Shopee e Instituto Ampara Animal realizam mutirões gratuitos de saúde e castração para cães e gatos em São Paulo

Projeto Cuidado Animal já atendeu mais de 1.400 animais e destinou 35 toneladas de ração para 11 ONGs em um ano

 

A Shopee, marketplace que conecta vendedores e consumidores, e o Instituto Ampara Animal anunciam novo calendário de eventos do projeto Cuidado Animal em São Paulo. Serão seis mutirões gratuitos de saúde e castração de outubro a dezembro no Centro de Controle Populacional Animal (CCPA), na Avenida Professor Vicente Rao, 519, espaço cedido pela Prefeitura de São Paulo à ONG. Os atendimentos são feitos mediante agendamento prévio pelo WhatsApp do Instituto. 

Os eventos de castração será realizado no dias 7 de dezembro. Já os de cuidados gerais à saúde, incluindo consulta clínica, vacinação e vermifugação, acontecem nos dias 19 e 20 de outubro, 17 de novembro e 13 de dezembro. 

"A prevenção ainda é uma das principais aliadas da proteção animal. A castração evita que novos animais nasçam sem um lar, e o cuidado com a saúde ajuda as famílias a manter cães e gatos saudáveis em casa. Ações como esta refletem a visão do Instituto e transformam a realidade dos animais, e ter parceiros que viabilizem esses cuidados é fundamental", afirma Juliana Camargo, presidente do Instituto Ampara Animal.

 

Cuidado Animal

A programação dá continuidade a uma frente de atuação que já contribuiu para o atendimento de mais de 1.400 animais e para a destinação de mais de 35 toneladas de ração a 11 ONGs de proteção animal. Nos últimos 12 meses, foram realizados 16 eventos de atendimento veterinário e duas clínicas gratuitas de castração, além da campanha Abril Laranja, com um evento de adoção de animais e mobilização de doações online via Shopee Doações no app. 

“Desenvolvemos o projeto um ano atrás para ampliar o acesso ao cuidado veterinário e apoiar quem cuida de animais. Com os seis mutirões até dezembro, queremos que mais famílias possam cuidar da saúde dos seus cães e gatos e exercer a guarda responsável”, afirma Luciana Ferraz, head de Comunicação Corporativa e Responsabilidade Social da Shopee.

 

Shopee Doações

Além das ações presenciais, a Shopee disponibiliza a seção Shopee Doações, que reúne ONGs selecionadas e permite que os usuários escolham uma instituição e façam uma contribuição de forma rápida e fácil. As organizações são disponibilizadas como vendedoras de produtos digitais de doação, e 100% do valor é destinado às instituições, sem cobrança de comissão. 

“Só em 2025, realizamos 9 campanhas de alto impacto, que resultaram em um crescimento de 53,5% na arrecadação online para as ONGs. Utilizamos nossa tecnologia para aproximar organizações e milhões de usuários para gerar cada vez mais impacto positivo no país.", reforça Luciana.

 

Serviço

Programação do Cuidado Animal

 

Como participar

As ações do Cuidado Animal são gratuitas e abertas à população. Os atendimentos são realizados mediante cadastro prévio via agendamento no canal do WhatsApp da Ampara Animal (+55 11 94002-4007). No momento da inscrição, os interessados poderão escolher a modalidade desejada: atendimento ou castração.

 

Agenda:

·         19 e 20 de outubro – Mutirão de Saúde

·         17 de novembro – Mutirão de Saúde

·         7 de dezembro – Mutirão de Castração

·         13 de dezembro – Mutirão de Saúde

 

Cobasi participa do Festival Crescer 2026 com atrações para crianças e ações de bem-estar animal

Crédito: Prostooleh/Magnific

Marca leva experiências para o evento gratuito, que acontece dia 10 de outubro no Rio de Janeiro

 

A Cobasi, pioneira no Brasil no conceito de megaloja com produtos para pets, casa e jardim, estará presente no Festival Crescer, evento gratuito voltado às famílias e crianças, que será realizado no dia 10 de outubro, no Parque das Figueiras, na Lagoa Rodrigo de Freitas, no Rio de Janeiro, das 10h às 20h. Com uma proposta que une diversão, convivência e bem-estar, a marca preparou ativações para tornar a experiência do público ainda mais especial com a proximidade do Dia das Crianças.

