Pesquisar no Blog

sexta-feira, 13 de novembro de 2026

Singular apoia evento de adoção de animais promovido pela OAB Santo André



Encontrar um novo lar para cães e gatos e contribuir para o combate ao abandono de animais é o foco do evento de adoção, promovido pela Diretoria de Defesa e Proteção dos Animais da OAB Santo André. Com apoio do Colégio Singular, a ação será realizada no sábado (14 de novembro), a partir das 10h, no estacionamento da instituição, na Avenida Portugal, 233, Centro. 

Esta iniciativa está alinhada ao trabalho da Equipe Singulariana de Proteção aos Animais (ESPA), projeto do Singular que promove, desde a Educação Infantil, ações educativas sobre guarda responsável e conscientização a respeito da proteção animal. 

Os interessados em adotar um pet devem apresentar documento de identificação e comprovante de residência. Também serão arrecadadas doações de ração, caminhas, cobertores e medicamentos veterinários, que serão destinados a protetores independentes.


CIRCUITO DE NATAL EM SP: Chegada de Noel com representatividade, shows na Zona Sul, atrações na Paulista e lazer na Grande SP abrem temporada



Com programações gratuitas, shoppings reúnem Noel negro no Centro, apresentações do Ballet Paraisópolis com trono pet, desfiles temáticos e guloseimas para a garotada

 

A temporada natalina na capital e na Região Metropolitana ganha atrações que valorizam a diversidade, a cultura local e a convivência em família. Quatro centros de compras prepararam roteiros especiais com chegadas do Bom Velhinho, desfiles artísticos e personagens temáticos.
 

Morumbi Town Shopping (Zona Sul): Cultura, dança e Trono Pet

A temporada abre no dia 14 de novembro, a partir das 13h, com apresentações gratuitas na Praça de Alimentação, incluindo o Coro Sonora Vila, o Downlandia, o Ballet Paraisópolis e o Colégio Portinari. O Papai Noel chega às 16h no 1º piso e atende o público até 24 de dezembro. O espaço conta com um trono pet exclusivo integrado ao cenário natalino para fotos com animais de estimação.

Serviço: Chegada dia 14/11 a partir das 13h (Noel às 16h). Atendimento de terça a domingo até 24/12.

Endereço: Av. Giovanni Gronchi, 5930 – Vila Andrade, São Paulo – SP.
 

Shopping Light (Centro): 5º ano do Papai Noel Pretinho e representatividade

No feriado de 20 de novembro (Dia da Consciência Negra), o Shopping Light marca o quinto ano consecutivo do seu Papai Noel negro, reforçando a representatividade infantil no coração da capital. A chegada pelo piso térreo dialoga com as ações da Feira Preta no Viaduto do Chá e Praça do Patriarca. O atendimento às famílias segue no trono temático montado no 3º piso durante toda a temporada.

Serviço: Chegada dia 20/11 (sexta-feira), no térreo, com trono permanente no 3º piso.

Endereço: Rua Coronel Xavier de Toledo, 23 – Centro Histórico, São Paulo – SP.
 

Top Center Shopping (Avenida Paulista): Paradas de Natal e encontro com personagem

Integrando o Natal Iluminado paulistano, o shopping realiza Paradas Natalinas nos domingos 29 de novembro, 06 e 13 de dezembro, em três horários (12h, 14h e 16h). No dia 20 de dezembro, das 13h às 15h, o local promove um encontro fotográfico com o famoso personagem rabugento verde do Natal. A programação ainda contempla a campanha promocional com brindes de panetone e sorteios até 24 de dezembro.

Serviço: Paradas em 29/11, 06/12 e 13/12 (12h, 14h e 16h). Meet & Greet em 20/12 (13h às 15h).

Endereço: Av. Paulista, 854 – Bela Vista, São Paulo – SP.

 


Internacional Shopping (Grande SP): Chegada festiva, paradas e guloseimas

Sob o tema "Natal no Inter, Lembranças para Sempre", o empreendimento recebe o Bom Velhinho no dia 14 de novembro, às 14h, no Estacionamento VIP. A programação conta com paradas musicais pelo shopping às 15h30 e 17h, além de distribuição gratuita de pipoca, algodão-doce e bexigas para clientes cadastrados no programa inter+.

Serviço: Chegada dia 14/11 às 14h (desfiles às 15h30 e 17h).

Endereço: Rodovia Presidente Dutra, Saída 225 – Itapegica, Guarulhos – SP.


