VAMOS AOS TEATRO

“Borboletinha” é tema de teatro infantil no Tietê Plaza Shopping

A próxima apresentação do projeto Tietêatrinho acontece neste domingo (3), com uma peça cheia de surpresas

Considerada uma das músicas mais conhecidas do universo infantil, “Borboletinha” agora será contada em forma de teatro, na peça infantil que leva o mesmo nome, na próxima sessão do Tietêatrinho, neste domingo (3).

Divulgação

A doce e meiga Borboletinha trabalha o dia todo fazendo chocolates para sua madrinha, a malvada Aranha Poti que a escraviza usando seus dotes culinários. Tudo isso está prestes a mudar quando uma Lagarta muito engraçada e esperta aparece. Juntas, as duas vão descobrir muitas coisas em comum.

Tietêatrinho – Borboletinha

3 de abril - domingo

 às 14 horas

Espaço Tietê Plaza Cultural – 2º Piso

Marginal Tietê, entre as pontes Piqueri e Anhanguera

Informações: (11) 3201-9000

ESPERANDO GODOT

De Samuel Beckett

Tradução Fábio de Souza Andrade

Direção Léo Stefanini

Apresentando Gregório Musatti

DIREÇÃO: Léo Stefanini

ELENCO: Ary França, Fábio Espósito, Fernando Paz e Eugênio La Salvia.

FOTOGRAFIA: Paulo Emílio Lisboa

 

Dramaturgo e escritor irlandês, Samuel Beckett é considerado um dos principais escritores da história em todo o mundo. Como legado, deixou textos teatrais, novelas, poesias, romances e até mesmo dramatizações para o rádio.

Suas obras eram marcadas pela crítica bem humorada à sociedade e principalmente à modernidade, o que fez dele um dos criadores do Teatro do Absurdo.

Beckett recebeu ainda um Nobel de Literatura em 1969 pelo conjunto da obra.

Em 1952 publicou a peça teatral que se tornaria sua obra prima: Esperando Godot.

Nessa encenação, o diretor Léo Stefanini mergulha no universo do absurdo utilizando modernos recursos multimídia combinados com as mais antigas técnicas do jogo cômico. Léo busca no consagrado e fantástico texto de Beckett a singeleza dos personagens, resultando num espetáculo lúdico. "O que esperar em um momento em que as ilusões parecem escassas, em que as utopias fenecem. Há uma luz no fim do túnel. Esperamos por Godot. E quando ele chegar estaremos salvos", afirma o diretor.

Tradutor da montagem, o Doutor em Letras e Professor de literatura na USP, crítico literário e pesquisador da obra de Beckett, Fábio de Souza Andrade afirma que “desconcertante e plural, a obra de Samuel Beckett foi decisiva para a reinvenção da arte moderna”.

É impossível falar de Esperando Godot e não citar uma das maiores atrizes brasileiras de todos os tempos: Cacilda Becker. Considerada um mito, de valor inestimável à memória do teatro brasileiro, a atriz tem em sua trajetória montagens históricas.

Portanto, em sua homenagem o figurino que a atriz usou na histórica montagem de Flávio Rangel estará em exposição no saguão do Teatro. Esperando Godot foi montado com Cacilda no papel de Estragon, ao lado de seu marido Walmor Chagas e de seu filho Luís Carlos Martins.  Em 6 de maio de 1969, durante uma apresentação da peça, sofreu um derrame cerebral em conseqüência do rompimento de um aneurisma e foi encaminhada ao hospital ainda com o figurino do personagem que representava. Faleceu aos 48 anos, depois de 38 dias em coma no Hospital São Luís, em São Paulo.

A estreia no dia 5 de abril comemora o aniversário da atriz, que em 6 de abril de 2016 completaria 95 anos de idade.

O primeiro diretor de Cacilda Becker foi Pascoal Carlos Magno que, coincidentemente, empresta seu nome à sala que acolherá nossa montagem.

