Feira de Adoção Pet acontece no Carioca Shopping no sábado, 18 de abril

 

O Carioca Shopping promove no sábado, 18 de abril, das 14h às 18h, mais uma edição da Feira de Adoção Pet, ação que integra o calendário de iniciativas do empreendimento e reforça seu compromisso com a causa animal. Em parceria com a ONG Entre Pegadas, o evento acontece no 2º piso, próximo à Renner, reunindo cães e gatos resgatados, todos à espera de um lar cheio de amor e cuidado. 

Pet friendly, o shopping abre espaço para encontros que transformam vidas. São animais que já enfrentaram o abandono e agora aguardam por famílias dispostas a oferecer atenção, carinho e responsabilidade.

“Cada adoção representa uma segunda chance. É um gesto simples, mas capaz de mudar completamente a vida desses animais”, afirma Michelle Coutinho, gerente de marketing do Carioca Shopping. 

Para garantir adoções responsáveis, os interessados devem ter mais de 21 anos e apresentar documento de identidade, CPF e comprovante de residência, originais e cópias. Antes da adoção, os candidatos passam por uma entrevista com os organizadores, assegurando que cada pet seja encaminhado a um lar preparado para recebê-lo com responsabilidade e afeto.

 

Sobre a ONG Entre Pegadas

Fundada em 2015, a ONG Entre Pegadas atua na proteção animal, promovendo conscientização sobre guarda responsável e castração. Desde 2016, desenvolve trabalho contínuo na região do CEASA-RJ, já possibilitando milhares de adoções e procedimentos de castração, contribuindo para o bem-estar e a dignidade de cães e gatos resgatados.

 

Serviço

Feira de Adoção Pet – Carioca Shopping
Data: 18 de abril (sábado)
Horário: 14h às 18h
Local: 2º piso, próximo à Renner – Avenida Vicente de Carvalho, 909, Vila da Penha – Rio de Janeiro/RJ
Entrada gratuita

 

Shopee e Instituto Ampara Animal se unem no Abril Laranja com campanha de doações e evento de adoção em São Paulo

Com foco em ampliar o apoio à causa animal, a iniciativa combina uma campanha de doação online, que concede 30% de desconto aos usuários em produtos digitais de doação da instituição, e um evento de adoção no dia 25 de abril na CasAdote

 

No Abril Laranja, mês de conscientização sobre a prevenção e o combate aos maus-tratos e à crueldade contra os animais, a Shopee e o Instituto Ampara Animal realizam duas iniciativas para apoiar animais abandonados e vítimas de maus-tratos. De 1º a 30 de abril, a plataforma promove uma campanha para facilitar doações à causa animal por meio de Shopee Doações. O marketplace subsidiará 30% do valor da doação via cupom, e o valor doado será 100% direcionado à instituição. Além da campanha de doação, o marketplace também apoiará um evento de adoção no dia 25 de abril, na CasAdote, localizada na Vila Madalena, em São Paulo, com o objetivo de conectar animais resgatados a novos lares.

“Acreditamos que cada pessoa tem o poder de gerar impacto real e a tecnologia é uma importante aliada para transformar intenção em ação. Ao disponibilizarmos uma forma prática e segura de doar, queremos engajar nossa comunidade em uma corrente de cuidado, respeito e empatia com os animais, ampliando o alcance dessa causa tão urgente”, afirma Luciana Ferraz, head de Comunicação Corporativa e Responsabilidade Social da Shopee.


Como participar da campanha de doação Abril Laranja

Para contribuir, basta acessar a página de Shopee Doações pelo aplicativo (Android) ou site do marketplace, resgatar o cupom disponível e selecionar o Instituto Ampara Animal entre as ONGs disponíveis. Em seguida, o usuário escolhe o valor desejado para a doação (R$ 5, R$10, R$20, R$30, R$50 e R$100) e aplica o desconto de 30% via cupom antes de finalizar o pagamento.


Evento de Adoção na CasAdote

A Shopee e o Instituto Ampara Animal também realizarão um evento de adoção responsável. A ação acontecerá no dia 25 de abril, na CasAdote, um centro permanente de adoção de cães e gatos localizado na Vila Madalena, em São Paulo.

Todos os animais disponíveis para adoção na CasAdore passam por protocolos rigorosos de bem-estar: chegam ao local devidamente vacinados, vermifugados e castrados, garantindo que as famílias recebam pets saudáveis e prontos para o convívio doméstico. “A CasAdote é um projeto do Instituto Ampara Animal e da ONG Encontrei um Amigo que veio exatamente para promover adoções responsáveis a partir de uma conexão verdadeira, uma vez que a futura família tem a oportunidade de conviver com os pets em um ambiente agradável e acolhedor. Receber eventos especiais e ter o apoio de parceiros como a Shopee para dar visibilidade a estes animais são fundamentais para aumentar ainda mais essas conexões”, explica Raquel Facuri, Diretora de Operações do Instituto Ampara Animal.

“O evento nasce com o propósito de dar visibilidade a cães e gatos que buscam uma segunda chance de ter uma família”, comenta Luciana. Para adotar um novo amigo, os interessados devem passar por uma entrevista de triagem no local. É necessário apresentar documento com foto, comprovante de residência e ter mais de 21 anos.

