Destaque na cena teatral brasiliense, O Último Tango leva discussão sobre envelhecimento e intolerância religiosa ao Teatro Arthur Azevedo em novembro

 

Além das sessões da peça, o projeto traz ações paralelas como aulão de tango em espaço público, exposição de fotos de bailarinos 50+, oficina lúdica para idosos e ciclo de debate sobre o envelhecer e ação formativa em escola pública

 

O projeto O Último Tango – A Rota dos Bem-vividos, da Criaturas Alaranjadas, uma das companhias de teatro mais atuantes de Brasília (DF), é um compasso entre dança, teatro, audiovisual e música. O espetáculo, com direção de Sérgio Maggio, desembarca para uma curtíssima temporada em São Paulo no Teatro Arthur Azevedo, entre os dias 19 e 22 de novembro, de quinta a sábado, às 20h, e no domingo, às 19h. 

O trabalho é uma espécie de lampejo lúdico, inovador e essencial para a sociedade discutir e repensar o etarismo e a intolerância religiosa como importantes temas de política pública. Multicultural, o projeto foi contemplado pelo Fundo de Apoio à Cultura (FAC) do Governo do Distrito Federal e traz em seu escopo uma série de atividades em torno da itinerância, que abre as comemorações dos 20 anos da Criaturas Alaranjadas.

Além da peça, o projeto propõe uma intensa vivência na capital paulista com exposição de fotografias de bailarinos 50+ no foyer do teatro; aulão de tango na entrada do teatro; uma oficina de jogos teatrais para pessoas na maturidade; debate sobre o papel da arte contra o etarismo e uma ação formativa em escola pública em três movimentos (os artistas vão à escola; a escola vai ao teatro; e os estudantes dão um retorno sobre a experiência). 

A encenação

O Último Tango mergulha no universo de dois desconhecidos que se unem em razão da paixão pelo tango e que revoluciona as suas vidas. Os personagens, Antônio (Miqueias Paz) e Manoel (Jones Abreu Schneider) apontam para a capacidade de reinvenção do ser humano em qualquer faixa etária da vida. 

Executados pelos musicistas Janaina Sabino (piano digital) e Pedro Tupã, o tango e canções de matriz africana são temas para reflexões profundas sobre encontros e superação. Temas como finitude, etarismo, intolerância religiosa, homofobia e os horrores e contradições de um tempo que flerta com o fascismo vão sendo costurados e resultam em um palco para reflexões sobre a vida e a autonomia na terceira idade. 

Com texto inédito de Santiago Serrano e dirigido pelo dramaturgo e roteirista baiano Sérgio Maggio, o espetáculo reúne um time talentoso de diversas gerações da capital federal. A cineasta Catarina Accioli assina o vídeo dança que intercala o espetáculo, filmado em uma reserva natural do Distrito Federal com os bailarinos Lenna Siqueira (RJ) e Dilo Paulo (ANGOLA), na Cia. Corpus entre Mundos.

Agraciada com o Prêmio de Estímulo ao Teatro Funarte 2022, a montagem estreou no Centro Cultural Banco do Brasil de Brasília, em 2023, e percorreu seis cidades do Distrito Federal, sendo vista por mais de 5 mil pessoas em 40 sessões. “Circular é o maior objetivo de quem faz teatro. Nasci e aprendi a compreender a força do teatro em Salvador. Chegar à cidade com uma montagem tão especial em nossa trajetória é um sonho”, aponta Sérgio Maggio.

A peça foi apontada pela crítica como um dos destaques da cena brasiliense em 2023/2024:  

“O Último Tango discute temas importantes como o etarismo, a homofobia, o racismo, o racismo religioso, preconceitos em suas mais variadas vertentes, de uma forma profunda e ao mesmo tempo leve, com muita emoção, mas também com bom humor, flutuando pelas questões sociais e existenciais do nosso tempo. Uma poesia sobre o hoje, sobre ser, sobre todos nós, sobre a importância da solidariedade, sobre ser humano e o inevitável, envelhecer; mas principalmente sobre manter a chama da vida acesa e buscar caminhos”. (Rodrigo Ferret, Crítica em Cena)

Ações paralelas

O projeto prevê as seguintes atividades que acontecem paralelas ao espetáculo: 

- Aula de Tango: direcionada ao público passante e aberta a qualquer pessoa, sem limite de idade.

