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sexta-feira, 1 de maio de 2026

Special Dog Company une torcidas de Cruzeiro e Atlético-MG em clássico para alimentar animais em situação de vulnerabilidade

Special Dog Company
Divulgação

No dia 2 de maio, cada gol de Cruzeiro ou Atlético vira alimentação para pets de Ongs e abrigos em Minas Gerais


A Special Dog Company, referência em nutrição de cães e gatos há mais de 25 anos, une os dois maiores rivais do futebol mineiro em torno de uma causa nobre no dia 2 de maio. Durante a partida entre Cruzeiro e Atlético Mineiro pela 14ª rodada do Campeonato Brasileiro Série A, no Estádio Mineirão, a empresa transformará cada gol marcado em 1 tonelada de ração doada a animais em situação de vulnerabilidade. Em caso de empate sem gols, cada clube receberá 1 tonelada e os times poderão indicar a instituição beneficiada de sua preferência. 

Para levar a iniciativa ao maior número de torcedores, um post colaborativo entre os dois clubes e a Special Dog Company foi publicado nesta quinta-feira (30). O influenciador mineiro João Akel fará a cobertura do pré-jogo, entrevistando torcedores e compartilhando conteúdos em tempo real pelo Instagram, conectando a torcida à causa em cada momento da partida. Após o clássico, um vídeo com os principais momentos será produzido e impulsionado para todo o estado de Minas Gerais, reforçando o impacto gerado. 

"O futebol tem um poder único de mover e unir pessoas, e a Special Dog Company quer usar esse poder para transformar a vida de animais que mais precisam. Esta ação é a nossa forma de mostrar que rivalidade e solidariedade podem, sim, dividir o mesmo campo", afirma Felipe Fabre, Gerente de Marketing da Special Dog Company. 

A iniciativa integra o Bem Nutrir, programa da Special Dog Company, dedicado ao apoio contínuo a ONGs e abrigos por meio da doação de alimentos, e está inserida no programa Mais Sustentável, no pilar voltado ao bem-estar animal.
  

A segunda edição do GatoFest está confirmada e em parceria com a GoldeN


A 2ª edição do GatoFest está confirmada em São Paulo! A novidade deste ano é que o festival ganha o nome de GoldeN GatoFest, celebrando a parceria de patrocínio com a GoldeN - a marca número 1 em alimentos para cães e gatos no Brasil.

O GatoFest é um festival inédito dedicado à cultura pop felina, a 1ª edição em 2025, realizada de forma independente, foi um sucesso de público: cerca de 700 pessoas estiveram no Centro Cultural São Paulo, e os gatinhos também compareceram.
 

Este ano, o festival dedicado aos gatinhos será no dia 8 de agosto, Dia Internacional do Gato, também no CCSP, com programação gratuita e feita “sob medida” para os gateiros e gateiras. 

O GoldeN GatoFest 2026 traz novamente a exibição do CatVideoFest, festival internacional que reúne vídeos de gatos — incluindo animações, videoclipes e sucessos da internet.

Outra novidade nesta edição, será o lançamento da coletânea GatoFestFilme, uma compilação de vídeos brasileiros, na qual o público poderá inscrever suas próprias produções de vídeos de gatos, amadoras ou profissionais, ou ainda indicar videos virais da internet, com duração entre 10 segundos e 2 minutos. A curadoria do festival selecionará os melhores vídeos engraçados, fofos, dramáticos, entre outros. As informações sobre e o link para inscrições ficam disponíveis pelo Instagram do festival: Link.

Além da exibição de filmes, o GoldeN GatoFest reunirá ONGs de auxílio e proteção aos gatos, palestrantes da área, expositores, artistas e amantes dos felinos em uma programação que além de celebrar a cultura pop felina, destaca a importância dos gatos na vida das pessoas e promove a conscientização sobre o cuidado e a adoção responsável.
 