O cenário assinado por Ricardo Masseran traz dois artistas plásticos para dar forma aos clássicos elementos descritos por Beckett em Esperando Godot. A "pedra" fica a cargo do mineiro Chico Togni. E a "árvore" foi especialmente desenhada pelo mundialmente reconhecido Henrique Oliveira. Henrique é pintor por formação, além de obras sobre tela explora construções tridimensionais na forma de instalações temporárias e esculturas. Foi vencedor da 3a edição do Prêmio CNI SESI Marcantonio Vilaça, em 2009. Realizou instalações na Projective Eye Gallery - University of North Carolina (Charlotte, EUA), no Domaine de Chaumont-sur-Loire (França), e apresentou individual no Museu de Arte Contemporânea da USP (São Paulo, SP). Participou de residência artística em Paris (França), apresentou individual no Palais de Tokyo e participou de coletiva no Schirn Kunsthalle (Frankfurt, Alemanha). Realizou individuais na Galeria Millan (São Paulo), no Centro Municipal de Arte Hélio Oiticica (Rio de Janeiro, RJ) e na Offenes Kulturhaus (Linz, Áustria). Expôs no Smithsonian National Museum of African Art (Washington, EUA) e no Boulder Museum of Contemporary Art (Boulder, EUA), além de participar do Festival Europalia (Bruxelas, Bélgica). Participou da 29ª Bienal de São Paulo com uma escultura, de dimensões arquitetônicas, instalada dentro do prédio do DETRAN, em cujo interior o público podia caminhar. Construiu uma grande pintura tridimensional na Rice Gallery (Houston, EUA) e participou das Bienais de Monterrey (México) e do Mercosul (Porto Alegre, RS). Tem obras em coleções como a Pinacoteca Municipal de São Paulo, o Museu de Arte Contemporânea da USP e o Virginia Museum of Fine Arts (USA).

Teatro Sergio Cardoso

Sala Paschoal Carlos Magno (144 lugares)

Rua Rui Barbosa, 153. Bela Vista

Bilheteria: 3288.0136

De segunda a sábado, das 14h às 17h, para vendas antecipadas. De segunda a domingo, das 14h até o início do espetáculo. Aceita todos os cartões.
Vendas:  www.ingressorapido.com e 4003.1212

Terças, Quartas e Quintas às 19h30

Estreia dia 05 de Abril

Somente até 28 de Abril no Teatro Sérgio Cardoso

A partir de 10 de Maio no Teatro FAAP, toda terça, às 21h

Recomendação: 12 anos

QUINTA-FEIRA | 7 DE ABRIL | 19H00 I GRATUITO

Consulado Geral de Portugal em São Paulo vira teatro por um dia e recebe projetos de criação portuguesa

O Consulado Geral de Portugal em São Paulo apresenta 12 projetos artísticos portugueses no âmbito da mostra "Nova Criação Portuguesa", realizada pela “Nómada, Art & Public Space” e que irá ocorrer em 7 de abril, a partir das 19h00, na Sala Fernando Pessoa, localizada no próprio Consulado. Os intérpretes Catarina Lacerda e Rodrigo Malvar do grupo português Teatro do Frio também estarão presentes com poesias portuguesas musicais.

A mostra "Nova Criação Portuguesa" chega pela primeira vez ao Brasil e será apresentada em São Paulo (SP), Curitiba (PR) e Belo Horizonte (MG). O conjunto de ações propõe a criação de um espaço integrado de contato privilegiado entre programadores, artistas, críticos e público em geral, tudo com base na apresentação das tendências de criação artística contemporânea de Portugal.

O curador Hugo Cruz irá apresentar, durante a realização do evento, doze criadores e coletivos portugueses com o objetivo de aprofundar o intercâmbio entre Brasil e Portugal no contexto da criação e sua circulação.

Ainda no âmbito da mostra, o grupo Teatro do Frio também apresenta o espetáculo SAL no dia 2 de abril, às 19h45, na Oficina Cultural Casa Mário de Andrade (SP), e nos dias 8 e 9 de abril, a partir das 18h00, no Espaço dos Satyros, também localizado em São Paulo.

