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sexta-feira, 31 de janeiro de 2025

Mundo Pet: São Bernardo terá evento de adoção pet no próximo sábado


Ação acontece no Golden Square Shopping em parceria com a Proteção Animal ABC
 

 

O Golden Square Shopping, em parceria com a Proteção Animal ABC, realiza este sábado (01/02) um evento de adoção de cães e gatos com cerca de 30 animais, filhotes e adultos, em buscar de um novo lar. A ação acontece das 10h às 17, no piso L2 (ao lado da Petz). 

Para adotar, os novos tutores precisarão ter mais de 18 anos, apresentar documento de identificação e comprovante de endereço. Além disso, todos passarão por triagem e precisarão assinar um termo de permissão do contato dos voluntários que irão acompanhar o bem-estar dos pets.   

A ação faz parte do calendário fixo do shopping e visa conscientizar a população sobre o combate ao abandono e estimular a guarda responsável dos bichos de estimação.  

 

Serviço 
Evento de Adoção Pet 
Data: Sábado, 01 de fevereiro 
Horário: das 10h às 17h 
Local: Golden Square Shopping – Avenida Kennedy, 700/São Bernardo – Piso L2, ao lado da Petz       
 

Ancar Ivanhoe
www.ancarivanhoe.com.br

 

Farol Santander São Paulo anuncia programação de exposições para 2025


O Farol Santander São Paulo anuncia uma programação imperdível de exposições para 2025, com mostras que abrangem desde arte contemporânea até exposições temáticas e interativas. Localizado no coração da capital paulista, o centro de cultura, lazer, turismo e gastronomia, reafirma seu compromisso em oferecer experiências enriquecedoras, consolidando-se como o local com maior número de galerias dedicadas exclusivamente a exposições em São Paulo, com dez andares. 

Durante o ano de 2024, o Farol Santander São Paulo alcançou a marca de mais de 1,8 milhão de visitantes. Hoje o icônico edifício oferece, além das exposições, opções gastronômicas, pista de skate e andares dedicados à memória da cidade e à história do próprio prédio.
 

Confira a programação para 2025: (programação sujeita a alterações)
 

Cícero Dias - com açúcar, com afeto (24/01/25 a 27/04/25)

A primeira grande novidade foi a abertura da exposição Cícero Dias - com açúcar, com afeto, no dia 24 de janeiro, sexta-feira, com curadoria de Denise Mattar. A mostra reúne 42 obras de diferentes fases do artista, incluindo trabalhos inéditos, provenientes de acervos institucionais e coleções particulares.
 

Andrômeda - Universo Sem Fim (14/02/25 a 27/04/25)

Andrômeda é considerada a galáxia mais próxima da Via Láctea. O universo, as estrelas e as galáxias sempre despertaram a curiosidade humana, incentivando reflexões sobre a vida. Desde os primórdios, buscamos no céu respostas sobre a nossa existência. Com curadoria de Antonio Curti, a mostra propõe uma experiência imersiva que imagina como seria a galáxia de Andrômeda, localizada a 2,54 milhões de anos-luz da Terra.
 

A cor do ar. Agora - Silêncio e leve fragilidade (14/03/25 a 15/06/25)

Com curadoria de Aldones Nino, a exposição apresenta obras de Heloisa Hariadne, caracterizadas por um caráter lúdico e misterioso, fruto de um universo mental rico e multifacetado. A artista pesquisa a integração de técnicas que organizam elementos visuais em contextos orgânicos e valoriza os cenários que encontra ao longo de seu percurso, destacando a transformação da beleza por meio das relações humanas.
 

Viva Volpi (11/04/25 a 27/07/25)

Exposição imersiva que convida as crianças a uma jornada sensorial, explorando a vida e obra do renomado pintor ítalo-brasileiro Alfredo Volpi (1896-1988). Cada sala oferece uma aventura única, com interatividade, aprendizado e diversão. Com curadoria de Karina Israel, a mostra é projetada especialmente para famílias, proporcionando uma maneira lúdica e envolvente de conhecer a arte e a cultura popular brasileira por meio das obras do artista.
 

O Circo no Brasil (23/05/25 a 24/08/25)

O circo é uma manifestação artística popular, composta por artistas com habilidades distintas, que geralmente se apresentam em shows itinerantes. Com curadoria de Diana Malzoni, a exposição contará a história do Circo no Brasil, destacando a diversidade de expressões e habilidades.
 

Floresta Utópica (11/07/25 a 12/10/25)

Com curadoria de Antonio Curti, esta mostra imersiva apresenta um retrato cativante e imaginativo da floresta amazônica, oferecendo ao público uma visão imaginária sobre o valor da natureza na sociedade. Ao adentrar o espaço, os visitantes serão transportados para um mundo vibrante, onde os limites entre realidade e fantasia se confundem.
 