Empreendedores que se interessarem em expor seus produtos ou artistas que desejarem se apresentar no evento também podem se inscrever para participar, lembrando que é fundamental ter relação com a temática do festival.

 👉 gatofestbr

 


Serviço

GoldeN GatoFest 2026
Data: 8 de agosto (sábado)
Local: Centro Cultural São Paulo
Endereço: Rua Vergueiro, 1000, Liberdade, São Paulo
Classificação: livre
Ingresso: entrada gratuita

 

Inscrições:
VIDEOS para exibição no GatoFestFilme: Link

ARTISTAS:

Link

EXPOSITORES:

Link

 


Flávia Garrafa mergulha no universo do comportamento humano na comédia Faça Mais Sobre Isso, com temporada popular no Teatro Ruth Escobar a partir de 7 de maio

Fotos de João Neto

 

Depois do enorme sucesso feito pela comédia Fale Mais Sobre Isso, vista por mais de 25 mil pessoas, Flávia Garrafa volta aos palcos na pele da mesma personagem em Faça Mais Sobre Isso. O solo, dirigido por Pedro Garrafa ganha nova temporada no Teatro Ruth Escobar, de 7 de maio a 25 de junho, com sessões às quintas-feiras.


Quase como uma sequência do sucesso anterior, a peça traz em seu nome uma alusão a uma nova etapa de um tratamento psicológico. “Porque depois de olhar para dentro, identificar o que está incomodando e FALAR (como dizia a primeira peça), é hora de FAZER alguma coisa sobre isso. Só que entre o falar e o fazer o caminho é longo, cheio de ladeiras e curvas, mas pode ser extremamente divertido”, explica a atriz e idealizadora da montagem.


O espetáculo é uma comédia reflexiva sobre o comportamento humano. Pode-se dizer que é sobre terapia, sobre relacionamentos interpessoais e até que é uma peça que aborda alguns aspectos sobre a ação que vem depois (ou deveria vir depois) do desejo de agir. “Preferimos generalizar para que o espectador entenda que o ‘fazer’, o ‘não fazer’, o ‘dizer que vai fazer’ ou até o ‘achar que está fazendo’ são parte da nossa existência. São temáticas nem sempre fáceis de se encarar, mas a arte e o humor estão aí para nos ajudar”, complementa.


Na trama, Dra. Laura é uma terapeuta empenhada e apaixonada por sua profissão e, ao mesmo tempo, sobrecarregada como a maioria das mulheres. Agora ela atende novos pacientes e se depara com novas questões dentro de si. Afinal, terapeutas não são Deuses e é sempre bom, divertido e esclarecedor mostrar seu lado "B" ou melhor, seu lado de "pessoa física".


“Em Faça mais sobre isso, o foco é o FAZER, mas a discussão nos leva a rir e chorar na hora de mensurar se devemos seguir fazendo, fazer diferente, não fazer ou simplesmente contemplar o caos e deixar que a vida faça a parte dela”, brinca Flávia.


Sinopse

Faça Mais Sobre isso é uma comédia reflexiva sobre o comportamento humano. Dra. Laura é uma terapeuta empenhada e apaixonada por sua profissão e, ao mesmo tempo, sobrecarregada como a maioria das mulheres. Agora ela atende novos pacientes e se depara com novas questões dentro de si. Afinal, terapeutas não são Deuses e é sempre bom, divertido e esclarecedor mostrar seu lado "B" ou melhor, seu lado de "pessoa física".