O SAL é uma criação inspirada na obra do poeta português Mário Sá-Carneiro. O espetáculo revela ecos das palavras do escritor no imaginário e corpo da intérprete, espaço cênico, dramatúrgico e reivindicativo, conferindo-lhe respiração, carne e osso. A peça nasce do intercâmbio entre artistas brasileiros e portugueses com base na mesma língua, denominador comum, para além das diversidades culturais. A trama relata o fluxo luso-brasileiro, iniciado pela revista Orpheu, consagrada um marco na literatura portuguesa e brasileira e que teve como impulsor e co-autor Mário de Sá-Carneiro. O evento ainda celebra os 100 anos de edição da publicação, também considerada fundamental na introdução do modernismo em Portugal, além dos 100 anos sobre a morte do autor.

Sobre a Nómada

Nómada é uma plataforma nacional e internacional que cruza artistas, colectivos, programadores, curadores, críticos, públicos, estruturas diversas, investigadores e estudantes de diferentes áreas com interesse na confluência Arte e Espaço Público.

Sobre o Teatro do Frio

O TdFrio é um coletivo artístico de pesquisa, criação e produção teatral constituído em finais de 2005. Concebendo a criação artística como uma forma peculiar de diálogo interpessoal (de dimensão social e política), promove o cruzamento entre diferentes criadores, investigadores e práticas artísticas, com vista a um melhor entendimento entre formas de saber que poderão construir um mundo mais diversos e plural. Nesta premissa, até hoje concebeu e produziu 22 criações, em cooperação com diferentes parceiros de âmbito nacional e internacional. Desta prática em 2014 cruza-se pesquisa com a bailarina e coreógrafa Paula Maracajá e o Colectivo em Silêncio (RJ/Brasil). Em 2016, após estreia de SAL no Festival Cena Contemporânea, em Matosinhos, Portugal recebe o convite de Hugo Cruz para integrar a 1ª edição da "Mostra Nova Criação Portuguesa", a desenvolver nas cidades brasileiras de São Paulo, Rio de Janeiro, Belo Horizonte e Curitiba.

Consulado Geral de Portugal em São Paulo - Sala Fernando Pessoa

07/04/2016 (Quinta-Feira) – Horário: 19h00

Rua Canadá, 324 - Jardim América - São Paulo/SP

Entrada Gratuita

Rapunzel

Direção: Alexandra Golik e Carla Candiotto

Texto e Adaptação: Alexandra Golik e Carla Candiotto

Elenco: Adriana Telg e Ziza Brisola

Stand ins: Natália Presser, Veridiana Toledo, Bebel Ribeiro e Paula Flaibann

            O espetáculo, que tem temas musicais compostos pelo cantor e compositor Toquinho, é recomendada para crianças a partir de 3 anos e é uma mescla de teatro e brincadeira, valendo-se do humor para conquistar o público de todas as idades.

            Nessa versão do clássico ‘Rapunzel’, une-se a cultura dos clowns, a comédia e o nonsense, tudo amparado à uma história que se passa em uma casinha de fundo de quintal sobre uma árvore. A peça traz no elenco Adriana Telg, Natália Presser, Ziza Brisola e Veridiana Toledo.

SOBRE TEATRO J. SAFRA:

Sob curadoria artística do ator  Maurício Machado e do diretor Eduardo Figueiredo, o Teatro J. Safra, inaugurado em julho de 2014 em São Paulo, comemora uma vida eclética com sucesso de público, priorizando excelência em sua programação, o ineditismo em shows e peças e muita diversidade artística. Localizado no bairro da Barra Funda, com fachada espartana e um interior rico e sofisticado, tem 627 lugares e teve ocupação de 82% durante o ano de 2015.

Teatro J. Safra

Rua Josef Kryss, 318 - Parque Industrial Tomas Edson, São Paulo - SP, 01140-050

Telefone:(11) 2626-0243

Datas: 09 (sábado), 10 (domingo), 16 (sábado), 17 (domingo), 23 (sábado), 24 (domingo) e 30 (sábado) de abril

01 (domingo), 07 (sábado), 08 (domingo), 14 (sábado), 15 (domingo), 28 (sábado) e 29 (domingo) de maio

Não haverá sessões deste espetáculo nos dias 21 e 22 de maio.

Horário: 16 horas

Classificação: Livre

Música, teatro, dança e cinema gratuitos na 2ª Virada da Saúde

Shows de Chico César e Antonio Nóbrega marcam atividades culturais

Muitas atividades culturais durante a segunda edição da Virada da Saúde vão desenvolver temas sobre a qualidade de vida e a saúde nos grandes centros urbanos.