A Shopee e o Instituto Ampara Animal se uniram no projeto Cuidado Animal em 2026. A iniciativa oferece gratuitamente consultas veterinárias, vacinação, vermifugação e orientações a tutores de cães e gatos. A expectativa é beneficiar mais de 1,5 mil animais ao longo de um ano. Para saber toda a programação do projeto Cuidado Animal, confira o site do projeto.

* A Shopee oferecerá cupom de 30% de desconto para os produtos de doação da ONG (limitado a R$30 — mínimo R$10).

Exposição virtual "A vida que compartilhamos" retrata em vídeos a jornada de afeto na adoção de pets no Brasil

 

Ali Karakas

No Brasil, o ato de adotar um animal de estimação é movido predominantemente pelo afeto e por redes de contatos pessoais. De acordo com a nova pesquisa GoldeN/Opinion Box, 8 em cada 10 adoções de animais são informais, frutos de resgates ou doações entre amigos. Inspirada por esse traço fundamental da cultura brasileira, a exposição virtual "A vida que compartilhamos" chega para dar “rosto” a essas estatísticas.

Realizada por GoldeN em parceria com o Museu da Pessoa, a mostra, que é virtual e gratuita, já está disponível ao público, com o objetivo de celebrar as histórias anônimas de solidariedade que acontecem todos os dias. Por meio de retratos e relatos emocionantes, a exposição explora a jornada de afeto e os laços criados entre tutores e seus pets, provando o quanto a vida pode ser transformada com a presença de um cão ou gato em uma casa.

“Vida que Compartilhamos” é uma exposição sobre como os pets passaram a ocupar um lugar importante na história social brasileira e mostra como os vínculos com cães e gatos revelam transformações profundas na forma como vivemos, amamos, envelhecemos e enfrentamos crises. A plataforma também incentiva o público a compartilhar suas próprias histórias de vida com seus animais de estimação.

"A pesquisa nos mostrou, em números, a força da solidariedade do brasileiro na hora de adotar. A exposição traduz essa estatística em emoção. Cada história e cada foto são a prova viva de que o vínculo entre um pet e seu tutor é uma das relações mais transformadoras que existem. Com esta iniciativa, queremos que mais pessoas se inspirem e percebam que, ao abrir as portas de casa para um animal, estão na verdade reescrevendo sua própria história com mais afeto e companheirismo, afirma Felipe Mascarenhas, head de Marketing de GoldeN.

Acesse a exposição em: https://memo.museudapessoa.org/a-vida-que-compartilhamos/.

 

  

SERVIÇO 

O quê: Exposição Virtual "A vida que compartilhamos"

Onde: Online, por meio do link: https://memo.museudapessoa.org/a-vida-que-compartilhamos/

Quando: Já disponível (acesso contínuo)

Quanto: Gratuito

Classificação etária: Livre

 

PremieRpet®
www.premierpet.com.br
PremieRpet® Responde: 0800 055 6666 (de segunda a sexta, das 8h30 às 17h30). 

Evento no Butantã Shopping destaca o papel dos cães de serviço na inclusão

Divulgação

 Programação gratuita reúne palestras e atividade prática para mostrar como esses animais atuam no apoio a pessoas com deficiência 

O Butantã Shopping, localizado na zona oeste e administrado pelo Carrefour Property, recebe neste sábado, dia 18, o evento RedDogs, iniciativa voltada ao universo dos cães de serviço e ao papel desses animais no apoio a pessoas com deficiência. A programação gratuita e aberta ao público acontece a partir das 10h30, na loja da Weasy, no piso 1 do shopping. 

Os cães de serviço são treinados para auxiliar em tarefas específicas e podem atuar no apoio a pessoas com deficiência visual, mobilidade reduzida, transtornos neurológicos e outras condições que demandam suporte funcional no cotidiano. O evento propõe justamente esse olhar mais atento para o tema, mostrando como esses animais contribuem para a inclusão e para a qualidade de vida de seus tutores.

Durante o encontro, o público acompanha palestras, esclarece dúvidas com especialistas e entende como esses cães são treinados e preparados para atuar em diferentes contextos, além de participar de uma atividade prática com cães do Instituto RedDogs. A orientação é que o público vá com roupas leves e confortáveis e não leve seus próprios animais.

“Buscamos, cada vez mais, incorporar iniciativas que dialoguem com a inclusão e a diversidade, não apenas nas nossas estruturas, mas também na programação e na forma como nos conectamos com o nosso público. Receber um evento como esse reforça esse compromisso e amplia o diálogo sobre temas tão relevantes”, ressalta Franklin Pedroso, coordenador de marketing do Butantã Shopping.

A realização do evento reforça o posicionamento do Butantã Shopping como um espaço comprometido com a inclusão e o acolhimento de diferentes públicos. O empreendimento já conta com iniciativas voltadas à acessibilidade, como sala de descompressão para pessoas com Transtorno do Espectro Autista e outras neurodivergências, vagas exclusivas, estrutura adaptada e ambiente pet-friendly, que torna a visita ao shopping mais confortável, especial e segura.

  

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Golden Square Shopping promove manhã de corrida e caminhada para pets e tutores

Primeira edição do Corre Golden Pet acontece em parceria com a ABC Run e terá percurso de 3km 

 

O Golden Square Shopping, em São Bernardo do Campo, realiza no dia 25 de abril, a partir das 7h, a primeira edição do Corre Golden Pet, evento voltado para tutores e seus pets com proposta de incentivar bem-estar, lazer e interação ao ar livre. Promovida em parceria com o ABC Run, a programação contará com uma cãominhada de 3 quilômetros, reunindo famílias e animais de estimação em uma manhã de atividades e convivência na região do ABC.