Ficha Técnica

Texto: Flávia Garrafa

Com: Flávia Garrafa 

Direção: Pedro Garrafa

Assistência de Direção: Rafael Cabral

Cenário e figurino: Paula Di Paoli

Costureira: Daniela Leoz

Direção de Produção 

Fernanda Bianco, Guilherme Maturo, Renata Nastari - Elemento Cultural

Visagismo: Dennis Ruiz

Operador de Som: Lucas Moreira

Desenho e operador de Luz:  Gabriel Greghi

Trilha Sonora: Diego Trindade

Assistente de Cenografia: Priscila

Contra-Regra: Danilo Ardel 

Produtora de Cenografia: Bia Mendes  

Cenotécnico: Wagner José de Almeida 

Aderecista: Edu Fraga 

Serralheiro: Josivan Alves de Moura & Kalango 

Técnico de Montagem: Vinícius Lopes  

Assessoria de imprensa: Pombo Correio

Arte Gráfica: Marcus Braz 

Assistente de Produção: Débora Nebuloni 

Comunicação Visual & Marketing Digital: Agência Elemento Cultural

Fotografia: João Neto Foto

Gravação e Mixagem de Som: Paul Black


Serviço

Faça Mais Sobre Isso, de Flávia Garrafa

Temporada: 7 de maio a 25 de junho de 2026

Às quintas-feiras, às 20h30

Ingressos: R$ 50 (inteira) e R$25 (meia-entrada)

Teatro Ruth Escobar - Rua dos Ingleses, 209 - Bela Vista, São Paulo

Vendas online em https://www.ticketmaster.com.br/event/faca-mais-sobre-isso-teatro-ruth-escobar

Gênero: Comédia

Classificação: 12 anos

Duração: 70 minutos

Capacidade: 301 lugares 

Acessibilidade: teatro acessível para cadeirantes e pessoas com mobilidade reduzida



Duda Maia dirige texto inédito de Gabriel Chalita, que estreia no Teatro Multiplan

 

                                                        Fotos de Gustavo Arrais


André Torquato e Marcos Pitombo estão juntos em cena no espetáculo Poemas, que conversa sobre dualidades da vida

 


Novo texto teatral de Gabriel Chalita, “Poemas” une questões filosóficas à poesia que reverbera na vida. O espetáculo, dirigido por Duda Maia e estrelado por André Torquato e Marcos Pitombo, tem sua temporada de estreia no Teatro Multiplan MorumbiShopping, atét 7 de junho de 2026.

 

Com uma atmosfera onírica, a peça revela de forma poética o encontro entre dois personagens que às vezes trazem lembranças da infância e em outras pensam sobre como almejam sua velhice. No presente, que costura toda a encenação, a tentativa é a escrita do poema que falta, uma metáfora que tem o objetivo de trazer a poesia como possibilidade de salvar o mundo ou, pelo menos, de trazê-la para nos ajudar e repensar sobre a humanidade.

A montagem explora a dualidade da vida e da morte, de sua prosa e poesia, da liberdade e da dependência do outro. Da memória que nos molda e, às vezes, nos paralisa, mas que outras vezes nos acalenta. Trata ainda da esperança e da falta dela; do medo, da ansiedade, da dor e da depressão, contrapostos ao amor, ao prazer, às alegrias e à ação necessária para movimentar as coisas e mudar o mundo.

“A peça tem uma construção teatral, mas com um espectro filosófico, ligado ao cotidiano. É um espetáculo com beleza, mas que também nos ajuda a refletir sobre o que é viver e o que é existir. O que é um poema e o que são os lados poema e prosa da vida. O ser humano tem dois lados, um animal e um simbólico. E o trabalho explora tanto essa dimensão da animalidade humana, com sua cotidianidade, suas dores, e essa elevação, a permanência. E, esse vento que venta a vida”, conta Gabriel Chalita.

Para o ator Marcos Pitombo, o espetáculo brinca com as palavras como a construção poética. “O texto tem uma sequência, um objetivo, que é construir um poema que pretende salvar o mundo. E que mundo é esse? Será que fala do mundo físico, de todo mundo, do mundo à minha volta, ou do meu mundo particular, o nosso mundo de dentro? A gente fala um pouco sobre o que nos inspira, sobre nossas dores e também sobre o que nos move. Então, através de sensações e palavras, a gente vai guiando um norte para chegar nesse poema”, comenta.

