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Imagem da obra de ceramistas de Itamatatiua na exposição Cosmo
Chão no Recife.
Crédito: Fred Jordão |
A partir de 19
de novembro, o público pode conferir cerca de 80 obras de 14 artistas
brasileiros, em montagem que investiga relações entre matéria, espaço,
território, memória e imaginação;
O que pode
caber em um punhado de terra: uma memória, um corpo, um território ou até mesmo
um cosmos inteiro? É a partir dessas questões que a exposição Cosmo/Chão
chega ao Sesc Avenida Paulista, em 19 de novembro, com entrada gratuita. Fruto
de uma parceria com a Oficina Francisco Brennand (PE), a mostra reúne
aproximadamente 80 obras de 14 artistas brasileiros, de diferentes gerações e
trajetórias, e permanece em cartaz até 25 de julho de 2027. A curadoria é de
Germano Dushá e Gleyce Kelly Heitor.
Realizada
originalmente em Recife, entre 2024 e 2025, Cosmo/Chão ganha, em São Paulo, uma
nova expografia, concebida para estabelecer outras relações entre os trabalhos
e este novo espaço. Na Oficina Francisco Brennand, a mostra estava inserida em
um ambiente marcado por azulejos, vitrais e esculturas do próprio Brennand. No
Sesc, a montagem constrói um território próprio, em diálogo com a arquitetura
urbana da Avenida Paulista e com a circulação cotidiana de um público diverso.
A montagem
no Sesc Avenida Paulista apresenta obras inéditas, comissionadas para o
projeto, de Castiel Vitorino Brasileiro, Josi, Advânio Lessa e Thiago Martins
de Melo, além de trabalhos adaptados ou que ganharam novas configurações para
esta montagem. A temporada em São Paulo acontece às vésperas do centenário de
nascimento de Francisco Brennand, celebrado em junho de 2027, adicionando
uma nova camada ao encontro entre seu legado e as práticas de outros artistas
brasileiros.
“Às vésperas
do centenário de Francisco Brennand, revisitar sua obra é também reconhecer a
potência de um universo artístico que permanece aberto a novas interpretações.
Em Cosmo/Chão,
sua pesquisa em torno da cerâmica, da terra e da construção de uma mitologia
própria entra em diálogo com artistas que elaboram outras relações entre
matéria, memória, território e imaginação. Interessa-nos justamente esse
encontro: não tratar o legado como algo encerrado no passado, mas colocá-lo em
circulação, em contato com outras cosmologias, experiências e modos de produzir
mundos. A itinerância em São Paulo amplia esse movimento e reafirma a
importância de manter a obra de Brennand em diálogo com a produção artística
contemporânea”, afirma Gleyce Kelly Heitor, curadora da exposição.
Por dentro da exposição
Em Cosmo/Chão,
a escultura é entendida para além do objeto tridimensional. O percurso reúne
esculturas, instalações, pinturas, vídeos, tecidos, cerâmicas e outros
trabalhos que exploram diferentes relações entre matéria, espaço e território.
Terra, argila, pigmentos naturais extraídos do solo, barro, galhos, bambus,
troncos, cipós e raízes estão entre os materiais utilizados pelos artistas, ao
lado de resíduos animais, vegetais e minerais, elementos orgânicos e objetos
encontrados nos territórios onde vivem. Há, ainda, outras linguagens e
procedimentos diversos, entre eles uma instalação multimídia de Thiago Martins
de Melo, que combina escultura, pintura e vídeo em um ambiente imersivo.
Essa
diversidade de formas e materiais se relaciona a uma questão central para os
curadores: o que pode ser entendido como escultura quando ela deixa de estar
restrita a um objeto no pedestal e passa a incorporar o ambiente, os laços
comunitários, as narrativas coletivas e outras dimensões da experiência humana?
A partir
dessa perspectiva, o território também deixa de ser compreendido apenas como
uma área geográfica. Ele aparece como algo construído por relações, memórias,
práticas culturais, experiências coletivas e vínculos com a natureza e a
espiritualidade.
Os artistas
reunidos na exposição percorrem diferentes caminhos para pensar essas relações.