A concentração e retirada dos kits acontecerão às 7h, no Parque Pet Externo do Golden Square Shopping, com largada prevista para 7h30, em direção ao Parque Raphael Lazzuri. A iniciativa foi criada para proporcionar uma experiência diferenciada entre pets e tutores, promovendo saúde, diversão e momentos de conexão entre os participantes.

Cada inscrito receberá um kit do atleta, composto por número de peito para o tutor, bandana para o pet, petisco e participação em sorteio de uma cesta especial durante o evento.

Para participar, é necessário realizar a inscrição antecipada pela plataforma Sympla, já que as vagas são limitadas. A organização orienta que os interessados garantam a participação com antecedência.

Entre as regras de participação, é recomendado levar apenas um cachorro por pessoa, visando maior segurança durante o percurso. Todos os pets podem participar, desde que sejam dóceis, utilizem coleira e guia e estejam habituados a ambientes com circulação de pessoas, sons e interação com outros animais. A organização reforça ainda que cada tutor é integralmente responsável pelo comportamento e bem-estar do seu pet durante toda a atividade.

O Corre Golden Pet marca a estreia de uma nova proposta de evento pet no calendário do shopping, ampliando as opções de entretenimento e experiências para o público da região. 

Lagunitas e ONG Desabandone reúnem cerveja, drinks, dogs e adoção em tarde especial no Amargot Bar, em São Paulo

 

Ação em parceria com a ONG Desabandone acontece no dia 25 de abril, com workshop para humanos e pets, feira de adoção e renda dos ingressos revertida para a causa

Lagunitas, cerveja californiana apaixonada por cachorros do Grupo HEINEKEN, leva para São Paulo uma tarde pensada para quem gosta de bons encontros, drinks e, claro, dogs. No dia 25 de abril, a marca realiza o Dogs & Drinks, ação em parceria com o Amargot Bar e a ONG Desabandone, no Itaim Bibi. A programação reúne workshop temático, feira de adoção e uma experiência que traduz, de um jeito leve e descomplicado, a conexão histórica de Lagunitas com a comunidade cachorreira. 

A partir das 14h, o público poderá participar de um workshop especial com três sessões ao longo do dia, que combinam drinks alcoólicos para humanos e versões não alcoólicas para pets. Cada turma terá 15 pessoas, com encontros marcados para 14h, 15h30 e 17h. Os ingressos estarão à venda no Sympla, e todo o valor arrecadado será destinado à ONG Desabandone. 

Além do workshop, o evento contará com feira de adoção, ampliando o impacto da iniciativa e reforçando o olhar de Lagunitas para experiências que vão além do copo. Durante a ação, o público também poderá aproveitar Lagunitas DayTime com preço promocional. 

Com Dogs & Drinks, Lagunitas transforma seu universo irreverente, carismático e cheio de personalidade em uma experiência presencial que celebra o encontro entre pessoas, cachorros e causas que importam. É uma tarde para chegar junto, curtir sem pressa e viver um rolê com a cara da marca.

SERVIÇO: Lagunitas Dogs & Drinks
Data: 25 de abril de 2026, sábado
Horário: a partir das 14h
Local: Amargot Bar – Rua Professor Atílio Innocenti, 229, Itaim Bibi, São Paulo – SP
Workshop: sessões às 14h, 15h30 e 17h
Ingressos: à venda no Sympla
Renda: 100% da renda dos ingressos será revertida para a ONG Desabandone

 

Grupo HEINEKEN
Mais informações no site
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Museus como espaços de convivência: iniciativas apostam em inclusão e novas formas de interação com o público

Takaki Fotos

Memorial da Evolução Agrícola, no RS, faz da sua programação convite para encontro e convívio da comunidade 

 

Cada vez mais, museus ao redor do mundo vêm ampliando seu papel para além da preservação da memória e da exposição de acervos. Instituições culturais têm se consolidado como espaços de convivência, acolhimento e bem-estar, promovendo experiências que incentivam a interação e a inclusão de diferentes públicos.

Essa transformação dialoga com reflexões da chamada Nova Museologia, que desde o final do século XX propõe uma atuação mais social e comunitária dos museus. Para pensadores como Hugues de Varine, ex-diretor do Conselho Internacional de Museus, os museus devem estar a serviço da sociedade, atuando como espaços vivos, conectados com os territórios e com as pessoas.

Na prática, essa mudança se traduz em iniciativas que estimulam a convivência e o pertencimento. No Noroeste do Rio Grande do Sul, o MEA - Memorial da Evolução Agrícola vem desenvolvendo um trabalho com essa perspectiva comunitária e inclusiva. Mais do que contar a história da agricultura brasileira por meio da sua exposição permanente, o Memorial possui uma programação de atividades culturais e educativas.

Um dos exemplos é a Noite no MEA, que convida o público a vivenciar o museu em um ambiente noturno, com propostas lúdicas e sensoriais. Nesta edição, que será realizada no dia 30 de abril, o tema é “Formas de ler o mundo”. O foco está no fortalecimento das relações familiares e na valorização das diferentes maneiras de perceber o mundo. Um dos destaques da programação é a leitura compartilhada: cada criança poderá escolher um livro e, junto com seus familiares, explorar as histórias em um ambiente especialmente preparado com barracas, almofadas e iluminação aconchegante.