- Corpos que dançam não envelhecem: no foyer do teatro, enquanto espera o primeiro sinal, o espectador vai apreciar a exposição "Corpos que Dançam não Envelhecem", da fotógrafa Nityama Macrini. A mostra surge como uma proposta ousada e necessária para desmistificar a ideia de que a dança é uma prática reservada apenas ao corpo jovem. Ao clicar dançarinos na maturidade, o projeto desconstrói os preconceitos associados ao corpo do artista e à sua suposta “data de validade”. 

Foram fotografados, em Brasília, ícones da dança do DF: Yara de Cunto (bailarina clássica, coreógrafa contemporânea e criadora do Balé do Teatro Guaíra), Gisèle Santoro (bailarina clássica, coreógrafa e mentora do Seminário Internacional de Dança), Lenora Lobo (dançarina e coreógrafa da Alaya Cia. de Dança) e Luciana Lara (dançarina e coreógrafa Anti Status Quo Cia. de Dança), e bailarino e coreógrafo moçambicano Idio Chichava, que fez residência na capital.  

-A Arte Contra o Etarismo: o debate discute a memória e as experiências de envelhecimento em populações consideradas vulneráveis. 

-Jogos Lúdicos para a Maturidade (com Jones Abreu Schneider): estimular a criatividade, a memória e o bem-estar emocional são os principais objetivos dessa iniciativa para promover a interação e a socialização entre os idosos.

-Formação de plateia em 3 Movimentos: o grupo visita uma escola pública e fala sobre teatro e a temática da peça. Depois, a escola recebe o convite para levar os estudantes em dois ônibus para o teatro, onde assistem à peça e participam de um bate-papo. Por fim, o grupo aplica um questionário sobre a experiência.

Sobre Criatura Alaranjadas

Sediado em Brasília, o Coletivo surgiu em 2007 no encontro entre o dramaturgo e diretor Sérgio Maggio e o ator e artista visual Jones Schneider, surgindo assim um dos grupos mais inventivos e atuantes do Centro-Oeste. 

Com uma produção continuada, conquistou importantes prêmios e patrocínios nacionais como Petrobras BR (Eu Vou Tirar Você Deste Lugar – As Canções de Odair José e Eros Impuro), Banco do Brasil (L, O Musical, Odair José, Duas Gotas de Lágrimas no Frasco de Perfume, Mitos do Teatro Brasileiro); Funarte (Cabaré das Donzelas Inocentes, Eros Impuro e O Último Tango). O grupo tem uma pesquisa sobre teatro musical popular brasileiro (TMBP) com indicações aos prêmios Bibi Ferreira e Reverência. 

Ficha Técnica

Direção de cena: Sérgio Maggio

Direção de imagens: Catarina Accioly

Dramaturgia: Santiago Serrano

Tradução: Carmem Moretzsohn

Intérpretes: Miqueias Paz (Antônio) e Jones Abreu Schneider (Manoel)

·         Musicista: Janaina Sabino (piano digital), Pedro Tupã (percussão) 

·         Bailarinos em videoarte: Dilo Paulo e Lenna Siqueira (Corpus entre Mundos)

·         Fotógrafa exposição: Nityama Macrini.

·         Bailarinos exposição: Yara de Cunto, Gisèle Santoro, Lenora Lobo, Luciana Lara e Idio Chichava  

·         Cenografia: Maria Carmem de Souza

·         Coreografia cênica: Dilo Paulo

·         Desenho de luz original: Rodrigo Lélis

·         Iluminação itinerância: Gabriel Martins.

·         Preparação e coreografias de tango: Paulo Pivetta

·         Edição e câmeras: João Paulo Procópio e Gui Campos

·         Pesquisa de figurino e objetos de cena: Astaruth Lira, Jones Abreu Schneider e Sérgio Maggio

·         Figurino: Jones Schneider

·         Artesã bonecos: Edinartesgomes

·         Coordenação de acessibilidade: Criaturas Alaranjadas

·         Identidade visual: Fernando Lopes

·         Design: Jana Ferreira

·         Redes sociais: Criaturas Alaranjadas

·         Produção Local: Ana Nero (SP)

·         Produção: Criaturas Alaranjadas.

Sinopse

Na vida de Antônio, um octogenário viúvo que vive sob a pressão de seus filhos, a perda de memória parece um fardo. No entanto, seu espírito sonhador ainda brilha ao lembrar-se da promessa feita a sua falecida esposa, Elvira: aprender a dançar tango e conhecer Buenos Aires. Por outro lado, Manoel, um artista maduro sem residência fixa, enfrenta dificuldades financeiras enquanto ensina tango nas praças. Quando os caminhos de Antônio e Manoel se cruzam, eles descobrem uma conexão inesperada que transforma suas vidas. Juntos, eles se unem ao ritmo vibrante do tango portenho, rompendo as barreiras do tempo e da solidão, e criando uma narrativa poderosa sobre sonhos, solidariedade e a luta contra as adversidades. Uma história que se impõe à sociedade, urgentemente convidando à reflexão.

