Ministério da Cultura e Prefeitura Municipal de Porto Alegre apresentam

PORTO ALEGRE EM CENA PROMOVE APRESENTAÇÕES DE PRODUÇÕES TEATRAIS GAÚCHAS NO ITAÚ CULTURAL 

 

O Festival promove pela primeira vez os espetáculos 

"A mulher que queria ser Micheliny Verunschk" e “Idade é um sentimento" em exibições fora do Rio Grande do Sul. 

 

As peças estarão em cartaz, em abril, no Itaú Cultural, em São Paulo

 

A mais recente edição do Porto Alegre em Cena, Festival Internacional de Artes Cênicas, ocorreu entre os meses de novembro e dezembro do ano passado e encerrou de forma histórica. Além dos números obtidos, a 31ª edição foi totalmente voltada à produção gaúcha, em função das enchentes que assolaram parte do Estado e atingiram também produções do setor cultural. Como legado ficou uma ação inédita: produções artísticas gaúchas estão com apresentações marcadas em São Paulo e também no Rio de Janeiro.

 

A mulher que queria ser Micheliny Verunschk ocorre nos dias 17 e 18 de abril e Idade é um sentimento será dias 19 e 20 de abril. Ambas as exibições serão no Itaú Cultural, na Avenida Paulista.

Já no Rio, os espetáculos serão Caio do Céu (CCBB Rio, até 20 de abril) e Onde está Cassandra? (CCBB Rio, de 17 de abril a 12 de maio).

 

“Testemunha privilegiada da história do Porto Alegre em Cena, posso dar testemunho do quanto se trabalha para aumentar o espectro das parcerias culturais que podem ampliar a potência de um evento, expandi-lo para além de suas fronteiras regionais. Nesses mais de trinta anos, dialogamos com todos aqueles que demonstraram interesse pelo nosso trabalho regional. Vida longa ao projeto de circulação nacional. Que tudo se revele potente e importante. Bem-vindos!”, celebra Luciano Alabarse, coordenador geral do Porto Alegre em Cena.

 

“Receber a programação do Porto Alegre em Cena em São Paulo é muito gratificante para o Itaú Cultural, pois reforça nosso olhar e atuação no sentido de buscar fomentar e contribuir para a circulação de produções artísticas em um país grande como o Brasil”, diz Galiana Brasil, gerente de Curadorias e Programação Artística do Itaú Cultural. “O Rio Grande do Sul tem uma produção artística de grande força e potência criativa. Uma das comprovações disso é este festival, que, com mais de três décadas de atuação, não desmoronou nem mesmo depois de passar pelas terríveis enchentes que assolaram o Rio Grande do Sul no ano passado e ainda impactam a população gaúcha”, complementa ela.

 

O 31º Porto Alegre em Cena contou com mais de 80 espetáculos gaúchos de artes cênicas e reafirmou a força e a diversidade da arte produzida no Rio Grande do Sul. Foram apresentados espetáculos de teatro, dança, circo, performances e ações formativas que se desdobraram em mais de 35 locais, levando a arte a diferentes espaços da cidade de Porto Alegre. O público, estimado em 12.000 pessoas, demonstrou entusiasmo ao lotar teatros, ruas e espaços alternativos e representou a resistência, a força e a coragem após as trágicas enchentes que assolaram o Estado e comprometeram também as produções artísticas e o setor cultural.

“A estreia de “A mulher que queria ser Micheliny Verunschk” na cidade de São Paulo, resultado da parceria entre o 31o Porto Alegre em Cena e o Itaú Cultural, não apenas fortalece a presença do teatro gaúcho em um centro artístico de grande relevância, mas também destaca a importância da colaboração institucional para o fomento à cultura. A presença da Cia Stravaganza e de outros grupos gaúchos em São Paulo propicia uma oportunidade inestimável para que nossos artistas ampliem seus horizontes, dialogando com novas audiências e redes de contatos. Em suma, esta colaboração não só promove a circulação de talentos e ideias entre diferentes estados e instituições, mas também reafirma a importância de investir em parcerias culturais como um meio de democratizar, diversificar e fortalecer a produção artística no Brasil”, reforça Adriane Mottola, diretora do espetáculo.