 

André Torquato diz que o interessante da peça é não querer trazer explicações. “Em vez de oferecer respostas prontas, o espetáculo cria um espaço de escuta, de silêncio, de vento, onde o que parece escuro pode, de repente, acender pequenas luzes. São dois personagens tentando escrever o poema que falta, mas talvez o que mais interessa não seja o poema em si, mas esse processo de busca. Às vezes é no mistério que a gente se salva”, reflete o ator.

E a encenação de Duda Maia é pautada nessa dualidade entre palavra e corpo. “Eu acho que é o casamento de duas linguagens muito fortes: a forma de escrever do Chalita junto com a minha assinatura física. Estamos procurando essa dualidade o tempo inteiro, nas palavras, nos corpos, na trilha sonora, no cenário, no figurino e na iluminação. É essencial que o coletivo tenha força, para que o espetáculo aconteça. Na encenação tem vento, mas tem leveza, tem peso, mas desliza”, revela a diretora. 

 

“É um convite para poetizar dois mundos. O de dentro e o de fora. O eu comigo. E o eu com o outro. Há tantas feridas a serem costuradas. Há tantos amanheceres a serem celebrados. Na alma. No corpo. E o encontro com Duda Maia para mim é um presente. Um construir coletivo de linguagens que se casam para emocionar, para fazer pensar”, convida Gabriel Chalita.

 

Este projeto é realizado por meio da LEI ROUANET – Ministério da Cultura, e conta com o patrocínio da REDE DOR, SULAMÉRICA, ESTÁCIO e INSTITUTO YDUQS, empresas que acreditam na força transformadora da arte e no desenvolvimento da cultura brasileira.

 

Para Cláudia Romano, presidente do Instituto Yduqs e vice-presidente do grupo educacional Yduqs, apoiar iniciativas culturais como essa é uma forma concreta de ampliar o impacto social da educação. “Investir em cultura é investir em humanidade. ‘Poemas’ nos convida a refletir sobre o tempo em que vivemos, sobre nossas dores e nossas esperanças, e reforça a importância da arte como instrumento de transformação social. Para o Instituto Yduqs, apoiar projetos como este é reafirmar nosso compromisso com a formação integral das pessoas, que vai além da sala de aula e alcança a sensibilidade, o pensamento crítico e o diálogo.”

 

Sinopse
“Poemas” traz o tema da dualidade da vida. Somos poema e prosa ao mesmo tempo; somos inspiração, expansão, dança; e somos dor, medo, ansiedade. A peça fala do encontro com o outro e com o universo próprio de cada um. Fala da memória que nos molda, que, às vezes, nos engessa e paralisa e, outras vezes, nos acalenta. E fala também da esperança. Do poema que falta para pensarmos na nossa humanidade. Para que o amor seja uma experiência que povoe os cotidianos de prazeres e, ao mesmo tempo, de responsabilidade na ação de cada um na melhoria do mundo.

 

Ficha técnica 

Autor - Gabriel Chalita

Direção Artística - Duda Maia

Elenco / Intérpretes Criadores - André Torquato e Marcos Pitombo 

Direção de Produção - Thiago Hofman

Cenografia e Figurino - Stephanie Fretin e André Cortez

Direção Musical e Trilha Sonora Original - Dessa Ferreira

Desenho de Luz - Gabriele Souza

Design de Som - Vitor Osório 

Assistente de Iluminação - Juliana Jesus

 

Serviço


Poemas, de Gabriel Chalita
Temporada: 24 de abril a 7 de junho de 2026
 

Horários:

Sexta-feira 20h30

Sábado 18h00 e 20h30 

Domingo 18h00Duração: 60 minutos

Classificação etária: 14 anos 

 

Ingressos: 

Plateia VIP: Inteira R$120,00 / Meia R$60,00

Plateia: Inteira R$100,00 / Meia R$50,00

Preço popular: Inteira R$50,00 / Meia R$25,00

 

Local: Teatro Multiplan MorumbiShopping

Endereço: Avenida Roque Petroni Júnior, nº 1.089, Piso G2. 