 Serviço

O Último Tango, com Criaturas Alaranjadas

 Sessões: 19 a 22 de novembro de 2026

De quinta a sábado, às 20h, e no domingo, às 19h 

Teatro Arthur Azevedo - Av. Paes de Barros, 955 - Alto da Mooca, São Paulo

Ingressos: Grátis, devem ser retirados uma hora antes da bilheteria

Classificação indicativa: 12 anos

  Duração: 70 minutos

 Acessibilidade: teatro acessível para cadeirantes e pessoas com mobilidade reduzida

 

  Aula de Tango

Quando: 20 de novembro, sexta. das 17h às 18h

Na entrada externa do teatro. Grátis

 

Oficina de Jogos para Pessoas na Maturidade

Quando: 21 de novembro, sábado, das 17h às 18h

Grátis

 

 Debate - A Arte Contra o Etarismo

Quando: 22 de novembro, domingo, às 17h

Grátis

 

Exposição Corpos que dançam não envelhecem

 acontecerá durante a temporada no foyer

Grátis

 

O Teatro de Antonio Januzelli celebra os 58 anos de carreira de Janô com oficina e dois solos dirigidos por ele, em novembro no Sesc Pompeia

 

Diretor ministra Laboratório Lúdico Dramático do Indivíduo Ator/Atriz e dirige os solos A Hora e Vez, com Rui Ricardo Diaz, e O Porco, com Henrique Schafer - os dois atores que mais tempo de processo tiveram com Janô

 

Considerado uma figura de grande importância no teatro brasileiro contemporâneo, o ator, diretor e preparador de elenco Antonio Januzelli, o Janô, tem sua longeva trajetória profissional homenageada no projeto O Teatro de Antonio Januzelli, que conta com um laboratório lúdico dramático ministrado por ele e dois solos que tiveram sua direção. As atividades acontecem de 7 de novembro a 4 de dezembro no Sesc Pompeia.

Antonio Januzelli começou sua carreira em agosto de 1968 e, desde então, nunca a interrompeu. É doutor em artes, pesquisador, ator, diretor e foi professor da Escola de Comunicações e Artes da USP e da Escola de Arte Dramática da USP, onde lecionou de 1977 a 2002. 

Também foi membro de conselhos editoriais das revistas da ECA e revista LUME-Unicamp e representante do Departamento de Artes Cênicas na AIEST (Associación Ibero Americana de Escuelas Superiores de Teatro). 

 

A Hora e Vez

O solo A Hora e Vez, com dramaturgia e atuação de Rui Ricardo Diaz e direção de Janô, tem sessões nos dias 12, 13, 14 e 18 de novembro, às 19h30; no dia 19, às 15h30 e às 19h30; e no dia 20, às 17h30. Inspirado na novela “A Hora e Vez de Augusto Matraga”, de Guimarães Rosa, a peça se ancora no aspecto trágico presente na obra. O herói Rosiano trilha um caminho do qual parece não ter como fugir; onde sua busca por livrar-se do destino o leva à sua destruição do ponto de vista físico. 

O trabalho estreou em 2014 e tem como alicerces princípios do trabalho de Antonio Januzelli como as noções de “transfiguração” e “transmutação” – o indivíduo que deseja tornar-se outro – para contar a saga de Augusto Matraga. Na trama, um homem – um Griô – transita e se funde às figuras que gravitam em torno de Nhô Augusto, que, por meio das quais, conta sua própria vida, numa revisão de seus percalços e angústias. 

“São 16 anos de trabalho ininterrupto até aqui. Transmutar-se em cena como potencialidade única. Em todos esses anos, aprendi a Incandescer para ser e, por meio das práticas do Laboratório Dramático, tomar posse de um estado que possa acompanhá-lo em todo e qualquer instante. É preciso tempo!”, diz Rui Ricardo Diaz sobre seu encontro com Janô. 

“...o espetáculo-solo que Rui Ricardo Diaz e Antonio Januzelli conceberam a partir de tão denso material é de uma simplicidade formal espantosa e, paradoxalmente, de uma fecundidade teatral absolutamente sedutora...”. - Wellington Andrade | Revista Cult.

 

“Rui Ricardo Diaz adaptou e protagoniza com brilho o monólogo dramático ‘A Hora e Vez’, a partir da obra de Guimarães Rosa. O espetáculo radicaliza no minimalismo, jogando praticamente toda a responsabilidade nas mãos do intérprete”. - Dirceu Alves Jr. | Revista Veja SP. 

