Crédito: Vantoen Pereira Jr
Com dramaturgia de
Elisa Lucinda e Geovana Pires, que também assina a direção, espetáculo da
Companhia da Outra aborda ancestralidade, matriarcado e cultura de paz
O que aconteceria se a humanidade
recuperasse a sabedoria ancestral e colocasse o cuidado e a cultura de paz no
centro de sua existência? Essa é uma das provocações de O Princípio do Mundo,
espetáculo protagonizado por Elisa Lucinda, com dramaturgia assinada pela atriz
e por Geovana Pires, responsável também pela direção. Após estrear no Rio de
Janeiro em 2025, a montagem chega ao Centro Cultural Banco do Brasil São
Paulo (CCBB São Paulo) para temporada de 20 de novembro a 20 de dezembro de
2026, com patrocínio da Cartões BB, via Lei Federal de Incentivo à Cultura.
Quem terá criado a primeira criatura?
Que entidade teria parido o primeiro ser vivo da humanidade? A partir dessas
perguntas, a peça constrói, em linguagem poética, uma reflexão sobre os
fundamentos do matriarcado e a sensação de orfandade no mundo contemporâneo. Em
cena, Elisa interpreta a “Mãe do Mundo”, figura ancestral que compartilha
ensinamentos antibélicos com um jovem aprendiz, vivido por Gabriel Demarchi.
“Estamos propondo uma ocupação menos
predatória e menos violenta do mundo. É inadmissível que ainda hoje o masculino
represente uma ameaça à vida de uma mulher, então desfilamos tais assuntos para
fazer refletir, mas utilizando graça, beleza e humor nas palavras. Já estamos
vivendo num mundo muito árido, que está carecendo de mais doçura”, conta Elisa
Lucinda.
Na peça, a personagem ancestral (Elisa
Lucinda), ao lado de seu jovem aprendiz (Gabriel Demarchi), se embrenha numa
saga de cenas que discorrem sobre o perigo do destino humano quando longe dos
fundamentos matriarcais. “Neste momento em que estamos, onde as pessoas não
sabem como lidar com as crianças e os adolescentes, e muitos jovens estão
órfãos de natureza e contatos presenciais, apresentamos um mosaico de ideias
para a construção de uma cultura de paz”, acrescenta a atriz e autora.
O sétimo espetáculo da Companhia da
Outra aproxima a cena de tradições de transmissão oral de conhecimentos,
especialmente presentes em diferentes culturas africanas e indígenas.
Histórias, cantos e saberes compartilhados entre gerações inspiram uma reflexão
sobre a memória e sobre o futuro que se deseja construir.
“Para viver a Mãe do Mundo tivemos que
atravessar essa ancestralidade, mergulhar num começo anterior à narrativa
oficial que conhecemos. Se pensarmos bem, essa narrativa oficial da história do
mundo, que entendemos como universal, inviabiliza os saberes antigos. Isso
levou muitas gerações ao equívoco de verem a África, por exemplo, como uma
aldeia, e não um continente com 54 países, cuja contribuição cultural é muito
importante para o realinhamento saudável deste mesmo mundo. Eu me sinto em estado
de gratidão com os meus fundamentos ao viver essa mãe”, vibra Elisa com a nova
personagem.
A dramaturgia foi construída durante os
ensaios, em diálogo com a direção e com as possibilidades cênicas do texto.
Geovana Pires descreve esse processo como uma criação aberta à experimentação:
“É uma diferença enorme, enquanto estou
fazendo a dramaturgia eu já estou dirigindo, direcionando para as cenas que
considero potencialmente teatrais. Essa construção deixa tudo vivo, menos
engessado. É uma entrega absoluta, é como se fôssemos guiadas por esse deus do
teatro que vai dizer como espiritualmente o espetáculo deve existir. E abrimos
o nosso canal criativo para criarmos uma conexão com esse divino que é o
teatro”, acredita a diretora Geovana Pires.
Escrita integralmente em versos, a peça
aposta na força da palavra como elemento central da encenação. Para Elisa, a
escolha reforça a relação da companhia com a poesia e com a cultura oral:
“É a primeira vez e é de propósito.
Queremos que o texto seja uma estrela. Acredito na palavra como ouro, assim
vejo a força da cultura oral. Nossa companhia nunca construiu um texto
totalmente poético, principalmente nos diálogos. Por outro lado, somos
especialistas, e digo sem medo, em encenar poesia. Embora seja mais assinado
por mim, o texto tem versos inteiros de Geovana e, inclusive, um poema do
próprio Gabriel. Geovana é uma dramaturga muito experiente, e é muito
confortável você estar ao lado de uma dramaturga que também é diretora, porque
ela já pensa em cena”, observa a multiartista.
Gabriel Demarchi, hoje com 16 anos, fez
sua estreia profissional no teatro na montagem apresentada no Rio de Janeiro em
2025. Além de contracenar com Elisa Lucinda, o ator toca o kamale ngoni,
instrumento de cordas também conhecido como harpa africana.
“Aprendi a tocar em cerca de duas
semanas. Foi um desafio rápido, mas muito gostoso, porque o som tem tudo a ver
com o clima da peça e me conectou ainda mais com a história. Estrear tão jovem,
e já podendo mostrar meu trabalho como ator e também meu lado musical, ainda
mais ao lado de pessoas que admiro tanto, está sendo uma experiência incrível”,
comemora Gabriel.
A relação entre juventude e experiência
também está no centro do espetáculo, que valoriza os conhecimentos transmitidos
pelos mais velhos e propõe uma escuta atenta entre gerações.
