ESTREIA NESTA SEMANA | TOY STORY AO INFINITO E ALÉM: A Exposição

 

                                                                 Créditos: Disney

VOCÊ DENTRO DO INCRÍVEL MUNDO DE TOY STORY: EXPOSIÇÃO IMERSIVA REVELA OS BASTIDORES DA PIXAR E O UNIVERSO DA FRANQUIA COMO NUNCA VISTO 

 

Com obras inéditas de grandes artistas brasileiros e ambientes que te transportam para dentro do filme, a mostra celebra os 30 anos de Toy Story em uma experiência sensorial e criativa inesquecível. 

A partir de 8 de maio, no Shopping Cidade São Paulo.

Ingressos estão disponíveis no site da Ticketmaster e na bilheteria oficial.

Celebrar três décadas de uma história que atravessa gerações e segue viva no imaginário coletivo é também revisitar memórias, afetos e descobertas que marcaram diferentes momentos da vida. É com esse espírito que TOY STORY AO INFINITO E ALÉM: A EXPOSIÇÃO chega a São Paulo, convidando o público a mergulhar em um universo onde passado e presente se encontram de forma sensível, lúdica e surpreendente. Em uma experiência que emociona e desperta o olhar, a mostra reúne materiais inéditos da Pixar Animation Studios e obras exclusivas assinadas por grandes artistas brasileiros, criando um diálogo potente entre nostalgia, criatividade e inovação.

Com produção e operação da Businessland, a exposição ocupa mais de 1.100 m² e propõe um percurso envolvente, capaz de transportar o visitante para dentro da história. Ao longo do trajeto, conteúdos raros como esboços, storyboards e testes iniciais de animação revelam os bastidores e o cuidado por trás de personagens que cresceram junto com o público, despertando lembranças e reconectando gerações. Em paralelo, a presença de artistas contemporâneos brasileiros amplia essa narrativa, trazendo novas camadas de interpretação por meio de obras inéditas criadas especialmente para o projeto.

Entre pinturas, esculturas, instalações, toy arts e peças de design, o visitante é convidado a enxergar esse universo por diferentes perspectivas, mais íntimas, mais sensoriais, mais profundas. Cada obra carrega não apenas uma releitura estética, mas também uma carga emocional que ressignifica personagens e histórias, reforçando o poder da imaginação como elo entre o que fomos, o que somos e o que ainda podemos ser.

Mais do que uma celebração, a exposição se apresenta como um encontro grandioso e emocionante entre uma das franquias mais icônicas da animação e a potência da arte contemporânea brasileira. Um convite aberto para sentir, lembrar e se reconectar com a magia que, há 30 anos, nos ensinou que a imaginação pode nos levar ao infinito e além.

Entre os artistas confirmados estão Eduardo Kobra, Ana Lage, Anny Schafer, Filipe Rocha, Gabriel Pessoto, Geraldo Lopes, Guilherme Matsumoto, Ivanildo dos Bocejos, Jaqueline Konrath e Marcus Aquino, que assinam obras inéditas criadas especialmente para a mostra. 

“Trazer Toy Story ao Infinito e Além: A Exposição para o Brasil é um marco importante para a Businessland e reflete nosso compromisso em criar experiências que vão além do entretenimento, valorizando criatividade, narrativa e a conexão entre o público e conteúdos de grande relevância cultural. A curadoria dos artistas convidados foi um dos pontos centrais do projeto: buscamos nomes que dialogassem com o universo de Toy Story a partir de diferentes linguagens e olhares, agregando relevância artística e novas camadas de interpretação à exposição.” comenta Marcelo Flores, CEO da Businessland.

“Desde seu lançamento, Toy Story marcou a história da animação e construiu uma conexão duradoura com públicos de diferentes gerações. Ver esse universo retratado em uma exposição como esta é uma forma de celebrar essa trajetória e aproximar ainda mais o público das histórias e personagens que seguem relevantes até hoje.” comenta Luiza Queiroz, Diretora de Live Entertainment Brasil da The Walt Disney Company Brasil.

Toy Story ao Infinito e Além: A Exposição estreia em São Paulo, no Shopping Cidade São Paulo, no dia 8 de maio. Os ingressos custam a partir de R$25 (meia-entrada) e podem ser adquiridos pelo site ou pela bilheteria oficial. Mais informações no serviço abaixo.

A mostra contará ainda com uma loja com produtos Disney e Pixar relacionados ao universo de Toy Story.