O Porco

Encenado por Janô em 2004, O Porco rendeu a Henrique Schafer o prêmio Shell de melhor ator. O espetáculo tem sessões nos dias 25, 26, 27 de novembro e 2 e 4 de dezembro, às 19h30; e no dia 3, às 15h30 e às 19h30. Trata-se de uma adaptação assinada por Antonio Andres Lapeña para o livro "Stratégie pour deux jambons" de Raymond Cousse.

O texto retrata um porco que relembra momentos de sua existência. Na reconstituição de sua trajetória, fala de seus antepassados, sua família, sua condição social e seus desejos. Não há metáforas. O que se ouve é o que se fala, ainda que prevaleça um jogo entre o que se expressa e o que se sente. Um jogo que se traduz em um passeio pelo “porão animal do homem a caminho do abate”.

“Ele viu em mim o que eu não sabia que em mim existia. Não que visse algo especial em mim, mas o que ele vê em tudo que está vivo e se deixa pegar fogo. Quando O Porco estreou eu tinha 37 anos. Janô dizia que essa peça só podia ser feita por alguém com mais de 40. E dizia ainda: como será fazer a peça quando você tiver 60 anos? O silêncio, o instante, o é. Estes foram os ensinamentos fundantes. O resto é caminho. Um caminho de exercícios.”, diz Henrique sobre seu encontro com o Janô. 

Henrique Schafer fez Licenciatura em Artes Cênicas na ECA/USP. Seu trabalho em teatro sempre se dividiu entre a sala de aula e o palco. “Um dia, nos corredores da USP, Janô disse que tinha um texto e perguntou se eu tinha vontade de fazer teatro. Ele coordenava o Laboratório das Práticas do Ator e eu topei na hora porque isso me interessava. Montar uma peça não era o objetivo, mas quando a apresentamos dentro do Departamento de Artes Cênicas, muitas pessoas disseram que nós precisávamos levar a peça adiante. Trabalhamos durante 4 anos e um dia, em 2004, estreamos num porão de um teatro que já não existe mais, o Viga. A repercussão foi muito boa e a peça marcou a cena teatral daquela época¨. Henrique foi indicado ao Prêmio Shell de Melhor Ator em 2005 pela sua atuação.

“(...) Os silêncios são valorizados assim como uma linha de interpretação que evita qualquer ‘imitação’ de porco e apóia-se na concentração de energia e não na sua dispersão. Henrique Schafer passa ao largo do histrionismo exibicionista (...) Januzelli faz ótimo aproveitamento da geografia do reduzido espaço cênico - escadas, porta, angulações - o qual evita atravancar, utilizando mínimos objetos cênicos. Sua encenação por mérito jogar muitas fichas num elemento essencial ao fenômeno teatral: a imaginação do espectador, a qual procura estimular com delicadeza.” - Beth Nespoli | O Estado de São Paulo, Caderno 2

 

“(...) o mestre Januzelli, com seu olhar de Lince, conduz seu discípulo Henrique Schafer por uma partitura preciosa, que faz vibrar silêncios e alterna ritmos e tons levando a arte da ironia a seu ponto mais sofisticado.

Falando olho no olho com a platéia, incluindo-a sem constrangê-la, o desgaste físico e emocional de Schafer é enorme, mas a preparação de anos para esse espetáculo faz dele o cartão de visitas de um ator a não se perder de vista.” - Sérgio Salvia Coelho | Folha de São Paulo, Ilustrada

 

Ficha Técnica geral do projeto

Realização: A Escutadora Produções Artísticas

Direção de Produção: Henrique Schafer

Produção Executiva: Andréa Marques

Assessoria de Imprensa: Pombo Correio

Serviço

O Teatro de Antonio Januzelli

Quando:  até 4 de dezembro de 2026

Sesc Pompeia - R. Clélia, 93 - Água Branca, São Paulo

Oficina - Laboratório Lúdico Dramático do Indivíduo Ator/Atriz, com Antonio Januzelli

Datas:, 14, 21 e 28 de novembro, aos sábados, das 14h às 17h

Laboratório Performance onde Janô conduz o público por reflexões e práticas que provocam um olhar sobre si mesmo. Ao compartilhar seu percurso e seus princípios de trabalho, propõe exercícios práticos em uma experiência híbrida entre oficina e performance

 

Espetáculo - A Hora e Vez, com Rui Ricardo Diaz

Sinopse: Baseado em “A Hora e Vez de Augusto Matraga”, de Guimarães Rosa, a peça se ancora no aspecto trágico presente na obra de Guimarães Rosa. O herói Rosiano trilha um caminho do qual parece não ter como fugir; onde sua busca por livrar-se do destino o leva à sua destruição do ponto de vista físico. 