Brasil Arte Popular (22/08/25 a 23/11/25)

Com curadoria de Leonel Kaz, a exposição reúne mais de cinquenta mestres da arte brasileira, representando 21 estados. Além das obras, serão apresentados os territórios onde elas foram criadas, a origem étnica e a identidade de seus autores. O espaço repleto de brasilidade, contará com esculturas, cadeiras-objetos, pinturas e instrumentos de percussão, proporcionando uma imersão na rica cultura do Brasil.
 

Joana Vasconcelos (26/09/25 a 25/01/26)

Joana Vasconcelos, nascida em 1971, é uma artista plástica reconhecida mundialmente pelas suas esculturas monumentais e com uma prática de 25 anos. Sua obra atualiza o movimento de artes e ofícios para o século XXI, incorporando objetos do cotidiano com humor e ironia, estabelecendo a ponte entre o ambiente privado e a esfera pública, e questionando temas como o papel da mulher, a sociedade de consumo e a identidade coletiva. Com curadoria de Fernando Zugno, a mostra contará com uma escultura de grande porte no hall, além de desenhos e protótipos de esculturas emblemáticas de sua carreira.
 

Uma viagem pela Memória dos Brinquedos (17/10/25 a 18/01/26)

Com curadoria de Ghandy Piorsky, a exposição percorre o tempo guardado na memória de cada visitante, encantando crianças e adultos com o valor estético e inventivo dos brinquedos de épocas passadas. Apresentando brinquedos da década de 50 à década de 80, a mostra destaca o nascimento da indústria de brinquedos e a estética dos brinquedos tradicionais brasileiros, ressaltando sua fase áurea, que privilegiava a criança e seus sonhos, além de abrir discussões culturais importantes.
 

Emanuel Araújo (07/11/25 a 08/02/26)

Com curadoria de Fabio Magalhães, a mostra de Emanuel Araújo reúne cores fortes, texturas e formas geométricas, explorando a herança africana na cultura brasileira. O artista se aproxima gradualmente das vertentes construtivas, reduzindo as formas a estruturas primárias, e destaca a importância dessa herança na cultura nacional.
 

Exposições que seguem em cartaz
 

Denise Milan – viagem ao centro da Terra (até 9 de fevereiro)

A exposição inédita Viagem ao centro da Terra, da artista Denise Milan, com curadoria de Marcello Dantas, explora o ambiente sendo projetada como a formação de uma caverna. A mostra oferece uma imersão em um espaço que combina o imaginário e o real, onde minérios, rochas e cristais se fundem, proporcionando a sensação de estar no coração da Terra, revelando histórias que as pedras guardam.
 

Duas Rodas e Uma Nação (até 9 de março)

Um passeio pela história das motocicletas desde o início do século XX. Com curadoria de Carlãozinho Coachman, a mostra reúne mais de 70 peças, como troféus, medalhas, indumentárias, fotos, vídeos, revistas, jornais, placas, artigos de competição equipamentos de proteção e, claro, diversas motocicletas históricas dos mais variados modelos.
 

Sobre o Farol Santander São Paulo -farolsantander

Desde sua inauguração em janeiro de 2018, o Farol Santander São Paulo - centro de cultura, turismo, lazer e gastronomia - já recebeu mais de 1,8 milhão de visitantes e chega a sua 58ª exposição, sempre nos eixos temáticos e imersivos, especialmente pensados para o público. 

Construído para preservar o passado, iluminar o presente e transformar o futuro, o Farol Santander tem atrações que ocupam 18 dos 35 andares do edifício de 161 metros de altura que, por décadas, foi a maior estrutura de concreto armado da América do Sul. 

As visitas começam pelo Hall do térreo, que surpreende com o famoso lustre de 13 metros de altura, pesando mais de 1,5 tonelada, passando pela Loja da Cidade e seguindo até o 26° andar. No Mirante do 26, o visitante poderá apreciar deliciosos cafés por Mag Café, enquanto admira uma das vistas mais famosas de São Paulo. 

Entre os andares 25º e 26º, arte e natureza se encontram em uma instalação encantadora. Assinada por Vic Meirelles, o espaço traz uma homenagem ao Verão. Do 24° ao 19° andar estão as galerias de arte que recebem exposições temporárias, apresentando trabalhos de diversos artistas nacionais e internacionais. 

Do 6º ao 2º andar, nos Espaços Memória, os visitantes podem conhecer a história do prédio e da própria cidade de São Paulo. Esses andares preservam mobiliário original, executado pelo Liceu de Artes e Ofícios, expostos nas salas de reuniões, diretoria e presidência, ambientadas sonoramente para simular o funcionamento de uma instituição bancária na primeira metade do século XX. Na galeria do 4º andar fica a obra Vista 360°, feita pelo artista brasileiro Vik Muniz exclusivamente para o Farol Santander São Paulo. 