Em apresentações gratuitas no Parque Villa-Lobos, no Parque do Ibirapuera e no Unibes Cultural, a Virada da Saúde vai oferecer na sexta, sábado e domingo (8-10 de abril) uma programação cultural: teatro de fantoches, shows, dança, filmes e debates que contribuirão para o tema central que é conscientizar da importância da qualidade de vida, em um ambiente saudável e sustentável, utilizando linguagens artísticas.

Na programação, os imperdíveis shows de Chico César, no Ibirapuera, e Antonio Nobrega, no Villa Lobos. 

 

 

Teatro Mamulengo- Cia Animalenda; banda Salt Water Soul Project; Antonio Nobre- Sambada; Ballet de Cegos Fernanda Bianchini; Filme Muito Além do Peso; Dança Prevenção e Arte – Fundação Poder Jovem; Chico César – estado de Poesia; e filme Aparthorta.

PROGRAMAÇÃO

CULTURA NA VIRADA DA SAÚDE

UNIBES CULTURAL	PARQUE VILLA LOBOS	PARQUE DO IBIRAPUERA
8/4 – Sexta – 20h Cia Ballet de Cegos Fernanda Bianchini	9/4 e 10/4 - Sábado e Domingo - 10h, 13h e 15h Teatro de Mamulengos – Cia Animalenda - “Furdunço na Saúde” Apresentação	8/4, 9/4 e 10/4 – Sexta, Sábado e Domingo Instalações artísticas do Aedes aegypt-#AedesNão esculturas de OziStencil, André Farkas, Ju Violeta e Simone SapienzaSiss
9/4 – Sábado – 10h Dança – Prevenção e Arte: o jovem transformando preconceito e conceito	9/4 Sábado – 14h Show Musical “Doctor Paul	9/4– Sábado - 10h, 12h, 14h e 16h Canto Cidadão
9/4 – Sábado – 13h Filme – Muito além do Peso Debate com diretora – Estela Renner	9/4 – Sábado – 16h Show Musical “Salt Water Soul Project”	10/4 –Domingo - 10h, 12h, 14h e 16h Canto Cidadão
9/4 – Sábado – 16h Filme – Apart Horta Direção – Cecília Engels Com DEBATE	10/4 – Domingo – 16h Show de Antonio Nobrega SAMBADA	10/4 – Domingo – 11h Show com Chico César - álbum “Estado de Poesia”
Rua Oscar Freire, 2500 Ao lado da estação Sumaré do Metrô (Linha 2 – verde)	Av Professor Fonseca Rodrigues, 2001 – PORTÃO 3 – Parquinho das Figueiras	Av. Pedro Álvares Cabral, s/n

 

Sobre a Virada da Saúde – Realizada pela Prefeitura de São Paulo, Secretaria Municipal da Saúde, com correalização do Instituto Saúde e Sustentabilidade e a parceria da Neoânima Comunicação, responsável pelas atividades culturais, o evento está na 2ª edição e tem como objetivo aproximar o cidadão ao tema Saúde de forma inovadora e lúdica e discutir a importância de se viver em um ambiente saudável e sustentável nos centros urbanos. O evento é gratuito, serviu a todos os segmentos da população e todas as zonas da cidade participaram da programação do evento.http://viradadasaude.org.br/saopaulo/

Ballet da Rússia

Turnê Brasil 2016

" Stars of the Russian Ballet "    

O Ballet da Rússia desembarca em São Paulo para uma grande turnê por diversas cidades brasileiras.

  

O Ballet da Rússia, apresenta o espetáculo "ESTRELAS DO BALLET RUSSO". O espetáculo reúne os melhores momentos de O Lago dos Cisnes, Romeu e Julieta, A Bela Adormecida, O Quebra Nozes, Scheherazade, Gisele, Spartacus, Corsario, Cinderela, Carmen, Don Quixote, entre outros. A iniciativa de trazer a CIA ao Brasil foi do produtor Augusto Stevanovich  com apoio do ministério da cultura da Rússia. A sua intenção  faz parte de uma campanha de popularizar o Ballet Russo em todo o Brasil e preservar a herança da coreografia russa e da Europa ocidental.