Shopping Vila Olímpia tem Paradas de Natal e encontro de Shih-tzus na programação de novembro


 

“Natal no Bosque” reúne atrações para toda a família, com árvore interativa de 10 metros, escorregador de quase 5 metros, cenários para fotos e atendimento diário do Papai Noel 

 

A temporada de Natal já começou no Shopping Vila Olímpia e o mês de novembro conta com uma programação recheada de atrações para toda a família. Entre os destaques estão as Paradas de Natal, com personagens e intervenções musicais pelos corredores do empreendimento, um encontro especial para cães da raça Shih-tzu e a oportunidade de registrar a visita com o Papai Noel, que recebe crianças e pets diariamente.

 

Nos dias 15 e 21 de novembro, às 14h e às 16h, as Paradas de Natal levam o clima festivo aos corredores do shopping, com personagens natalinos e apresentações musicais. Já no dia 29 de novembro, das 11h às 13h, os pets ganham uma programação especial com o encontro de Shih-tzus, que contará com desfile de fantasias e fotos com o Bom Velhinho.

 

Para quem deseja aproveitar a temporada e registrar o momento em família, o Papai Noel estará em seu trono, no 2º piso, todos os dias, das 12h às 20h. O espaço conta também com uma área exclusiva para os animais de estimação, permitindo que os pets participem das tradicionais fotos natalinas ao lado de seus tutores.

 

As atrações acontecem em meio ao “Natal no Bosque”, decoração inaugurada em 7 de novembro e inspirada em um bosque natalino. O projeto tem como destaque uma árvore de 10 metros de altura que abriga uma atração interativa para crianças, com um escorregador tubular em espiral de quase 5 metros de altura. A cenografia reúne ainda famílias de lebres, ursos e renas, trenó e guirlanda gigante, além de diferentes espaços instagramáveis para fotos. 

 



 Serviço

“Natal no Bosque” do Shopping Vila Olímpia 

Decoração de Natal: de 7 de novembro a 25 de dezembro

Local: Shopping Vila Olímpia – Rua Olimpíadas, 360, Vila Olímpia, São Paulo – SP.

Horário de funcionamento do shopping: de segunda a sábado, das 10h às 22h, e aos domingos e feriados, das 14h às 20h. Consulte no site os horários especiais de funcionamento durante a Black Friday e o mês de dezembro.

Árvore Solidária: até 7 de dezembro, no espaço do Papai Noel. Os presentes serão destinados aos projetos do G10 Favelas, em Paraisópolis.



Exposição Cosmo/Chão, no Sesc Avenida Paulista, propõe novos diálogos com a obra de Francisco Brennand


Imagem da obra de ceramistas de Itamatatiua na exposição Cosmo
Chão no Recife.
 Crédito: Fred Jordão


A partir de 19 de novembro, o público pode conferir cerca de 80 obras de 14 artistas brasileiros, em montagem que investiga relações entre matéria, espaço, território, memória e imaginação;

 

O que pode caber em um punhado de terra: uma memória, um corpo, um território ou até mesmo um cosmos inteiro? É a partir dessas questões que a exposição Cosmo/Chão chega ao Sesc Avenida Paulista, em 19 de novembro, com entrada gratuita. Fruto de uma parceria com a Oficina Francisco Brennand (PE), a mostra reúne aproximadamente 80 obras de 14 artistas brasileiros, de diferentes gerações e trajetórias, e permanece em cartaz até 25 de julho de 2027. A curadoria é de Germano Dushá e Gleyce Kelly Heitor.

Realizada originalmente em Recife, entre 2024 e 2025, Cosmo/Chão ganha, em São Paulo, uma nova expografia, concebida para estabelecer outras relações entre os trabalhos e este novo espaço. Na Oficina Francisco Brennand, a mostra estava inserida em um ambiente marcado por azulejos, vitrais e esculturas do próprio Brennand. No Sesc, a montagem constrói um território próprio, em diálogo com a arquitetura urbana da Avenida Paulista e com a circulação cotidiana de um público diverso.

A montagem no Sesc Avenida Paulista apresenta obras inéditas, comissionadas para o projeto, de Castiel Vitorino Brasileiro, Josi, Advânio Lessa e Thiago Martins de Melo, além de trabalhos adaptados ou que ganharam novas configurações para esta montagem. A temporada em São Paulo acontece às vésperas do centenário de nascimento de Francisco Brennand, celebrado em  junho de 2027, adicionando uma nova camada ao encontro entre seu legado e as práticas de outros artistas brasileiros.

“Às vésperas do centenário de Francisco Brennand, revisitar sua obra é também reconhecer a potência de um universo artístico que permanece aberto a novas interpretações. Em Cosmo/Chão, sua pesquisa em torno da cerâmica, da terra e da construção de uma mitologia própria entra em diálogo com artistas que elaboram outras relações entre matéria, memória, território e imaginação. Interessa-nos justamente esse encontro: não tratar o legado como algo encerrado no passado, mas colocá-lo em circulação, em contato com outras cosmologias, experiências e modos de produzir mundos. A itinerância em São Paulo amplia esse movimento e reafirma a importância de manter a obra de Brennand em diálogo com a produção artística contemporânea”, afirma Gleyce Kelly Heitor, curadora da exposição.