Quando: 12, 13, 14 e 18 de novembro, às 19h30; 19/11, às 15h30 e às 19h30; e dia 20/11, às 17h30.

Ingressos: R$50,00 (inteira), R$25,00 (meia-entrada) e R$15,00 (credencial plena), com venda online em sescsp.org.br ou presencialmente em qualquer unidade do Sesc São Paulo.

50 lugares. Classificação: 16 anos | Duração: 60 minutos

Ficha Técnica: A partir da obra “A Hora e Vez de Augusto Matraga”, de João Guimarães Rosa. | Dramaturgia e atuação: Rui Ricardo Diaz | Direção: Antonio Januzelli (Janô) | Assistência: Fani Feldman | Iluminação: Osvaldo Gazotti | Pesquisa de vocábulo regional: Joaquim Dias da Silva | Estudo de Teatro Físico: Luis Louis | Acervo de Figurino: Roupa de Santo | Fotos: Bob Sousa e Léo Pinheiro

“Copyright dos Titulares dos Direitos Intelectuais de JOÃO GUIMARÃES ROSA: © João Emílio Ribeiro Neto; © Laura Beatriz Guimarães Rosa Ribeiro Lustosa; © Quatro Meninas Produções Culturais Ltda. e © Nonada Cultural Ltda.

 

Espetáculo - O Porco, com Henrique Schafer

Sinopse: O texto retrata um porco que relembra momentos de sua existência. Na reconstituição de sua trajetória, fala de seus antepassados, sua família, sua condição social e seus desejos. Não há metáforas. O que se ouve é o que se fala, ainda que prevaleça um jogo entre o que se expressa e o que se sente. Um jogo que se traduz em um passeio pelo “porão animal do homem a caminho do abate”.

O original Strategie pour deux jambons, de Raymond Cousse, foi publicado em forma de romance em 1978. Em 1979, seu autor fez uma versão para o teatro encenada por ele próprio. O sucesso foi enorme em toda a Europa. Desde então, a peça vem sendo montada em vários países. A versão que levamos ao palco é do dramaturgo e diretor Antonio Andres Lapeña, El Cerdo, que fez também enorme sucesso de crítica e público na Espanha. A tradução é de Eliana Teruel.

Quando: 25, 26, 27 de novembro e 2 e 4 de dezembro, às 19h30; e 3/12, às 15h30 e às 19h30.

Ingressos: R$ 50,00 (inteira), R$ 25,00 (meia-entrada) e R$ 15,00 (credencial plena), com venda online em sescsp.org.br ou presencialmente em qualquer unidade do Sesc São Paulo.

50 lugares.

Classificação: 16 anos | Duração: 60 minutos

Ficha Técnica: de Antonio Andres Lapeña | Adaptação do original "Stratégie pour deux jambons" de Raymond Cousse | Direção, Figurino, Cenografia e Iluminação: Antonio Januzelli | Atuação: Henrique Schafer | Operação de Luz: Osvaldo Gazotti | Fotos: Sérgio Massa, Silvia Machado e Léo Pinheiro

E se o Papai Noel perdesse o GPS do trenó? LightWire leva aventura fantástica ao Natal Luz de Gramado

LightWire estreia espetáculo inédito no Natal Luz de Gramado

 

A LightWire estreia O Brilho do Natal, espetáculo inédito que integra a programação do 41º Natal Luz de Gramado. A história começa quando Pippo, um duende atrapalhado, empresta sem autorização a Estrela Guia, responsável por orientar o trenó do Papai Noel. Para recuperá-la e salvar o Natal, Papai Noel convoca os Seres de Luz, que embarcam em uma aventura por diferentes cenários. 

A montagem combina dança, teatro, música e tecnologia em uma experiência visual que reúne figurinos luminosos, projeções digitais e efeitos sincronizados. Fundada pelos irmãos Daniel e Felipe de Almeida, a companhia brasileira ganhou projeção internacional após conquistar o Golden Buzzer no America’s Got Talent. 

A temporada acontece no Palácio dos Festivais, em Gramado (RS), com 75 apresentações previstas até 11 de janeiro de 2027.