A recém-inaugurada galeria Memória do 6 (sexto andar) foi projetada em diferentes núcleos. São pinturas, fotografias, mapas, desenhos, gravuras, mobiliários bancários, moedas e instalações artísticas. Além disso, foram construídas três salas de reunião para eventos e atividades diversas, ampliando ainda mais a oferta do Farol Santander como um ponto de encontro para arte, negócios e cultura. A sala Sabiá-Laranjeira, localizada no 6º andar, tem entrada exclusiva e comporta até 22 pessoas sentadas, já a sala Beija-flor, também no mesmo andar, tem entrada pela galeria de arte e comporta 10 pessoas. Por fim, a sala Bem-te-vi, também localizada no 6º andar, com entrada independente, pode receber até 12 pessoas sentadas. 

No subsolo do edifício, onde funcionava o cofre do Banco, está instalado o Bar do Cofre por SubAstor. O bar é ambientado com as características da época e pitadas contemporâneas em design e mobiliários, com carta de drinks especiais e aperitivos. 

Outro espaço conectado à gastronomia é a Cozinha do 31 por Accademia Gastronomica. E no 28º andar, o Boteco do 28 por Bar da Cidade, com um menu em referência à culinária da antiga paulistânia, nascida da união entre ingredientes e costumes indígenas e portugueses. 

Mais um diferencial da instituição é a inusitada Pista do 21 por Rajas Skatepark, com instrutores homologados pela Federação Paulista da modalidade indoor. A pista de skate fica localizada no 21º andar do edifício e pode ser reservada para livre circuito de até sete skatistas por bateria, além de oferecer agendamento de aulas. 

Além dos andares culturais e gastronômicos, o prédio possui dois espaços exclusivos para eventos. No 25° andar, um incrível ambiente de 400m² decorado com elegante design, o Loft do 25, é um local sofisticado e contemporâneo que se adapta a diversos formatos de eventos, de casamentos a comemorações, passando por locação de filmes e novelas. E, no 8° andar, a Arena do 8 é o espaço ideal para palestras, encontros e debates, oferecendo equipamentos de áudio e vídeo, além da linda vista para o Vale do Anhangabaú e Avenida São João.

 

Serviço Farol Santander São Paulo

Onde: Rua João Brícola, 24 – Centro (estação São Bento – linha 1, azul do metrô)

Site Farol Santander: farolsantander.com.br

Telefone Farol Santander: (11) 3553-5627

Funcionamento: terça-feira a domingo

Horários: 09h às 20h

Ingressos: R$ 45,00 (R$ 22,50, meia-entrada)

Cliente Santander: 10% de desconto comprando com o cartão Santander (em até 8 ingressos).

Cliente Santander Select: 10% de desconto comprando com o cartão Santander Select (em até 8 ingressos), e prioridade na fila de entrada para o Farol.

Compra online: https://www.farolsantander.com.br/#/sp (vendas também na bilheteria local)

Classificação: livre

 

MIS realiza exposição inédita para celebrar os 50 anos de carreira de Ney Matogrosso

 Ney Matogrosso nos bastidores do show "Bandido"
(1975) | foto de Thereza Eugênia, cortesia da artista

A partir de 21 de fevereiro, público poderá conferir centenas de objetos originais do artista, como figurinos, pôsteres, fotografias, trechos de apresentações e depoimentos.
 

 

Um dos maiores intérpretes da música brasileira, Ney Matogrosso completa 50 anos de carreira em 2025 e ganha homenagem no MIS, instituição da Secretaria da Cultura, Economia e Indústria Criativas do Estado de São Paulo. A exposição “Ney Matogrosso”, que abre ao público no dia 21 de fevereiro, faz um percurso cronológico pela obra do artista, passando por cada década de sua atuação na frente dos palcos - desde a estreia como vocalista do grupo “Secos & Molhados”, até seu mais recente álbum “Nu com minha música”, o primeiro concebido separadamente de um show.

 

Dividida em seis áreas, a mostra exibe centenas de elementos têxteis como figurinos e adereços de shows e videoclipes, além de documentos, capas de álbuns, pôsteres e CDs. Há trechos de uma entrevista concedida por Ney Matogrosso ao programa Notas Contemporâneas, do MIS, na ocasião dos 45 anos do museu. Diversas fotografias emblemáticas de todas as fases do homenageado estão na exposição também, em obras de Madalena Schwartz, Thereza Eugênia, Ary Brandi e Daryan Dornelles. 