 

“A oportunidade do espetáculo ‘IDADE É UM SENTIMENTO’ se apresentar em São Paulo através da parceria entre o POA EM CENA e o ITAÚ CULTURAL, possibilita não só o intercâmbio, a circulação, como alimenta sonhos, desejos, a fé na arte. Os trânsitos e costuras entre pensamentos curatoriais, o trabalho coletivo e colaborativo entre instituições e entidades, provoca a classe artística a maiores e melhores oportunidades surgidas destes cruzamentos. A sensação que fica para quem está vivendo essa experiência é de efervescência, pulso artístico, muita alegria”, comenta Gabriela Munhoz, idealizadora e atriz

 

SINOPSE DOS ESPETÁCULOS E FICHA TÉCNICA:

A MULHER QUE QUERIA SER MICHELINY VERUNSCHK – romance de Wilson Freire, ganha os palcos como nova produção da Cia Stravaganza, com atuação de Sandra Possani e direção de Adriane Mottola. “Micheliny” traz ares marítimos de uma mulher que, desde pequena, só conhece a dor. Adolescente, foi apresentada ao sexo de jeito forçado. Crescida, quis ser escritora. Achava que as pessoas aprendiam a ler olhando as letras, as palavras dos livros e elas pulavam para dentro dos olhos e saíam pela boca - ela diz, deixando escapar a ingenuidade de uma garota educada num ambiente masculino, em zona portuária. Ela sai pouco de seu aquário, seu contato com o mundo são os homens que passam por sua vida, mas logo se vão, em seus navios. A personagem é um “porto sem cais”, vê a vida passar e sumir no mar, em constante imobilidade, mas sua imaginação é gigante: gosta de garatujar letras, cascavilhar ideias, chafurdar frases à procura da inspiração para contar a sua própria história. Mas como, sem um nome à altura dessa enorme tarefa, um pseudônimo de escritora?

Atriz: Sandra Possani

Diretora: Adriane Mottola

Texto: Wilson Freire

Dramaturgistas: Fernando Kike Barbosa, Adriane

Mottola, Angela Spiazzi, Sandra Possani

Diretora de Movimento e Assistente de Direção:

Angela Spiazzi

Cenografia: Rodrigo Shalako

Figurino: Liane Venturella

Iluminação e Videografia: Ricardo Vivian

Cena Sonora: Álvaro RosaCosta

Música: El Tiempo Teje Histórias (Álvaro RosaCosta)

Arranjo, Violão e Charango: Beto Chedid

Voz: Simone Rasslan

Edição e Percussão: Álvaro RosaCosta

Maquiagem Miriã Possani

Designer Identidade: Visual Pingo Alabarce

Redes Sociais: Duda Cardoso

Fotos: Vilmar Carvalho

Projeto: Amora Produções Culturais, Adriane

Mottola, Sandra Possani

Produção: Duda Cardoso

Realização: Cia Stravaganza

Duração: 65 min

Classificação indicativa: 14 anos

 

IDADE É UM SENTIMENTO – propõe reflexões sobre a passagem do tempo e as infinitas possibilidades de fazer escolhas e modificar rumos enquanto estamos vivos. Um chamado para aproveitar o tempo da vida. Com uma narrativa que costura o texto do espetáculo com escolhas do espectador sobre quais recortes de vida da personagem serão contados, a peça relata sobre os ritos de passagem e a trajetória na vida adulta, sobre a gloriosa e melancólica vulnerabilidade da vida e a incapacidade de controlá-la.

 

Texto: Haley McGee

Tradução: Diego Teza

Direção: Camila Bauer

Com: Gabriela Munhoz e Paola Kirst

Direção de movimento: Carlota Albuquerque

Cenografia: Elcio Rossini

Desenho de luz: Ricardo Vivian

Colaboração artística: Helena Varvaki

Produção executiva: Santiago Vieira

Produção assistente: Michelle Perceval

Duração: 60 minutos

Classificação indicativa: 12 anos

 

Equipe 31º Porto Alegre em Cena

Coordenação Geral: Luciano Alabarse

Coordenação De Produção: Letícia Vieira

Direção De Produção Rio de Janeiro: Bruno Mros

Direção De Produção São Paulo: Mariana Leme

Gestão Cultural: Primeira Fila Produções

Realização: Prefeitura Municipal de Porto Alegre e Ministério Da Cultura, Governo Federal – União e Reconstrução

 

Estes espetáculos fazem parte da programação do 31º Porto Alegre em Cena - Festival Internacional de Artes Cênicas em edição histórica, que promove intercâmbios e temporadas dos espetáculos do Sul, para outras cidades do país. Os espetáculos que acontecem no Rio de Janeiro contam com patrocínio master da BB Asset, em parceria com o Centro Cultural Banco do Brasil. Os espetáculos que acontecem em São Paulo contam com a parceria do Itaú Cultural.  O festival conta com o financiamento da Lei Federal de Incentivo à Cultura, gestão cultural da Primeira Fila Produções, e realização da Prefeitura Municipal de Porto Alegre e Ministério da Cultura, Governo Federal - União e Reconstrução.