“A Noite no MEA convida os participantes a estarem no museu de uma forma diferente. Queremos que todas as famílias possam aproveitar o evento em um ambiente seguro e afetivo”, destaca Natália de Souza Machado, produtora executiva do MEA.

Toda essa preocupação com acolhimento e conforto também reforça o compromisso com a inclusão. O evento foi planejado para receber famílias atípicas, com um ambiente mais tranquilo para pessoas neurodivergentes, respeitando diferentes sensibilidades e formas de interação. A proposta é garantir que todos se sintam acolhidos e pertencentes ao espaço cultural.

Além da Noite no MEA, o Memorial desenvolve outras ações voltadas à convivência e ao engajamento comunitário. Programas como o Mãos e Fios promovem encontros e trocas de saberes, valorizando práticas manuais, como o crochê e o tricô, e o compartilhamento de experiências entre gerações. Já a Estação Cultivar aproxima o público de temas ligados ao meio ambiente e à produção sustentável, incentivando a participação ativa da comunidade em atividades de plantio e cuidado com o espaço.

O público encontra no MEA um conjunto amplo de experiências educativas, culturais e socioambientais voltadas a estudantes, professores, famílias, pessoas idosas, pessoas com deficiência, agricultores e turistas. O Memorial também abriga a Cozinha Experimental, o Ateliê Educativo, áreas de lazer e bem-estar e desenvolve oficinas, rodas de conversa, apresentações musicais, espetáculos teatrais e ações em parceria com escolas e universidades. Para instituições de ensino, o agendamento é gratuito e conta com mediações educativas especializadas.

Ao apostar em iniciativas como essas, o MEA se insere em um movimento mais amplo de ressignificação dos espaços culturais. Mais do que locais de visita, os museus passam a ser entendidos como territórios de encontro, onde diferentes histórias, corpos e formas de ver o mundo podem coexistir. 

O MEA - Memorial da Evolução Agrícola é uma iniciativa do Ministério da Cultura e do Instituto John Deere, através da Lei Rouanet de Incentivo à Cultura do Programa Nacional de Apoio à Cultura (PRONAC), e tem como patrocinador master a John Deere Brasil.

Ocupa uma área de 64 mil m2 em Horizontina, no Rio Grande do Sul, proporcionando atividades de arte, cultura, educação, meio ambiente, esporte e lazer. De forma tecnológica e imersiva, o MEA conta a história da agricultura brasileira com o objetivo de provocar, trocar e produzir conhecimento em prol da sociedade e da diversidade cultural e ambiental. Todas suas atividades culturais, educativas e de bem-estar são oferecidas gratuitamente e de classificação livre. Conta com amplo estacionamento gratuito para os visitantes.

Além do espaço da exposição de longa duração e das oficinas culturais e das sala multiuso, o complexo tem quadras esportivas, academia a céu aberto, parquinhos para crianças de até 12 anos, amplo espaço para práticas ao ar livre, John Deere Store e a unidade Senai Horizontina (RS).

SERVIÇO

Data: 30/04/2026
Horário: 19h
Local: MEA
Apoio cultural: Centro Cultural Jorge Logemann. 

Todas as atividades do MEA são gratuitas e de classificação livre. 

Não fecha ao meio dia.

Prédio do Memorial: de quarta a domingo e feriados, das 9h às 17h (entrada na exposição até às 16h30).

Área externa do MEA: de terça a domingo e feriados, das 8h às 22h. 

Museu da Língua Portuguesa é opção de passeio gratuito no feriado prolongado de Tiradentes

Nilton Fukuda 
Museu da Língua Portuguesa abre no feriadão com entrada gratuita no domingo (19) e na terça (21)

Instituição oferece entrada gratuita a todos os públicos às terças-feiras e aos domingos

 

O Museu da Língua Portuguesa vai funcionar normalmente durante o feriado prolongado de Tiradentes. Assim, é uma excelente dica de passeio para quem estiver na capital paulista entre os dias 18 e 21 de abril. E o melhor: poderá visitar a exposição principal e a mostra temporária FUNK: Um grito de ousadia e liberdade gratuitamente nos dias 19 (domingo) e 21 (terça-feira). O Museu, que celebra 20 anos em 2026, é uma instituição da Secretaria da Cultura, Economia e Indústria Criativas do Estado de São Paulo.  

 Com 473 obras em exibição, entre pinturas, fotografias e registros audiovisuais, distribuídas pelo primeiro andar e o Pátio B do Museu, a exposição temporária FUNK: Um grito de ousadia e liberdade apresenta as marcas deste movimento cultural que transforma modos de falar, vestir e criar. Concebida pelo Museu de Arte do Rio (MAR), a mostra tem curadoria de Taísa Machado, Dom Filó, Amanda Bonan, Marcelo Campos e Renata Prado.   

A exposição evidencia o caminho percorrido pelo funk desde a influência da música negra estadunidense, passando pelos bailes black e soul dos anos 1960 e 1970, até o estabelecimento no Rio de Janeiro com características próprias e depois em São Paulo, onde também assumiu feições locais. A versão paulistana do projeto inclui obras de nomes como Tami Silva, Brenda Nicole e Rafa Black, que destacam o funk na Baixada Santista e na capital paulista.   

