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sábado, 20 de julho de 2024

Trabalho e sucesso: Como encontrar harmonia entre vida profissional e pessoal?


A palavra “sucesso” é muito conhecida, mas frequentemente mal compreendida e pouco explorada. Como podemos alcançar o sucesso? Como podemos trazê-lo para nossas vidas e mantê-lo? O que vem primeiro: o sucesso ou o trabalho? Como podemos equilibrar essas variáveis – trabalho, felicidade e sucesso – em nossa busca pela realização pessoal e profissional? Muitas pessoas confundem trabalho com sucesso, mas esses conceitos são muito diferentes.

O trabalho não é o fim, mas um meio para uma vida mais rica e significativa. Ele serve para construir uma profissão e sustentar nossa existência, mas não deve ser o foco central de nossas vidas. A verdadeira vocação é aquela que nos traz paz, propósito e um profundo senso de pertencimento, permitindo que nossos talentos se traduzam em contribuições positivas para os outros e para nós mesmos. Ao encontrar e abraçar essa vocação, você abre as portas para um sucesso autêntico e uma realização financeira genuína.

Muitas pessoas passam a vida em um ciclo de trabalho apenas para pagar contas e buscar promoções, sem nunca vislumbrar uma vida além dessas metas. No Brasil, muitos vivem no modo sobrevivência, focados apenas nas necessidades imediatas e negligenciando o desenvolvimento pessoal e profissional. Mas e se você pudesse mudar isso? E se, ao alterar essa visão limitada, você pudesse acessar um campo mais amplo de possibilidades e memórias coletivas que beneficiam a todos?

A verdadeira essência do sucesso está na nossa capacidade de transcender a visão tradicional do trabalho. O sucesso não é apenas um estado de prazer momentâneo, mas uma jornada que exige reflexão sobre o que estamos realmente buscando. A vida é dual, e a cada novo nível de sucesso surgem novos desafios. Pergunte-se: Seu sucesso está a serviço de uma vida plena ou está sendo guiado por um ego que busca provar algo?

A Constelação Familiar, prática e filosofia de vida difundida principalmente por Bert Hellinger no Brasil, revela como nossas memórias e padrões familiares influenciam profundamente nossa visão sobre sucesso e fracasso. Como sua família lida com ganhos e perdas? Entender essas influências é essencial para discernir a quem e a quê estamos verdadeiramente a serviço.

Para avaliar um sucesso saudável, observe suas posturas e atitudes internas. Gratidão, por exemplo, não é apenas um sentimento, mas um estado de ser que reflete a compreensão de que o verdadeiro sucesso começa com a nossa própria existência. Segundo Bert Hellinger, o primeiro sucesso que todos tivemos foi o nascimento. A gratidão por essa oportunidade é a base para um sucesso duradouro.

Além disso, a felicidade verdadeira está na jornada, não apenas nas conquistas. O prazer e a paz interior são os verdadeiros termômetros do sucesso. Evite a armadilha da perfeição e da ansiedade que podem obscurecer o verdadeiro significado do sucesso. Em vez disso, busque momentos de alegria e conexão genuína ao longo de sua trajetória.

Não negligencie suas atividades favoritas e interesses pessoais. A obsessão pela perfeição no trabalho pode ofuscar o que realmente lhe inspira. A resistência que você sente ao seguir suas verdadeiras paixões é uma oportunidade valiosa de crescimento. Resistir às distrações e persistir na busca por aquilo que você ama são sinais de determinação e coragem. Ao investir tempo e energia em suas verdadeiras paixões, você descobre um prazer autêntico e uma fonte revitalizante de motivação.

Finalmente, veja o dinheiro como um rio que precisa circular. O dinheiro, quando obtido de forma ética e utilizado para criar um legado positivo, flui e se multiplica. Cuide para não cair em posturas que envolvem o dinheiro de maneiras não legítimas, como dependência de heranças ou jogos de azar. Enxergue o dinheiro como uma ferramenta para a realização de um legado duradouro e benéfico.

O sucesso verdadeiro reside na integração harmoniosa entre trabalho, vocação e felicidade. Ao alinhar essas áreas, você não apenas alcança um estado de bem-sucedido, mas constrói uma vida verdadeiramente significativa. Lembre-se, o verdadeiro sucesso não é um destino final, mas uma jornada de autoconhecimento, crescimento pessoal e contribuição ao mundo ao seu redor.

Permita-se essa jornada de autodescoberta e harmonização, e você encontrará um sucesso que vai além do material, revelando uma vida de propósito, alegria e realização genuína.

  

Mais Sobre Constelações Familiares

As constelações familiares se baseiam na ideia de que forças sistêmicas dentro das famílias podem influenciar o comportamento e o bem-estar dos indivíduos. Esses problemas podem ter raízes em questões não resolvidas do passado, como eventos traumáticos ou segredos familiares.