 

A curadoria é assinada pelo diretor-geral do MIS, André Sturm, o projeto expográfico é dos arquitetos Juan Cabello Arribas e Viviane Sá e os textos da exposição foram compostos pelo jornalista Julio Maria, autor de “Ney Matogrosso – a biografia”, lançada pela Companhia das Letras em 2021. A exposição tem parceria do SENAC e apoio da Paris Filmes. 

 

“Antes de tudo sou um fã do Ney Matogrosso desde os anos 70. É um imenso prazer poder levar aos visitantes do MIS a história deste artista único do cenário brasileiro, que segue com a mesma energia mobilizando o público”, afirma André Sturm, curador e diretor-geral do MIS. “Ney foi o grande destaque das celebrações de 45 anos do MIS, em 2015, ao participar do programa Notas Contemporâneas, contando para o público presente histórias de sua vida e carreira. Foi um momento inesquecível e, agora, dez anos mais tarde, trazemos essa nova homenagem com uma exposição inédita e muito especial”.

 

O vídeo completo com a participação de Ney Matogrosso no Programa Notas Contemporâneas – Especial 45 anos do MIS, de maio de 2015, pode ser conferido no Acervo Online do Museu, neste link.

 

A exposição conta com elementos cenográficos desenvolvidos pela Paris Entretenimento, exclusivamente para o filme "Homem com H". O filme, que tem previsão de lançamento para maio, tem direção de Esmir Filho e conta com o ator Jesuíta Barbosa no papel de Ney Matogrosso.

 

O SENAC São Paulo detém toda a coleção de indumentária de Ney Matogrosso, cedida pelo próprio artista para manutenção e guarda na instituição. Ao longo dos últimos anos, tendo as peças como objeto central de estudos do departamento de Moda, o SENAC organizou pequenas exibições com itens selecionados em diversas unidades do Estado de São Paulo. Na exposição do MIS é a primeira vez onde a coleção poderá ser vista em sua integridade, com mais de duzentos itens que vão de calçados à adereços de cabeça, da década de 1970 aos anos 2000.

 

A programação é uma realização do Ministério da Cultura, Governo do Estado de São Paulo, por meio da Secretaria da Cultura, Economia e Indústria Criativas de São Paulo e Museu da Imagem e do Som, por meio da Lei Federal de Incentivo à Cultura e do PROAC.

O MIS tem patrocínio da B3, Vivo, Valid, Kapitalo Investimentos, Goldman Sachs, Sabesp e TozziniFreire Advogados e apoio das empresas Unisys, Unipar, Colégio Albert Sabin, PWC, TCL SEMP, Telium e Kaspersky. 

 

Serviço | Exposição “Ney Matogrosso”

Data: a partir de 21 de fevereiro 

Horários: Terças a sextas - 10h às 19h; sábados - 10h às 20h; domingos e feriados - 10h às 18h

Ingresso: R$ 30 (inteira) R$ 15 (meia); terças-feiras gratuitas; terceira quarta-feira do mês: ingresso gratuito, retira apenas na bilheteria física do MIS no momento da visita (parceria B3)

Classificação indicativa: livre  

Local: Museu da Imagem e do Som – MIS | Avenida Europa, 158, Jardim Europa, São Paulo


Valorizando as artes negras, indígenas e LGBTQIAPN+, exposição INDOMINÁVEIS PRESENÇAS chega ao CCBB São Paulo

Emerson Rocha

Entre os dias 5 de fevereiro e 7 de abril, o CCBB receberá 114 trabalhos de 16 artistas oriundos de diversas regiões do país, em uma exposição que valoriza as perspectivas negras, indígenas e LGBTQIAPN+ nas artes brasileiras.

 

Após temporada de sucesso no CCBB Brasília, a exposição Indomináveis Presenças chega ao Centro Cultural Banco do Brasil São Paulo (CCBB SP), no dia 5 de fevereiro e fica em cartaz até 7 de abril de 2025.  Idealizada pela AfrontArt, a curadoria é de Luana Kayodê, e Cíntia Guedes, como curadora convidada, e tem como foco valorizar as perspectivas negras, indígenas e LGBTQIAPN+ nas artes brasileiras, a partir de um olhar disruptivo, inclusivo e transformador. A exposição é gratuita e o ingressos podem ser adquiridos através do site www.bb.com.br/cultura ou na bilheteria física do CCBB-SP. 

 Indomináveis Presenças proporciona ao público a oportunidade de conhecer 16 artistas de todo o Brasil, em diferentes fases de suas trajetórias, além de imergir em narrativas muitas vezes excluídas dos circuitos tradicionais. A mostra reúne 114 obras que abrangem linguagens artísticas diversas, como gravuras, fotografias, pinturas, esculturas, performances e obras criadas com recursos de inteligência artificial.  