A exposição principal, concentrada no segundo e terceiro andares do Museu, destaca a diversidade da língua portuguesa falada no Brasil. Por meio de instalações interativas e uma série de recursos visuais, o público de todas as idades tem contato com a história da língua portuguesa (na experiência Português do Brasil), ouve sotaques de diversas partes do país (na experiência Falares) e pode formar palavras espalhadas em uma mesa super tecnológica usando a sombra dos braços (na experiência Beco das Palavras).  

A Praça da Língua, uma espécie de planetário das palavras, é um dos destaques. Nela, o visitante participa de uma experiência imersiva na qual textos em língua portuguesa são projetados no teto e declamados por artistas como Tom Zé, Zélia Duncan, Chico Buarque e Rappin’ Hood. 

 

Atividades com o Núcleo Educativo 

Para o fim de semana do feriado prolongado de Tiradentes, o Núcleo Educativo preparou duas visitas especiais, uma pela exposição principal e outra pelo prédio da Estação da Luz, sede do Museu. Ambas têm temas relacionados ao Dia dos Povos Indígenas, celebrado em 19 de abril.  

No dia 18 (sábado), às 10h, acontece a visita especial Quem Civiliza Quem?. Nesta ação, os educadores e educadoras realizam uma imersão nas experiências da exposição principal do Museu para destacar as influências e as marcas das línguas indígenas no português falado no Brasil. O público passará, por exemplo, pela instalação Palavras Cruzadas, onde há uma tela interativa que mostra palavras originárias da língua tupinambá que foram incorporadas em nosso vocabulário. Entre elas, cupim, arara e maracujá.   

Na mesma data, às 11h, é a vez da visita especial Presenças Indígenas no Guaré e região da Luz. O passeio traçará um diálogo entre a história da Estação da Luz, sede do Museu, e dos Campos do Guaré, como era conhecido o território que também abrange parte do Bom Retiro e dos Campos Elíseos, no centro de São Paulo, antes da ocupação do território pelos portugueses a partir de 1500. O objetivo é explicar de que maneira as transformações sociais, geográficas, históricas e sociais nesses locais impactaram a sobrevivência dos povos originários que viviam nessas áreas.   

O Núcleo Educativo realiza visitas mediadas aos sábados e domingos: à exposição principal, elas acontecem às 10h e às 13h. Ao prédio da Estação da Luz, às 11h e às 15h. Os grupos são formados 15 minutos do início, no Pátio A, perto da bilheteria.   

No dia 19 de abril (domingo), a dica é o Domingo no Museu. Das 11h às 16h, a Caravana Lúdica espalha jogos tradicionais pelo Pátio B e pela Calçada, criando um espaço de livre brincar. Não precisa reservar ingresso e nem agendamento prévio.  

 
SERVIÇO  

Museu da Língua Portuguesa - Aberto no feriado prolongado de Tiradentes  
Praça da Luz, s/n – Luz – São Paulo  
De terça a domingo, das 9h às 16h30 (com permanência até as 18h)  
R$ 25 (inteira); R$ 12,50 (meia)  
Grátis para crianças até 7 anos  
Grátis às terças-feiras e aos domingos 
Acesso pelo Portão A  
Venda de ingressos na bilheteria e pela internet  
Classificação indicativa da exposição FUNK: Um grito de ousadia e liberdade: 14 anos  

 

PATROCÍNIOS E PARCERIAS  
A Temporada 2026 do Museu da Língua Portuguesa conta com patrocínio máster da Petrobras e da Motiva, por meio do Instituto Motiva; patrocínio do Instituto Votorantim e da Vale; apoio do Instituto Ultra, do Itaú Unibanco e da CAIXA. Conta, ainda, com as empresas parceiras Machado Meyer, Porto, Unipar e Alcaçuz. Folha de S. Paulo, Revista Piauí, Guia da Semana, Dinamize e JCDecaux são parceiros de mídia. O Museu da Língua Portuguesa é uma realização do Governo do Estado de São Paulo, por meio da Secretaria da Cultura, Economia e Indústria Criativas, e do Ministério da Cultura – Lei Rouanet.  

 

A exposição temporária FUNK: Um grito de ousadia e liberdade conta com patrocínio máster da Petrobras e da Motiva, por meio do Instituto Motiva; patrocínio da Vale; e apoio do Instituto Ultra, do Itaú Unibanco e da CAIXA. Concebida pelo Museu de Arte do Rio, equipamento da Secretaria Municipal de Cultura da cidade do Rio de Janeiro e gerido pela Organização de Estados Ibero-americanos (OEI), a exposição é uma realização do Governo do Estado de São Paulo, por meio da Secretaria da Cultura, Economia e Indústria Criativas, e do Ministério da Cultura – Lei Rouanet.

 

Exposição Joaquín Torres García - 150 Anos dialoga com a Coleção de Arte Banco do Brasil no CCBB Brasília

Foto: Falcão Junior  Joaquín Torres García - Rua e café, 1929.
Coleção Airton Queiroz, Fortaleza, CE

Mostra aproxima modernismo latino-americano de artistas do acervo, como Athos Bulcão, Rubem Valentim, Burle Marx e Dionísio del Santo 

 

Ao trazer a mostra Joaquín Torres García - 150 anos para a capital federal, o Centro Cultural Banco do Brasil Brasília (CCBB Brasília), viabiliza novas perspectivas para a Coleção de Arte Banco do Brasil, em exposição permanente neste centro cultural. A relação entre as obras do artista uruguaio e o acervo evidencia aproximações estéticas e conceituais marcadas pela geometria, pelo modernismo latino-americano e pela valorização de matrizes culturais do sul global. 