 

SERVIÇO:

A mulher que queria ser Micheliny Verunschk 

Dias 17 e 18 de abril

Quinta e sexta, às 20h

 

Idade é um sentimento

Dias 19 e 20 de abril

Sábado, às 20h e domingo, às 19h 

Sala Itaú Cultural – 224 lugares

Atividades gratuitas, reserva de ingressos a partir do dia 15 de abril, às 12h, pela plataforma INTI – acesso pelo site Itaú Cultural www.itaucultural.org.br 

Os espetáculos contam com acessibilidade: Interpretação em LIBRAS nas 4 apresentações e Audiodescrição (nos dias 18 e 20 de abril)

 

Itaú Cultural

Av. Paulista, 149 - Bela Vista, São Paulo – SP

Teatro Sérgio Cardoso recebe espetáculos “Névoa - From White Plains” e “Território do Amor”

 

Território do Amor
Crédito: Caio Gallucci

Programação do espaço conta ainda com temporada 

do espetáculo “Tennessee Williams Deve Morrer!” 

A programação de abril do Teatro Sérgio Cardoso, instituição da Secretaria da Cultura, Economia e Indústria Criativas do Estado de São Paulo, gerida pela Associação Paulista dos Amigos da Arte, inicia abril com a temporada de Névoa - From White Plains, peça de Michael Perlman, conhecido por textos que exploram identidade, memória e questões sociais.

No domingo, 06 de abril, às 16h, estreia Território do Amor. Com texto de Gabriel Chalita, o musical homenageia grandes vozes da música, como as brasileiras Elizeth Cardoso, Maysa, Dalva de Oliveira e Dolores Duran, a norte-americana Maria Callas, as francesas Barbara e Édith Piaf, a argentina Mercedes Sosa e a alemã Marlene Dietrich. A temporada segue com apresentações às sextas e sábados, às 20h, e aos domingos, às 16h.

Já o espetáculo metateatral Tennessee Williams Deve Morrer! continua em cartaz até 27 de abril, com sessões aos sábados e domingos, às 19h. A peça acompanha dois irmãos e artistas de teatro que, enquanto se preparam para entrar em cena, recebem a crítica do espetáculo que estão prestes a apresentar. Inspirada na trajetória do dramaturgo norte-americano Tennessee Williams (1911-1983), a obra revisita a vida e os amores de um dos autores mais importantes do Teatro Moderno do século XX.

Confira abaixo os serviços completos: 

Névoa – From White Plains | 1º de abril a 14 de maio

Dennis é um cineasta que, ao ganhar um Oscar, denuncia publicamente um ex-colega por bullying homofóbico, desencadeando um cancelamento devastador nas redes sociais. A peça mistura humor ácido e drama para explorar os impactos do bullying e o preço do cancelamento na vida de ambos.

NÉVOA – FROM WHITE PLAINS
Data: Até 14 de maio, terças e quartas-feiras, às 19h
Ingressos: via Sympla ou na bilheteria do teatro (sem taxa) | R$ 50,00 (inteira); R$ 25,00 (meia)
Duração: 80 minutos
Classificação etária: 12 anos

 

Território do Amor | 06 a 27 de abril

Uma embarcação conduz mulheres que marcaram a história com suas histórias de amor e de dor. Com suas glórias e suas mágoas. Vidas que se cruzam em tempos e espaços diferentes. Vidas semelhantes no sentir.  São elas Elizeth Cardoso, Maysa, Dalva de Oliveira e Dolores Duran. Que se encontram com Maria Callas, Barbara, Edith Piaf, Mercedes Sosa e Marlene Dietrich. As canções permeiam o espetáculo e o texto navega nos mais profundos sentimentos humanos. Na alegria da vida, o abandono. No prazer, o medo. Na chegada, a partida. A peça traz o mistério da morte e o mistério da vida. Tudo com a leveza musical, que compõe para alguns a recordação de lindas canções e para outros o aprendizado. O amor nunca sai de cena.