Durante o festival, o espaço da Cobasi contará com atividades como a tradicional brincadeira Boca de Palhaço, o oferecimento de algodão-doce e a presença de um totem de fotos para registrar momentos em família. Pensando no conforto e na hidratação dos pets ao longo do evento, a Cobasi também disponibilizará bebedouros em diferentes pontos da área de circulação.

"Participar do Festival Crescer é uma oportunidade de fortalecer nossa conexão com as famílias, oferecendo momentos de diversão e convivência. Queremos que crianças, pais e pets aproveitem juntos a experiência, com atividades pensadas para todos os integrantes da família", afirma Caio Bernardo, Diretor Comercial e de Marketing do Grupo Petz Cobasi.

O festival

Entre as atrações da edição de 2026 do Festival Crescer estão o espetáculo teatral Berenice e Soriano, e os shows musicais de Cambalhota, ABC dos Grandes Músicos para Pequenos, Beatles para Crianças, Circo do Macaco Prego e Arlindinho, além do cortejo de encerramento com Trelelê. A programação também inclui pintura facial, cantinho da leitura, oficinas de sucata, fitas, quadrinhos e ecobag, entre outras atividades para crianças e famílias.

"O Festival Crescer compartilha valores importantes para a Cobasi, como o fortalecimento dos laços familiares e a criação de experiências significativas. Nossa participação reforça a missão de estarmos cada vez mais próximos dos tutores, promovendo momentos de bem-estar também para os pets", finaliza Bernardo.

Serviço

Festival Crescer
Data: 10 de outubro de 2026
Horário: das 10h às 20h
Local: Parque das Figueiras, Lagoa Rodrigo de Freitas, Rio de Janeiro (RJ)
Entrada: gratuita, mediante retirada antecipada de ingressos
Ingressos: disponíveis por meio do site oficial do evento

Festival Pet chega ao Rio com programação gratuita para famílias e pets no fim de semana do Dia das Crianças

Divulgação Festival PET

 

Ourofino Saúde Animal participa da primeira edição carioca do evento e leva ao Parque Garota de Ipanema ações de cuidado e prevenção, com destaque para o WellPet 

 

Quem pretende aproveitar o fim de semana que antecede o Dia das Crianças ao lado do pet terá uma nova opção de passeio no Rio de Janeiro. Nos dias 10 e 11 de outubro, das 9h às 17h, o Festival Pet realiza sua primeira edição carioca no Parque Garota de Ipanema, com entrada gratuita e uma programação voltada a famílias, responsáveis de pets e apaixonados por animais.

 

Depois de participar da edição realizada em julho, no Parque Ibirapuera, em São Paulo, a Ourofino Saúde Animal também estará presente na estreia do Festival no Rio de Janeiro. A companhia levará ao evento ações de conscientização sobre a importância da prevenção contra pulgas e carrapatos, com destaque para o WellPet, que completa este mês um ano de presença no mercado brasileiro. O estande contará com uma tenda onde os visitantes poderão garantir uma caricatura sua com seu pet e um espaço instagramável exclusivo com o Wellzinho, o mascote oficial do Wellpet. 

 

Realizado pelos fundadores da Virada Sustentável e Pets Emotion e correalizado pela Petz e Cobasi, o Festival Pet reúne entretenimento, informação e iniciativas de impacto social. A programação prevista no Parque Garota de Ipanema, detalha uma experiência gratuita que une lazer, cultura e saúde animal. Os responsáveis e seus cães podem explorar o inovador Museu do Cheiro (focado no olfato canino), participar de sessões de caricaturas ao vivo da Ourofino, curtir as atividades no ParCão e tirar fotos com a escultura “gato gigante” criada pelo artista Eduardo Baum.