Casa das Rosas recebe exposição imersiva inédita inspirada na obra de Júlio Verne

“20 Mil Léguas Submarinas e Outras Viagens Extraordinárias” ocupa o Museu-Casa da Avenida Paulista de 12 de novembro a 13 de dezembro, com percurso que articula literatura, cenografia, luz e som

 

O Museu Casa das Rosas, equipamento da Secretaria da Cultura, Economia e Indústria Criativas do Estado de São Paulo, gerenciado pelo Instituto Poiesis, recebe, a partir de 12 de novembro, a exposição imersiva 20 Mil Léguas Submarinas e Outras Viagens Extraordinárias. Inspirada na obra do escritor francês Júlio Verne, a mostra propõe uma aproximação sensorial com o universo da ficção científica e da aventura por meio de um percurso de cinco ambientes, com recursos de cenografia, iluminação, som e interatividade. 

O romance 20 Mil Léguas Submarinas, publicado no século XIX, acompanha as viagens do Capitão Nemo a bordo do submarino Nautilus. Na exposição, esse imaginário serve de ponto de partida para uma experiência de aproximadamente 40 minutos que mobiliza elementos visuais e sonoros para abordar temas como ciência, exploração e descoberta. O casarão histórico da Avenida Paulista será o cenário de uma jornada que coloca patrimônio e linguagens contemporâneas em diálogo. Nesse encontro, a tecnologia funciona como ferramenta para apresentar o universo dos livros e estimular novas leituras. 

A mostra é uma iniciativa da V3A, por meio da plataforma cultural Living Books, dedicada à criação de experiências presenciais a partir de obras literárias. O projeto dá continuidade à iniciativa Pegadas do Pequeno Príncipe, primeiro título da plataforma, que recebeu cerca de 120 mil visitantes.

O projeto é apresentado pelo Ministério da Cultura e realizado por meio da Lei Federal de Incentivo à Cultura, com patrocínio da Mapfre e do Banco BV. O Manual do Mundo, a Focus Media e o UOL participam como parceiros.

SERVIÇO

20 Mil Léguas Submarinas e Outras Viagens Extraordinárias

Casa das Rosas — Avenida Paulista, 37, Bela Vista, São Paulo (SP)

Período: 12 de novembro a 13 de dezembro de 2026

Funcionamento: terça a domingo, das 10h às 17h30. Fechado às segundas-feiras.

Sessões: a cada 30 minutos, com última entrada às 17h

Duração aproximada do percurso: 40 minutos

Capacidade: 50 pessoas por sessão

Ingressos: R$ 30 (inteira) e R$ 15 (meia-entrada). Entrada gratuita às terças-feiras.

Patrocínio: Mapfre, Banco BV

Parcerias de mídia: Manual do Mundo, UOL e Focus Media

Instagram: @livingbooksbr

 

Sobre os Museus-Casas de São Paulo

Sobre os Museus-Casas de São Paulo - A Casa das Rosas, Casa Mário de Andrade e Casa Guilherme de Almeida são museus-casas da Secretaria da Cultura, Economia e Indústria Criativas do Estado de São Paulo e geridos em parceria com o Instituto POIESIS. Os museus estão distribuídos pelo território da cidade de São Paulo e abordam a relação das casas com patrimônio cultural, domesticidade, suas vizinhanças, além de refletir e contextualizar as personagens que as habitaram e seu legado na contemporaneidade.

Poiesis

V3A

5ª Corrida & Caminhada Um Só Sangue acontece em novembro, em alusão ao Dia Nacional do Doador de Sangue

Evento esportivo será realizado no dia 8/11, em São Paulo, e busca incentivar a doação voluntária e regular de sangue no Campo de Marte

 

A necessidade de doações de sangue não se limita a períodos sazonais. Manter os estoques abastecidos é um desafio contínuo para atender pacientes que dependem desse gesto. Com o objetivo de chamar a atenção para a importância da doação regular de sangue, a Associação Brasileira de Hematologia, Hemoterapia e Terapia Celular (ABHH) realizará a 5ª Corrida e Caminhada Um Só Sangue, no Campo de Marte, em São Paulo. O evento, que em suas primeiras edições, acontecia nos meses de junho, este ano será realizado em novembro, em alusão ao Dia Nacional do Doador de Sangue, celebrado em 25 de novembro. 

A iniciativa busca unir esporte, saúde e solidariedade para aproximar a população da causa. Durante a corrida e caminhada, os participantes poderão conhecer um pouco mais sobre a doação de sangue, esclarecer dúvidas, quebrar paradigmas e se sentir estimulados a começar ou retomar o hábito de doar. 