Por dentro da exposição

Em Cosmo/Chão, a escultura é entendida para além do objeto tridimensional. O percurso reúne esculturas, instalações, pinturas, vídeos, tecidos, cerâmicas e outros trabalhos que exploram diferentes relações entre matéria, espaço e território. Terra, argila, pigmentos naturais extraídos do solo, barro, galhos, bambus, troncos, cipós e raízes estão entre os materiais utilizados pelos artistas, ao lado de resíduos animais, vegetais e minerais, elementos orgânicos e objetos encontrados nos territórios onde vivem. Há, ainda, outras linguagens e procedimentos diversos, entre eles uma instalação multimídia de Thiago Martins de Melo, que combina escultura, pintura e vídeo em um ambiente imersivo.

Essa diversidade de formas e materiais se relaciona a uma questão central para os curadores: o que pode ser entendido como escultura quando ela deixa de estar restrita a um objeto no pedestal e passa a incorporar o ambiente, os laços comunitários, as narrativas coletivas e outras dimensões da experiência humana?

A partir dessa perspectiva, o território também deixa de ser compreendido apenas como uma área geográfica. Ele aparece como algo construído por relações, memórias, práticas culturais, experiências coletivas e vínculos com a natureza e a espiritualidade.

Os artistas reunidos na exposição percorrem diferentes caminhos para pensar essas relações. Há práticas vinculadas a comunidades e tradições coletivas, como a das Ceramistas de Itamatatiua, do Quilombo de Itamatatiua, Alcântara (MA); trabalhos cuja existência está diretamente ligada ao ambiente, às matérias-primas e à cultura de um lugar, como os de Advânio Lessa, de Lavras Novas (MG); e artistas que partem de seus contextos para elaborar imaginações sobre eles, como Tiago Amorim, nascido em Limoeiro e radicado em Olinda (PE), e Solange Pessoa, nascida em Ferros e radicada em Belo Horizonte (MG).

A exposição coloca também em contato diferentes temporalidades. Entre os participantes estão artistas de gerações muito distintas, como Mestre Guarany (1884–1985), um dos grandes nomes da tradição das carrancas do Vale do São Francisco, e outros nascidos mais de um século depois, como davi de jesus do nascimento (1997) — que tem Guarany como importante referência em seu trabalho.

“A ideia era tensionar a relação entre escultura e território por diferentes vias: práticas profundamente enraizadas em experiências comunitárias, trabalhos que só podem existir em relação ao contexto em que são realizados, e artistas que transformam esse território em matéria de fabulação”, explica o curador Germano Dushá.

Além da cerâmica e da escultura, Cosmo/Chão reúne pintura a óleo, pintura feita com terra, vídeo, instalação, tecido, objetos encontrados e outros procedimentos. O conjunto propõe uma abordagem ampliada da prática escultórica, mais interessada nas relações que uma obra é capaz de criar do que em uma definição rígida de sua forma.


Um território dentro do território

Desenvolvido por Alberto Rheingantz, o projeto expográfico cria no Sesc um ambiente que não reproduz a arquitetura da Oficina Francisco Brennand, mas constrói um território próprio para a exposição. A proposta parte da ideia de tensionar diferentes mutabilidades: elementos que podem remeter a formas ancestrais de relação com a matéria convivem com uma atmosfera que, em determinados momentos, traz aspectos da  ficção científica ao sugerir templos e paisagens de um futuro distante. A montagem cria, assim, um espaço entre passado e futuro, memória e imaginação, chão e cosmos.

Nesse percurso, a presença de Francisco Brennand ganha novas relações. O Sesc apresenta, de seu acervo, uma obra do artista, ao lado de outra peça pertencente à coleção da Oficina. O encontro entre as duas instituições acontece também por meio de seus acervos, colocando em circulação diferentes momentos e contextos de sua trajetória.

A obra de Brennand funciona como uma referência central para esse percurso. Sua relação com a cerâmica, a terra, a paisagem e a construção de uma mitologia própria encontra, na exposição, outras cosmologias e formas de compreender o lugar.


Uma experiência acessível

A equipe educativa da exposição desenvolveu um percurso multissensorial composto por quatro estações, que convidam o público a explorar diferentes formas de percepção e interação, a partir dos princípios do Desenho Universal.