Nesta turnê, Augusto Stevanovich reuniu os principais solistas das renomadas cias russas. São  20 solistas que se revezam durante a programação nos 27 estados brasileiros.

O BALLET RUSSO REALIZA NO BRASIL,

A QUINTA MAIOR TURNÊ DE UMA COMPANHIA RUSSA NO PAÍS

Conciliar tradição e inovação é a proposta da companhia. Há séculos que os braços e pernas da Europa e do mundo se movimentam entre as primeiras posições do ballet clássico. As dificuldades da arte superam o físico – afinal, fazer pliês e botar os pés em meia-ponta numa apertada sapatilha não são tarefas para qualquer um. Manter a tradição  por tantos séculos e ainda torná-la atraente para especialistas e leigos é outro grande desafio desta arte, cujo poder de emocionar atravessa culturas e gerações, encantando jovens , adultos e idosos, instruídos ou não. Para manter o frescor, a dança tradicional incorporou pequenos toques de contemporaneidade. 

LINGUAGENS

Os 20 solistas da companhia são os responsáveis pelo encontro entre o erudito e o moderno. “Todos sabemos que o artista que recebe treinamento somente em dança contemporânea não pode bailar os clássicos. Quem é preparado em dança clássica pode assimilar qualquer outro tipo de linguagem. É muito útil que o bailarino se expresse de uma forma a outra”. 

A concepção de um novo espetáculo leva de um a dois meses. Nesse período, a rotina de ensaios é árdua: pela manhã, os bailarinos ensaiam por uma hora e 15 minutos em média. Após ligeiro descanso, são cinco horas de treinos sem parar. Em dias de apresentação, ainda há um período de relaxamento antes de fazer a maquiagem e vestir o figurino. 

Para quem deseja integrar o casting do Russian State Ballet, a paixão pela dança é o pré-requisito fundamental. “É preciso estar bem preparado fisicamente, ter o porte necessário para um bailarino e querer trabalhar no teatro russo, ciente da orientação da companhia. Os aspirantes a bailarinos devem amar a profissão, ser disciplinados e se dedicar ao trabalho.

Adicionar toques de modernidade ao clássico, sem que a essência se perca no meio do caminho, é um desafio. “É um processo complexo. Temos que pensar, ao mesmo tempo, em questões diferentes, como financiamento, seleção dos artistas, onde estudar e ensaiar, preparação do figurino, técnicos etc.. Assim como a vida, os problemas são resolvidos um de cada vez. Os desafios são permanentes e somente encarando-os conseguimos elevar o nível do trabalho. Porém, temos em mente que é uma tarefa permanente. Devemos trabalhar sem descanso para manter o nível alcançado e superá-lo, na medida do possível”.

TEMPORADA 2016

No ano de 2016 a CIA excurcionará pelas 4 regiões do Brasil. São mais de 50 profissionais que se revezarão, dividido em 2 grupos, seguindo  a programação entre  as cidades. 

"Levar o espetáculo do Amazonas ao Rio Grande do Sul, do Mato Grosso ao Rio de Janeiro é um grande desafio. Essa emoção fica marcada para toda vida e fideliza nosso público. Além de fazer com que cada vez mais pessoas queiram assistir ao Ballet", diz o produtor executivo Augusto Stevanovich.

HSBC BRASIL

Rua Bragança Paulista, 1281 – Chácara Santo Antonio

dia 24 de abril às 19h

Valores: de R$120,00 (inteira) a R$240 (Inteira)

Duração: 1h20 sem intervalo

 Censura: a partir dos 5 anos

COMO COMPRAR: www.ingressorapido.com.br  - telefone: 11- 40031212

 Ponto de Venda Sem Taxa de Conveniência: TOM BRASIL - Rua Bragança Paulista, 1281 – Chácara Santo Antonio

Horário de Funcionamento:De Segunda a Sábado das 10:00hs as 20:00hsDomingos e Feriados das 10:00hs as 18:00hsEm dias de show a bilheteria terá seu horário estendido em 30 minutos após o início do show

A vinda do Ballet Russo é uma iniciativa  de um grande projeto de inclusão cultural russa no Brasil.