Acompanhe a exposição nas redes sociais: @toystory_exposicao 

SERVIÇO
TOY STORY AO INFINITO E ALÉM: A EXPOSIÇÃO

LOCAL
Shopping Cidade São Paulo – 4º andar
Av. Paulista, 1230 - Bela Vista, São Paulo - SP, 01310-100.

DATA
A partir de 8/5.

SESSÕES
De terça a quinta: 12:00 às 21:00
Sexta e sábado: 11:00 às 21:00
Domingos e feriados: 12:00 às 20:00

INGRESSOS

ONLINE
A partir de R$25,00 (meia entrada).
https://www.ticketmaster.com.br/event/toy-story  

BILHETERIA FÍSICA

SHOPPING IBIRAPUERA
Av. Ibirapuera, 3103 – Indianópolis, São Paulo/SP
Piso Jurupis (subsolo)
Referência: próximo ao restaurante Frutaria e à Academia Bio Ritmo

HORÁRIO DE FUNCIONAMENTO
Terça a sábado, das 10h às 22h
Domingos e feriados: 14h às 20h
Não abre nas segundas-feiras.

Importante:
- Para meia-entrada, é obrigatória a apresentação do comprovante tanto na compra quanto na entrada do evento.
- Baixe o app Quentro antes de vir à bilheteria! Com ele, você compra seu ingresso digital de forma rápida e prática.

CAIXA CULTURAL SÃO PAULO APRESENTA “ODE AO MODERNISMO”, EXPOSIÇÃO EM HOMENAGEM A RIOLAN COUTINHO

 

 

N.171 Nanquim – 0,50x0,43cm – Obra de Riolan Coutinho

Mostra reúne obras de Riolan Coutinho, Bel Borba, Murilo Ribeiro,
Else Coutinho e Elisabeth Roters

 

A CAIXA Cultural São Paulo apresenta, até 05 de julho, a exposição “Ode ao modernismo: uma homenagem a Riolan Coutinho”. Com entrada gratuita, a mostra reúne obras do artista baiano Riolan Coutinho e de Bel Borba, Murilo Ribeiro, Else Coutinho e Elisabeth Roters. 

A exposição é realizada no mês em que Riolan Coutinho completaria 94 anos. O artista teve formação na Escola de Belas Artes da Universidade Federal da Bahia e realizou estudos em Paris. A partir da década de 1960, atuou na cena artística baiana, desenvolvendo produção em diferentes linguagens e exercendo atividades como professor. 

A mostra apresenta oito obras de Riolan Coutinho e nove obras de cada um dos demais artistas participantes, entre pinturas, esculturas e desenhos. Os artistas foram alunos de Riolan Coutinho, estabelecendo um recorte que reúne produções de diferentes períodos e trajetórias. 

Entre as linguagens expostas, Else Coutinho apresenta desenhos em bico de pena; Bel Borba e Murilo Ribeiro apresentam pinturas e Elisabeth Roters apresenta esculturas. Else Coutinho e Elisabeth Roters mantiveram, além da relação acadêmica, vínculo familiar com o artista, como irmã e esposa, respectivamente. 

Com curadoria de Bel Borba, a exposição reúne trabalhos que utilizam diferentes técnicas, materiais e procedimentos artísticos. Além das obras, o público tem acesso a livros, registros e materiais biográficos relacionados aos artistas e aos seus contextos de produção.

 

SERVIÇO

[Artes Visuais]

“ODE AO MODERNISMO: UMA HOMENAGEM A RIOLAN COUTINHO”

Local: CAIXA Cultural São Paulo
Endereço: Praça da Sé, 111 – Centro – São Paulo/SP (a 200 m da Estação Sé do Metrô)

Período: até 05 de julho de 2026
Visitação: de terça a domingo, das 9h às 18h

Entrada: franca
Classificação indicativa: Livre
Informações: (11) 3321-4400 e @caixaculturalsp | https://www.caixacultural.gov.br
Patrocínio: CAIXA e Governo do Brasil
Acesso para pessoas com deficiência

Pavilhão do Brasil na 61ª Exposição Internacional de Arte – La Biennale di Venezia: Comigo ninguém pode

A Fundação Bienal de São Paulo apresenta Comigo ninguém pode, projeto curatorial de Diane Lima que reúne Adriana Varejão e Rosana Paulino em um diálogo inédito no Pavilhão do Brasil. A exposição ocupa integralmente o espaço com obras históricas das trajetórias de mais de três décadas de ambas as artistas e com produções desenvolvidas especialmente para este encontro. A exposição é realizada em parceria com o Ministério da Cultura e o Ministério das Relações Exteriores, e é oferecida pela Petrobras. 