Os dispositivos reúnem mapa tátil, informações sobre os artistas em tinta-braille,  audiodescrição, vídeos em Libras e reproduções táteis de obras, pensadas para serem exploradas pelo toque. Algumas estações também incorporam elementos olfativos. Um piso podotátil percorre o trajeto, orientando a circulação e conectando os diferentes pontos da mostra.

A proposta é ampliar as possibilidades de aproximação com os trabalhos e criar diferentes formas de percepção para além da experiência visual. Nesse sentido, a acessibilidade integra o próprio pensamento da exposição: assim como Cosmo/Chão expande os limites da escultura, também busca ampliar as maneiras de experimentá-la.


Confira a lista de artistas com obras na exposição

Francisco Brennand (PE); Advânio Lessa (MG); Castiel Vitorino Brasileiro (ES); Ceramistas de Itamatatiua (MA); Celeida Tostes (RJ); Christina Machado (PE); Conceição dos Bugres (RS/MS); Cristiano Lenhardt (RS/PE); davi de jesus do nascimento (MG); Josi (MG); Mestre Guarany (BA); Solange Pessoa (MG); Thiago Martins de Melo (MA); Tiago Amorim (PE).


SERVIÇO

Cosmo/Chão 

Período: 19 de novembro de 2026 a 25 de julho de 2027 

Funcionamento: Terça a sexta, das 10h às 21h30. Sábado, domingo e feriado, das 10h às 18h30  

Local: Sesc Avenida Paulista 

Entrada: gratuita 

Classificação: livre

Visita mediada: expo.avenidapaulista@sescsp.org.br


Casa das Rosas recebe exposição imersiva inédita inspirada na obra de Júlio Verne


“20 Mil Léguas Submarinas e Outras Viagens Extraordinárias” ocupa o Museu-Casa da Avenida Paulista até 13 de dezembro, com percurso que articula literatura, cenografia, luz e som

 

O Museu Casa das Rosas, equipamento da Secretaria da Cultura, Economia e Indústria Criativas do Estado de São Paulo, gerenciado pelo Instituto Poiesis, receb, a exposição imersiva 20 Mil Léguas Submarinas e Outras Viagens Extraordinárias. Inspirada na obra do escritor francês Júlio Verne, a mostra propõe uma aproximação sensorial com o universo da ficção científica e da aventura por meio de um percurso de cinco ambientes, com recursos de cenografia, iluminação, som e interatividade. 

O romance 20 Mil Léguas Submarinas, publicado no século XIX, acompanha as viagens do Capitão Nemo a bordo do submarino Nautilus. Na exposição, esse imaginário serve de ponto de partida para uma experiência de aproximadamente 40 minutos que mobiliza elementos visuais e sonoros para abordar temas como ciência, exploração e descoberta. O casarão histórico da Avenida Paulista será o cenário de uma jornada que coloca patrimônio e linguagens contemporâneas em diálogo. Nesse encontro, a tecnologia funciona como ferramenta para apresentar o universo dos livros e estimular novas leituras. 

A mostra é uma iniciativa da V3A, por meio da plataforma cultural Living Books, dedicada à criação de experiências presenciais a partir de obras literárias. O projeto dá continuidade à iniciativa Pegadas do Pequeno Príncipe, primeiro título da plataforma, que recebeu cerca de 120 mil visitantes.

O projeto é apresentado pelo Ministério da Cultura e realizado por meio da Lei Federal de Incentivo à Cultura, com patrocínio da Mapfre e do Banco BV. O Manual do Mundo, a Focus Media e o UOL participam como parceiros.


SERVIÇO

20 Mil Léguas Submarinas e Outras Viagens Extraordinárias

Casa das Rosas — Avenida Paulista, 37, Bela Vista, São Paulo (SP)

Período: até´ 13 de dezembro de 2026

Funcionamento: terça a domingo, das 10h às 17h30. Fechado às segundas-feiras.

Sessões: a cada 30 minutos, com última entrada às 17h

Duração aproximada do percurso: 40 minutos

Capacidade: 50 pessoas por sessão

Ingressos: R$ 30 (inteira) e R$ 15 (meia-entrada). Entrada gratuita às terças-feiras.

Patrocínio: Mapfre, Banco BV

Parcerias de mídia: Manual do Mundo, UOL e Focus Media

Instagram: @livingbooksbr


Casa Mário de Andrade realiza exposição inédita sobre o centenário da escrita de Macunaíma

 Mostra reúne publicações, ilustrações e documentos sobre a gênese do clássico modernista; abertura integra programação gratuita da Semana Mário de Andrade

 

Ilustração feita pelo escritor e desenhista Pedro Nava para o livro.
Crédito: Coleção Mário de Andrade
Coleção de Artes Visuais do Instituto de Estudos Brasileiros da USP.