Nas obras de Torres García, o uso de formas geométricas buscava uma linguagem reconhecível a todos, ultrapassando fronteiras culturais. Athos Bulcão, um dos artistas presentes na Coleção de Arte Banco do Brasil, também explora a geometria como elemento estruturante, especialmente em seus famosos painéis de azulejos que integram a arquitetura de Brasília, além do uso de signos universais, como o pássaro e a estrela em seus grandiosos mosaicos. A conexão entre os artistas também se realiza pelo contraste entre eles no uso e função da estética geométrica: enquanto Torres García constrói um sistema de pensamento, Bulcão cria experiências visuais no espaço. 

Outro artista integrante da coleção de arte Banco do Brasil é Roberto Burle Marx. Em suas pinturas traça uma ligação com a “África de Torres García”, no que tange ao retorno ao “primitivo”, como potência e não atraso. O artista uruguaio cria uma relação entre arte e território com símbolos ligados ao continente, já Burle Marx trabalha com a matéria do espaço físico, como a terra, as plantas e as cores. Para os dois, o “primitivo” se torna base para uma construção moderna. Rubem Valentim também integra o conjunto de obras conectadas com a mostra no eixo “africanidade” pela presença dos signos e símbolos ancestrais africanos, reconfigurados pela estética moderna.  

Dionísio del Santo, pintor, gravador e serígrafo capixaba, também é colocado à luz neste diálogo provocado pela mostra, revelando sua riqueza plástica, geométrica abstrata, sintetizando elementos, criando formas mínimas e ainda sim, reconhecíveis, como propunha Torres García, no exercício entre a razão e a emoção.  

A ideia de unir a mostra Joaquín Torres García - 150 anos com a Coleção de Arte Banco do Brasil coloca em evidência a importância da valorização da cultura latino-americana, tão bem representada pela “América invertida”. Um último exemplo é a linguagem coletiva e cheia de referências culturais, presentes nos murais de Djanira da Motta e Silva, e o quanto dialogam com as composições de Torres García, ao articular formas simplificadas, estruturadas e simbólicas, criando uma estética que valoriza tanto o cotidiano quanto elementos universais, aproximando suas obras da busca por uma arte moderna enraizada no sul.  

“Ao estabelecer um diálogo próprio com a Coleção de Arte do Banco do Brasil e lançar um olhar sobre o tempo presente, a exposição convida o público a reconhecer o valor da produção latino-americana a partir da obra de Torres García, ampliando as leituras possíveis do nosso acervo permanente”, afirma Camila Val, gerente-geral (em exercício) do CCBB Brasília. 

Já o idealizador e curador da exposição, Saulo di Tarso, enfatiza a importância desse diálogo. “Essa mostra estabelece conexões entre a produção de Torres García e o acervo do Banco do Brasil, evidenciando afinidades que vão além da forma e alcançam ideias e contextos. Ao aproximar esses trabalhos, o visitante é levado a perceber como diferentes trajetórias artísticas se cruzam e ajudam a compreender a potência criativa da América Latina”, afirma.

Selecionada no Edital CCBB 2023-2025 e viabilizada por meio da Lei Rouanet, a exposição é patrocinada pela BB Asset, organizada e produzida pela Cy Museum. A classificação indicativa é livre, e os ingressos podem ser retirados na bilheteria ou pelo site bb.com.br/cultura.

  

Acessibilidade 

A ação “Vem pro CCBB” conta com uma van que leva o público, gratuitamente, para o CCBB Brasília, de quinta-feira a domingo. A iniciativa reforça o compromisso com a democratização do acesso e a experiência cultural dos visitantes. A van fica estacionada próxima ao ponto de ônibus da Biblioteca Nacional. 

O acesso é gratuito, mediante retirada de ingresso no site, na bilheteria do CCBB ou ainda pelo QR Code da van. Lembrando que o ingresso garante o lugar na van, que está sujeita à lotação, mas a ausência de ingresso não impede sua utilização. Uma pesquisa de satisfação do usuário pode ser respondida pelo QR Code que consta no vídeo de divulgação exibido no interior do veículo. Mais informações em: Serviços Oferecidos | CCBB Brasília

 

Horário da van – De quinta-feira a domingo:

Biblioteca Nacional – CCBB:  13h, 14h, 15h, 16h, 17h, 18h, 19h e 20h.

CCBB – Biblioteca Nacional: 13h30, 14h30, 15h30, 16h30, 17h30, 18h30, 19h30, 20h30 e 21h30.

 

 

CY Museum  

Empresa Organizadora da exposição no Brasil. Especializada em projetos expositivos nacionais e internacionais. Prêmio APCA 2023 pela mostra de Marc Chagall: sonho de amor. Dirigida pela museóloga e historiadora da arte Cynthia Taboada, PhD em Museologia. 