O título evoca a planta homônima, conhecida tanto por sua toxicidade quanto por seu uso popular como símbolo de proteção e resiliência. Essa ambiguidade orienta o projeto: a exposição propõe formas de perceber as relações entre natureza, história e espiritualidade, rompendo a linearidade do tempo para articular processos de metamorfose e liberação poética. A exposição desafia a arquitetura moderna do Pavilhão, criando uma experiência instalativa em que o edifício se torna parte ativa do trabalho, reunindo pinturas, esculturas e desenhos escolhidos por meio de sobreposições, tensionamentos e aproximações simbólicas, cromáticas, matéricas e iconográficas. 

“O projeto faz um convite para que nos conectemos a uma frequência que abre a possibilidade de ver o transcendente no visível”, afirma Diane Lima. “Comigo ninguém pode reflete sobre as manifestações da fé e da espiritualidade na cultura brasileira, destacando sua estreita relação com a natureza e com as dimensões mais-que-humanas. Ao reescrever a história, a exposição reconstrói as paredes da memória e atribui novos significados às ruínas e feridas coloniais por meio de seres fantásticos, celestiais e mágicos”.

“Meu trabalho e o de Rosana Paulino se cruzam na potência das feridas coloniais”, afirma Adriana Varejão. “Estou trabalhando intensamente em muitas obras novas para o Pavilhão que foram pensadas em diálogo direto com a arquitetura do edifício. As pinturas se distribuem de maneira imprevisível no espaço, assumindo um caráter instalativo.” 

Para Rosana Paulino, “estar no Pavilhão do Brasil em Veneza, ao lado de Adriana Varejão, é a oportunidade de investigar feridas coloniais a partir de perspectivas femininas distintas que se encontram num diálogo inédito. Em trabalhos como Aracnes e Ninfa tecendo o casulo, retomo a imagem da mulher negra como aquela que extrai do próprio corpo a matéria para sustentar a continuidade, obras que afirmam a força da reconstrução, da sutura e da permanência diante da violência histórica”. 

A curadora Diane Lima destaca: “Desde o momento em que surgiu a ideia de convidar Rosana e Adriana, meu maior desafio foi apresentá-las como uma composição, uma única voz repleta de harmonias e dissonâncias, de modo que este gesto e as nossas próprias presenças tivessem, como num jazz, uma dimensão muito mais performativa e sensorial do que didática sobre a nossa história.” 

“A curadoria de Diane Lima e o encontro entre Adriana Varejão e Rosana Paulino consolidam um célebre projeto para a presença brasileira em Veneza. É uma proposta que fundamenta nosso compromisso institucional com uma participação consistente, contemporânea e conectada ao debate global”, afirma Andrea Pinheiro, presidente da Fundação Bienal de São Paulo.

 

Recuperação do Pavilhão do Brasil

O Pavilhão do Brasil, projetado por Giancarlo Palanti, Henrique Mindlin e Walmyr Lima Amaral em 1964, foi recuperado pela Fundação Bienal de São Paulo em parceria com o Ministério da Cultura e o Ministério das Relações Exteriores. O processo foi realizado em três fases: a primeira concentrou-se em reparos estruturais essenciais; a segunda recuperou elementos-chave do projeto arquitetônico original, mais notadamente as paredes laterais de vidro e a fachada do Pavilhão; e a fase final foi concluída em 2026.

A Fundação Bienal de São Paulo agradece seu parceiro estratégico Itaú e seus patrocinadores máster Petrobras, Bloomberg, Bradesco, Citi, Vale e Vivo.

 

Sobre a Fundação Bienal de São Paulo

Estabelecida em 1962, a Fundação Bienal de São Paulo é uma instituição privada sem fins lucrativos e vinculações político-partidárias ou religiosas, cujas ações visam democratizar o acesso à cultura e estimular o interesse pela criação artística. A Fundação realiza a cada dois anos a Bienal de São Paulo, a maior exposição do hemisfério Sul, criada em 1951, e suas mostras itinerantes por diversas cidades do Brasil e do exterior. A instituição é também guardiã de dois patrimônios artísticos e culturais da América Latina: um arquivo histórico de arte moderna e contemporânea referência na América Latina (Arquivo Histórico Wanda Svevo), e o Pavilhão Ciccillo Matarazzo, sede da Fundação, projetado por Oscar Niemeyer e tombado pelo Patrimônio Histórico. Também é responsabilidade da Fundação Bienal de São Paulo a tarefa de idealizar e produzir as representações brasileiras nas Bienais de Veneza de arte e arquitetura, prerrogativa que lhe foi conferida há décadas pelo Governo Federal em reconhecimento à excelência de suas contribuições à cultura do Brasil.