 

O ano de 2026 marca o centenário do primeiro manuscrito de Macunaíma, criado por Mário de Andrade em 1926 durante sua permanência na chácara de Pio Lourenço, em Araraquara. Para marcar a efeméride, a Casa Mário de Andrade, equipamento da Secretaria da Cultura, Economia e Indústria Criativas do Governo do Estado de São Paulo, gerido pelo Instituto Poiesis, inaugura nesta sexta-feira (13) a exposição temporária Macunaíma: 100 anos de uma criação. 

A abertura da mostra integra a programação especial da Semana Mário de Andrade, entre 13 e 15 de novembro, com atividades gratuitas que celebram o legado do escritor modernista e as manifestações da cultura popular.

A exposição Macunaíma: 100 anos de uma criação propõe um retorno ao momento de gênese da obra para acompanhar sua trajetória de um século e seus desdobramentos visuais e editoriais. O percurso expositivo estrutura-se em três núcleos principais. No primeiro, No princípio: a criação de Macunaíma, aborda-se a narrativa construída pelo autor sobre seus "seis dias ininterruptos de rede, cigarros e cigarras", reunindo a obra Mário na Rede (de Lasar Segall), registros fotográficos da Chácara Sapucaia e a animação A gênese de Macunaíma, evidenciando o processo de transformação de pesquisas etnográficas em rapsódia. 

No segundo módulo, Macunaíma ganha imagens, a narrativa literária é transposta para o campo visual através de reproduções em grandes dimensões de ilustrações assinadas por Carybé e Pedro Nava, retratando passagens marcantes da obra, como o nascimento do herói, os encontros com entes míticos (Boiúna, Curupira, Pai do Mutum), a passagem por São Paulo, o confronto com Piaimã e a sessão de macumba. 

Por fim, as vitrines de circulação exibem 19 obras que registram a recepção e a difusão do livro, englobando exemplar autografado para Guilherme de Almeida até estudos acadêmicos clássicos, adaptações em quadrinhos por Angelo Abu e Dan X, a releitura Miss Macunaíma (de Alexandre Rabelo) e traduções internacionais para o alemão, húngaro e inglês.

 

Semana Mário de Andrade

Marcando o início da mostra, a Semana Mário de Andrade movimenta o museu com visitas educativas sobre a pesquisa etnográfica do autor, o encontro acadêmico Telê Ancona Lopez: Memória e Legado, a exibição do documentário Por onde anda Makunaíma? seguida de debate com o diretor Rodrigo Séllos, a caminhada urbana Mário e a Cidade.

A programação segue ainda com oficinas infantojuvenis de confecção de amuletos em argila, o espetáculo musical Makunaima Música e Prosa com Iara Rennó, contação de histórias e uma roda tradicional de Cururu com violeiros paulistas. No final do mês, em 27 de novembro, a instituição realiza ainda a roda de conversa dedicada aos 100 anos da obra poética Losango Cáqui.

A exposição Macunaíma: 100 anos de uma criação permanece em cartaz até 9 de maio de 2027, com visitação de terça-feira a domingo, das 10h às 17h30, na sala de exposições temporárias da Casa Mário de Andrade.

 

SERVIÇO

Exposição "Macunaíma: 100 anos de uma criação"

Período: De 13 de novembro de 2026 a 9 de maio de 2027

Horário: Terça a domingo, das 10h às 17h30

Local: Casa Mário de Andrade — Rua Lopes Chaves, 546, Barra Funda, São Paulo (SP)

Entrada: Gratuita / Aberta ao público

 

Destaques da Semana Mário de Andrade (13 a 15 de novembro de 2026)

  • 13/11 (Sexta): Visita temática "Mário de Andrade e o folclore brasileiro" (10h30); Encontro "Telê Ancona Lopez: Memória e Legado" (14h); Cine-debate "Por onde anda Makunaíma?" (19h).
  • 14/11 (Sábado): Caminhada "Mário e a Cidade" (10h); Oficina "Amuletos de proteção e o muiraquitã" (14h30); Espetáculo "Makunaima Música e Prosa" com Iara Rennó (19h).
  • 15/11 (Domingo): Contação de histórias "Brincando o Brasil" (11h); Apresentação de Cururu e viola caipira (15h).
  • Atividade especial em 27/11 (Sexta): Roda de conversa "100 anos de Losango Cáqui" (10h30).

 

São Paulo recebe a exposição “Vou contar a vocês histórias da Ucrânia…”

O projeto reúne vídeos, documentos históricos e uma instalação artística para refletir sobre a força duradoura do povo ucraniano diante do genocídio e sobre o poder da memória coletiva de sustentar a cultura e a identidade ao longo de gerações.