Durante uma constelação familiar, um grupo de pessoas se reúne e um membro do grupo representa um membro da família do cliente. O facilitador trabalha com o cliente e os representantes para explorar as dinâmicas familiares e buscar soluções para os problemas apresentados.

As constelações podem ser realizadas em grupo ou individualmente e aplicadas a diversas áreas da vida, como relacionamentos, carreira e saúde. É importante notar que as constelações são uma abordagem terapêutica complementar e não substituem o tratamento médico ou psicológico convencional.

  


Cristina Florentino, psicóloga e referência em Constelação Familiar no Brasil - líder influente na interseção entre psicoterapia e espiritualidade. Formada por Bert Hellinger, considerado o pai do método Constelação Familiar, ela desenvolveu um sistema terapêutico próprio que se compromete com o autoconhecimento, desenvolvimento emocional e resolução de conflitos familiares, unindo a psicologia com práticas milenares da espiritualidade. onta hoje com uma plataforma que reúne mais de 70 terapeutas especializados em psicoterapia, manejo de traumas e Constelação Familiar, oferecendo atendimento online, inclusive internacionalmente. Cristina também conduz grupos de autoconhecimento, facilita workshops, forma terapeutas e compartilha seu conhecimento por meio de cursos como "7 Chaves da Prosperidade", "Jornada da Constelação Familiar", “Manejo de Trauma”, “Estados do Ego”, "Alma do Dinheiro" e "Semana das Constelações do Espírito", fornecendo ferramentas poderosas para transformação, crescimento pessoal e identificação de traumas relacionados à transgeracionalidade.
www.cristinaflorentino.com.br
Instagram @psicristinaflorentino.

 

“Brainrot”: conheça o distúrbio causado pelo excesso de conteúdo fútil na internet

Especialista em comportamento, Gisele Hedler, explica como se desintoxicar do lixo mental
 

Se você passa boa parte do seu tempo consumindo conteúdos “fúteis” nas redes sociais, saiba que talvez você esteja sofrendo com uma condição chamada “Brainrot”. Esse termo, que significa algo parecido com “podridão cerebral”, surgiu pela primeira vez em 2007. E o que foi criado para ser uma brincadeira, acabou se tornando um distúrbio que virou tema de pesquisadores. De acordo com a especialista em comportamento humano, Gisele Hedler, desde cedo, as crianças estão suscetíveis a sofrerem com o bombardeio das mídias sociais, e por isso é preciso adotar hábitos saudáveis e equilibrados para esquivar-se deste problema. 

O "Brainrot" refere-se à ideia de que consumir grandes quantidades de conteúdo considerado "fútil" ou de baixa qualidade pode prejudicar a capacidade mental, resultando em uma espécie de "podridão cerebral", comenta Hedler. “Isso pode incluir o consumo excessivo de redes sociais, programas de TV de baixa qualidade, fofocas, memes e outros tipos de entretenimento que não oferecem valor educacional ou cultural significativo”, afirma.

Getty Images
  

Esse tipo de consumo pode levar a uma diminuição da capacidade de concentração, pensamento crítico e criatividade. E torna-se ainda mais preocupante em uma sociedade onde crianças, cada vez mais novas, tem acesso ilimitado à internet na palma das mãos. Por isso, a especialista em comportamento humano, explica que para se livrar do brainrot, é preciso adotar hábitos mais saudáveis e equilibrados no uso da mídia e claro, orienta aos pais que monitorem seus filhos no uso de dispositivos eletrônicos. Confira algumas dicas.

  1. Estabeleça limites de tempo

Gisele diz que o primeiro passo para fazer um detox de redes sociais, televisão e outros conteúdos considerados fúteis e estabelecer um limite de tempo. Ela sugere também utilizar aplicativos de monitoramento de tempo de tela para ajudar a manter esses limites.

  1. Priorize conteúdos de qualidade

“Substitua parte do tempo gasto com conteúdos fúteis por materiais mais enriquecedores, como livros, documentários, podcasts educativos e artigos de interesse. Além disso, escolha programas de TV e filmes que tenham valor cultural, educativo ou artístico”, pontua a especialista.

  1. Desenvolva novos hobbies

Encontre novas atividades que você goste e que possam substituir o tempo gasto em conteúdos de baixa qualidade, como esportes, arte, como dança, pintura, música, ou aprenda uma nova habilidade.

  1. Pratique mindfulness e meditação

Segundo Gisele, praticar mindfulness e meditação pode ajudar a melhorar a capacidade de concentração e reduzir o desejo por distrações fúteis. Existem aplicativos que podem ser úteis para começar essa trajetória de meditação.

  1. Crie um ambiente sem distrações

“Tente reduzir as distrações ao seu redor. Por exemplo, enquanto você trabalha ou estuda, deixe o celular em outro cômodo e desative notificações desnecessárias”.