 

Saulo di Tarso 

Saulo di Tarso é curador, pesquisador e produtor cultural, reconhecido por articular exposições que conectam tradição e inovação na arte latino-americana. Idealizador e curador da mostra Joaquín Torres García – 150 anos, em colaboração com o Museu Torres García, ele também foi responsável pela museografia e produção multimídia da premiada exposição Marc Chagall: sonho de amor (APCA 2023) e traduziu a obra poética completa de Chagall para o português. Sua trajetória inclui curadorias em instituições como Casa do Olhar Luis Sacilotto, Casa das Rosas, Paço das Artes, Paço Imperial, Museu Afro Brasil, Galeria da Unicamp e Galeria Olido, além da criação da Trienal Internacional de Grafias pelo Memorial da América Latina. Com experiência em arte-educação, produção digital e pesquisa em arte contemporânea, atuou em projetos ao lado de nomes como Emanoel Araújo, Alexandre Wollner e Hans-Joachim Koellreutter, e participou de iniciativas culturais e políticas, incluindo a coordenação de cultura na campanha presidencial de Eduardo Campos e Marina Silva. Fundador da Tangram Museologia e filiado ao ICOM-CIMAM, vive entre Brasil e Itália.

 

Ficha técnica  

Realização: Ministério da Cultura

Patrocínio: BB Asset

Organização e Produção: Cy Museum

Curadoria: Saulo di Tarso com a colaboração do Museo Torres García

Apoio Institucional: Museo Torres García

Coordenação Geral: Cynthia Taboada

Coordenação Editorial e Pesquisa: Helena Eilers, Andrea Sousa e Xênia Bergman.

Projeto expográfico: Stella Tennenbaum

  

 

Serviço 

Joaquín Torres García - 150 anos

Local: CCBB Brasília

Endereço: SCES Trecho 02, Lote 22, Edifício Tancredo Neves - Setor de Clubes Sul – Galeria 5 e Pavilhão de Vidro

Data: até´ 21 de junho

Horário: Terça a domingo, das 9h às 21h (entrada até às 20h40)

Classificação: livre

Ingressos em www.bb.com.br/cultura e na bilheteria do CCBB Brasília

Transporte gratuito de quinta a domingo, saindo da Biblioteca Nacional

Gratuito

 

Itinerância 

CCBB Brasília (31 de março a 21 de junho de 2026) 

CCBB BH (15 de julho a 12 de outubro de 2026)

 

Museu do Futebol tem entrada gratuita no feriado de Tiradentes

No dia 21 de abril, visitantes poderão explorar a exposição principal renovada, mostra temporária e participar de visitas mediadas com o time educativo

 

Mais um feriado se aproxima e, em ano de Copa do Mundo, uma visita ao Museu do Futebol vira um programa imperdível para quem sonha com o hexa. Embalado pela torcida por essa conquista, que o Brasil não celebra desde 2002, o museu convida o público a aproveitar o feriado de Tiradentes, no dia 21 de abril, para uma imersão na história do futebol com um atrativo especial: a entrada gratuita, como acontece em todas as terças-feiras. A visita ao museu inclui um passeio pela exposição principal, renovada em 2024, além da mostra temporária “Os Reis do Futebol”, o Club Athletico Paulistano na Europa em 1925, correalizada com o Paulistano.  Instalado no Estádio do Pacaembu, o museu é uma instituição da Secretaria da Cultura, Economia e Indústria Criativas do Estado de São Paulo.  

O espaço funciona das 9h às 18h, com acesso permitido até as 17h. Ao longo do dia, algumas atividades especiais enriquecem a programação, como atividades e visitas educativas para todos os públicos. Quem quiser se aprofundar na exposição principal pode participar das visitas acompanhadas por educadores, realizadas em dois horários: às 11h e às 14h. Cada grupo tem capacidade para até 15 pessoas, com participação por ordem de chegada. A atividade não tem custo adicional. No clima de contagem regressiva para a Copa, o Museu do Futebol se firma como o lugar ideal para entrar no espírito do torneio, reunir amigos e família e celebrar a paixão pelo futebol. 

 

O que tem de Copa do Mundo na exposição renovada em 2024? 

Para quem vive a expectativa do maior evento do futebol mundial, o espaço reúne histórias, curiosidades e emoções que atravessam gerações. Antes de conhecer os dias de glória do Brasil nos mundiais, o Museu tem uma experiência imersiva que mergulha os visitantes no trauma da Copa de 1950, quando perdemos em pleno Maracanã para o Uruguai.   

Logo depois vem a apoteose na Sala das Copas, onde o visitante embarca em uma viagem pela história dos torneios por meio de fotografias, vídeos e conteúdos distribuídos em oito totens em formato de troféu. A exposição se organiza em dois eixos, contexto e futebol, conectando os bastidores políticos, sociais e culturais de cada edição com os grandes momentos dentro de campo. Textos explicativos e trechos de músicas marcantes tornam a experiência ainda mais imersiva. Como um olhar para o futuro, a curadoria já reservou um espaço dedicado à edição de 2026, na expectativa de mais uma conquista brasileira. 

Logo na entrada, o público é recebido pela presença inesquecível de Pelé, que tem uma sala exclusiva. O ambiente emociona quem acompanhou sua trajetória e encanta novas gerações com imagens e registros de um dos maiores nomes da história do esporte. A relação do Rei com outros craques também é destaque, sempre com a exposição de uma camisa usada por ele ao lado de outra peça rara, criando um diálogo entre diferentes momentos do futebol. Para garantir a preservação, essas camisas são periodicamente substituídas por outros itens do acervo.  