 

Pavilhão do Brasil na 61ª Exposição Internacional de Arte – La Biennale di Venezia

Exposição: Comigo ninguém pode

Comissária: Andrea Pinheiro, presidente da Fundação Bienal de São Paulo

Curadoria: Diane Lima

Participantes: Adriana Varejão e Rosana Paulino

Expografia: Daniela Thomas

Assistente de curadoria: Giovanna Querido

Local: Pavilhão do Brasil

Endereço: Giardini Napoleonici di Castello, Padiglione Brasile, 30122, Veneza, Itália

Data: até 22 de novembro de 2026

Exposição “Cores em Movimento” leva arte abstrata ao Itapecerica Shopping

 Mostra da Galeria Entre Tons transforma o Itapecerica Shopping em um espaço de experiência sensorial e expressão artística.

 

O Itapecerica Shopping recebe, até 28 de junho, a exposição “Cores em Movimento”, promovida pela Galeria Entre Tons. A mostra celebra a força da arte abstrata por meio de obras vibrantes, intensas e repletas de expressão, convidando o público a mergulhar em uma experiência sensorial única.

As obras são do artista Vinicius Alves de Araújo, e conta com composições marcadas por cores vivas, contrastes envolventes e formas que parecem se transformar a cada olhar, a exposição propõe uma jornada visual em que cada quadro transmite energia, liberdade e emoção. As obras não seguem regras rígidas: nascem do impulso criativo, do sentimento e do movimento natural das cores sobre a tela.

“Cores em Movimento” é um convite para sentir, interpretar e se conectar. Cada obra revela um universo próprio, onde a arte se transforma em linguagem e o abstrato ganha significado singular para cada visitante.

A exposição reúne trabalhos contemporâneos que destacam autenticidade, intensidade e personalidade, proporcionando ao público a oportunidade de vivenciar a arte de forma leve, profunda e inspiradora.

A iniciativa também integra um projeto social que realiza oficinas de artes voltadas a crianças atípicas, promovendo inclusão e oferecendo um espaço onde elas têm liberdade para criar, explorar e expressar suas emoções por meio da arte.

“A exposição ‘Cores em Movimento’ reforça o compromisso do Itapecerica Shopping em oferecer experiências culturais relevantes e acessíveis ao nosso público. Acreditamos que a arte tem o poder de transformar, inspirar e conectar pessoas, e essa mostra traduz exatamente esse propósito ao trazer obras cheias de expressão e significado. Além disso, ficamos especialmente felizes em apoiar uma iniciativa que também promove a inclusão por meio de oficinas voltadas a crianças atípicas, ampliando o alcance social do projeto”, afirma Márcia Morelato Campioto, gerente de Marketing do Itapecerica Shopping.

Sobre o Artista

Vinícius Alves de Araújo é um artista plástico autodidata que encontrou na arte um caminho de cura e expressão durante um momento desafiador em sua vida. Começou a pintar de forma intuitiva, sem formação acadêmica, e mergulhou no universo das artes como uma forma de atravessar as crises emocionais profundas.

Foi assim que, em seu ateliê, onde tudo começou, que nasceu a vontade de compartilhar esse poder transformador com outras pessoas que nasceu o “Entretons”, um espaço de acolhimento, liberdade criativa e conexão com o sentir.

Serviço

Exposição Cores em Movimento no Itapecerica Shopping

Data: até 28 de junho de 2026.

Local: Itap Cultural, loja 2009.

Oficinas de Arte Livre

10/05 - Dia das Mães

24/05- Dia do Abraço

14/06- Temática Copa do Mundo

28/06- Festa Junina.

Horário: das 14h às 17h, inscrições no link da bio do instagram @itapecericashopping

Endereço: rua XV de Novembro, 89 - Centro - Itapecerica da Serra – SP.
Telefone: (11) 4668-9900

Site: www.itapecericashopping.com.br
Facebook: facebook.com/itapecericashopping

Instagram:@itapecericashopping

Horário de funcionamento: de segunda a sábado, das 10h às 22h. Domingos e feriados, das 14h às 20h.