 

A partir de 21 de novembro, a Oca, no Parque Ibirapuera, recebe a exposição multimídia “Vou contar a vocês histórias da Ucrânia…”. Criada pelo Museu Nacional do Holodomor-Genocídio (Kyiv, Ucrânia), a mostra chama a atenção para o Holodomor, a fome-genocídio orquestrada pelo regime totalitário soviético contra o povo ucraniano em 1932-1933. Por meio de evidências históricas, depoimentos de sobreviventes coletados pelo Museu em trabalhos de campo por toda a Ucrânia, elementos multimídia e arte têxtil contemporânea, a exposição convida o público a refletir sobre experiências pessoais de superação das consequências do genocídio e sobre a importância permanente de respeitar os direitos humanos fundamentais, preservar a memória e enfrentar a violência totalitária. A exposição integra o projeto “Apoio ao Museu Nacional do Holodomor-Genocídio da Ucrânia”, implementado pela Cowater International em parceria com a Canada-Ukraine Foundation, com financiamento do Global Affairs Canada.

“Com esta exposição, queremos apresentar a Ucrânia ao público brasileiro por meio das histórias de seu povo. Nosso Museu reuniu inúmeros depoimentos de sobreviventes do Holodomor — pessoas que encontraram forças para reconstruir suas vidas e transmitir suas memórias às gerações seguintes. Ao unir essas vozes à arte têxtil contemporânea, exploramos como as famílias preservam suas histórias e como essas histórias sustentam a cultura, a identidade e o senso de dignidade de um povo. Compartilhar essa memória é também uma forma de afirmar o valor da liberdade e a responsabilidade de impedir que crimes como esse voltem a acontecer”, afirma Lesia Hasydzhak, diretora-geral do Museu Nacional do Holodomor-Genocídio.

Projetos ucranianos raramente aparecem na cena cultural brasileira, o que faz de “Vou contar a vocês histórias da Ucrânia…” um acontecimento instigante por si só. Os curadores exploram as experiências de pessoas que testemunharam grandes rupturas históricas provocadas por transformações globais. Eles convertem o marcante espaço expositivo da Oca, em São Paulo, em uma tapeçaria de histórias de diferentes épocas, convidando os visitantes a encontrar conexões com suas próprias emoções e vivências.

Uma dessas histórias é contada pela equipe do Museu Nacional do Holodomor-Genocídio, que trabalha para resgatar a verdade, por muito tempo silenciada, sobre o genocídio perpetrado pelo regime de Stalin na Ucrânia em 1932–1933. O nome Holodomor combina as palavras ucranianas para “fome” e “morte em massa”, ressaltando o caráter deliberado e a dimensão do crime. Em trabalhos de campo por toda a Ucrânia, o Museu reuniu inúmeros depoimentos de pessoas que sobreviveram a esses horrores e encontraram forças para seguir em frente, preservando histórias pessoais que hoje fazem parte da memória coletiva de uma nação.

Milhares de famílias ucranianas guardam seus próprios relatos do Holodomor, entre elas a da artista Oksana Briukhovetska. Ela conta sua história por meio da série de colagens têxteis feitas à mão “A Árvore da Vida, a Árvore da Sobrevivência”. A árvore da vida evoca a abundância e a fertilidade da terra ucraniana, onde a fome parece quase inimaginável, enquanto a árvore da sobrevivência encarna o trauma impresso nos hábitos de gerações.

“Minhas obras buscam traduzir os conceitos ligados a esse acontecimento histórico, que vão da abundância e da vida ao seu contraste com a degradação e o desaparecimento gradual dos alimentos e das pessoas, à medida que as cores vivas dão lugar a silhuetas monocromáticas que expressam vazio e perda. O silenciamento histórico, a terra e a memória reprimida, o trauma transgeracional e os hábitos alimentares herdados também estão representados na exposição”, explica Oksana.

Hoje, a agressão da Rússia contra a Ucrânia confere à experiência histórica do Holodomor uma trágica atualidade. Ao mesmo tempo, essa memória molda a compreensão dos ucranianos sobre liberdade e dignidade, fortalecendo sua determinação de resistir e de impedir que o genocídio se repita.

Os visitantes também serão convidados a participar de “Os Fios da História”, projeto participativo de criação de um painel têxtil que reúne contribuições de pessoas de todo o mundo. Quando concluído, o painel será levado ao Museu Nacional do Holodomor-Genocídio, em Kyiv.

Equipe curatorial: Oksana Barshynova, Oksana Briukhovetska, Oleksandr Burlaka, Mykhailo Kostiv e Olha Melnyk (Ucrânia).