A Sala Almanaque da Bola amplia a experiência com desafios interativos e curiosidades, como réplicas das bolas das Copas do Mundo, a evolução das chuteiras e outros elementos que ajudam a contar a história do torneio de forma dinâmica e divertida.  

E não poderia faltar uma homenagem ao Estádio do Pacaembu, palco histórico do futebol brasileiro e que recebeu jogos da Copa de 1950. Um espaço especial relembra sua trajetória desde os anos 1930 até os dias atuais, com um vídeo exclusivo e uma vista privilegiada do estádio. 

 

 MUSEU DO FUTEBOL  

Localizado numa área de 6.900 m² no Estádio Municipal Paulo Machado de Carvalho – Pacaembu

 

PATROCINADORES E PARCEIROS

A Temporada 2026 do Museu do Futebol conta com patrocínio do Grupo Globo, Mercado Livre, Coca-Cola FEMSA Brasil e Sabesp; apoio da Farmacêutica EMS, Itaú Unibanco, Pinheiro Neto Advogados, Universidade Santo Amaro (Unisa), Goodyear, Shopping Cidade São Paulo, Arkema e Adidas. Conta ainda com o Pacaembu Autopeças como empresa parceira e com os parceiros de mídia Rádio TMC, Gazeta Esportiva, Guia da Semana, Dinamize e JCDecaux. O Museu do Futebol é realização do Governo do Estado de São Paulo, por meio da Secretaria da Cultura, Economia e Indústria Criativas, e do Ministério da Cultura – Lei Rouanet.

Além da SP–Arte: exposições para visitar em São Paulo

A fotógrafa Malu Mesquita e o curador de arte Renato Negrão compartilham uma curadoria sensível de mostras em cartaz na cidade 

 Com o encerramento de mais uma edição da SP–Arte, São Paulo segue pulsando com uma agenda rica e diversa de exposições que merecem atenção. Para quem deseja prolongar a imersão artística para além dos corredores da feira, a fotógrafa Malu Mesquita e o curador Renato Negrão compartilham uma seleção de exposições que atravessam diferentes linguagens, territórios e narrativas.  

A proposta é ampliar o olhar para espaços independentes, galerias fora do eixo tradicional e iniciativas que vêm fortalecendo a cena contemporânea paulistana. Entre fotografia, pintura e instalações, as indicações revelam um panorama que valoriza tanto artistas emergentes quanto nomes já consolidados, reforçando a pluralidade que define a produção artística atual. Confira a lista abaixo: 

Ao longo de mais de três décadas, Es Devlin vem moldando a linguagem visual de alguns dos momentos mais emblemáticos da música, do teatro e das artes performativas em grande escala. Sua prática — profundamente colaborativa e ao mesmo tempo autoral — é movida por imaginação, propósito e uma atenção radical ao outro: ao público, às espécies, à linguagem e aos ambientes compartilhados.

Sobre a exposição

Na Casa Bradesco, Devlin evidencia a dimensão mais conceitual e humanista de sua trajetória, enfatizando questões ambientais e estruturas participativas que desafiam a percepção e convidam à reflexão coletiva.

“Sou o Outro do Outro” se desenvolve em seis instalações — Infinite Library, Mirror Maze, Falling, Come Home Again, Co-Imagine e Screen Share — organizadas como capítulos de uma mesma reflexão: existimos apenas através daqueles que nos veem, nos leem e nos refletem.

A exposição parte da premissa de que o público não é plateia, mas uma sociedade temporária. Ao convidar à participação ativa, Devlin cria situações em que a percepção pode se reorganizar — momentos em que o visitante se reconhece em relação ao outro: uma pessoa, uma memória, uma linguagem, uma espécie ou uma cidade.

Mais do que sediar a mostra, a Casa Bradesco se afirma como destino cultural em São Paulo ao integrar arte contemporânea, tecnologia e pensamento. Ao realizar um projeto dessa escala integralmente no Brasil, a instituição reforça seu compromisso com a produção local e consolida um posicionamento curatorial conectado ao repertório internacional sem abrir mão de consistência e enraizamento.

Entre espelhos, quedas, coros e desenhos compartilhados, Es Devlin transforma a experiência estética em relação. Na Casa Bradesco, o visitante não apenas observa a obra — ele a atravessa, participa dela e leva consigo um fragmento de memória. Ao final do percurso, permanece uma constatação simples e poderosa: tornamo-nos nós mesmos apenas em relação — e somos, inevitavelmente, o outro do outro.

 

Temporada Cultural Brasil–Reino Unido 

A exposição integra a Temporada Cultural Brasil–Reino Unido, promovida pelo British Council em parceria com o Instituto Guimarães Rosa, que reúne mais de 100 eventos culturais entre agosto de 2025 e junho de 2026 em diversas cidades dos dois países.

 

Serviço

Exposição “Sou o Outro do Outro”

Artista: Es Devlin

Curadoria: Marcello Dantas

Terças a domingo, das 12h às 20h.

Visitação até 27 de julho

Local: Casa Bradesco

Endereço: Alameda Rio Claro, 190 – Bela Vista, São Paulo

 

Realização:
Ministério da Cultura
Cidade Matarazzo
Bradesco
Casa Bradesco

Patrocínio:
Stella Artois
Nespresso
Vivo
Rumo
Mattos Filho
Perrier-Jouët
Ambipar