  1. Tenha rotinas diárias

Por fim, Gisele orienta criar uma rotina diária que inclua tempo para trabalho, estudo, exercícios, socialização e relaxamento. “Planejar atividades específicas para evitar cair na tentação de consumir conteúdos fúteis por inércia é uma boa dica”, finaliza.

 


Moradora de Porto Alegre (RS), Gisele Hedler - empresária e uma entusiasta em Nutrição Funcional. Especialista em saúde emocional, física e espiritual, Gisele está à frente da Faculdade de Saúde Avançada, que conta com mais de 30 mil alunos pelo mundo. A instituição se destaca por desenvolver e acompanhar profissionais de saúde com formação em Nutrição Funcional. Além disso, ela conta com um colágeno de desenvolvimento próprio com uma fórmula premium que oferece saúde em estética.
@giselehedler


Amizade é componente vital para a saúde mental, diz doutor em psicologia

Segundo Danilo Suassuna, a presença de amigos próximos está associada a um aumento de serotonina e ocitocina, neurotransmissores que contribuem para o bem-estar e a felicidade 

 

No próximo dia 30 de julho é comemorado o Dia Internacional da Amizade, uma das relações interpessoais mais significativas e valiosas na vida humana. Definida como uma conexão baseada em afeto, confiança e apoio mútuo, a amizade desempenha um papel crucial no bem-estar emocional e na saúde mental.

Segundo Danilo Suassuna, doutor em psicologia e diretor do Instituto Suassuna, que oferece pós-graduação e forma psicólogos atuantes, a amizade é uma conexão escolhida e cultivada por vontade própria, proporcionando um espaço de liberdade emocional e suporte. “Ela envolve afeto, confiança e apoio, e diversos estudos têm mostrado que a amizade tem um impacto significativo na saúde mental. Segundo uma pesquisa publicada no Journal of Health and Social Behavior, indivíduos com fortes laços de amizade têm menor risco de desenvolver transtornos mentais, como depressão e ansiedade”, afirma.

De acordo com o doutor em psicologia, a presença de amigos próximos está associada a um aumento nos níveis de serotonina e ocitocina, neurotransmissores que contribuem para sentimentos de bem-estar e felicidade. “Além disso, a amizade também serve como um espelho para o autoconhecimento e reconhecimento como ser humano. Através das interações e do feedback dos amigos, somos capazes de compreender melhor nossas próprias virtudes e defeitos. Essa reflexão mútua é essencial para o desenvolvimento pessoal e para a construção de uma identidade sólida e autêntica”, explica Danilo Suassuna. 

Para o diretor do Instituto Suassuna, amizades profundas e significativas não surgem da noite para o dia. Elas exigem um investimento contínuo de tempo e energia. “Aristóteles argumenta, por exemplo, que a convivência é essencial para a formação de amizades verdadeiras. Isso significa passar tempo junto, compartilhando experiências e construindo memórias. Só então é possível desenvolver a intimidade e a confiança que caracterizam as amizades mais fortes”, avalia o especialista.

Confira algumas estratégias eficazes para cultivar amizades, de acordo com Danilo Suassuna:

  • Comunicação Regular: Mantenha contato frequente, seja através de mensagens, telefonemas ou encontros presenciais. Isso fortalece os laços de amizade.
  • Empatia e Escuta Ativa: Demonstre empatia e pratique a escuta ativa para a compreensão mútua e o apoio emocional.
  • Tempo de Qualidade: Passem tempo de qualidade juntos, realizando atividades de interesse comum. Isso fortalece a conexão emocional.
  • Suporte Mútuo: Esteja presente nos momentos difíceis e celebre junto as conquistas para reforçar a lealdade.
  • Resolução de Conflitos: Resolva conflitos de maneira construtiva. Isso é crucial para manter a harmonia e a longevidade da amizade.

 


Danilo Suassuna - Doutor em Psicologia pela Pontifícia Universidade Católica de Goiás (2008), possui graduação em Psicologia pela mesma instituição. Autor do livro “Histórias da Gestalt-Terapia – Um Estudo Historiográfico”. Professor da Pontifícia Universidade Católica de Goiás e do Curso Lato-Sensu de Especialização em Gestalt-terapia do ITGT-GO. Coordenador do NEPEG Núcleo de estudos e pesquisa em gerontologia do ITGT. É membro do Conselho Editorial da Revista da Abordagem Gestáltica. Consultor Ad-hoc da revista Psicologia na Revista PUC-Minas (2011). Para mais informações acesse o instagram: @danilosuassuna.