“Convidamos o público a confiar no
tesouro que o ser humano é, com seus recursos e saberes antigos que moram em
nossa memória e precisam ser resgatados. Nas sociedades indígenas e africanas o
velho é considerado um sábio. Em sua volta, toda aldeia se reúne para desfrutar
de seu saber e o melhor, o jovem gosta do abrigo dessa sabedoria. Estamos
convictos de que a natureza é uma escola que não fecha”, finaliza Elisa
Lucinda.
Sobre a Companhia da
Outra
Criada em 2007 por Elisa Lucinda e
Geovana Pires, a Companhia da Outra investiga a força dramatúrgica da poesia e
desenvolve uma linguagem cênica em que conteúdo e forma se constroem
conjuntamente. Entre seus espetáculos estão “Parem de Falar Mal da Rotina”, “A
Fúria da Beleza”, “A Natureza do Olhar”, “A Paixão Segundo Adélia Prado” e
“Perigosas Damas”, além de apresentações musicais e poéticas no Brasil e no
exterior.
Sobre a Paragogí
A Paragogí Cultural é uma produtora que
compreende a cultura como uma potente ferramenta de transformação social,
inclusão e fortalecimento da diversidade racial, de gênero, religiosa e
cultural. Nosso propósito é claro: criar experiências que representem,
respeitem e potencializem diferentes corpos, vozes e histórias. Trabalhamos
para que a cultura seja um espaço de empatia, equidade e escuta ativa.
Acreditamos que a transformação acontece quando todas as pessoas se veem, se
reconhecem e se sentem parte do processo. Com uma atuação comprometida com a
justiça social, buscamos construir pontes entre comunidades, instituições e
territórios, promovendo encontros que gerem pertencimento e novas
possibilidades.
Sinopse
Em O Princípio do Mundo, uma figura
ancestral, interpretada por Elisa Lucinda, compartilha com um jovem aprendiz,
vivido por Gabriel Demarchi, reflexões sobre a origem da humanidade, a força do
matriarcado e os caminhos possíveis para uma cultura de paz. Construído em
versos, o espetáculo reúne poesia, música e teatralidade para abordar as
relações entre gerações, a memória coletiva, a violência e a importância de
recuperar saberes ancestrais.
Ficha técnica
"O Princípio do Mundo" — Um espetáculo da
Companhia da Outra
Texto e Dramaturgia: Elisa Lucinda e Geovana Pires
Elenco: Elisa Lucinda e Gabriel Demarchi
Direção Geral: Geovana Pires
Assistente de direção: Nando Rodrigues
Coordenação de Projeto: Thaís Dumêt e Casa Poema
Direção de produção: Rafael Lydio (Paragogí Cultural)
Direção de movimento: Elton Sacramento
Cenário e figurino: Arieli Marcondes
Iluminação: Djalma Amaral
Direção musical: Glaucus Linx
Preparação musical: Beà Ayòóla
Preparação Vocal: Pedro Lima
Diretor de Cena e Camareiro: Eduardo Brandão
Visagismo: Joana Seibel
Bordado em Folha do cartaz: Suzana Nascimento e Botica de
histórias.
Designer Gráfico: ICOM Studio
Coordenação de comunicação: Juliano Bacelar
Assessoria de imprensa SP: Pombo Correio
Produção executiva SP: Flávia Primo
Produção e Captação de Parcerias SP: Oh Glória Produções
Assistente de produção SP: Maria Carol
Desenho de Som: Jorginho Baptista
Preparação Vocal SP: Luna Di
Gestão financeira e Prestação de contas: Carol Villas Boas
(Clareira)
Assessoria Jurídica: Borges Dumet Advocacia
Produção e Coordenação institucional: Taís Espírito Santo
Idealização: Instituto Casa Poema
Realização: Companhia da Outra
Produção: Paragogí Cultural
Serviço
Temporada: 20 de novembro a 20 de dezembro de
2026
Horário: Sextas às 19h e Sábado, Domingos e Feriado às 18h
Ingressos: R$ 30 (inteira) e R$ 15 (meia-entrada)
Bilheteria: todos os dias, exceto às terças, das 9h às 20h.
Vendas online em https://ingressosccbb.com.br/cidades/sao-paulo-sp
às sextas-feiras a partir das 12hs.
Capacidade: 120
lugares
Duração: 90 min
Classificação indicativa: 14 anos
Centro Cultural Banco do Brasil São
Paulo
Endereço: Rua Álvares Penteado, 112 – Centro Histórico – SP
Funcionamento: Aberto todos os dias, das 9h às 20h, exceto às terças
Telefone: (11) 4297-0600
Estacionamento: O CCBB possui estacionamento conveniado na Rua da
Consolação, 228 (R$ 14 pelo período de 6 horas - necessário validar o ticket na
bilheteria do CCBB). O traslado é gratuito para o trajeto de ida e volta ao
estacionamento e funciona das 12h às 21h.
Van: Ida e volta gratuita, saindo da Rua da Consolação, 228. No
trajeto de volta, há também uma parada no metrô República. Das 12h às 21h.
Transporte público: O CCBB fica a 5 minutos da estação São Bento do Metrô.
Pesquise linhas de ônibus com embarque e desembarque nas Ruas Líbero Badaró e
Boa Vista.
Táxi ou Aplicativo: Desembarque na Praça do Patriarca e siga a pé pela Rua da
Quitanda até o CCBB (200 m).
Entrada acessível: Pessoas com deficiência ou mobilidade reduzida e outras
pessoas que necessitem da rampa de acesso podem utilizar a porta lateral
localizada à esquerda da entrada principal.
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E-mail: ccbbsp@bb.com.br
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