TERRITÓRIO DO AMOR
Data: 06 a 27 de abril, sextas e aos sábados, às 20h, e aos domingos, às 16h
Ingressos: via Sympla ou na bilheteria do teatro (sem taxa) | de R$ 19,80 (meia popular) a R$200 (inteira)
Duração: 2h15 (com 15 minutos de intervalo)
Classificação etária: livre

Tennessee Williams Deve Morrer! | Até 27 de abril

 

A peça narra a história de dois irmãos e artistas de teatro, Rose e Tom, que enquanto se preparam para entrar em cena, recebem a crítica do espetáculo que estão prestes a iniciar. Frente à dureza da análise do crítico, Tom – que além de ator também é dramaturgo – resolve reescrever a peça como uma resposta à exclusão artística, intolerância às novas ideias de construção teatral e, de forma subliminar, à atitude conservadora e homofóbica da crítica de então. A narrativa percorre fatos relevantes da vida, as relações com os amantes e aspectos importantes da obra de Tennessee Williams – que é sem dúvida um dos autores mais importantes do Teatro Moderno do século XX. 

 

TENNESSEE WILLIAMS DEVE MORRER!

Temporada: Até 27 de abril, sábados e domingos, às 19h
Ingressos: via Sympla ou na bilheteria do teatro (sem taxa) | R$ 40 (inteira); R$ 20 (meia)

Classificação etária: 14 anos
Duração: 60 minutos 

 

Teatro Sérgio Cardoso 

R. Rui Barbosa, 153 - Bela Vista, São Paulo

 

Exposição gratuita em São Paulo para celebrar a Páscoa

Divulgação

Em São Paulo acontece a primeira edição da exposição especial de Páscoa, gratuita e aberta ao público de todas as idades. O evento ocorre até 20 de abril, das 10h às 22h, na Avenida Professor Francisco Morato, 2430, no bairro do Butantã. 

A exposição propõe uma jornada pelos momentos marcantes que antecederam a Páscoa, com imagens e vídeos. A proposta é transportar os visitantes para momentos marcantes e promover uma reflexão sobre a essência da celebração. Outro destaque é a apresentação musical ao vivo, com um repertório cuidadosamente preparado para inspirar e emocionar os participantes. 

A iniciativa busca se consolidar como uma nova tradição paulistana, assim como a tradicional Vilazinha de Belém no Natal. A entrada é gratuita, e a expectativa é atrair milhares de visitantes ao longo das três semanas de exposição.
 

Serviço:

Evento: Páscoa - Exposição sobre a vida de Jesus Cristo

Data: de 1º a 20 de abril

Horário: Todos os dias da semana, das 10h às 22h

Local: Av. Professor Francisco Morato, 2430 – Butantã – São Paulo/SP

Entrada: Gratuita

Mais informações: Instagram @igrejadejesuscristo.brasil

 

Mostra "As Cientistas" ocupa Centro de Exposições de Salesópolis até 7 de maio

Exposição gratuita explora o papel das mulheres na ciência e seus impactos históricos 

O legado de mulheres que desafiaram limites e transformaram a história por meio da ciência está em destaque na exposição gratuita "As Cientistas: Mulheres e Trabalho", em cartaz no Centro de Exposições Maestro Sebastião de Mello Faria, em Salesópolis (SP), e pode ser visitada até 7 de maio. 

A mostra é realizada em colaboração com o Museu da Energia de Salesópolis, com patrocínio da EDP, distribuidora de energia do Alto Tietê, por meio do Programa de Ação Cultural (ProAC), lei de incentivo à cultura do Governo do Estado de São Paulo, da Secretaria de Cultura e Economia Criativa, e apoio da Prefeitura de Salesópolis. 

"As Cientistas: Mulheres e Trabalho" convida o público a refletir sobre a trajetória histórica das mulheres na ciência e como suas contribuições foram essenciais, embora frequentemente não reconhecidas. O projeto destaca as dificuldades enfrentadas por mulheres para acessar educação formal e espaços de prática científica, e como elas superaram preconceitos e estereótipos de gênero para se tornarem pioneiras em suas áreas.  