 

O evento contará com palestras de Oscar Gabrig — veterinário, adestrador e especialista em comportamento animal — além de painéis sobre cuidados com os pets. Na ala cultural, as famílias poderão se divertir com contação de histórias, oficinas e recreação comandadas por companhias como Roda Ser Cultural e Kidimi Brincante. A iniciativa também reforça seu compromisso social ao doar 20 toneladas de ração para ONGs cariocas e ceder, durante os dois dias de evento, o Espaço ONGs: um local exclusivo para que essas instituições apresentem seus trabalhos e ações ao público.

 

Para a Ourofino, a participação no Festival também é uma oportunidade de aproximar informações sobre saúde e prevenção da rotina das famílias com pets. 

 

Segundo Juliana Aguiar, gerente de marketing da Ourofino Pet, a proposta também está alinhada à forma como a companhia busca conversar com os responsáveis pelos pets: “Queremos mostrar que o cuidado faz parte dos bons momentos vividos ao lado dos pets. Quando a prevenção está incorporada à rotina, as famílias podem aproveitar esses momentos de diversão com mais tranquilidade e segurança. E um evento como o Festival Pet é um ambiente especialmente interessante para levar essa mensagem de maneira leve, próxima e acessível”. 

 

Prevenção também faz parte do cuidado

 

Completando um ano no mercado brasileiro neste mês, o WellPet é o produto escolhido pela Ourofino para estar no Festival Pet. Indicado para o controle de pulgas e carrapatos em cães, o comprimido palatável à base de fluralaner oferece proteção de 45 dias com uma única dose, contribuindo para tornar a rotina preventiva mais simples para os responsáveis e deliciosa para os cães. 

 

O Festival Pet é realizado pela Virada Sustentável, Pets Emotion, Ministério da Cultura; correalizado pela Petz e Cobasi e apresentado pela Lei Rouanet e GoldeN, além de patrocínio da Ourofino Saúde Animal e apoio da PROGATO. Tem como parceiros institucionais o Guia & Universidade Pet Friendly, Vivo Valoriza e Alexandre Rossi (Dr. Pet), além dos parceiros de comunicação, a Agência Lema+. 

 

Serviço:

Festival Pet 2026 – Rio de Janeiro

Data: 10 e 11 de outubro de 2026

Horário: das 9h às 17h

Local: Parque Garota de Ipanema – Ipanema, Rio de Janeiro

Entrada: gratuita, mediante retirada de ingresso

 

Patinhas também inspiram arte: Villa Glow lança temporada pet em prol do Instituto Ampara Animal

“Pintando no Escuro com seu Pet” acontece até 29 de outubro no Shopping Villa Lobos, com experiências inspiradas na relação entre tutores e animais, protocolos desenvolvidos para o bem-estar dos pets e uma programação especial durante o mês dedicado à causa animal

 

Outubro ganha um significado especial para quem acredita que os animais também fazem parte das experiências, dos espaços e da vida em família. Celebrado mundialmente em 4 de outubro, o Dia Mundial dos Animais chama atenção para temas relacionados ao bem-estar e à proteção animal. Em São Paulo, a mesma data passou a integrar oficialmente, em 2026, o calendário da cidade como Dia É nesse contexto que o Villa Glow, no Shopping Villa Lobos, apresenta, de 01 a 29 de outubro, a temporada “Pintando no Escuro com seu Pet”, uma edição especial da experiência que convida o público a criar a partir de uma das relações mais afetivas presentes na rotina das famílias: aquela construída com seus animais de estimação.

 

A temporada conta em prol do Instituto Ampara Animal, que participou da construção da experiência contribuindo com orientações voltadas ao bem-estar dos pets participantes. Fundada em 2010, a organização atua em frentes como educação, conscientização, advocacy, adoção e apoio à rede de proteção animal.

 

Pets são bem-vindos. E também são inspiração.

 

No Pintando no Escuro, os participantes criam suas próprias obras em um ambiente imersivo de luz, cor e experimentação. Na nova temporada, os pets são bem-vindos para acompanhar seus tutores, mas a proposta não exige que o animal participe diretamente da atividade artística.

 

A programação foi pensada justamente para oferecer diferentes maneiras de transformar essa relação em arte. É possível, por exemplo, levar uma fotografia do pet e utilizá-la como inspiração para uma pintura, personalizar peças tridimensionais de cães e gatos ou simplesmente criar uma obra dedicada ao animal.

