Carnaval Pet no Shopping Pátio Paulista

Carnaval: Pátio Paulista, em parceria com a Ampara Animal, tem oficina de customização de acessórios para pets entrarem na folia 

Gratuita, a oficina acontece neste primeiro final de semana de Carnaval 

 

O clima de Carnaval chega ao Shopping Pátio Paulista em versão pet friendly, com a oficina de customização de bandanas e outros acessórios para pets. Nesta oficina, o cuidado é para não humanizar os pets, com fantasias, nem utilizar itens que possam incomodá-los, como tintas e colas. Os pequenos tutores serão orientados por monitores treinados.

Carnaval Pet tem parceria com o Instituto Ampara Animal, organização não governamental sem fins lucrativos, criada em 2010 com o propósito de conscientização sobre os direitos dos animais, sendo hoje uma das maiores instituições de proteção animal do país, com foco em cães, gatos e animais silvestres.

“Os pets ocupam um lugar afetivo nas famílias e na sociedade. Cada vez mais, eles fazem parte da nossa rotina e dos momentos mais especiais. Valorizar essa relação exige responsabilidade, cuidado e consciência. Por isso, essa oficina foi pensada para criar um momento de conexão e diversão, onde o vínculo entre humanos e animais é celebrado com todo o carinho e segurança que eles merecem”, explica Raquel Facuri, Diretora de Operações do Instituto Ampara Animal.

Como participar:

Oficina de Adereços de Carnaval Pet
Shopping Pátio Paulista em parceria com Ampara Animal, Piso Jardins

Rua 13 de Maior 1947, São Paulo (esquina com avenida Paulista) 

• 14 e 15 de fevereiro (sábado e domingo), das 12h às 18h (sessões a cada 1 hora, última às 17h)
• Gratuita, mediante resgate de ingresso pelo app Iguatemi One (escolher Pátio Paulista, aba eventos).  No local, sujeito à fila de espera.
• Crianças devem estar acompanhadas de pais ou responsáveis acima de 18 anos. Não é necessário levar o pet.

Para mais informações, acesse www.iguatemi.com.br/patiopaulista e acompanhe @patiopaulistaoficial nas redes sociais.

Carnaval: Pátio Paulista, em parceria com a Ampara Animal, tem oficina de customização de acessórios para pets entrarem na folia

Gratuita, a oficina acontece neste primeiro final de semana de Carnaval

O clima de Carnaval chega ao Shopping Pátio Paulista em versão pet friendly, com a oficina de customização de bandanas e outros acessórios para pets. Nesta oficina, o cuidado é para não humanizar os pets, com fantasias, nem utilizar itens que possam incomodá-los, como tintas e colas. Os pequenos tutores serão orientados por monitores treinados.

Carnaval Pet tem parceria com o Instituto Ampara Animal, organização não governamental sem fins lucrativos, criada em 2010 com o propósito de conscientização sobre os direitos dos animais, sendo hoje uma das maiores instituições de proteção animal do país, com foco em cães, gatos e animais silvestres.

 

“Os pets ocupam um lugar afetivo nas famílias e na sociedade. Cada vez mais, eles fazem parte da nossa rotina e dos momentos mais especiais. Valorizar essa relação exige responsabilidade, cuidado e consciência. Por isso, essa oficina foi pensada para criar um momento de conexão e diversão, onde o vínculo entre humanos e animais é celebrado com todo o carinho e segurança que eles merecem”, explica Raquel Facuri, Diretora de Operações do Instituto Ampara Animal.

 

Como participar:

Oficina de Adereços de Carnaval Pet

Shopping Pátio Paulista em parceria com Ampara Animal, Piso Jardins

Rua 13 de Maio 1947, São Paulo (esquina com avenida Paulista)

 

·        14 e 15 de fevereiro (sábado e domingo), das 12h às 18h (sessões a cada 1 hora, última às 17h)

·        Gratuita, mediante resgate de ingresso pelo app Iguatemi One (escolher Pátio Paulista, aba eventos). No local, sujeito à fila de espera.

·        Crianças devem estar acompanhadas de pais ou responsáveis acima de 18 anos. Não é necessário levar o pet.