Instituto Suassuna
Para mais informações, acesse o site
instagram e canal no youtube


sexta-feira, 19 de julho de 2024

ROYAL CANIN® oferece experiência interativa para tutores de cães

Créditos: Divulgação/ROYAL CANIN®


Pet Truck itinerante passará por São Paulo, Campinas e Rio de Janeiro, promovendo nutrição sob medida e cuidados específicos para os pets

 

Como parte de seu compromisso com a saúde animal, a ROYAL CANIN® promove uma ativação especial, um pet truck itinerante para orientação de tutores de cães de diferentes raças, portes e fases de vida. A ação faz parte da Campanha “Saúde é Magnífica. Cada Cão Também”, focada na conscientização sobre a importância da nutrição individualizada, de acordo com as necessidades específicas de cada pet.

A ativação contará com uma estrutura completa para proporcionar uma experiência educativa e interativa aos tutores de São Paulo, Campinas e Rio de Janeiro, entre 20 de julho e 17 de agosto.

Ao iniciar a jornada, o público encontrará totens que desvendarão curiosidades diferentes relacionadas aos pets. Ao clicar na tela, o tutor verá a imagem dos animais e será direcionado ao conteúdo informativo e dinâmico sobre cada um deles, de acordo com as características informadas. Ao lado dos totens, será disponibilizado um atendimento rápido veterinário para pesagem e recomendações nutricionais, reforçando o compromisso da companhia com a saúde dos gatos e cães.

Na sequência, os tutores terão a oportunidade de explorar um painel de croquetes, que apresentará toda ciência e inovação por trás da produção dos produtos da marca, a partir das particularidades de cada animal.

“Cada cão possui necessidades nutricionais únicas, e nosso objetivo é oferecer aos tutores orientações valiosas para a saúde e o bem-estar dos seus pets”, comenta Gláucia Gigli, Diretora de Marketing e Vendas do Canal Especializado da Royal Canin Brasil. “Com o Pet Truck itinerante, buscamos proporcionar uma experiência enriquecedora e informativa, destacando a importância da nutrição sob medida e do cuidado veterinário regular para a longevidade e qualidade de vida dos cães.”

Na ocasião, haverá também uma “lanchopet” móvel, espaço onde os tutores poderão retirar surpresas para os seus pets e completar a experiência da marca ROYAL CANIN®. Ao final da jornada, será possível registrar o momento junto aos seus cães, em um painel de fotos personalizado.

Para mais informações sobre as ações da ROYAL CANIN®, acesse o site e fique por dentro das novidades.

 

Serviço

 

Data: 20 e 21 de julho

Horário: sábado, das 10h às 16h e domingo, das 11h às 17h

Local: Estacionamento do Mooca Plaza Shopping (ao lado do Pet Park) – Rua Capitão Pacheco e Chaves, 313 – Vila Prudente, São Paulo/SP

 

Data: 27 e 28 de julho

Horário: das 10h às 17h

Local: Estacionamento da Petlove Braz Leme – Avenida Braz Leme, 1200 – Santana, São Paulo/SP


Estopinha e Barthô são homenageados em exposição fotográfica assinada por Lionel Falcon

Imagens inéditas serão expostas durante a PET South America 2024, realizada entre os dias 14 e 16 de agosto em São Paulo 

 

Conhecidos no Brasil todo pela participação ilustre nas redes sociais e programas de TV ao lado do tutor Alexandre Rossi, o Dr. Pet, Estopinha e Barthô ganharam espaço em uma exposição fotográfica especial, registrada pelas lentes de Lionel Falcon, fotógrafo especializado em animais, que será lançada na próxima edição da PET South America, principal evento de negócios do setor, em agosto.

Ao todo, 14 fotografias foram selecionadas para compor a mostra “Expo Vira-Latas”. “A exposição é uma síntese de centenas de retratos, feitos em mais de 26 anos de carreira, em diversos países”, explica Lionel Falcon, argentino radicado no Brasil. “Estopinha e Barthô são protagonistas, mas outros animais também ganham destaque. Todos chamam a atenção do público para uma causa nobre em comum: a adoção consciente”. 

Com o intuito de ressaltar a beleza dos animais sem raça definida, a exposição promove o combate ao preconceito e incentiva a iniciativa de adotar de forma responsável. “Alguns desses retratos foram feitos em ONGs que tive o privilégio de conhecer e ajudar. Eles representam a diversidade. Precisamos reduzir o número de animais nas ruas e abrigos superlotados”, reforça Falcon. O fotógrafo entrou para o ramo pet na década de 90, quando iniciou uma trajetória de referência na América Latina em fotografia animal. 

Nessa jornada, passou pelo Brasil, onde conheceu Alexandre Rossi, Estopinha e Barthô, que foram adotados pelo Dr. Pet. “A Estopinha - uma vira lata - viveu comigo por mais de uma década. A gente conseguiu mostrar pro mundo como se comunicar por meio de sinais arbitrários, e ela foi a primeira a mostrar essa competência”, relembra Rossi. “O Barthô, mesmo com suas limitações, segue curtindo a vida comigo. Os dois foram recolhidos da rua, então eu entendo essa luta. E apoio. É uma honra ter esse espaço de homenagem para os dois na exposição, que é uma valorização do indivíduo e não da genética”, reforça o tutor. 