A 5ª Corrida e Caminhada faz parte do Programa Um Só Sangue, da ABHH, que busca, de forma contínua, conscientizar a sociedade sobre a importância da doação voluntária e frequente de sangue. A proposta é reforçar que a necessidade de sangue existe durante todo o ano e que a participação regular dos doadores é fundamental para a manutenção dos estoques. 

Este ano, o evento esportivo do Programa Um Só Sangue terá modalidades para adultos e crianças. Para o público adulto, são propostos percursos de 3 km de caminhada e 5 km e 10 km de corrida. A Corrida Kids será dividida em circuitos de 400 metros para crianças de 4 a 6 anos, 600 metros para crianças de 7 a 9 anos e 800 metros para crianças de 10 a 12 anos. 

A 5ª Corrida e Caminhada Um Só Sangue conta com o patrocínio de Diklatex (cota Diamante); AstraZeneca, Lilly, Ramari e The Natural One (cota Ouro); Andorinha, Live, Roche e RS Health (cota Prata); e Authentic Feet, Basica, BeOne, Chikas, Fresenius, GSK, Johnson & Johnson, Kite e Knight (cota Bronze). O evento também conta com o apoio de CEI, Cryopraxis, Federação Paulista de Atletismo, Fisionoesporte, Gran Mata Café Especial, Hardy Tours, Salvi, Sofis, Studio, Terumo, Vitafor e Wizard.

5ª Corrida e Caminhada Um Só Sangue

Data: 8 de novembro de 2026

Local: Campo de Marte, São Paulo

Endereço: Avenida Santos Dumont, 2241

Mais informações em www.abhh.org.br e www.umsosangue.com.br

REP TCHEC CALENDÁRIO DEZEMBRO 2026

JABLONEC NAD NISOU - EUROCENTRUM JABLONEC

Concerto Ludovico Einaudi Music

Dezembro, 01

O renomado pianista tcheco František Panáček apresentará peças e trilhas sonoras famosas do compositor italiano Ludovico Einaudi. Ludovico é conhecido por suas peças minimalistas para piano, simples, porém, consideradas de uma beleza comovente. Além de ter lotado as mais prestigiadas salas de concerto do mundo, Einaudi lançou diversos álbuns que alcançaram o topo das paradas. A fama do compositor soma a criação de trilhas sonoras para filmes famosos, tais como Os Intocáveis e Doutor Jivago, dentre vários outros.

https://lnk.sk/lmues

 

 

VALTICE - CASTELO DE VALTICE

Circuito Castelo de Natal

Dezembro, 01 - 23 (início em novembro, 11)

Para que os visitantes possam curtir o programa no próprio ritmo, não há guia para o Circuito de Natal no Castelo Valtice (há placas explicativas em inglês). A visita se estende por dez salas que configuram os aposentos privados do príncipe de Liechtenstein, uma das famílias nobres mais poderosas durante a monarquia dos Habsburgos. Para o circuito, além da riqueza dos ambientes e dos corredores, haverá árvores de Natal decoradas com originalidade e exposição de diferentes coleções de peças natalinas artesanais. Dentre estas, as mais originais são as peças chamadas Pérolas de Poniklá, feitas a mão com contas de vidro. Esta técnica artesanal está inscrita na Lista do Patrimonio Cultural Imaterial da Unesco e é na República Tcheca, na vila de Poniklá, o único lugar no mundo onde essas peças são produzidas.

https://lnk.sk/eeqxy

 

BRNO - TEATRO JANÁČEK

Balé Quebra-Nozes

Dezembro, 04

Estão programados em Brno vários concertos e óperas durante dezembro. No dia 04, terá início uma série de apresentações do Quebra-Nozes, de Piotr Ilitch Tchaikovski, o maior clássico dentre os conto de fadas natalinos. As edições acontecem no Teatro Janáček, batizado em homenagem ao compositor tcheco Leoš Janáček, natural de Brno. No endereço a seguir, role a página até "Quando vamos jogar?" e clique em "mais datas" para ver todos os dias de apresentação do balé, em sessões vespertinas e noturnas.

https://lnk.sk/jbely

 

VYŠKOV - PRAÇA MASARYK

Mercado de Natal e Festas do Advento

Dezembro, 13 - 23

A Praça Masaryk, no Centro Histórico, é o grande palco para o Mercado de Natal de Vyškov e ponto de partida para as principais atrações turísticas da cidade, toda ela envolta pela atmosfera mágica do Advento. Para o Mercado de Natal, a praça fica repleta de barracas de madeira e de food-trucks modernos. Espere encontrar ponche natalino, vinho quente, hidromel, castanhas assadas e especialidades tchecas doces e salgadas; enfeites de Natal artesanais, velas decoradas e mimos alusivos à data. A partir da praça, a cidade oferece curtos passeios a pé, sem guia. Para dar vida ao passeio, você conta com o Tour de Áudio de Vyškov, em português. Ainda no Brasil, é possível baixar no celular o aplicativo AudaTours, grátis, disponível para Android e iPhone. Diretamente no aplicativo, você acessa o Trip.com para comprar o tour, no caso, "Vyškov Audio Tour: Legends, Landmarks”. Selecione o idioma português e... voilá! Conforme o GPS do seu celular mostra por onde você caminha, o áudio comenta o que você vê.