Para mais informações, acesse www.iguatemi.com.br/shoppingpatiopaulista e acompanhe @patiopaulistashopping nas redes sociais.

Paixão de Cristo de Nova Jerusalém promete temporada histórica com Jesus subindo aos céus e desaparecendo nas nuvens

Cena final da Ascensão na Paixão de Cristo de Nova Jerusalém DIVULGAÇÃO

  

Em comemoração ao centenário de seu idealizador, Plínio Pacheco, o maior teatro ao ar livre do mundo inova com efeitos especiais inéditos para a cena final da temporada 2026. 

 

A 57ª temporada da Paixão de Cristo de Nova Jerusalém, que acontece de 28 de março a 4 de abril de 2026, prepara-se para ser um divisor de águas na história do espetáculo. Localizada no município do Brejo da Madre de Deus, a 180 km do Recife, a produção deste ano aposta em uma inovação tecnológica jamais vista nos 56 anos de encenação. 

“Pela primeira vez, o público testemunhará a cena final com um realismo impressionante. Jesus irá ascender até desaparecer entre as nuvens, proporcionando um desfecho mágico e impactante”, afirma Robinson Pacheco, presidente da Sociedade Teatral de Fazenda Nova. 

A novidade tem como objetivo não apenas emocionar a plateia, mas também renovar o interesse do público que já conhece a Fazenda Nova e atrair novos visitantes para o Agreste pernambucano. 

Até o ano passado, na cena final do espetáculo, Jesus subia apenas alguns metros acima de um rochedo. Mesmo assim, a cena era considerada uma das mais belas e emocionantes do espetáculo. Agora, utilizando iluminação especial e tecnologia de última geração, os organizadores prometem uma ascensão ainda mais impactante para surpresa e espanto da plateia. 

A grandiosidade dos novos efeitos especiais servirá também para marcar a passagem do centenário de nascimento de Plínio Pacheco, idealizador e construtor da cidade-teatro. A STFN planejou esta temporada como um tributo ao legado do fundador. 

“Vamos homenagear o visionário que transformou uma pequena encenação realizada num vilarejo do agreste nordestino no início da década de 50, em uma das principais atrações turísticas e culturais do Brasil e do mundo”, afirma Robinson que é filho de Plínio e responsável por manter vivo este Patrimônio Cultural Imaterial do Brasil. 

Para dar vida a esta edição histórica, grandes nomes da dramaturgia nacional foram escalados. Dudu Azevedo assume o papel de Jesus, protagonista da aguardada cena da ascensão. O elenco principal conta ainda com Beth Goulart (Maria), Marcelo Serrado (Pilatos) e Carlo Porto (Herodes). Eles atuarão nos nove palcos monumentais ao lado de talentos da cena pernambucana e centenas de figurantes. 

O espetáculo, que narra os últimos dias de Jesus — do Sermão da Montanha à inovadora ascensão —, atrai anualmente milhares de espectadores do Brasil e do exterior desde sua inauguração oficial em 1968. 

Os ingressos para a temporada 2026 já estão disponíveis e podem ser adquiridos através do site oficial: www.novajerusalem.com.br.

 

Exposição imersiva de Tarsila do Amaral deve visitar capitais brasileiras e europeias

Ainda em 2026, pelo menos duas grandes cidades - São Paulo e Rio de Janeiro - deverão receber a exposição imersiva Mundo de Tarsila - Formas e Cores, graças à parceria entre a Liveidea e a Tarsila do Amaral Licenciamento e Empreendimentos S.A. Uma pequena mostra desta imersão pode ser conferida em uma das salas da exposição híbrida  "Transbordar o mundo: os olhares de Tarsila do Amaral" que acontece no Centro Cultural TCU - Tribunal de Contas da União, em Brasília (DF), até o dia 10 de maio, com entrada gratuita. 