Com uma abordagem singular sobre história, identidade e percepção, os processos artísticos se entrelaçam para questionar e transformar a forma como vemos e representamos o Brasil. Adu Santos (SP) investiga as ausências e presenças no discurso museológico, trazendo à tona uma reflexão crítica sobre a história e as instituições. Bernardo Conceição (BA), por sua vez, desafia os limites do que os olhos veem, oferecendo novas formas de perceber o mundo e a arte. Já Bixa Tropical (BA) celebra a liberdade corporal e resgata o tropicalismo brasileiro, criando uma arte vibrante, cheia de cores intensas, que questiona as normas e ressignifica a identidade nacional. 

Ampliando a diversidade temática e artística, a mostra traz também Cosmos Benedito (MS), transmasculino e autista, cuja obra aborda ancestralidade indígena e descolonização por meio de artes visuais e instalações; Edgar Azevedo (BA), que transita entre o real e o imaginário, capturando emoções e a diversidade humana; Panamby (SP/MA), que apresenta obras poéticas ligadas a rituais e práticas corporais; Emerson Rocha (SP), que retrata o cotidiano da população negra e a homoafetividade periférica, desmistificando o corpo negro e trazendo luz a temas como sonho e futuro; e Gê Viana (MA), que por meio de narrativas afro-indígenas, conecta história ao cotidiano afro-diaspórico indígena celebrando dignidade e felicidade enquanto confronta a cultura hegemônica e os sistemas de arte e comunicação. 

Explorando diferentes conexões entre corpo, identidade e ancestralidade, Helen Salomão (BA) aborda temas de maneira sensível por meio de sua arte; Juh Almeida (BA), que através da fotografia e do cinema aborda uma poética experimental e documental, além de construir novos imaginários afro visuais, entendendo-os como ferramentas de transformação social; e  Lucas Cordeiro (BA), que  investiga espiritualidade e memórias através de fotografia e escultura. 

No diálogo entre tecnologia e ancestralidade, Mayara Ferrão (BA) trabalha com inteligência artificial e arte visual, abordando questões afro-brasileiras. Já Rafa Bqueer (PA) transita entre moda, escolas de samba e arte contemporânea, colocando em pauta questões raciais e LGBTQIAPN+. 

Com um olhar sensível para corpos e narrativas marginalizadas, a travesti Rafaela Kennedy (AM) valoriza esses sujeitos em fotografias que rompem estereótipos; Rainha F (RJ), por sua vez, aborda a solidão de corpos negros e questões raciais no contexto LGBTQIAPN+, explorando simbologias matrimoniais para criar novas perspectivas sobre mecanismos de sobrevivência. Por fim, a artista indígena e também travesti Uyra Sodoma (PA) conecta floresta e cidade em performances marcantes, como Árvore que Anda. 

 “Indomináveis Presenças é uma exposição que busca visibilizar o trabalho realizado por artistas negros(as), indígenas e LGBTQIAPN+. Este projeto surge do interesse em criar um novo espaço de valorização das artes contemporâneas brasileiras, com foco nessas comunidades que enfrentam resistência no meio. Então, nós levamos a mostra para Brasília e foi um sucesso, uma troca linda de experiências, e agora estamos trazendo a São Paulo, em um grande espaço aberto ao público”, destaca a curadora Luana Kayodê, CEO Fundadora e diretora criativa da Afontart. 

De acordo com Cíntia Guedes, professora da Universidade Federal da Bahia (UFBA) e curadora convidada, a mostra foi pensada para contemplar diferentes expressões artísticas e destacar nomes de diversas regiões brasileiras. “O processo curatorial demandou muita pesquisa para definirmos os artistas participantes, pessoas que conviveram com o apagamento, mas que ainda assim fazem emergir imagens de afirmação e de emancipação da vida negra, indígena e LGBTQIAPN+. Ao todo, são 16 artistas de sete estados brasileiros, com 114 obras expostas, uma oportunidade única para conhecer mais este universo”, completa. 

Há 35 anos, o Banco do Brasil investe em cultura e acredita que a arte tem o poder de promover a inclusão, a igualdade e a construção de um futuro mais justo e equitativo. A realização desta mostra representa um marco importante na valorização da diversidade e da pluralidade artística do país. "Indomináveis Presenças é um convite a refletir sobre a importância de dar voz a narrativas muitas vezes invisibilizadas e uma oportunidade de oferecer experiências enriquecedoras e transformadoras para todos os públicos, cumprindo nosso objetivo de ampliar a conexão dos brasileiros com a cultura", afirma Cláudio Mattos, Gerente Geral do CCBB SP. 

Com produção da AfrontArt - Quilombo Digital de Artes junto ao Centro Cultural Banco do Brasil, o projeto conta com patrocínio do Banco do Brasil e apoio do Ministério da Cultura, através da Lei de Incentivo à Cultura, Lei Rouanet.