Acesso por meio das escadas rolantes em frente à Renner.

 

INGRESSOS: 

Vendas online (com taxa de conveniência): https://www.sympla.com.br/ 

Bilheteria física (sem taxa de conveniência): Teatro Multiplan MorumbiShopping

Horário de funcionamento: A bilheteria funciona em dias de espetáculos duas horas antes do início da apresentação.

Totem de Autoatendimento (sem taxa de conveniência): O Teatro Multiplan MorumbiShopping possui um totem de autoatendimento para compras de ingressos sem taxa de conveniência 24h por dia, localizado no piso G2, ao lado da bilheteria.

Endereço: Avenida Roque Petroni Júnior, 1089 - Piso G2 do MorumbiShopping - Jardim das Acácias, São Paulo - SP, 04707-900

 

VENDA A GRUPOS:

As vendas são limitadas na bilheteria e canais digitais em até oito ingressos por CPF. 

 

Caso queira vir em mais pessoas, por favor, envie um e-mail para contato@vmentretenimento.com e tenha condições especiais para compras acima de oito ingressos.

 

DESCONTOS PREVISTOS EM LEI:

 

50% DE DESCONTO | MEIA-ENTRADA: limitada a 40% da capacidade da casa, conforme previsto em Lei. Obrigatória a apresentação do documento previsto em lei que comprove a condição de beneficiário, sendo:

 

CRIANÇAS - de 02 a 12 anos pagam Meia-Entrada

 

ESTUDANTES - Lei Federal 12.933/13, Decreto Federal 8.537/15 e Medida Cautelar Provisória concedida pelo STF em 29/12/2015 | Carteira de Identificação Estudantil (CIE), emitida pela ANPG, UNE, Ubes, entidades estaduais e municipais, Diretórios Centrais dos Estudantes, Centros e Diretórios Acadêmicos, conforme modelo único nacionalmente padronizado. 

Os elementos indispensáveis da CIE são: 

I ­ nome completo e data de nascimento do estudante; 

II ­ foto recente do estudante; 

III ­ nome da instituição de ensino na qual o estudante esteja matriculado; 

IV ­ grau de escolaridade; e 

V ­ data de validade até o dia 31 de março do ano subsequente ao de sua expedição.

 

IDOSOS (PESSOAS COM MAIS DE 60 ANOS) - Lei Federal 10.741/03 e Decreto Federal 8.537/15 | Documento de identidade oficial com foto. 

 

JOVENS PERTENCENTES A FAMÍLIAS DE BAIXA RENDA, COM IDADES DE 15 A 29 ANOS - Lei Federal 12.933/13 e Decreto Federal 8.537/15 | Carteira de Identidade Jovem que será emitida pela Secretaria Nacional de Juventude a partir de 31 de março de 2016, acompanhada de documento de identidade oficial com foto. 

 

PESSOAS COM DEFICIÊNCIA E ACOMPANHANTE QUANDO NECESSÁRIO - Lei Federal 12.933/13 e Decreto Federal 8.537/15 | Cartão de Benefício de Prestação Continuada da Assistência Social da Pessoa com Deficiência ou de documento emitido pelo Instituto Nacional do Seguro Social ­ INSS que ateste a aposentadoria de acordo com os critérios estabelecidos na Lei Complementar nº 142, de 8 de maio de 2013. No momento da apresentação, esses documentos deverão estar acompanhados de documento de identidade oficial com foto. 

 

DIRETORES, COORDENADORES PEDAGÓGICOS, SUPERVISORES E TITULARES DE CARGOS DO QUADRO DE APOIO DAS ESCOLAS DAS REDES ESTADUAL E MUNICIPAIS - Lei Estadual n° 15.298/14 | Carteira funcional emitida pela Secretaria de Educação de São Paulo ou holerite acompanhado de documento oficial com foto. 