Museus oferecem visitas temáticas, encontro formativo e exibição de documentário; programação é gratuita

Atividades realizadas nos Museus Casas das Rosas, Mário de Andrade e Guilherme de Almeida propõem reflexões sobre personalidades brasileiras, seus legados e os acervos das instituições

  

 

Os Museus Casa Guilherme de Almeida, Casa Mário de Andrade e a Casa das Rosas promovem, no início de maio, uma programação que reúne visitas mediadas, exibição de filme e encontro formativo, articulando literatura e reflexões sobre o território urbano. As atividades, gratuitas e presenciais, convidam o público a diferentes formas de aproximação com o pensamento de importantes nomes da cultura brasileira e a conhecer os respectivos acervos das instituições da Secretaria da Cultura, Economia e Indústria Criativas do Estado de São Paulo, geridas pela Organização Social Poiesis. 

No sábado, 09/05, o Museu Casa Guilherme de Almeida propõe uma visita temática. Intitulada Detetives dos Detalhes, a atividade conduzida pelo Núcleo de Ação Educativa oferece uma exploração minuciosa do acervo, incentivando os participantes a observar nuances e curiosidades pouco percebidas. Ao final, o público é convidado a registrar suas descobertas por meio de produções artísticas, em uma experiência que articula investigação e sensorialidade.

Também no sábado, no Museu Casa Mário de Andrade acontece o Cine Literário: Por onde anda Makunaíma?. Os visitantes assistirão ao documentário dirigido por Rodrigo Séllos e, depois, conversam sobre as relações entre cinema, literatura e as interpretações contemporâneas da obra.

Formação

Em uma ação integrada os Museus Casa Mário de Andrade e Casa das Rosas apresentam o Ciclo Milton Santos: Cidade e Territórios para celebrar o centenário do geógrafo. A abertura acontece em 08/05 com a palestra do geógrafo e pesquisador Billy Malachias, que propõe uma leitura crítica da cidade a partir do pensamento de Milton Santos. 

A continuidade do Ciclo se dá no dia seguinte com o encontro conduzido pelo Coletivo Cartografia Negra, que desenvolve pesquisas e projetos voltados à memória e às experiências negras na cidade de São Paulo. O primeiro dia da programação ocorre na Casa das Rosas e o segundo na Casa Mário de Andrade, gratuitamente.

  

SERVIÇO

Casa Guilherme de Almeida
Detetives dos Detalhes
Sábado, 9 de maio, das 14h30 às 15h30
Inscrições pelo site

Casa Mário de Andrade
Ciclo Milton Santos: Cidade e Territórios – Cartografia Negra
Sábado, 9 de maio, das 10h às 12h
Entrada gratuita

Cine Literário: Por onde anda Makunaíma?
Sábado, 9 de maio, das 14h30 às 16h
Entrada gratuita, sem necessidade de inscrição

Casa das Rosas

Ciclo Milton Santos: Cidade e Territórios – Palestra com Billy Malachias
Sexta-feira, 8 de maio, das 10h às 12h

  

Sobre os Museus-Casas de São Paulo

A Casa das Rosas, Casa Mário de Andrade e Casa Guilherme de Almeida são museus-casas da Secretaria da Cultura, Economia e Indústria Criativas do Estado de São Paulo e geridos em parceria com o Instituto POIESIS. Os museus estão distribuídos pelo território da cidade de São Paulo e abordam a relação das casas com patrimônio cultural, domesticidade, suas vizinhanças, além de refletir e contextualizar as personagens que as habitaram e seus legado na contemporaneidade. 

Poiesis - Organização Social de Cultura que desenvolve e gere programas e projetos, além de pesquisas e espaços culturais, museológicos e educacionais, voltados para a formação complementar de estudantes e do público em geral. A instituição trabalha com o propósito de propiciar espaços de acesso democrático ao conhecimento, de estímulo à criação artística e intelectual, e de difusão da língua e da literatura.

 

Novo endereço artístico é inaugurado no centro de São Paulo

Mostra “Para falar de amor” realiza segunda edição e ocupa
o novo Espaço Kura com 27 instalações da arte de rua até 7 de junho –
Divulgação

Mostra “Para falar de amor” realiza segunda edição e ocupa o novo Espaço Kura com 27 instalações da arte de rua até 7 de junho 

A segunda edição da mostra “Para falar de amor” reúne 27 ocupações da arte de rua e inaugura o novo endereço do Espaço Kura: o Edifício Cotonifício, localizado no Largo do Paissandu, centro de São Paulo. Com curadoria de Saulo di Tarso e Kauê Fuoco, o projeto transforma o local em um lugar de criação e propõe uma experiência que articula produção, exposição e convivência.