Design: Origin Studios (Canadá)

Direção técnica: Andrei Mazuruc (Canadá)

Sobre o Museu Nacional do Holodomor-Genocídio 

O Museu Nacional do Holodomor-Genocídio, em Kyiv, é a principal instituição da Ucrânia dedicada a pesquisar a história do genocídio do Holodomor e a preservar e difundir a memória dos milhões de ucranianos mortos pelo regime totalitário soviético em 1932–1933. Por meio da pesquisa e da educação, o Museu busca promover os direitos humanos e ajudar a prevenir futuros crimes contra a humanidade.

Mais informações: https://holodomormuseum.org.ua/

 

No Dia da Consciência Negra, Lacerdine Galeria de Arte inaugura duas exposições que celebram a ancestralidade, a identidade e a resistência da cultura negra

 

Manifestação da Glória – obra central na mostra ‘Ditos do Corpo’

Em 20 de novembro, o evento marca a estreia da monumental escultura “Manifestação da Glória”, com 3 metros de altura


Em 20 de novembro, Dia da Consciência Negra, a Lacerdine Galeria de Arte (Av. Angélica, 2578, próximo a Av. Paulista) inaugura duas exposições que convidam o público a refletir sobre ancestralidade, identidade, espiritualidade, memória e resistência: “Matrizes de Turquesa”, do artista visual e muralista Vickman, e “Ditos do Corpo”, com pinturas do artista plástico expressionista Geraldo Lacerdine (fundador da Lacerdine Galeria) e poesias de Derlane Moreira.

 

A escolha da data tem um significado especial às mostras – com cerca de 25 obras -, que têm como eixo comum a valorização da cultura negra e a reflexão sobre as marcas históricas, sociais e culturais deixadas pelo racismo. Por meio de diferentes linguagens artísticas, as exposições propõem um olhar sensível sobre a potência das raízes ancestrais, a diversidade das identidades e a necessidade permanente de construir uma sociedade mais justa, plural e igualitária.

 

Um dos grandes destaques da inauguração será a apresentação inédita de “Manifestação da Glória”, escultura de grandes dimensões - 3 metros de altura - criada por Geraldo Lacerdine, que ocupará o centro da mostra Ditos do Corpo. Produzida com materiais mistos — resina, espuma, tecido e tinta acrílica —, a obra chega para estabelecer um diálogo visual e simbólico com as pinturas e poesias que compõem a exposição.


 

Matrizes de Turquesa: ancestralidade, espiritualidade e potência da cultura preta

 


Herança e Afeto e Memória Ancestral – obras  da mostra ‘Matrizes Turquesa’

 

Em Matrizes de Turquesa, Vickman (William Ferreira Rodrigues) convida o público a conhecer um universo poético em que ancestralidade, espiritualidade e natureza se entrelaçam. O turquesa, marca de sua produção, simboliza cura, espiritualidade e conexão ancestral.


As matrizes que dão nome à exposição remetem às origens e às forças que sustentam a vida, como o axé, as entidades protetoras e a sabedoria dos antepassados. Em composições que valorizam a flora e a fauna, figuras de pele turquesa surgem integradas à natureza, celebrando a cultura preta e suas raízes.

 

Com cores vibrantes e referências afrodiaspóricas, o artista constrói narrativas de acolhimento, resistência e pertencimento, valorizando a identidade negra e a conexão entre humanidade, natureza e espiritualidade. “Expor no Dia da Consciência Negra não é apenas mostrar quadros; é erguer um monumento de cor e identidade. É afirmar uma liberdade que não se curva, com a firmeza de quem sabe de onde veio e para onde está indo”, declara Vickman.

 

Com a série Matrizes em Turquesa, o artista recusa a ideia de que a história negra precisa ser contada apenas pela dor. “Minha arte escolhe a nobreza, a cura e a proteção. O turquesa é meu manto, símbolo de força, dignidade e renovação”.

 

Para Vickman, expor na Galeria Lacerdine, no coração de São Paulo, representa também ocupar um espaço historicamente nem sempre aberto à arte negra. Levar o hiper-realismo, o spray, a tinta acrílica e a cultura urbana para a galeria é reafirmar a riqueza das matrizes culturais. “Estar aqui é honrar quem veio antes e abrir caminhos para quem virá. Nossas matrizes estão vivas, vibrando em turquesa, e este espaço também é nosso”, completa. Vickman desenvolve sua trajetória artística desde 2008. Seu trabalho combina referências do grafite realista e da arte vetorial, em uma linguagem própria presente em telas, murais de grande escala e exposições.