 

PROFESSORES DA REDE PÚBLICA ESTADUAL E DAS REDES MUNICIPAIS DE ENSINO - Lei Estadual n° 14.729/12 | Carteira funcional emitida pela Secretaria da Educação de São Paulo ou holerite acompanhado de documento oficial com foto.

 

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DEMAIS DESCONTOS:

 

MultiVocê GREEN* | 30% de desconto para pessoas cadastradas no programa de relacionamento do MorumbiShopping. Ao se cadastrar no app, você se torna cliente Multi-VC Green e obtém descontos exclusivos para o teatro MorumbiShopping. Consulte mais informações no link: https://www.morumbishopping.com.br/multivc

 

MultiVocê SILVER* | 40% de desconto para a Categoria Silver do programa de relacionamento Multi-VC. Ao acumular 5.000 pontos, você recebe descontos mais atrativos, cortesias e experiências nos shoppings. Consulte mais informações no link: https://www.morumbishopping.com.br/multivc

 

MultiVocê GOLD* | 50% de desconto para pessoas cadastradas no programa de relacionamento e que atingiram R$10.000,00 em compras no MorumbiShopping. Ao atingir o Multi-VC GOLD você recebe cupons de descontos ainda maiores no Teatro Multiplan MorumbiShopping. Consulte mais informações no link: https://www.morumbishopping.com.br/multivc

 

*Preço promocional com cota limitada.

*O uso do cupom e a liberação do desconto estão sujeitos à disponibilidade.



Lorena Queiroz estreia como Rapunzel em espetáculo inédito em São Paulo



Atriz dá vida à icônica princesa em “Elyntra - O Resgate de Rapunzel” e celebra a realização de um sonho nos palcos 

 

A atriz Lorena Queiroz se prepara para um novo e especial desafio na carreira: dar vida à princesa Rapunzel no espetáculo infantojuvenil “Elyntra - O Resgate de Rapunzel, que estreia no próximo dia 2 de maio, no Teatro das Artes, em São Paulo. A montagem, que mistura música, humor, fantasia e emoção, marca mais um passo importante na trajetória da jovem artista, agora em um papel que carrega forte conexão com o imaginário do público. “Interpretar a Rapunzel é a realização de um sonho! Eu cresci assistindo às histórias das princesas e poder dar vida a uma personagem tão marcante, agora nos palcos, é algo muito especial para mim”, conta Lorena.

 

Com texto, direção e músicas originais de Luccas Papp, o espetáculo apresenta uma história inédita ambientada no reino de Elyntra, um lugar onde vivem as histórias que deixam de ser contadas. Na trama, o vilão Lord Ardus ameaça destruir o mundo da imaginação, colocando em risco personagens clássicos dos contos de fadas. É nesse contexto que Rapunzel se torna peça-chave para salvar esse universo. “Essa peça fala muito sobre acreditar, sobre imaginação e sobre a força das histórias na nossa vida. É uma mensagem linda, principalmente para as crianças, mas que também toca os adultos”, destaca a atriz.

 

Além de Rapunzel, o público encontrará personagens já conhecidos como Branca de Neve, Alice, Dorothy, Pinóquio e o Chapeleiro Maluco, todos reunidos em uma jornada repleta de aventuras, amizade e coragem. Juntos, eles precisam encontrar uma solução para impedir o fim de Elyntra e contam com a ajuda de Sofia, uma menina do mundo real que ainda acredita no poder da imaginação. “Eu estou muito animada para dividir esse espetáculo com o público. Está tudo muito bonito, com músicas incríveis, figurinos e um cenário que realmente transportam a gente para esse universo mágico”, adianta Lorena.

 

Recém-chegada aos 15 anos, a atriz também vive um momento de novas descobertas e projeções para o futuro, conciliando a fase pessoal com os próximos passos profissionais. “Fazer 15 anos tem um significado muito especial para mim, é uma fase de transformação. Estou cheia de sonhos e quero continuar me desafiando, explorando novos personagens e aprendendo cada vez mais. Tenho muita vontade de fazer projetos diferentes, no teatro, na TV e no cinema”, finaliza.