O edifício escolhido carrega uma forte dimensão simbólica. Localizado em uma das regiões mais emblemáticas de São Paulo, o Cotonifício reúne camadas históricas que vão da atividade industrial ao uso como hotel, refletindo transformações urbanas e sociais. “É um espaço que evoca a memória de um centro pulsante, que já foi um dos mais importantes da cidade. O trabalho do Kura é justamente atuar nessa ressignificação”, destaca, um dos curadores, Saulo di Tarso.

Um dos destaques do projeto é a “Zona Neutra”, uma área de experimentação contínua dentro do edifício. Sem intervenções pré-definidas, o ambiente será ativado ao longo da mostra por artistas convidados e pelo público, em um modelo de curadoria em processo.

Para Kauê Fuoco, idealizador do Kura e também curador da mostra, a exposição reafirma a autonomia como motor da criação. “Acreditamos que é possível realizar uma exposição desse porte sem depender de incentivos externos. Existe um valor na execução direta, no fazer com as próprias mãos. O Kura nasce desta ideia de independência”, afirma.

 

Sobre Saulo di Tarso

Saulo di Tarso é artista visual e curador, especializado em estética comparada das artes visuais e da música moderna e contemporânea, arte urbana e novas mídias. Pesquisador de arte brasileira e sul-americana, colabora com diversas instituições de arte e cultura na América Latina. Além de ser ensaísta, museógrafo, produtor e arte-educador, coordenou espaços expositivos e programas de arte-educação, incluindo a Casa das Rosas e o Paço das Artes.Também atuou como curador em importantes instituições como o Museu Afro Brasil, a Casa do Olhar Luis Sacilotto, a Galeria da Unicamp e idealizador e curador da mostra Joaquín Torres García – 150 anos, em colaboração com o Museu Torres García.

 

Kauê Fuoco - idealizador do Kura, empresa que atua e transforma o mercado com eventos, arte, curadoria e marketing para marcas/empresas. Além disso, produz experiências itinerantes proprietárias que unem entretenimento, cultura, arte e gastronomia, de uma forma lúdica, buscando agregar para a cidade e para a comunidade por meio do upcycle e da revitalização urbana. Kauê é um entusiasta de histórias, propõe resgates culturais e urbanos reintegrando narrativas, espaços e materialidades. Em seus projetos une cultura, arte, sustentabilidade e entretenimento, criando ecossistemas sólidos e rentáveis de negócio.

Kura

Instagram: @kura.te

 

 

Serviço

 Exposição “Para falar de amor” – 2ª edição

até 7 de junho de 2026

Horário: De sexta a domingo, das 13h às 19h

Local: Edifício Cotonifício, Largo do Paissandú, s/nº – Centro São Paulo (SP)

Weasy promove evento de adoção em parceria com Projeto Salve Pet no Shopping Butantã

Iniciativa convida o público a transformar vidas por meio da adoção responsável e do apoio à causa animal

 

Com o propósito de transformar a relação entre pets e tutores e o bem-estar animal, a Weasy realiza no próximo sábado, dia 9, a partir das 11h, um Evento de Adoção em sua loja no Shopping Butantã, em São Paulo. A ação acontece em parceria com o projeto Salve Pet e convida o público a participar de uma experiência que une acolhimento, conscientização e solidariedade.

Durante o evento, os visitantes poderão interagir com os pets disponíveis para adoção — todos já castrados, vacinados, vermifugados e despulgados — garantindo mais segurança e responsabilidade no processo de adoção.

Além da oportunidade de encontrar um novo companheiro, a experiência contará com fotógrafo no local para registrar os momentos especiais e os adotantes ganharão uma bandana exclusiva. Em paralelo, a Weasy promove uma campanha de arrecadação de ração para cães e gatos, reforçando o convite para que as pessoas participem mesmo que não tenham condições em adotar neste momento.

Reconhecida por desenvolver soluções que facilitam a rotina de pets e seus tutores, a marca se consolidou como referência nacional com produtos inovadores como os banheiros reutilizáveis, além de itens voltados à higiene, alimentação e bem-estar.

Ao promover iniciativas como essa, a Weasy amplia seu papel com foco em bem-estar animal e sustentabilidade, atuando como agente ativo na construção de um ecossistema mais consciente, responsável e acolhedor para os pets.