 

A parceria entre a Liveidea e a Tarsila do Amaral Licenciamento e Empreendimentos S.A, que conta com a produção de conteúdo da Pulse Labs, permitirá ao público uma verdadeira imersão nas obras de uma das principais artistas brasileiras, que sempre lutou pela democratização da arte. Essa união resultou no projeto Mundo de Tarsila – Formas e Cores, uma exposição imersiva no legado da artista, apresentando as nuances da arte nacionalista de Tarsila do Amaral. A curadoria da exposição é de Paola do Amaral Montenegro, sobrinha-bisneta da artista e gestora da Tarsila do Amaral S.A., em parceria com Juliana Miraldi, pesquisadora e especialista em sociologia da arte. A produção é da Liveidea, agência de São Paulo, que estreia em grande estilo no setor cultural, com toda a sua expertise de transformar ideias em experiências.

A proposta é levar a exposição imersiva às capitais de São Paulo e Rio de Janeiro ainda em 2026 e, depois, a outras grandes metrópoles no Brasil, além de algumas cidades do circuito europeu.  A turnê brasileira está em fase de captação de recursos por meio da Lei Federal de Incentivo à Cultura, tendo a própria Liveidea como proponente. “Tarsila pintou o Brasil com as suas cores, rompeu barreiras, criou um novo olhar para o país e deixou um legado que ressoa até hoje. Então, vamos oferecer ao público a oportunidade de ingressar nesse universo não apenas olhando as suas obras, mas caminhando por elas, sentindo suas cores e formas. É uma experiência imersiva que convida o público a viver sua arte, de um jeito nunca antes possível”, antecipa João Giani Vasconcellos, diretor da Liveidea e idealizador e criador do projeto.

Avant première

O público pode ter um primeiro vislumbre da experiência imersiva em Tarsila do Amaral, apresentada até 10 de maio em uma das salas da exposição híbrida “Transbordar o mundo: os olhares de Tarsila do Amaral”, que reúne 63 obras físicas originais da artista no Centro Cultural TCU, em Brasília.  “As exposições imersivas de grandes artistas internacionais foram visitadas no Brasil por mais de 300 mil pessoas que puderam vivenciar a arte de um jeito totalmente novo. Artistas brasileiros, também reconhecidos internacionalmente, merecem ter suas obras divulgadas, compreendidas e vivenciadas pelo grande público. Por isso, a parceria com a Tarsila do Amaral Licenciamento e Empreendimentos S.A foi imprescindível nessa nova experiência imersiva, a fim de estabelecer uma conexão emocional da grandiosidade das obras dessa artista modernista com o público. Esse projeto democratiza o acesso à arte, promove a educação cultural e possibilita novas camadas de leitura das obras de Tarsila do Amaral, valorizando e difundindo suas obras”, explica João Vasconcellos.

Investimento em Cultura

Com o projeto O Mundo de Tarsila - Formas e Cores, a Liveidea, agência de São Paulo especializada em Live Marketing e Brand Experience e já consagrada por oferecer soluções completas em marketing 360º, amplia suas atividades e abre um novo mercado para novas experiências no mundo das artes, integrando tecnologia, eventos e cultura de forma inovadora e sensorial. “Criar a exposição imersiva de Tarsila do Amaral representa um marco simbólico e estratégico porque une a arte brasileira, inovação tecnológica e experiência cultural”, resume o diretor da agência, explicando que em todos os projetos, a Liveidea combina   planejamento estratégico, design e execução impecável para criar momentos memoráveis, isto porque a expertise da agência é transformar ideias em experiências inesquecíveis.

Mais sobre a exposição em Brasília

A exposição que acontece Centro Cultural TCU, em Brasília, revisita a trajetória da artista. Além das obras físicas originais, entre elas Operários, o evento oferece uma pequena mostra da exposição imersiva com projeções de pinturas icônicas, como Abaporu, A Cuca e Antropofagia. O espaço evoca os chamados “jardins tarsilianos” — paisagens exuberantes e imaginárias que marcaram o universo visual de Tarsila do Amaral —, criando uma atmosfera envolvente e sensorial para o visitante. Essa exposição híbrida traz também a chancela da Tarsila do Amaral Licenciamento e Empreendimentos S.A. e foi desenvolvida pela empresa Liveidea com a curadoria de Paola do Amaral Montenegro e Juliana Miraldi. No TCU, a exposição conta com patrocínio do Banco Nacional de Desenvolvimento Econômico e Social (BNDES), do Governo do Brasil e do Banco de Brasília (BRB) e com o apoio do Sindicato dos Servidores do Poder Legislativo.