 

Ditos do Corpo: as marcas da história, a memória ancestral e a possibilidade de transformação 

 

Com pinturas de Geraldo Lacerdine e poesias de Derlane Moreira, Ditos do Corpo propõe uma reflexão sobre a história dos corpos negros e as marcas deixadas pela discriminação social e cultural ao longo dos séculos. A exposição compreende o corpo como território de memória, identidade, resistência e transformação. As experiências atravessam gerações, conectando o presente às raízes ancestrais e influenciando a relação de cada indivíduo consigo mesmo e com o mundo.

 

A mostra aborda a dualidade entre dor e superação, violência e acolhimento, preconceito e respeito. Reconhece que, apesar da exclusão histórica, os corpos negros também carregam histórias de luta, orgulho, potência, conhecimento e criação. A proposta é fazer da arte um instrumento de sensibilização, empatia e diálogo intercultural, reafirmando a dignidade humana e o direito a uma existência plena e respeitada.

 

A escultura Manifestação da Glória, instalada no centro da exposição, amplia essa experiência e estabelece um diálogo entre corpo, memória, expressão e presença. Para Lacerdine, receber exposições dedicadas à consciência negra reafirma o compromisso da instituição com as grandes questões humanas e sociais. “Entendo a arte como uma força capaz de transformar o olhar e, consequentemente, a sociedade”.

 

O artista acrescenta que respeito, afeto e empatia são fundamentais para ressignificar as marcas da história e construir novas relações. “A arte nos permite escutar essas histórias, reconhecer existências e compreender que a diversidade não deve apenas ser tolerada, mas celebrada”. 

 

A Lacerdine Galeria Arte nasceu com o propósito de ser um espaço de inclusão, liberdade, diálogo e valorização das diferenças. “Queremos que todos encontrem aqui um lugar de pertencimento e expressão, onde questões como o combate ao racismo, a defesa dos direitos humanos e a igualdade de gênero possam ser discutidas por meio da cultura. Inaugurar essas exposições no Dia da Consciência Negra reafirma esse compromisso. A arte precisa nos provocar, sensibilizar e aproximar. Convido todos a visitar as mostras e participar desse diálogo tão necessário”, conclui Lacerdine.

 

Sobre os artistas


Geraldo Lacerdine é artista plástico, com reconhecimento nos cenários culturais nacional e internacional. Mestre em Gestão Comunicacional, possui formação em Teologia e Filosofia, com ênfase em arte e teologia, além de estudos em iconografia russa, arte contemporânea, teatro e psicanálise. Nascido em 1977, em Pará de Minas/MG, concebe a arte como força transformadora. Sua produção está relacionada a questões de relevância social, especialmente ao enfrentamento da exclusão, do preconceito, da discriminação e da exploração cultural e intelectual.

 

Derlane Moreira é artista, professora, contadora de histórias, artesã e poeta. Formada em Pedagogia, estuda Música na Universidade Unincor, em Três Corações/MG, e, também, se dedica à dança. Participa de diferentes movimentos e coletivos artísticos, entre eles Grupo Brisa, Iluminartt/Chegar Poético, Grupo de Estudos EduCArte e ARTE DAAs. Atua como professora de Artes e Música no Colégio das Irmãs e na Escola de Música Arte Nossa, trabalhando com crianças e bebês.

 

Vickman (William Ferreira Rodrigues) é artista visual, muralista e pintor brasileiro, com trajetória iniciada em 2008. Sua pesquisa artística combina graffiti realista e arte vetorial, tendo como assinatura as figuras de pele turquesa, símbolo de cura, espiritualidade e ancestralidade. Sua produção dialoga com as matrizes da cultura afrodiaspórica, as entidades protetoras e a exuberância da natureza. Instagram: @vickmanvc1.

 

Sobre a Lacerdine Galeria de Arte - Inaugurada há quase 2 anos e com 400 m², lounge, mezanino e área externa, a Lacerdine Galeria de Arte foi inaugurada em fevereiro de 2026 com a proposta de ser um espaço multicultural dedicado à diversidade de manifestações artísticas e culturais. Além das exposições de artes visuais, recebe apresentações musicais, espetáculos teatrais, literatura e rodas de conversa sobre temas contemporâneos, como diversidade, preservação ambiental, combate ao racismo, igualdade de gênero e direitos humanos. Integrada ao espaço, a galeria abriga também o Café Falasartes, ampliando as possibilidades de convivência, encontro e troca de experiências.

 

Serviço:

Matrizes de Turquesa – Vickman

Ditos do Corpo – Geraldo Lacerdine (pinturas e escultura) e Derlane Moreira (poesias) 

Inauguração: Sexta, 20 de novembro – Dia da Consciência Negra, às 19h

Local: Lacerdine Galeria de Arte (Av. Angélica, 2578 - Higienópolis, SP/SP)

Horário visitação: Segunda a Sábado, das 10 às 18h


Posts mais acessados