 

Para quem quiser incluir o pet na experiência, haverá também a possibilidade de incorporar suas patinhas às criações. As tintas destinadas a esse tipo de interação são apropriadas e não tóxicas para os animais, e a atividade segue os protocolos definidos para a experiência.

 

“A ideia nunca foi fazer com que o pet precisasse pintar. Queremos que ele seja bem-vindo e que essa relação tão especial possa inspirar diferentes formas de criação. Para algumas pessoas, isso será ter o animal ao lado durante a experiência; para outras, pintar a partir de uma fotografia ou criar uma peça que lembre seu pet. O importante é que cada tutor possa encontrar sua própria maneira de transformar esse vínculo em arte”, afirma Alessandra Lippel, idealizadora do projeto.

 

Uma experiência pensada também para eles

 

A presença dos animais foi considerada desde a construção da operação da temporada.

 

O circuito foi planejado levando em conta o conforto e o bem-estar dos pets que participarem da experiência, com orientação do Instituto, o Villa Glow adotará quantidade limitada de pets por sessão, buscando preservar conforto e organização do ambiente.

 

A experiência segue ainda as normas aplicáveis no município de São Paulo e os protocolos definidos pelo Shopping Villa Lobos para circulação e permanência de animais no empreendimento.

 

A combinação entre limitação de capacidade, localização das mesas e materiais adequados busca permitir que a experiência aconteça respeitando algo fundamental: o ritmo e o bem-estar de cada animal.

 

Um olhar especial para os vira-latas e para a adoção responsável

As peças 3D disponíveis para personalização incluem diferentes tipos de cães e gatos. Embora algumas tragam referências a raças conhecidas, a temporada também dá espaço especial aos vira-latas, celebrando a diversidade dos animais e abrindo espaço para uma conversa sobre adoção responsável.

 

Essa escolha se conecta diretamente ao trabalho do Instituto, que atua na prevenção do abandono, no incentivo à adoção e no apoio a ONGs, protetores e iniciativas ligadas à proteção animal. A própria organização se define como uma espécie de “ONG mãe”, oferecendo suporte à rede por meio de alimentação, medicamentos, vacinas, atendimento veterinário e outras iniciativas.

 

Como parte dessa parceria, uma parcela do faturamento da temporada será destinada ao Instituto Ampara Animal, contribuindo para a continuidade de seus projetos e do apoio realizado à rede de proteção animal.

 

“Os animais fazem parte da vida e da família de milhões de brasileiros, e pensar experiências que os recebam com respeito e cuidado é também uma forma de promover bem-estar e responsabilidade. Estar ao lado do Villa Glow nesta temporada nos permite ampliar essa conversa e, ao mesmo tempo, transformar a experiência em apoio concreto para a causa animal e para a rede de proteção que atuamos para fortalecer”, afirma Marcela Cerda, Diretora de Parcerias do Instituto Ampara Animal.

 

Tarik Klein leva o universo pet para a galeria

 

A temporada também ganha uma intervenção artística especial. Tarik Klein, artista visual e grafiteiro que há anos coloca os cães no centro de seu universo artístico, assina uma série inédita de 10 telas criadas especialmente para a temporada, que passam a compor a galeria do Villa Glow durante o período.

 

As obras ampliam a experiência para além das criações realizadas pelos próprios visitantes e reforçam o diálogo entre arte e a relação afetiva construída com os animais.

 

As telas estarão disponíveis para aquisição durante a exposição.

 

Um mês para celebrar, criar e cuidar

 

Mais do que adaptar o Pintando no Escuro para receber animais, a nova temporada busca colocar a relação entre pessoas e pets no centro da narrativa.

 

A escolha de atravessar outubro acompanha um período de mobilização internacional em torno da causa. O Dia Mundial dos Animais, celebrado em 4 de outubro, é dedicado à conscientização sobre bem-estar animal; em São Paulo, a mesma data passou a ser reconhecida oficialmente como Dia Municipal do Pet a partir de 2026.

 

Entre arte, convivência e conscientização, “Pintando no Escuro com seu Pet” propõe que os animais sejam mais do que permitidos no espaço: sejam bem-vindos, respeitados e celebrados.