 

Espetáculo Escola Modelo reestreia no Teatro VIVO e retoma debate sobre racismo e educação no Brasil

Peça dirigida por Fernando Vilela traz em cena Pedro Granato e Letícia Calvosa refletindo as estruturas sociais sob diferentes perspectivas. 

 

 

Dirigido por Fernando Vilela, o espetáculo Escola Modelo propõe uma reflexão direta sobre racismo estrutural, ações afirmativas e os impasses da educação brasileira. A montagem, protagonizada por Pedro Granato e Letícia Calvosa, reestreia no dia 28 de fevereiro, no Teatro VIVO, em São Paulo. 

 

A dramaturgia de Bruno Lourenço se constrói a partir do embate entre o privado e o público, o sonho e o trabalho, articulando referências de pensadores como Sueli Carneiro, Cida Bento e Lívia Sant’anna Vaz.

 

O espetáculo parte das experiências pessoais dos dois intérpretes para atravessar o que é íntimo e o que é estrutural, o que é memória individual e política pública. Em cena, uma mulher negra que viveu os dilemas das cotas no acesso à universidade e um homem branco que atuou como gestor público de formação, refletem sobre como o racismo moldou suas trajetórias educacionais. 

 

“Como estudante negra, sei que a formação escolar é um momento de muitas descobertas sobre o mundo e sobre si. Um momento delicado que, se não for bem experienciado pelo aluno, pode apagar suas potencialidades e história. O racismo estrutural se apresentou pra mim nesse processo com professores sem letramento racial, com materiais didáticos pensados pela branquitude e para a branquitude, sem referências onde eu me visse representada”, conta a atriz.

 

Para Granato, que implementou cotas raciais em programas educacionais e levou escolas para as periferias durante sua atuação no poder público, também é preciso questionar sobre a forma que algumas instituições têm inserido alunos em seus espaços. "Incomoda quando essas mesmas escolas que por décadas segregaram agora buscam, à custa de muito dinheiro, se colocar como pioneiras da luta antirracista. Meu foco central é a defesa de uma transformação estrutural, política de nossa desigualdade racial. E que possamos também aprofundar esse debate encontrando as sombras do processo para não se transformar em algo maniqueísta que serve mais para redes sociais que transformações reais", reflete.

 

A criação do texto partiu de duas forças condutoras, segundo Bruno Lourenço. “O privado (relatos pessoais, pensamentos, reflexões) e o público (poder público, leis, instituições). Tudo isso permeado pelo discurso de raça e gênero, que atravessa o espetáculo, e a oposição fundamental entre trabalho e sonho (segundo a semiótica discursiva de Greimas)”, explica. 

 

A peça se desenrola em uma ambientação que mescla elementos de sala de aula com a linguagem da contação de histórias, permitindo ao público uma imersão profunda nas reflexões propostas. Através do Teatro Épico de Bertolt Brecht, a encenação busca criar um distanciamento que possibilita o pensamento crítico, convidando os espectadores a questionar as estruturas sociais e educacionais vigentes.

 

“Se estamos aqui hoje discutindo a desigualdade racial, o plano de ensino nas escolas, a estrutura da educação, uma pergunta que se lança é: qual o modelo educacional que gostaríamos de ter, que fosse comum a todos, para os próximos anos? O público é parte fundamental da discussão. Pois é a partir dele, pela sua identificação, que podemos elaborar juntos novos caminhos a serem tomados, quanto sociedade, quanto país”, diz o diretor Fernando Vilela. 

 

A cenografia, inspirada no filme Dogville de Lars von Trier, utiliza módulos rotativos que lembram lousas escolares, criando um espaço versátil que se transforma em diferentes ambientes conforme a narrativa avança. Cadeiras coloridas infantis dispostas entre o público reforçam a atmosfera escolar, enquanto os elementos cênicos provocam sobre as relações de poder e as dinâmicas sociais presentes no contexto educacional. 