Há práticas vinculadas a comunidades e tradições coletivas, como a das
Ceramistas de Itamatatiua, do Quilombo de Itamatatiua, Alcântara (MA);
trabalhos cuja existência está diretamente ligada ao ambiente, às
matérias-primas e à cultura de um lugar, como os de Advânio Lessa, de Lavras
Novas (MG); e artistas que partem de seus contextos para elaborar imaginações
sobre eles, como Tiago Amorim, nascido em Limoeiro e radicado em Olinda (PE), e
Solange Pessoa, nascida em Ferros e radicada em Belo Horizonte (MG).
A exposição
coloca também em contato diferentes temporalidades. Entre os participantes
estão artistas de gerações muito distintas, como Mestre Guarany (1884–1985), um
dos grandes nomes da tradição das carrancas do Vale do São Francisco, e outros
nascidos mais de um século depois, como davi de jesus do nascimento (1997) —
que tem Guarany como importante referência em seu trabalho.
“A ideia era
tensionar a relação entre escultura e território por diferentes vias: práticas
profundamente enraizadas em experiências comunitárias, trabalhos que só podem
existir em relação ao contexto em que são realizados, e artistas que
transformam esse território em matéria de fabulação”, explica o curador Germano
Dushá.
Além da
cerâmica e da escultura, Cosmo/Chão reúne pintura a óleo,
pintura feita com terra, vídeo, instalação, tecido, objetos encontrados e
outros procedimentos. O conjunto propõe uma abordagem ampliada da prática
escultórica, mais interessada nas relações que uma obra é capaz de criar do que
em uma definição rígida de sua forma.
Um território dentro do território
Desenvolvido
por Alberto Rheingantz, o projeto expográfico cria no Sesc um ambiente que não
reproduz a arquitetura da Oficina Francisco Brennand, mas constrói um
território próprio para a exposição. A proposta parte da ideia de tensionar
diferentes mutabilidades: elementos que podem remeter a formas ancestrais de
relação com a matéria convivem com uma atmosfera que, em determinados momentos,
traz aspectos da ficção científica ao sugerir templos e paisagens de um
futuro distante. A montagem cria, assim, um espaço entre passado e futuro,
memória e imaginação, chão e cosmos.
Nesse
percurso, a presença de Francisco Brennand ganha novas relações. O Sesc
apresenta, de seu acervo, uma obra do artista, ao lado de outra peça
pertencente à coleção da Oficina. O encontro entre as duas instituições
acontece também por meio de seus acervos, colocando em circulação diferentes
momentos e contextos de sua trajetória.
A obra de
Brennand funciona como uma referência central para esse percurso. Sua relação
com a cerâmica, a terra, a paisagem e a construção de uma mitologia própria
encontra, na exposição, outras cosmologias e formas de compreender o lugar.
Uma experiência acessível
A equipe
educativa da exposição desenvolveu um percurso multissensorial composto por
quatro estações, que convidam o público a explorar diferentes formas de
percepção e interação, a partir dos princípios do Desenho Universal.
Os
dispositivos reúnem mapa tátil, informações sobre os artistas em
tinta-braille, audiodescrição, vídeos em Libras e reproduções táteis de
obras, pensadas para serem exploradas pelo toque. Algumas estações também
incorporam elementos olfativos. Um piso podotátil percorre o trajeto,
orientando a circulação e conectando os diferentes pontos da mostra.
A proposta é
ampliar as possibilidades de aproximação com os trabalhos e criar diferentes
formas de percepção para além da experiência visual. Nesse sentido, a
acessibilidade integra o próprio pensamento da exposição: assim como Cosmo/Chão
expande os limites da escultura, também busca ampliar as maneiras de
experimentá-la.
Confira a lista de artistas com obras na
exposição
Francisco
Brennand (PE); Advânio Lessa (MG); Castiel Vitorino Brasileiro (ES); Ceramistas
de Itamatatiua (MA); Celeida Tostes (RJ); Christina Machado (PE); Conceição dos
Bugres (RS/MS); Cristiano Lenhardt (RS/PE); davi de jesus do nascimento (MG);
Josi (MG); Mestre Guarany (BA); Solange Pessoa (MG); Thiago Martins de Melo
(MA); Tiago Amorim (PE).
SERVIÇO
Cosmo/Chão
Período: 19 de novembro de
2026 a 25 de julho de 2027
Funcionamento: Terça a sexta, das
10h às 21h30. Sábado, domingo e feriado, das 10h às 18h30
Local: Sesc Avenida
Paulista
Entrada: gratuita
Classificação: livre
Visita mediada: expo.avenidapaulista@sescsp.org.br