 

Serviço 

Villa Glow – Pintando no Escuro com seu Pet

Período: 01 de outubro a 29 de outubro de 2026

Local: Villa Glow – Shopping Villa Lobos, São Paulo

Experiências: Pintando no Escuro, pinturas inspiradas em fotografias dos pets, personalização de peças 3D de cães e gatos e, opcionalmente, criações com as patinhas

Apoio: Instituto AMPARA Animal

Impacto social: parte do faturamento da temporada destinada ao Instituto Ampara Animal

Exposição: 10 telas inéditas de Tarik Klein inspiradas no universo pet

Participação dos pets: quantidade limitada por sessão, mediante regras e orientações da experiência

Horários: Segunda a sábado 12:30 às 20h domingo das 14:00 às 20:00h

Ingressos: www.villaglow.com.br ou diretamente na bilheteria, mediante disponibilidade.

Municipal do Pet.

 

Terminal Santana recebe exposição que resgata história e transformações da Zona Norte

Imagem Marcia Alves/Metrô SP

“Túnel do tempo” reúne fotografias históricas, curiosidades e registros atuais para mostrar a evolução de Santana, das antigas chácaras à consolidação como um dos principais polos de mobilidade, cultura e gastronomia de São Paulo

 

O Terminal Santana recebe, entre os dias 7 de outubro e 5 de novembro, a exposição “Santana: História, Metrô, Gastronomia e Cultura”, que resgata a trajetória e as transformações do bairro ao longo das décadas. Promovida pela RZK Concessões, a mostra reúne conteúdos históricos e registros atuais e convida passageiros, moradores e visitantes a conhecer um pouco mais da história de uma das principais regiões da Zona Norte de São Paulo. 

Por meio de um “túnel do tempo”, com 24 metros de extensão, localizado no 2º andar, próximo às catracas de acesso, em uma área de grande circulação de pessoas, a exposição reúne fotografias históricas, painéis informativos e registros contemporâneos que permitem acompanhar, lado a lado, as transformações de Santana ao longo das décadas. A proposta é apresentar a trajetória do bairro, desde o período em que a região era marcada por fazendas e chácaras até sua consolidação como uma das principais centralidades da Zona Norte de São Paulo. 

Entre os destaques estão conteúdos sobre a antiga Fazenda Sant’Ana, a expansão urbana da região e a importância do Tramway da Cantareira, linha ferroviária que conectava a região central de São Paulo à Zona Norte e à Serra da Cantareira e teve papel importante no desenvolvimento e na ocupação do território. 

A iniciativa também reforça a importância de preservar a memória dos territórios e ampliar o acesso à cultura em espaços que fazem parte da rotina da população. “A preservação da história de um bairro também é uma forma de valorizar a memória das pessoas que ajudaram a construir esse território. Por isso, valorizamos muito iniciativas como esta, que levam cultura e informação para um espaço de grande circulação e permitem que mais pessoas conheçam, de forma acessível e próxima, a história de Santana. A exposição tem justamente essa intenção: preservar a memória da região e aproximar a cultura do cotidiano das pessoas”, afirma Enrico Capecci, CEO da RZK Concessões. 

A história do transporte também se conecta à cultura popular. O antigo trem da Cantareira faz parte do imaginário paulistano e está relacionado à história do “Trem das Onze”, de Adoniran Barbosa, um dos clássicos da música paulista. A referência ajuda a mostrar como mobilidade, cotidiano e cultura se misturam na história da cidade. 

A exposição apresenta ainda momentos importantes da transformação urbana do entorno, como a construção da Ponte das Bandeiras e a chegada do metrô, que modificou a dinâmica de deslocamento e contribuiu para consolidar Santana como um importante eixo de conexão da Zona Norte com outras regiões da capital.
 

Um bairro em constante movimento 

Além do resgate histórico, a exposição apresenta Santana a partir de suas características atuais. A gastronomia, a cultura, o comércio e os serviços fazem parte da identidade do bairro e ajudam a explicar sua importância como espaço de circulação, encontro e convivência. 