 

Ficha técnica:  

Elenco: Pedro Granato e Letícia Calvosa. Direção: Fernando Vilela. Dramaturgia: Bruno Lourenço. Desenho de luz: Ariel Rodrigues. Direção de arte: Fernando Vilela. Figurino: Thais Sakuma. Preparação Vocal: Malú Lomando. Técnico de Palco e Técnico de Som: Diego Leo. Técnico de Luz: Ariel Rodrigues. Produção Executiva: Julia Terron. Assistência de Produção: Diego Leo. Fotos Divulgação: José de Holanda. Assessoria de Imprensa: Adriana Balsanelli e Renato Fernandes. Produção e Realização:Jessica Rodrigues Produções e Pequeno Ato. Direção de Produção: Jessica Rodrigues e Carolina Henriques.

 

Ficha Técnica do Teatro Vivo:

Curadoria e gestão: ANDRÉ ACIOLI

Coordenação operacional: ELIS BRAGA e TÂNIA PAES

Coordenação técnica: CLEBER ELI

Técnicos auxiliares: BRUNO MAGIRO e MATHEUS XAVIER

 

Serviço: 

TEATRO VIVO

Av. Chucri Zaidan, 2460 - Morumbi - São Paulo/SP - 04583-110

Capacidade do Espaço Convivência: 46 lugares 

Temporada: De 28 de fevereiro a 29 de março de 2026. Sábados às 20h e domingos às 18h.

Ingressos: R$ 80 (inteira)/ R$ 40 (meia)

https://bileto.sympla.com.br/event/114183/d/354203/s/2388949

Duração: 75 minutos.

Classificação: 14 anos. 

Bilheteria: (11) 3430-1524 - Horário de funcionamento da bilheteria: 2h antes da apresentação.

 

Estacionamento no local

Entrada pela Av. Roque Petroni Jr, 1464

Valor R$30 

Funcionamento 2h antes da apresentação e até 30 minutos após a sessão

Luccas Papp encena drama intimista Os Sete Machados com elenco que reúne várias gerações

 Os Sete Machados coloca o público diante de um dilema moral radical, ancorado em conflitos familiares e decisões irreversíveis. A encenação aproxima espectadores e personagens para expor um embate geracional sobre justiça, punição e responsabilidade.  O elenco conta com Annamaria Dias, Bruno Cavalcanti, Cris Carniato, Eduardo Melo, Gabriel Moura, Giovana Stinglin e Letícia Monezi

 

Com uma história que atravessa o desejo de punição e o abismo da barbárie, Os Sete Machados faz temporada de 7 a 29 de março com sessões sempre aos sábados, às 21h, e domingos, às 19h, no Teatro das Artes – Sala Wilson Rodriguez. A produção conta com texto e direção de Luccas Papp, que também está em cena. O elenco ainda conta com nomes de diversas gerações: Annamaria Dias, Bruno Cavalcanti, Cris Carniato, Eduardo Melo, Gabriel Moura, Giovana Stinglin e Letícia Monezi. 

 

Na trama, Carlos era um homem tradicional e trabalhador. Casado, pai de dois filhos, sempre foi querido pela mãe e pelos irmãos. Uma tentativa de assalto frustrada tirou sua vida e arrancou o chão da família Machado. O principal suspeito, Vagalume, foi inocentado em um julgamento polêmico por falta de provas.

 

Tomados pela sensação de impunidade, a mãe e os irmãos de Carlos tomam uma decisão extrema: sequestrar Vagalume e fazer com as próprias mãos a justiça que o Estado não fez. À Noite. Um cativeiro improvisado. Tudo parece seguir conforme o plano até a chegada da esposa e dos filhos do falecido, cujas convicções morais e políticas colocam em xeque não apenas a execução da vingança, mas os próprios limites éticos da família.

 

Para Luccas Papp, a peça provoca o público a confrontar opiniões prontas sobre justiça, pena de morte e justiça pelas próprias mãos. “O espetáculo parte da ideia de um tribunal para discutir a violência no país a partir da impunidade e das formas de punição. Pontos de vista opostos se chocam e fazem com que certezas se tornem dúvidas. O objetivo não é oferecer respostas, mas colocar o espectador nesse espaço cinzento onde as convicções vacilam. Ao final, a pergunta central permanece: diante daquela situação, o que cada um realmente faria?”.