“Expo Vira-Latas” será lançada na feira PET South America, que é a principal feira da indústria pet da América Latina, entre os dias 14 e 16 de agosto, no São Paulo Expo, na capital paulista. “Celebrar a singularidade dos vira-latas é uma forma de reconhecer que todo cão merece amor, cuidado e um lar acolhedor, independentemente de sua origem ou aparência”, completa.

 

Sobre a PET South America

A PET South America é a mais importante feira de negócios do setor pet da América Latina. Apresenta as principais inovações e lançamentos da indústria para o mercado. É o momento de fazer networking, firmar novas parcerias e se atualizar sobre o setor. O encontro reúne anualmente grandes varejistas, distribuidores e profissionais de todo o Brasil, além de empresários estrangeiros.

 

Serviço 

Data: 14 a 16 de agosto

Hora: das 13h às 21h

Local: São Paulo Expo


Ministério da Cultura, Esfera e Santander Brasil apresentam:


exposição IURI SARMENTO - Suíte Barroca

até 03/11/2024 (domingo)

 

  • Farol Santander São Paulo exibe exposição inédita de Iuri Sarmento, artista contemporâneo que revisita o barroco brasileiro, mesclando o erudito e o popular, o sacro e o profano;
  • Mostra apresenta sessenta e seis obras, entre pinturas e objetos, provenientes de coleções particulares de São Paulo, Belo Horizonte e Salvador;
  • Nascido em Montes Claros (MG), Iuri Sarmento residiu na Bahia, e hoje vive e trabalha em São Paulo;
  • O artista participou de exposições individuais e coletivas em galerias e instituições nacionais e internacionais, recebendo em 2011 o prêmio Pipa on-line.

 

O Farol Santander São Paulo, centro de cultura, lazer, turismo e gastronomia, inaugura no dia 19 de julho (sexta-feira), a exposição inédita IURI SARMENTO - Suíte Barroca, destacando a trajetória do artista contemporâneo que revisita o barroco brasileiro, mesclando o erudito e o popular, o sacro e o profano, o kitsch e o clássico, a nostalgia e a ironia. Com curadoria de Denise Mattar, a mostra apresenta 66 trabalhos realizados entre 1996 e 2024, incluindo pinturas e objetos.

A exposição é apresentada pelo Ministério da Cultura, Esfera e Santander Brasil, ocupa toda a galeria do 19º andar e fica em exibição até 03 de novembro (domingo).

Iuri Sarmento é um artista que resgata as heranças artísticas brasileiras por meio de um olhar dinâmico e atual. Suas obras, realizadas com riqueza de detalhes, combinam elementos como volutas, transparências, dourados, rendas, porcelanas e azulejos, transportando o visitante para um mundo pleno de memórias afetivas.

Em sua trajetória artística com mais de três décadas, Iuri Sarmento participou de exposições individuais e coletivas, em galerias e instituições nacionais e internacionais, recebendo em 2011 o prêmio Pipa on-line. Em São Paulo, esta será sua primeira grande mostra individual.

“É com alegria que o Farol Santander traz para o público a exposição IURI SARMENTO - Suíte Barroca, apresentando um artista brasileiro que resgata nossas heranças artísticas através de um olhar dinâmico e atual. A seleção de obras permite acompanhar as transformações no processo construtivo de Iuri Sarmento, evidenciando, ao mesmo tempo, a coerência que atravessa sua obra.”, comenta Maitê Leite, Vice-presidente Executiva Institucional do Santander Brasil.

Sem medo da beleza e do ornamento, Iuri fragmenta imagens para recodificá-las, e lá estão volutas, acantos, azulejos, grades, santos, anjos, dragões, assim como santinhos, bibelôs e personagens do sincretismo brasileiro. Flerta também com a moda e a história da pintura, introduzindo rendas, adamascados, vestidos, tecidos estampados, e obras emblemáticas de artistas plásticos. Inclusive, Iuri Sarmento já teve trabalhos exibidos na edição de 2016 do São Paulo Fashion Week.

A mostra reúne sessenta e seis obras em grupos de trabalhos do artista, como: conjunto de sutis e delicadas rendas; composições que incluem pratos antigos enfeixados pela reprodução de seus próprios detalhes florais; e o exercício de recomposição de azulejos e cacos de porcelanas. Além de telas, um dos conjuntos reúne 35 pinturas de pequenos formatos, compondo um denso e multicolorido painel que explicita a maestria do artista na percepção de detalhes. Estão também representadas às releituras de artistas como Di Cavalcanti e Debret, e entidades como Oxóssi, São Jorge e Cabocla Jurema.

Estabelecendo uma síntese e um ponto central para o qual converge a exposição, há uma vitrine na qual são apresentados os objetos do artista, peças confeccionadas com cacos de preciosas porcelanas e azulejos, que parecem partilhar o mundo fantástico do catalão Gaudí, com suas características misteriosas. 