 

 

Serviço:  

EXPOSIÇÃO “Indomináveis Presenças”

Data: de 05 de fevereiro a 07 de abril de 2025 

Local: Centro Cultural Banco do Brasil São Paulo 

Endereço: Rua Álvares Penteado, 112 - Centro Histórico | São Paulo/SP 

Anexo – Rua da Quitanda, 80

Entrada gratuita 

Ingressos: Retirada de ingressos em bb.com.br/cultura e na bilheteria do CCBB  

Classificação Livre 

Funcionamento: Aberto todos os dias, das 9h às 20h, exceto às terças   

Contato: (11) 4297-0600 | ccbbsp@bb.com.br

Estacionamento: O CCBB possui estacionamento conveniado na Rua da Consolação, 228 (R$ 14 pelo período de 6 horas - necessário validar o ticket na bilheteria do CCBB). O traslado é gratuito para o trajeto de ida e volta ao estacionamento e funciona das 12h às 21h.   

Van: Ida e volta gratuita, saindo da Rua da Consolação, 228. No trajeto de volta, há também uma parada no metrô República. Das 12h às 21h.   

Transporte público: O CCBB fica a 5 minutos da estação São Bento do Metrô. Pesquise linhas de ônibus com embarque e desembarque nas Ruas Líbero Badaró e Boa Vista.   

Táxi ou Aplicativo: Desembarque na Praça do Patriarca e siga a pé pela Rua da Quitanda até o CCBB (200 m).   

bb.com.br/cultura  

instagram.com/ccbbsp | facebook.com/ccbbsp | tiktok.com/@ccbbcultura  

 

Exposição Gaia – O Enigma Humano, primeira individual de JCamillo, está em cartaz no Centro Cultural Olido

Com 40 obras que transitam entre o caos e a ordenação, a exposição propõe narrativas sobre a relação física e psíquica do ser humano. Trabalhos em grafite, carvão e pastel seco exploram o “Figurativo Psíquico”, conceito desenvolvido pelo artista

 

Espaço Expositivo | Crédito: Andre Gustavo Castro


Assinada pelo artista visual JCamillo, a exposição Gaia – O Enigma Humano está em cartaz no Centro Cultural Olido, com entrada gratuita, até o dia 16 de março, sob curadoria de Luciana Ramin e Joaquim Marçal Andrade. A mostra oferece ao público a oportunidade de explorar os limites entre a desordem e a organização no contexto físico e psíquico do ser humano. A vernissage acontece dia 8 de fevereiro, sábado, 17h.  

A exposição reúne 40 desenhos de 0,75 x 1,10m, criados em Montval Canson 300g. Apresentados como quadros que compõem uma narrativa única, as peças não têm títulos unitários. As obras em preto e branco foram feitas com técnicas de grafite, carvão vegetal e carvão mineral, enquanto os trabalhos coloridos foram feitos com uso de pastel seco.  

Segundo Penna, os desenhos inicialmente simbolizam o caos, mas ao olhar mais atentamente, o observador percebe ordenações emergindo. Esse processo, chamado pelo artista de “internalização”, é inspirado na psicologia e reflete uma reconstrução gradual de atividades externas em significados intramentais. “É um convite para o público criar narrativas internas que conectem as figuras ao contexto humano”, sugere o artista. 

Nascido em São Paulo, JCamillo (João Camillo Penna) iniciou sua trajetória na Escola Panamericana de Arte, onde estudou desenho e pintura. Aos 19 anos, mudou-se para Silveiras, SP, na região da Bocaina, onde desenvolveu um trabalho autoral com artesanato, esculpindo e pintando pássaros da fauna brasileira. Sua prática colaborativa com artesãos locais ajudou a adaptar técnicas tradicionais à produção comunitária de objetos utilitários, como gamelas e pilões. 

A partir de 2014, cofundou a Bienal Bocaina de Arte e Cultura (BiBo), que impulsionou sua dedicação ao campo das artes visuais. Influenciado pela pareidolia (tendência a reconhecer formas familiares em padrões visuais) e orientado por nomes como Joaquim Marçal Andrade, ele desenvolveu a teoria do “Figurativo Psíquico”, uma abordagem artística que conecta a representação visual com reflexões psicológicas e filosóficas.