 

Os Sete Machados propõe uma encenação intimista e imersiva, ambientada na sala Wilson Rodriguez, espaço concebido para produções de pequeno formato. A proposta é transformar o local na antessala do cativeiro onde se desenvolve a ação, reforçando a sensação de claustrofobia e intensificando a proximidade entre público e narrativa. Segundo o diretor, a encenação busca colocar os atores em contato direto com a plateia, criando uma experiência na qual a história se desenvolve a poucos centímetros do espectador.

 

“Escrito há dez anos, este é o meu texto inédito mais antigo, mas que retorna absolutamente atual. Hoje, ao relê-lo como diretor, percebo que o escreveria de forma muito semelhante, porque ele dialoga diretamente com o nosso tempo. Trabalho com situações-limite, momentos extremos de decisão, em que personagens são confrontados com escolhas definitivas. A partir desses conflitos, busco entender o que cada um sente e o que os levou até ali. No fundo, meus textos sempre orbitam três eixos centrais: a relação com a divindade, com a morte e com a família”, enfatiza Papp.

 

A proposta do projeto foi reunir um elenco com trajetórias e experiências diversas, capazes de refletir o eixo central da obra, que é a construção de uma família. Em cena, convivem três gerações distintas, cada uma com sua própria compreensão sobre a justiça e as formas de enfrentar os conflitos. Esse embate geracional estrutura a dramaturgia e sustenta a tensão das relações entre os personagens. 

 

FICHA TÉCNICA

Texto e Direção Geral: Luccas Papp

Elenco: Annamaria Dias, Bruno Cavalcanti, Cris Carniato, Eduardo Melo, Gabriel Moura, Giovana Stinglin, Letícia Monezi, Luccas Papp

Assistência de Direção: Isadora Schubert

Arquitetura Cênica e Sonora: Gustavo Gonçalo e Luccas Papp

Figurinos: Thaís Boneville

Fotos: Thaís Boneville e Henry Cechini

Visagismo: Laura Tonetti

Design Gráfico: Raphael Ruas

Gestão de Produção: Guilherme Bernardino

Produção de elenco: Richard Lake

Equipe Técnica: Felipe Brito, Guilherme Shuet, Gustavo Carraresi e Luccas Franzi

Assessoria de Imprensa: Adriana Balsanelli e Renato Fernandes

Redes Sociais: Luissa Queiroz

Realização: LPB Produções

 

SERVIÇO

Teatro das Artes – Sala Wilson Rodriguez

Localizado no 3º piso do Shopping Eldorado, loja 409.

Av. Rebouças, 3970, Pinheiros, São Paulo - SP, 05402-600

Temporada: De 07 a 29 de março.  Sábados às 21h | Domingos às 19h

Classificação: 12 anos. Duração: 75 minutos.  Ingressos: R$ 100,00 (inteira) | R$ 50,00 (meia): 

Vendas: https://www.eventim.com.br/artist/teatro-das-artes/os-sete-machados-4057342

Comédia “Meu Remédio”, sucesso de Mouhamed Harfouch, retorna ao Teatro Santos Augusta

 

Meu Remédio traz à tona questões do universo árabe, revelando episódios importantes da história pessoal de Mouhamed Harfouch, filho de  migrantes sírios e portugueses.   créditos: Gustavo de Freitas Lara/divulgação)

Espetáculo vencedor do FITA e do Prêmio Arcanjo abre temporada 2026 do Teatro Santos Augusta, no sábado, 28 de fevereiro, celebrando o grande sucesso de público e crítica e novas chancelas na carreira do artista.

 

Depois de temporadas de sucesso em São Paulo, Rio de Janeiro e outras cidades, o espetáculo “Meu Remédio” volta ao Teatro Santos Augusta, localizado na esquina de duas das ruas mais emblemáticas de São Paulo, a poucos passos da Av. Paulista. A reestreia, em curtíssima temporada, será no sábado, 28 de fevereiro de 2026. Os ingressos já estão à venda pelo site www.sympla.com.br/teatrosantosaugusta.