Uma suíte musical é uma composição constituída por série de peças ou movimentos, geralmente unidos por um tema comum, estilo ou tonalidade. É uma definição perfeita para descrever a obra de Iuri Sarmento, cujas composições conectam diferentes elementos do universo barroco. Integrando técnicas do passado e do presente, ele processa e reprocessa, paciente e cuidadosamente essas representações eruditas que são parte da nossa história, dando a elas uma roupagem contemporânea e um contraponto popular.”, relata Denise Mattar, curadora.

Sarmento iniciou sua produção artística na década de 1990 e trouxe para esta mostra obras que abrangem todo seu processo criativo, incluindo também trabalhos recentes, como as telas e composições Cabocla Jurema (2023) e Oxóssi (2021). Entre trabalhos mais antigos destacam-se Sem Título (1996) e A Bola (2007).


Sobre Iuri Sarmento

Iuri Sarmento (Montes Claros, MG, 1969). Pintor e escultor. Nascido em Minas Gerais possui formação em Artes Plásticas pela Escola Guignard, Belo Horizonte, realizando sua primeira exposição individual em 1992. No mesmo ano, mudou-se para Salvador. 

Em 2013, o artista radicou-se em São Paulo. Entre as exposições individuais do artista têm destaque: Sobre saudades e espelhos, curadoria Marcus Lontra (Museu de Arte Moderna da Bahia, 1999), Barroco Reinventado, curadoria Solange Farkas (Museu de Arte Moderna da Bahia, 2008), Pinturas (Celina Albuquerque Galeria, DF, 2000), Barroco Pop (Galerie Agnès Monplaisir, França, 2014), Pinturas (Laura Marsiaj Galeria, RJ, 2015), O Paraíso Resiste, curadoria Marcus Lontra (Galeria Luís Maluf, SP, 2019) e Pinturas (Galeria Murilo Castro, MG, 2022).  

O artista participou de importantes mostras coletivas, entre elas seis edições do Salão MAM Bahia de Artes Plásticas, Pintura: repertórios alternativos do Rumos Itaú Cultural Artes Visuais (Belo Horizonte, Brasília, Penápolis e Curitiba, 1999), da mostra Cinco Artistas Contemporâneos no Centro Cultural Ramon Alonso Luzzy (Cartagena, Espanha, 2000), Salão da Bahia 1994-2002 (Fundação Joaquim Nabuco, PE, 2005), Novas aquisições, Coleção Gilberto Chateaubriand (Museu de Arte Moderna do Rio de Janeiro, 2014), Bienal de Curitiba (PR, 2016),  Museu de Dona Lina, curadoria Daniel Rangel (Museu de Arte Moderna da Bahia, 2021). Em 2011 o artista foi o vencedor online do Prêmio Pipa.


Sobre Denise Mattar

Foi diretora do Museu da Casa Brasileira, Museu de Arte Moderna de São Paulo e Museu de Arte Moderna do Rio de Janeiro. Como curadora independente realizou mostras retrospectivas de Di Cavalcanti, Flávio de Carvalho (Prêmio APCA), Ismael Nery (Prêmios APCA e ABCA), Pancetti, Anita Malfatti, Samson Flexor (Prêmio APCA), Yutaka Toyota (Prêmio APCA), entre outras. E mostras temáticas como: Traço, Humor e Cia, O Olhar Modernista de JK, O Preço da Sedução, O’ Brasil, Homo Ludens, Nippon, Brasília - Síntese das Artes, Tékhne e Memórias Reveladas, (Prêmio ABCA).

 

 

Serviço IURI SARMENTO - Suíte Barroca

Endereço: Farol Santander - Rua João Brícola, 24 – Centro (estação São Bento – linha 1 azul do metrô)

Quando: 19/07/24 a 03/11/24

Funcionamento: terça-feira a domingo

Horários: 09h às 20h

Ingressos: R$ 40,00 (R$ 20,00, meia-entrada) 

Cliente Santander: 10% de desconto comprando com o cartão Santander (em até 8 ingressos).

Cliente Santander Select: 10% de desconto comprando com o cartão Santander Select (em até 8 ingressos), e prioridade na fila de entrada para o Farol.

Site Farol Santander: farolsantander.com.br

Telefone Farol Santander: (11) 3553-5627

Compra online:  https://www.farolsantander.com.br/#/sp (vendas também na bilheteria local)

Classificação: livre

 

Comédia romântica questiona o amor contemporâneo

 


Espetáculo Esse Maldito Fecho-Eclair propõe uma visão cômica e questionadora sobre o amor e suas adversidades com enfoque no casamento. 