A proposta é mostrar que Santana não é apenas um local de passagem, mas um território com histórias, personagens, memórias e diferentes formas de ocupação que atravessaram gerações. “A exposição foi pensada para aproximar as pessoas de Santana e mostrar, de uma maneira leve e visual, como o bairro acompanhou e também fez parte de importantes transformações da cidade de São Paulo. O túnel do tempo permite justamente esse olhar para o passado, enquanto o passageiro está diante do Santana de hoje. É uma forma de reconhecer a trajetória, a diversidade e a importância do bairro para a Zona Norte e para toda a capital”, conclui Junior Baruffi, diretor da Unitah. 

Para a RZK Concessões, a iniciativa reforça o compromisso de transformar os terminais administrados pela empresa em espaços que vão além da mobilidade, promovendo cultura, informação, convivência e valorização da identidade de cada região.

A exposição convida o público a percorrer esse caminho entre passado e presente e descobrir como um território que já foi marcado por fazendas e chácaras se transformou em uma das regiões mais dinâmicas da Zona Norte de São Paulo.

Nesta semana: duas novas exposições no Sesc São Paulo revisitam narrativas sobre o Brasil

 Sesc Ipiranga e Sesc Santana apresentam mostras que destacam produções contemporâneas, saberes populares, territórios e obras do Acervo Sesc de Arte

Entreterimento I (2024), de Denis Moreira, em cartaz no Sesc Ipiranga. Foto: cedida pelo artista

As relações entre arte, memória, território e as formas de narrar o Brasil estão no foco de duas novas exposições no Sesc São Paulo. Margem de dentro – Não vi o bastante do que pensei ter visto demais, com curadoria de Claudinei Roberto da Silva, está em cartaz no Sesc Ipiranga. Trocas e Olhares 2: Acervo Sesc de Arte, que estreia nesta quinta-feira (8 de outubro), no Sesc Santana, reúne 18 obras que participaram de diferentes edições da Bienal Naïfs do Brasil. As exposições têm entrada gratuita.

Em Margem de dentro, a proximidade do Sesc Ipiranga com o Museu Paulista e o Parque da Independência é ponto de partida para uma reflexão sobre as narrativas que tradicionalmente constituíram a história do Brasil. A exposição reúne trabalhos de 26 artistas de diferentes regiões do país, além de uma artista de ascendência boliviana radicada em São Paulo, em diálogo com produções históricas e anônimas de pintura, escultura, gravura, fotografia, arte têxtil, luteria e muralismo.

A mostra aproxima diferentes gerações, linguagens e modos de produção, coloca em evidência práticas e saberes frequentemente desvalorizados pelas instituições e pelo circuito tradicional da arte. Ferramentaria, marcenaria, tecelagem, bordado, crochê, funilaria, serralheria e luteria aparecem como campos de criação e conhecimento, em diálogo com a arte contemporânea. Entre os trabalhos apresentados estão esculturas conhecidas como “Santos de Nó de Pinho”, produzidas em São Paulo entre os séculos XIX e XX, obras de artistas como Cleiri Cardoso, May Agontinme, Nita Monteiro, Carolina Velásquez, Luís Guimarães e Renato Felix, além de fotografias e murais que abordam territórios, memórias, deslocamentos e transformações urbanas.

Edi Cardoso no Cordão da Micaela (2020). Foto: @jaozin_dimarta

 

O próprio território do Ipiranga também integra a exposição. Trabalhos realizados a partir da arquitetura, das paisagens e dos rios da região estabelecem uma relação direta com o entorno do Sesc. Entre eles, estão as fotografias de Mari Ra sobre antigas fachadas do bairro e os murais de Daniel Melim, Soberana Ziza e Hanna Lucatelli, que abordam, respectivamente, deslocamentos cotidianos, a rede hidrográfica da região e a atuação transformadora das mulheres.

A exposição também reúne trabalhos que refletem sobre experiências de grupos e territórios da cidade de São Paulo. Deusvaldo Pereira fotografa o cotidiano da favela do Nove, onde vive desde 2006; Joãozin di Marta registra eventos e cenas populares; Denis Moreira desenvolve fotomontagens a partir de máscaras africanas e imagens do centro de São Paulo; e Rodrigo Koraicho apresenta uma série sobre a demolição da favela do Moinho. A mostra se encerra com Breve lançamento, de Luiza Loder, instalação que aborda os efeitos da especulação imobiliária e o deslocamento de moradores.