https://lnk.sk/bqtq0

 

 

HUSTOPEČE - IGREJA DE SÃO VENCESLAU E SANTA INÊS

Fenômeno Luminoso "Caminho para o Sol"

Dezembro, 15 - 28

Anualmente, durante a semana que precede e a semana que sucede ao solstício de inverno (21 de dezembro, em 2026) na República Tcheca, um surpreendente fenômeno luminoso pode ser visto na Igreja de São Venceslau e Santa Inês da Boêmia, em Hustopeče. Ao atravessarem as janelas do moderno edifício, os raios de Sol criam um impressionante percurso luminoso nas paredes internas. O fenômeno é mais visível em dias ensolarados e durante as manhãs, geralmente, entre 09 e 11 horas. A paróquia organiza visitas guiadas, que podem ser consultadas a partir de 01 de dezembro no endereço a seguir.

https://lnk.sk/qsaf1

 

PRAGA - IGREJA DE SÃO NICOLAU

Música Clássica do Relógio Astronômico de Praga

Dezembro, 30

A Igreja de São Nicolau em Praga é localizada na Praça da Cidade Antiga (Praga 1), a poucos passos do Relógio Astronômico, daí o título que é dado ao concerto. A arquitetura dos interiores da igreja oferece condições a que músicos e cantores façam performances em diferentes pontos do ambiente, com os sons envolvendo os espectadores por diversos lados. Sob interpretação da Orquestra Vivaldi Praga com instrumentos de época, o programa inclui a mezzosoprano Yvona Škvárová (solista do Teatro Nacional) e o violino barroco de Václav Návrat. Serão interpretadas peças de Georg Friedrich Händel, Antonio Vivaldi, Wolfgang Amadeus Mozart e Antonín Dvořák. Ingressos podem ser adquiridos na bilheteria da Igreja de São Nicolau a partir das 14 horas do dia do evento ou online, no endereço a seguir.

https://lnk.sk/eiwh0

Luiz Fernando Destro
destro@czechtourism.com
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Confira a agenda de eventos gratuitos na Avenida Paulista em novembro

Top Center Shopping recebe três eventos ao longo do mês, com atrações para colecionadores, fãs de música e pessoas interessadas em adotar um pet
 

Quem passar pela Avenida Paulista em novembro poderá aproveitar uma programação que reúne colecionismo, música e incentivo à adoção responsável. O Top Center Shopping recebe três eventos ao longo do mês, com atividades que vão da exposição de carrinhos em miniatura à feira de discos, além de uma iniciativa voltada a quem deseja dar um novo lar a um animal. Confira as datas:
 

Exposição de Carrinhos em Miniatura 

De 11 a 13 de novembro, o Top Center Shopping recebe uma exposição dedicada aos carrinhos em miniatura e ao universo dos colecionáveis. A iniciativa reúne peças que despertam o interesse de apaixonados por automóveis e colecionadores, além de itens relacionados à cultura geek e pop, como action figures, objetos de decoração temática e acessórios personalizados.
 

Serviço: de 11 a 13 de novembro, das 9h às 21h, no Piso Paulista do Top Center Shopping.
 

Feira de Discos

No dia 15 de novembro, a Feira de Discos reúne expositores e apaixonados por música em um espaço dedicado aos discos de vinil. A programação convida o público a explorar diferentes estilos musicais, procurar títulos para ampliar a coleção e conhecer mais sobre o universo das mídias físicas.
 

Serviço: 15 de novembro, das 12h às 18h, no Piso Paulista do Top Center Shopping.
 

Feira de Adoção Pet 

No dia 29 de novembro, o Top Center Shopping promove uma Feira de Adoção Pet em parceria com a ONG Clube dos Vira-Latas. A iniciativa busca aproximar animais que aguardam por um lar de pessoas dispostas a assumir o compromisso da adoção responsável, oferecendo cuidado, segurança e carinho. 

Serviço: 29 de novembro, das 12h às 16h, na marquise, na entrada do Top Center Shopping.