 

Com uma história envolvendo a complexidade das relações humanas, além de discutir a viabilidade da vida a dois, Esse Maldito Fecho-Eclair estreia no dia 24 de julho, quarta-feira, às 20h no Teatro Itália Bandeirantes. O texto inédito é do dramaturgo Ed Anderson e a direção de Ricardo Grasson Heitor Garcia, já o elenco conta com os atores Felipe Barros e Mayara Dornas. A temporada segue até 5 de setembro, com sessões de quartas e quintas, às 20h.

A trama segue um casal em sua lua de mel após uma festa de casamento cheia de acontecimentos. O marido anseia pela primeira noite com sua esposa, enquanto ela procura aflita pelo seu batom. De repente, um fecho-éclair emperrado do vestido da noiva é gatilho para uma série de eventos inesperados e questões existenciais.

 

Esse desdobramento provoca um turbilhão de emoções colocando em xeque a ideia do "felizes para sempre", e questiona a veracidade do ideal romântico e a aceitação da impermanência do amor.

 

“O amor é um tema universal, desde Adão, Eva e a tal serpente disparadora de conflitos, esse sentimento nunca sai de moda. O que é cafona está relacionado a falta de escuta aos anseios da parceria proposta. Acredito na pulsão dos desejos e a sociedade pode e deve estar atenta a este acolhimento. Senão regredimos a tempos bicudos”, destaca Anderson.

 

A obra aborda assuntos como amor, casamento, filhos, traição, monogamia, responsabilidade afetiva, desejos sexuais e solidão. O espetáculo faz um panorama atual das relações monogâmicas e as complexas culpas carregadas pelos casais brasileiros. 

 

“Uma peça que nos diverte e nos convida a pensar sobre como construímos nossas relações e o porquê de nos permitirmos chegar ao desgaste extremo. Por que tanta dificuldade em conversar e identificar o que sentimos? Não percebemos que muitas situações nos torna agressivos, ofensivos, irritados, tristes e estes estados nos adoecem”, constata Mayara.

 

A Encenação

O texto indica um quarto de motel antigo, onde eles passam a lua de mel, ambientado nos anos 70, calorento e com a decoração duvidosa. Presente dado por um dos padrinhos aos noivos. O cafofo possui um quadro, que entra na história como um narrador da relação desse casal, ele se modifica e acompanha os pensamentos dessa relação durante a história, esse pano de fundo também é usado para memorar outros momentos da história do casal.

 

A trilha sonora vem com ritmos que falam de amor, de amor visceral, amor antigo e a peça é embalada por hits melódicos da música brega, movimento tão importante de fácil identificação e potente nos dias de hoje.

 

Os figurinos também contam histórias. "O título do nosso espetáculo traz um impedimento na abertura do fecho-éclair do vestido de sua noiva, o que nos abriu diversas possibilidades e discussões na construção da encenação. As escolhas seguem por um traje de casal clássico, com a referência da década e com a personalidade impressa de cada um. O figurino contribui para a narração dos sentimentos desse casal no decorrer da trama, é rasgar se de amor ou de ódio? É tirar a roupa ou não tirar? Quem tira de quem? Eu quero rasgar seu vestido mas é alugado!", completam os diretores.

 

Sinopse

Um jovem casal suburbano e apaixonado assume pactos inusitados diante de um fecho-éclair enguiçado em plena lua de mel. Até onde eles conseguirão chegar antes do "até que a morte os separe"? Cantar com rouquidão todo o repertório de um karaokê, borrar a boca com batom barato ou devorar cartelas de antidepressivos?

 

Ficha Técnica:

Direção: Ricardo Grasson. e Heitor Garcia. Elenco: Felipe Barros e Mayara Dornas. Produção: Lígia Fonseca. Desenhos de Luz: Cesar Pivetti. Cenografia: Marisa Bentivegna. Figurino:Rosangela Ribeiro. Aderecista e assistente de figurino: Neemias Villas Bôas Visagismo: Edgar Cardoso Som: Aghata. Designer: Carol Cevdar. Fotos e Vídeos: Rafael Duckur e Lanther Lincoln. Assessoria de Imprensa: Adriana Balsanelli e Renato Fernandes. Redes Sociais: Jéssica Fioramonte. Trafégo: Cauê Baldo. Realização: Malisgüe Produções.

 

 

Serviço:

Esse Maldito Fecho-Eclair

Teatro Itália 

Temporada: de 24 de julho a 5 de setembro - Quartas e quintas, às 20h.

Ingresso: R$ 80,00 e R$ 40,00 (meia entrada para estudantes, idosos, professores e classe artística)

 

Teatro Itália 

Av. Ipiranga, 344 - República, São Paulo - SP


“Petra" reafirma o poder das mulheres, do amor e do teatro

 


Bete Coelho, Luiza Curvo, Lindsay Castro Lima, Clarissa Kiste, Renata Melo,

Miranda Diamant Frias e Laís Lacôrte formam o elenco poderoso de Petra, com cenários de Daniela Thomas e Felipe Tassara e direção de Bete Coelho e Gabriel Fernandes.