Estreia no Sesc Santana

No Sesc Santana, Trocas e Olhares 2: Acervo Sesc de Arte apresenta um recorte de 18 obras que participaram de edições da Bienal Naïfs do Brasil, realizada no Sesc Piracicaba ao longo de três décadas. A exposição organiza os trabalhos em seis eixos: Corpos, Cotidianos, Lutas, Naturezas, Ritos e Trabalhos, que funcionam como pontos de partida para estabelecer relações entre as pinturas e questões presentes na experiência cotidiana e na cultura brasileira.

Festa de Orixás, de Ivan da Silva. Foto: Everton Ballardin

O recorte coloca em evidência poéticas tradicionalmente identificadas como “populares”, produções que muitas vezes estiveram afastadas dos espaços formais de ensino e aprendizado de arte e dos discursos artísticos hegemônicos. Em vez de organizar as obras apenas por categorias formais, a mostra propõe relações a partir de temas como diversidade dos corpos, modos de vida, trabalho, manifestações religiosas e populares, conflitos sociais e relações entre sociedade e natureza.

Cada eixo conta ainda com proposições de diálogos e atividades educativas construídas a partir das obras e de textos inéditos de Ailton Krenak, Antônio Bispo dos Santos, Dione Carlos, Iguatemy da Silva Carvalho, Lua Cavalcanti e Naine Terena. A exposição acompanha também a segunda edição de um material educativo destinado a pessoas educadoras de diferentes áreas do conhecimento e alinhado à Base Nacional Comum Curricular (BNCC).

Entre os destaques estão obras como Sobrevivência (1986), de João Pereira de Oliveira, Amazônia Tráfico I (2006), de Adão Domiciano, e Urubus na Prefeitura (2000), de Lourdes de Deus. O eixo Corpos reúne trabalhos de Antônio Scarelli, Denise Costa e Mestre Zequinha; Cotidianos, de Deraldo Clemente, Carlos Alberto de Oliveira (Carlão) e João Alexandre Sarti; Ritos, de Ivan da Silva Moraes, Tânia de Maya Pedrosa e Rodelnégio Gonçalves Neto; e Trabalhos, obras de J. Miguel, Anésio Cardoso e J. Borges.

Obra de Adão Domiciano Pinto. Foto: Everton Ballardin

Com propostas distintas, as duas exposições aproximam diferentes modos de produção artística e conhecimento e convidam o público a rever narrativas, territórios e experiências que ajudam a constituir a cultura brasileira. Em Margem de dentro, esse movimento parte do encontro entre arte contemporânea, saberes tradicionais e as histórias que atravessam o território do Ipiranga. Em Trocas e Olhares 2, a partir do Acervo Sesc de Arte, a reflexão se volta para poéticas populares e para temas presentes em diferentes regiões e experiências do país.

 

SERVIÇO 

Margem de dentro – Não vi o bastante do que pensei ter visto demais

Curadoria: Claudinei Roberto da Silva

Visitação: até 9 de maio de 2027

Local: Sesc Ipiranga – Rua Bom Pastor, 822, Ipiranga, São Paulo/SP

Horários: terça a sexta, das 9h às 21h30; sábados, das 10h às 20h; domingos e feriados, das 10h às 18h30

Entrada: gratuita

Classificação indicativa: livre

Realização: Sesc São Paulo, em parceria com o Centro Cultural São Paulo

Recursos de acessibilidade: Videolibras, obras e mapa tátil, audiodescrição

Saiba mais: sescsp.org.br/margemdedentro

Agendamento de grupos: agendamento.ipiranga@sescsp.org.br

 

Trocas e Olhares 2: Acervo Sesc de Arte

Visitação: até 25 de janeiro de 2027

Local: Sesc Santana – Av. Luiz Dumont Villares, 579, Santana, São Paulo/SP

Horários: terça a sexta, das 9h às 20h; sábados, das 10h às 19h; domingos e feriados, das 10h às 17h

Entrada: gratuita

Classificação: livre