 

Serviço

Gaia – O Enigma Humano, de JCamillo

Período de exibição: Até 16 de março de 2025

Horário de visitação: Terça-feira a sábado, das 13h às 19h

Vernissage: 8 de fevereiro de 2025, sábado, às 17h

Classificação indicativa: Livre

Local: Centro Cultural Olido (Avenida São João, 473. Centro - São Paulo)

Entrada gratuita

 

Arte Concreta em Experiência: Sacilotto e as Múltiplas Conexões Artísticas no Sesc Santo André


Programação dinâmica, que oferece oficinas, intervenções e vivências, vai além da exposição, aproximando o público do universo criativo de Luiz Sacilotto

 

O Sesc Santo André, mantendo viva a celebração do centenário de Luiz Sacilotto, inaugurou a exposição Sacilotto BioGráfico, que fica em cartaz até 27 de julho, conta um pouco sobre a vida e obra do pioneiro da arte concreta no Brasil e um dos nomes mais emblemáticos das artes visuais no país. Através dela, o público é convidado a explorar a trajetória de um artista cuja obra se confunde com a própria história cultural e urbanística de Santo André, cidade que acolheu e atualizou grande parte de sua produção. 

A exposição não se limita à contemplação das obras do artista, mas estende sua proposta para um conjunto de atividades que aproximam o público do universo criativo e conceitual de Luiz Sacilotto. Entre oficinas e vivências artísticas, estas atividades acontecerão no decorrer do seu período expositivo. As crianças poderão explorar narrativas únicas na oficina de Construção de Livros, conduzida por Camila Feltre, enquanto referências como “Poemóbiles” de Augusto de Campos servem de inspiração para histórias inventadas e dobradas. Para aqueles que desejam traduzir as formas e núcleos do artista em som, a ativação de Paola Ribeiro, Sonora - Cantando imagens de Luiz Sacilotto, propõe uma interação sonora com as obras, transformando elementos gráficos em ritmos para interpretar sonoramente suas obras. Já Fabíola Rodrigues conduz um laboratório que conecta processos criativos e metodologias educacionais na oficina Práticas Educativas e Processos de Criação, explorando as bases projetistas da produção de Sacilotto em uma abordagem que dialoga com educadores e artistas. 

Outras propostas incluem a performance de dança com Mônica Augusto, Dançando Sacilotto, que desafia os participantes a criar movimentos inspirados nas formas geométricas do artista, e o bordado coletivo de Raquel dos Santos, que usa mapas e trajetórias pessoais para conectar os participantes às visualidades de Sacilotto e à própria cidade. Natália Tonda, na atividade Fotografia, Cidades e Suas Formas,ainda convida os amantes da fotografia para uma caminhada pela paisagem urbana de Santo André, capturando formas e composições alinhadas ao olhar do artista. Na técnica de serigrafia, Experimentando Estamparia comSilvia Ruiz oferece um mergulho no contexto histórico e técnico das matrizes de Sacilotto, permitindo que os participantes vivam a reprodutibilidade de suas obras. Por fim, atividades como Formas e Dobras, inspiram a exploração de dobras e tridimensionalidade com Bruno Coltro Ferrari, ampliando as possibilidades plásticas e visuais para públicos de todas as idades, promovendo um diálogo direto com a arte concreta de Luiz Sacilotto. 

A programação das oficinas e apresentações relacionadas à exposição sobre Luiz Sacilotto refletem a diversidade e profundidade de sua obra, oferecendo experiências que vão muito além da contemplação visual e envolvimento dos participantes em atividades interativas e reflexivas. De oficinas que exploram narrativas visuais e práticas corporais a atividades que integram técnicas de estamparia, bordado e fotografia, cada encontro propõe novas formas de diálogo entre arte, educação e os múltiplos territórios do fazer artístico. Essas iniciativas reafirmam a relevância do legado de Sacilotto, convidando o público a ampliar suas percepções e se conectar com a arte de maneira sensível, criativa e única.

 

Programação: 

Construção de livros

Com Camila Feltre

A partir de papéis com diferentes formas e cores, os participantes serão convidados a construir seus próprios livros. Quais narrativas poderão ser inventadas ou encontradas? Como inspiração temos alguns livros como "Dobras" do Andrés Sandoval e os "Poemóbiles" de Augusto de Campos e Julio Plaza.

Pré-requisitos: de 04 a 06 anos de idade, acompanhados pelas pessoas responsáveis.

Dia 1/2, sábado, das 11h às 13h
Espaço de Brincar
Livre - Autoclassificação
Grátis - Inscrições gratuitas no local com 30 minutos de antecedência.
 

Sonora - Cantando imagens de Luiz Sacilotto

Com Paola Ribeiro

Gestos, gráficos, cores e formas carregam em si humores, ritmos e intensidades que podem ser lidos de diversas formas e com isso extrapolar a imagem e virar palavra, dança, som. Considerando essas possibilidades, a proposta da ativação é interpretar/traduzir sonoramente algumas referências de Luiz Sacilotto presentes na exposição.

Pré-requisitos: livre para todos os públicos.

Dia 22/2, sábado, das 14h30 às 15h e das 15h30 às 16h
Galeria
Livre - Autoclassificação
Grátis - Sem retirada de ingressos.