 


SERVIÇO


Teatro das Artes (Localizado no 3º piso do Shopping Eldorado, loja 409)

Av. Rebouças, 3970, Pinheiros, São Paulo - SP, 05402-600

Temporada: de 2 de maio até 26 de julho. Sábados e domingos, 14h30

Classificação: Livre. Duração: 90 minutos. 

Ingressos:  

[PLATEIA] - R$120,00 (inteira) | R$60,00 (meia);  

[BALCÃO] - R$100,00 (inteira) | R$50,00 (meia);

[BALCÃO FUNDO] - R$50,00 (inteira) | R$25,00 (meia) (INGRESSOS PROMOCIONAIS)

 

Vendas: 

https://www.eventim.com.br/artist/teatro-das-artes/elyntra-o-resgate-de-rapunzel-4123489/


Cia Ludens estreia Uma velha canção, quase esquecida, da autora irlandesa Deirdre Kinahan, em maio no Sesc Pompeia

Fotos de Ronaldo Gutierrez


Com direção e tradução de Domingos Nunez, espetáculo investiga a demência progressiva no Alzheimer a partir do drama de um ator que tenta a todo custo preservar sua memória


 

Concebida para ser representada por dois atores, a versão mais velha e mais jovem do mesmo homem, Uma velha canção, quase esquecida, da autora irlandesa Deirdre Kinahan, propõe uma reflexão sobre a doença de Alzheimer. O espetáculo da Cia Ludens, com tradução e direção de Domingos Nunez, tem sua temporada de estreia no Sesc Pompeia de 2 a 24 de maio, com sessões às quartas, quintas e sábados, às 20h, às sextas, às 16h e às 20h, e aos domingos, às 18h.

A peça narra a jornada para dentro da alma e da vida de um velho ator, interpretado por Genezio de Barros, que, vivendo com Alzheimer, escreve obstinadamente, na tentativa de manter na memória os registros de pessoas e fatos que marcaram a sua história. Durante um concerto no asilo onde mora, impulsionado pela música e auxiliado pela duplicação mais jovem de si mesmo, papel de Iuri Saraiva, ele tenta reconstruir sua carreira e relembrar de sua família e seus amores.


Escrita em 2023, com o título original de An Old Song, Half Forgotten, a peça estreou no palco Peacock do Abbey Theatre, o teatro nacional da Irlanda, em 14 de abril de 2023, e foi publicada na coletânea de peças curtas de Deirdre Kinahan, Shorts – Five Plays, pela editora Nick Hern Books, de Londres, no mesmo ano.


O texto propõe investigar a demência progressiva que afeta irrecuperavelmente a memória e o comportamento daqueles acometidos pelo Alzheimer. Evidenciando esse processo degenerativo, com o protagonista muitas vezes metalinguisticamente lendo as falas escritas por ele mesmo – em seu esforço para não esquecer fatos e sensações de sua trajetória – a encenação pretende explorar a relação desse homem consigo mesmo que, por intermédio de sua duplicação, identifica e interpreta as pessoas e peças que marcaram a sua vida e sua carreira de ator. No entanto, mesmo essas anotações escritas não são garantias de que os acontecimentos e indivíduos ficarão retidos na lembrança. 


Tanto a criação musical contundente da montagem, assinada pelo violonista brasileiro Mario da Silva, quanto a partitura verbal transposta para o português são aspectos de suma importância neste texto curto de grande intensidade poética, uma vez que os episódios e as figuras surgem a partir delas e os sentimentos e atmosferas são igualmente desencadeados e sublinhados por elas em seus diversos timbres, ritmos e possibilidades sonoras. 


Desde o início os músicos Aline Reis, Mafê e Vinícius Leite estão em cena. Em um primeiro momento, eles parecem estar simplesmente tocando um concerto na casa de repouso onde vive o protagonista, mas, gradativamente, entende-se que se trata também de uma projeção da mente do protagonista, de mais uma possibilidade, como a palavra escrita, de organizar e reter as recordações de uma mente confusa acerca do tempo presente e de ocorrências do passado. 