 

Escrita, produzida e estrelada por Mouhamed Harfouch, com direção de João Fonseca, a montagem chega à segunda temporada paulista fortalecida por um ano praticamente inteiro em cartaz e pelo reconhecimento da crítica, do público e de premiações importantes. Nesse intervalo, o espetáculo venceu o Prêmio FITA na categoria Melhor Dramaturgia — em uma edição em que recebeu também indicações de Direção e Melhor Ator — e conquistou o Prêmio Arcanjo de Teatro Solo, chancelas que reforçam a força e a originalidade do trabalho.

 

A peça se construiu a partir do desejo do artista de revisitar sua trajetória e compreender a relação com seu próprio nome. Entre música ao vivo, humor, passagens biográficas e momentos de introspecção, Harfouch resgata memórias da infância e da juventude, marcadas pela herança síria do lado paterno e pela ascendência portuguesa da família materna, além de experiências de pertencimento e aceitação no Brasil dos anos 1970. Essa combinação de delicadeza e comicidade estabeleceu uma conexão rápida com o público, tornando “Meu Remédio” um dos solos mais elogiados do último ano.

 

A criação do texto começou durante as gravações da novela “Órfãos da Terra”, quando o ator foi levado a reaproximar-se de suas raízes. O processo se intensificou durante a turnê da peça “Quando Eu For Mãe Quero Amar Desse Jeito”, ocasião em que o artista percebeu que aquele mergulho emocional precisava ganhar forma no palco. A escrita se desenrolou ao longo de meses, acompanhada do desafio de assumir simultaneamente a atuação e a produção do próprio espetáculo, uma escolha que exigiu maturidade e segurança artística. O olhar cuidadoso do diretor João Fonseca foi fundamental para equilibrar espontaneidade, humor e emoção, permitindo que a narrativa pessoal dialogasse com questões universais e atemporais.

 

Ficha Técnica:

Idealização, produção e texto: Mouhamed Harfouch

Elenco: Mouhamed Harfouch

Direção: João Fonseca

Figurinos: Ney Madeira e Dani Vidal

Iluminação: Dani Sanchez

Cenógrafo: Nello Marrese

Coordenação Geral: Edmundo Lippi

Assessoria da produção: GPress Comunicação | Grazy Pisacane

Assessoria de Imprensa Teatro Santos Augusta: Fernando Sant’ Ana 

Assessoria jurídica Teatro Santos Augusta: Carolina Simão 

Gerente técnico Teatro Santos Augusta: Reynold Itiki 

Comunicação Teatro Santos Augusta: Dayan Machado 

 

 

Meu Remédio

Comédia com Mouhamed Harfouch

Teatro Santos Augusta

Ed. Santos Augusta, Al. Santos, 2159, Jardins, São Paulo

Curta temporada: de 28 de fevereiro a 29 de março de 2026

Sessões: sábados, às 20h. Domingos, às 18h

Ingressos: Plateia - R$ 150 (inteira) e R$ 75 (meia-entrada) | Balcão - R$ 90 (inteira) e R$ 45 (meia-entrada). Observação: O acesso ao Balcão se dá apenas por escadas fixas.

Horários da Bilheteria: sábados, das 12h30 às 20h30; domingos, das 10h30 às 18h30

Duração: 75 minutos

Gênero: comédia

Classificação: 10 anos

Capacidade: 240 lugares

Acessibilidade: Ingressos para cadeirantes e acompanhantes podem ser reservados pelo e-mail contato@teatrosantosaugusta.com.br

Estacionamento com vallet terceirizado no local

Vendas pela internet: www.sympla.com.br/teatrosantosaugusta

Cancelamentos e reembolsos: 

https://ajuda.sympla.com.br/hc/pt-br/sections/360000213506-Cancelamento-e-reembolso

Ingressos para grupos: 

https://ajuda-bileto-sympla.zendesk.com/hc/pt-br/requests/new?ticket_form_id=11634520641684

ATENÇÃO: Não será permitida a entrada na sala após o início do espetáculo, não havendo a devolução de valores ou troca de ingressos para outra data.

www.teatrosantosaugusta.com.br

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