 

Evento de Adoção - Loja Weasy

Data: 09/05/2026

Horário: a partir das 11h

Local: Shopping Butantã

Endereço: Av. Prof. Francisco Morato, 2718 – Butantã, São Paulo

Evento gratuito

Os perfis do evento:

https://www.instagram.com/salvepetrecomeco/

https://www.instagram.com/weasy.br

 

Instagram: @weasy.br

Site: weasy.com.br

 

Violência infantil: Hospital aponta que maioria das crianças atendidas tem até 6 anos e sofre agressões em casa

Base da Campanha Pra Toda Vida, levantamento de mais de dez mil atendimentos em duas décadas revela padrão persistente de violência contra crianças

 

Esta imagem foi gerada por IA com edição de Wyntow Butenas

Ao completar 20 anos, a Campanha Pra Toda Vida — A Violência Não Pode Marcar o Futuro das Crianças e Adolescentes, do Hospital Pequeno Príncipe, ganha ainda mais relevância diante de um cenário que se repete ano após ano em todo o país: a violência contra crianças é precoce, recorrente, e, na maioria dos casos, acontece dentro de casa. Ao longo de duas décadas, já são mais de dez mil casos atendidos, um volume que não apenas revela a dimensão do problema, mas permite identificar padrões consistentes. 

Somente em 2025, o Hospital — maior e mais completo pediátrico do país — registrou 637 atendimentos de bebês, crianças e adolescentes com suspeita de maus-tratos e abusos. A análise desses atendimentos mostra que a violência sexual segue como principal ocorrência, presente em 64% das situações, e atinge majoritariamente crianças na primeira infância: 67% das vítimas tinham até 6 anos, sendo que uma em cada três tinha até 3 anos. Ao mesmo tempo, 72% das agressões ocorrem no ambiente doméstico, e 34% dos registros apresentam recorrência — indicando que a violência, muitas vezes, não é um episódio isolado, e sim um ciclo que se repete ao longo do tempo. 

Casos extremos ajudam a dimensionar essa realidade: a criança mais nova atendida em 2025 com indícios de abuso sexual tinha apenas 6 meses de vida. Em outro episódio, um bebê de 10 dias precisou ser internado com múltiplas lesões físicas, sob cuidados intensivos. 

Esse conjunto de evidências aponta para um cenário complexo: a violência é, ao mesmo tempo, íntima, silenciosa e difícil de ser identificada, especialmente porque atinge vítimas que ainda não conseguem compreender ou relatar o que vivem. Por isso, o enfrentamento passa necessariamente pelo olhar atento de adultos e pela atuação qualificada da rede de proteção. É a partir dessa necessidade que a campanha estrutura suas ações.

 

O papel da sociedade na identificação da violência

Uma das frentes da iniciativa é fortalecer a capacidade de adultos reconhecerem sinais de alerta e compreenderem que a denúncia é o primeiro passo para interromper o ciclo de agressão. Para isso, identificar mudanças de comportamento pode ser decisivo. 

Alguns sinais que podem indicar situações de violência incluem:

• mudanças bruscas de comportamento;

• recusa ou dificuldade para dormir;

• medo de determinadas pessoas ou lugares;

• isolamento ou agressividade;

• volta da evacuação nas roupas (após fase de desfralde — inclusive na adolescência);

• queda no rendimento escolar;

• conhecimento ou comportamento sexual incompatível com a idade.

Dados que orientam 20 anos de mobilização 

Para transformar essas informações em ação concreta, o Hospital Pequeno Príncipe desenvolve, por meio da Campanha Pra Toda Vida, iniciativas de prevenção e mobilização. O que começou como uma ação de conscientização para romper o silêncio e incentivar a denúncia evoluiu ao longo de duas décadas. Tornou-se um movimento estruturado, que hoje atua em múltiplas frentes: produção de conteúdo técnico, formação de profissionais, mobilização social, uso de dados e de evidências e fortalecimento da rede de proteção. Nesse período, a iniciativa acompanhou transformações sociais, incorporando temas como prevenção, violência digital e protagonismo infantil. 

Nesse contexto, o Hospital Pequeno Príncipe ultrapassou dez mil atendimentos de crianças e adolescentes em situação de risco, com crescimento de 126% na série histórica — um indicativo da persistência do problema. Em 2026, com o mote “Proteger a infância é um compromisso de todos”, a campanha reforça que o enfrentamento da violência exige uma rede ativa — envolvendo famílias, escolas, profissionais, poder público e toda a sociedade. 