 

Práticas educativas e processos de criação

Com Fabíola Rodrigues 

O processo criativo de Luiz Sacilotto inspira práticas educativas baseadas em seus métodos artísticos e pesquisas. O laboratório propõe experimentações que conectam arte e educação, ampliando o diálogo sobre metodologias nessa área. A atividade será conduzida por Fabíola Martins R., artista, educadora e curadora, com ampla experiência em arte e trabalho social.

 

Pré-requisitos: livre para todos os públicos. 

Dia 11/3, terça, das 19h às 21h

Sala de Múltiplo Uso

Livre - Autoclassificação

Grátis - Inscrições gratuitas no local com 30 minutos de antecedência.

 

Dançando Sacilotto

Com Mônica Augusto 

A ativação explora experimentações em dança por meio de jogos e brincadeiras inspiradas nas obras de Luiz Sacilotto, ampliando o repertório sensorial e imagético dos participantes. A proposta conecta movimento, composição e ocupação de espaços, gerando novas percepções sobre o trabalho do artista. Conduzida por Mônica Augusto, multiartista com mais de 20 anos de experiência, uma atividade integra arte, formação e bem-estar. Mônica é cofundadora da Cia. Dual, além de atuar como educadora e dramaturga.


Pré-requisitos: livre para todos os públicos. 

Dia 27/3, quinta, das 19h às 21h

Galeria

Livre - Autoclassificação

Grátis - Sem retirada de ingressos.

 

Bordado e práticas cartográficas


Com Raquel dos Santos e Natália Tonda 

O ateliê propõe a criação de um mapa bordado coletivo, unindo histórias de morada e migração dos participantes para explorar conexões com a cidade, Luiz Sacilotto e as subjetividades presentes. A atividade é conduzida por Raquel dos Santos, artista, educadora, bordadeira e doutoranda em Artes pela Unesp, com foco na sensibilidade do fio, afeto e espacialidade como agentes educadores..
 
Pré-requisitos: livre para todos os públicos.


Dia 25/4, sexta, das 19h às 21h
Espaço de Tecnologias e Artes
Livre - Autoclassificação
Grátis - Inscrições gratuitas no local com 30 minutos de antecedência.
 


Fotografia, cidades e suas formas


Com Natália Tonda 

A atividade propõe uma caminhada pelos arredores do Sesc para explorar composições fotográficas inspiradas nas obras públicas de Luiz Sacilotto e na paisagem urbana. Conduzida por Natália Tonda, fotógrafa, arte-educadora e produtora cultural, a proposta conecta fotografia e arte no espaço público. Natália atua como professora de fotografia e tem ampla experiência em exposições e projetos culturais.

 
Pré-requisitos: livre para todos os públicos.


Dia 24/5, sábado, das 14h às 17h
Galeria
Livre - Autoclassificação
Grátis - Inscrições gratuitas no local com 30 minutos de antecedência.
 

Experimentando estamparia


Com Silvia Ruiz 

A atividade oferece uma experiência prática de serigrafia, utilizando uma matriz gráfica criada por Luiz Sacilotto, explorando seu contexto histórico, reprodutibilidade e tiragem. Conduzida por Silvia Ruiz, gravadora e professora de artes visuais com vasta experiência em técnicas tradicionais e contemporâneas, a proposta conecta gravura e arte contemporânea. Silvia é pós-graduada em Arte: Crítica e Curadoria e tem obras em acervos de importantes instituições no Brasil e no exterior.

Pré-requisitos: a partir de 15 anos ou acompanhado pelas pessoas responsáveis.


Dia 26/6, quinta, das 19h às 21h
Espaço de Tecnologias e Artes
Livre - Autoclassificação
Grátis - Inscrições gratuitas no local com 30 minutos de antecedência.
 


Formas e dobras

Com Bruno Coltro Ferrari

 

O workshop propõe a transformação de formas geométricas bidimensionais em tridimensionais por meio de pintura e dobras em papel, estimulando a experimentação plástica e visual. Conduzida por Bruno Coltro Ferrari, desenhista, arte-educador e professor com experiência em instituições culturais como MAM-SP e Instituto Tomie Ohtake, uma atividade explora conexões entre arte e educação. Bruno também leciona Artes na Educação Básica. 


Pré-requisitos: crianças a partir de 8 anos acompanhadas dos pais ou responsáveis, adolescentes e adultos. 

Dia 27/7, domingo, das 14h às 16h

Espaço de Tecnologias e Artes

Grátis - Inscrições gratuitas no local com 30 minutos de antecedência.

 

SESC SANTO ANDRÉ  

Rua Tamarutaca, 302 – Vila Guiomar – Santo André

Telefone – (11) 4469-1200

Estacionamento Teatro: R$ 8,50 (Credencial Plena) e R$ 17,50 (outros).

Informações sobre outras programações:

www.sescsp.org.br/santoandre

 

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