A investigação pretende explorar as manifestações sonoras de uma maneira mais ampla, não restringindo sua materialização apenas às execuções de partituras musicais, mas expandindo seu campo de combinações às estruturas, ritmos e significados linguísticos suscitados pelo Alzheimer e pela palavra escrita, além dos recursos dos sons fomentados pela cena e pelas sonoridades do silêncio.

 

Sobre a autora

Deirdre Kinahan nasceu em Dublin, em 1968 e atualmente reside no condado de Meath. Fundou e dirigiu por 15 anos a Cia teatral Tall Tales, escrevendo e produzindo diversas peças teatrais para a Companhia. Tem colaborado ao longo dos anos com os principais teatros em atividade na Irlanda e no circuito internacional. 

Atuou como membro do conselho do Theatre Forum Ireland e do Abbey Theatre e é membro da Aosdána, um corpo de artistas condecorados por sua notável contribuição à vida cultural irlandesa. 

Autora de inúmeras peças desde 1999, e com diversos prêmios no currículo, teve Knocknashee – a colina das fadas, peça de 2002, publicada no Brasil em 2025 pela editora Iluminuras, com tradução de Beatriz Kopschitz Bastos e Lúcia K. X. Bastos. Este texto, juntamente com outros quatro de autores contemporâneos, também publicados pela editora Iluminuras, fizeram parte do V Ciclo de Leituras da Cia Ludens: Teatro Irlandês, deficiência e protagonismo.

 

Ficha Técnica

Dramaturgia Original: Deirdre Kinahan 

Curadoria: Beatriz Kopschitz Bastos 

Tradução e Direção Artística: Domingos Nunez

Elenco: Genezio de Barros e Iuri Saraiva

 

Trilha Sonora Original: Mario da Silva

Direção Musical: Vinícius Leite

Músicos em Cena: Aline Reis, Mafê e Vinícius Leite

 

Figurinos: Chico Cardoso 

Costureira: Lili Santa Rosa 

Cenografia: Marisa Rebollo

Cenotecnia: Alício Silva/ Casa Malagueta

Designer de Luz e Operação Técnica: Zerlô

Técnico de Som: Valdilho Oliveira 

 

Fotografia Artística: Ronaldo Gutierrez

Identidade Visual: Dalua Criações

Assessoria de Imprensa: Pombo Correio

Captação e Edição: Ícarus Filmes

Tradução em Libras: Fabiano Campos

 

Produção Executiva: Luísa Silva

Direção de Produção: André Roman

Produção: Cia Ludens / Teatro de Jardim 


Sinopse


A peça é uma jornada para dentro da alma e da vida de um velho ator, que, vivendo com Alzheimer, escreve obstinadamente na tentativa de manter na memória os registros de pessoas e fatos que marcaram a sua história. Durante um concerto no asilo onde mora, impulsionado pela música e auxiliado pela duplicação mais jovem de si mesmo, ele tenta reconstruir sua carreira e relembrar de sua família e seus amores.


Serviço

Uma velha canção, quase esquecida, de Deirdre Kinahan

Temporada: 2 a 24 de maio de 2026

Quartas, quintas e sábados, às 20h; sextas-feiras, às 16h e às 20h; e domingos, às 18h (sessões em Libras nos dias 8, 15 e 22/5)

Sesc Pompeia -  Rua Clélia, 93, Pompeia, São Paulo

Ingressos: R$60 (inteira), R$30 (meia-entrada) e R$18 (credencial plena)

Vendas online em sescsp.org.br e presencialmente nas bilheterias de qualquer unidade do Sesc São Paulo

Classificação: 12 anos

Duração: 70 minutos

Capacidade: 302 lugares

 

Acessibilidade: espaço acessível a cadeirantes e pessoas com mobilidade reduzida.



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