Em maio, o Hospital promoveu o encontro “Diálogos sobre Proteção de Crianças e Adolescentes”, reunindo representantes da saúde, assistência social, sistema de justiça e organizações da sociedade civil, em uma iniciativa voltada ao fortalecimento da atuação integrada na proteção da infância. 

“O Pequeno Príncipe chama atenção para a importância de todos os atores sociais estarem atentos ao enfrentamento da violência contra crianças e adolescentes. Quando a violência atinge crianças tão pequenas, enfrentá-la depende da ação de todos”, afirma a diretora-executiva do Hospital Pequeno Príncipe, Ety Cristina Forte Carneiro.

 

Denunciar é proteger

A denúncia é o primeiro passo para interromper a violência — e pode ser feita de forma anônima:

• Disque 100 (nacional)

• 181 (Paraná)

• 156 (Curitiba)

 

Higienização das mãos pode evitar até 70% das infecções, segundo OMS

Até 70% das infecções relacionadas à assistência à saúde podem ser evitadas com medidas simples, como a higienização adequada das mãos, segundo a Organização Mundial da Saúde (OMS). Apesar da eficácia comprovada, a adesão a esse hábito essencial ainda é um desafio, o que reforça a importância das campanhas realizadas ao longo do mês de maio, dedicado à conscientização sobre o tema. Em Uberaba, o Mário Palmério Hospital Universitário (MPHU) realiza ações para conscientizar colaboradores e pacientes.

 

A higienização correta das mãos é considerada a ação isolada mais importante para prevenir infecções, segundo a Agência Nacional de Vigilância Sanitária (Anvisa). A prática reduz significativamente a transmissão de microrganismos e é um dos pilares da segurança do paciente nos serviços de saúde. 

 

“A lavagem de mãos parece algo simples, mas é um ato que pode salvar vidas. A maioria das pessoas não se dá conta de que as mãos são, talvez, o maior veículo de transmissão de doenças que existe. Temos contato com muitos microrganismos ao longo do dia e, como as mãos ficam descobertas a maior parte do tempo e tocam diversas superfícies, elas acabam carregando inúmeros patógenos que podem causar danos à saúde humana”, explica o infectologista do MPHU, Frederico Zago. 

No ambiente hospitalar, o cuidado é ainda mais rigoroso. A OMS estabelece cinco momentos fundamentais para a higienização das mãos, especialmente antes e após o contato com pacientes, reduzindo riscos de infecções e complicações clínicas. Além disso, infecções adquiridas durante internações podem aumentar o tempo de hospitalização e, em casos mais graves, levar a óbito.

 

“O simples hábito de lavar as mãos com frequência pode reduzir drasticamente o risco de transmissão dessas doenças. No hospital, esse cuidado precisa ser redobrado, pois existem germes mais resistentes e virulentos, aumentando o risco de infecções graves”, destaca.

 

A pandemia de Covid-19 reforçou esse cuidado básico, mostrando que atitudes individuais têm impacto direto na saúde coletiva. Especialistas destacam que a higienização frequente das mãos continua sendo uma das formas mais acessíveis e eficazes de prevenção contra diversas doenças infecciosas.

 

No MPHU, a higienização das mãos é tratada como prioridade diária na segurança de pacientes, profissionais e visitantes, mas o alerta vai além do ambiente hospitalar. Ações educativas, treinamentos e campanhas internas são realizadas continuamente para estimular a adesão à prática, fortalecendo a cultura de segurança e cuidado. 

 

“A higienização das mãos é uma das medidas mais eficazes para prevenir infecções e salvar vidas. No hospital, seguimos protocolos rigorosos, mas é importante reforçar que esse cuidado precisa fazer parte da rotina de todos, dentro e fora das unidades de saúde. Pequenas atitudes no dia a dia fazem uma grande diferença na prevenção de doenças”, destaca a enfermeira e supervisora do Serviço de Controle de Infecção Hospitalar (SCIH) do MPHU, Stephanie Costa. 

 

Mais do que um protocolo hospitalar, higienizar as mãos é um ato de responsabilidade com a própria saúde e com o próximo. Em maio, e ao longo de todo o ano, a mensagem é clara: um gesto simples pode salvar vidas. “Atitudes simples, como a lavagem correta das mãos, o uso de álcool gel e de toalhinhas umedecidas, ajudam a conter doenças e evitar a proliferação de infecções”, conclui o infectologista.