(créditos: Luiza Ananias / Cia.BR116 – Teatrofilme)

 


Nova montagem do clássico de Fassbinder "As Lágrimas Amargas de

Petra von Kant" estreia 13 de julho, no Teatro Cacilda Becker.

 

Petra von Kant é uma estilista de alta costura esmagada por sua paixão não correspondida. Por meio das intrincadas relações de poder entre mulheres, esta nova montagem do clássico de Rainer Werner Fassbinder “As Lágrimas Amargas de Petra von Kant” reafirma três forças universais: o feminino, o amor e a arte teatral. Seis mulheres de personalidades fortes que compartilham da incessante busca pelo amor e da desesperada necessidade de aceitar e ser aceita pela outra, mesmo que para isto seja preciso sacrificar o amor próprio.

 

Elenco

Bete Coelho (Petra) – Formada em teatro, música, canto lírico, ópera, violino, dança clássica e moderna. Atuou em espetáculos com direção de Carmen Paternostro, no grupo Pagu Teatro Dança, e no Centro de Pesquisa Teatral - CPT, dirigido por Antunes Filho, em remontagens como “Macunaíma” e “Romeu e Julieta”. Em 1986, atuou em “Carmem Com Filtro”, direção de Gerald Thomas, junto à Cia. Estável de Repertório - CER, de Antonio Fagundes. Com “Eletra Com Creta”, formou uma parceria artística com Gerald Thomas e Daniela Thomas, com quem fundou a Cia. de Ópera Seca. Fora do grupo, atuou em “Rancor”, de Otavio Frias Filho, direção de Jayme Compri; “Pentesiléias”, adaptação de Daniela Thomas para a obra de Kleist; “Os Reis do Iê-Iê-Iê”, de Gerald Thomas; “Cacilda!”, de José Celso Martinez Corrêa. Em 1999, dirigiu Iara Jamra em “O Caderno Rosa de Lori Lamby”, de Hilda Hilst, e atuou em “Pai”, de Cristina Mutarelli, direção de Paulo Autran. Atuou em duas produções de Bob Wilson: “A Dama do Mar” e “Garrincha”. Em 2002, atuou em “Frankensteins”, direção de Jô Soares. Em 2009, fundou a Cia.BR116, tendo realizado os espetáculos “Homem da Tarja Preta“, “O Terceiro Sinal“, “Cartas de Amor para Stalin“, “Antígona“, “A Melancolia de Pandora“, “Mãe Coragem“, “Molly — Bloom“, “Ana Lívia“ e os filmes “Medeia por Consuelo de Castro” e “Gaivota“.

 

Ficha Técnica

Texto: Rainer Werner Fassbinder | Tradução: Marcos Renaux | Direção: Bete Coelho e Gabriel Fernandes | Elenco: Bete Coelho, Luiza Curvo, Lindsay Castro Lima, Clarissa Kiste, Renata Melo, Miranda Diamant Frias e Lais Lacôrte | Cenário: Daniela Thomas e Felipe Tassara | Produção de Cenário: Mauro Amorim | Assistente de Direção: Patricia Savoy | Direção Musical: Felipe Antunes e Fábio Sá | Figurino: Renata Correa | Hair Style de Bete Coelho e Lindsay Castro Lima: Claus Borges | Direção Técnica: Rodrigo Gava | Desenho de Luz: Beto Bruel | Operadora de Luz: Patricia Savoy | Operador de Som: Rodrigo Gava | Design Gráfico: Celso Longo + Daniel Trench | Fotografia: Luiza Ananias | Direção de Comunicação: Maurício Magalhães | Assessoria de Imprensa: Fernando Sant'Ana | Design de mídia social: Letícia Genesini | Assessoria Jurídica: Olivieri e Associados | Produção Executiva: Mariana Mantovani | Direção de Produção: Lindsay Castro Lima | Produção: Cia.BR116 – Teatrofilme

 

Petra

Curta temporada: até 7/agosto/2024

Horários: de quarta a sábado, às 21h; domingos, às 19h

Local: Teatro Cacilda Becker

R. Tito, 295, Lapa, São Paulo - SP

Telefone: (11) 3864-4513

Valor dos ingressos: R$ 20,00 (inteira), R$ 10,00 (meia entrada) e entrada gratuita (às quartas)

Os ingressos já podem ser adquiridos no site https://www.sympla.com.br/ ou na bilheteria do teatro

Bilheteria do teatro abre uma hora antes de cada espetáculo

Duração: 80 minutos

Classificação: 14 anos

Acesso para pessoas com mobilidade reduzida

Audiodescrição disponível em todas as sessões por meio do aplicativo Beplay. Recomendamos trazer fone de ouvido

Sessões com tradução em Libras: 31/07 e 7/08

 

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