Os conteúdos e a pesquisa desta exposição são fruto de projetos já desenvolvidos pela instituição, entre eles as exposições “Liberdade, Mulher e Ciências”, uma parceria com o Museu Catavento; “Energia e Transformação” (painel “Mulheres Cientistas”); e o projeto de pesquisa “Mulheres da Energia”. 

 

Temas da exposição  

Entre os temas explorados está a história das mulheres na ciência, destacando como elas foram afastadas de ambientes científicos e profissionais por séculos e como a resistência e determinação de muitas abriram caminhos importantes. Destaca-se também como as pioneiras venceram preconceitos e se tornaram essenciais em descobertas científicas, apesar de muitas vezes terem suas invenções registradas sob pseudônimos ou nomes de maridos. E, por fim, a reflexão acerca das barreiras atuais que ainda impedem as mulheres de alcançar plena participação nas ciências, e a importância de continuar a luta por igualdade de gênero. 

Serviço - Exposição "As Cientistas: Mulheres e Trabalho" 

 Visitação: até 7 de maio

 Horário de funcionamento: de segunda a sexta-feira, 08h às 12h e das 13h às 17h 

Local: Centro de Exposições Maestro Sebastião de Mello Faria (Rua Prefeito Antônio Camargo Primo, 150, Salesópolis – SP).

 Entrada: gratuita

 

Fundação Energia e Saneamento

Site: https://www.energiaesaneamento.org.br/

Instagram: @museudaenergia 

Facebook: Museu da Energia

YouTube: Museu da Energia

 

EDP South America 

Site: https://www.edp.com.br/

Instagram: @edpbrasil

Facebook: https://www.facebook.com/edpbr

YouTube: https://www.youtube.com/@EDPnoBrasil

 

Santa Teresa MGallery recebe a exposição “Leveza”, da artista escocesa Annabelle Smith Bigno

O Santa Teresa MGallery se diferencia na hotelaria carioca por transformar a experiência de hóspedes e visitantes através da arte. Desde 2023, o hotel é responsável pelo Art Project que recebe obras de diferentes talentos e reitera sua importância dentro do cenário artístico do bairro de Santa Teresa. Por lá, já passaram nomes consagrados como de Jefferson Svoboda, Iara Figueiredo, Alessa Migani, Jêrôme Poignard, Marzio Fiorini, Aline Pimentel, Gilson Martins, entre outros. Para esse mês, o hotel traz a artista escocesa Annabelle Smith Bigno e sua mostra “Leveza”. 

Annabelle é a segunda personalidade do mundo das artes que irá expor no Bar dos Descasados esse ano. Para cada mostra, o local é transformado em uma galeria de arte, abre especialmente para abrigar as obras e recebe um público cativo que aprecia a imersão nesse universo. Para a edição de 2025, o hotel tem destacado o trabalho de artistas femininas, reforçando a diversidade e a inclusão. 

“O MGallery é uma marca que está sempre perto da comunidade e o bairro de Santa Teresa é conhecido por abrigar artistas, mostrando toda riqueza e diversidade do movimento. Para 2025, estamos trazendo Annabelle Smith Bigno, que tem um trabalho reconhecido internacionalmente e que escolheu o Rio de Janeiro para viver e mostrar a sua arte”, diz Sophie Barbara, gerente-geral do Santa Teresa MGallery. 

As pinturas de Annabelle Smith Bigno exploram tanto o material quanto imaterial — uma síntese visual dos reinos visível e invisível. O seu trabalho retrata frequentemente símbolos de valores humanos fundamentais, quaisquer que sejam as suas origens geográficas ou culturais. É um lembrete de que, ao permanecermos alinhados com estes, é possível manter o equilíbrio interior, a resiliência e a clareza. 

A exposição “Leveza” estará aberta gratuitamente ao público, proporcionando a hóspedes e visitantes uma oportunidade única de vivenciar a arte em um dos espaços mais charmosos do Rio. A coleção poderá ser apreciada até o dia 19 de maio, das 8h às 22h.

 

Serviço: 

Exposição Leveza, de Annabelle Smith Bigno;

Onde: Hotel Santa Teresa MGallery (Rua Almirante Alexandrino, 660 — Santa Teresa);

Horário: Das 8h às 22h;

Entrada: Gratuita

 

Caixa Cultural São Paulo promove visita guiada à exposição ‘Entre o Aiyê e o Orun’ com a curadora Thais Darzé e uma oficina de artes visuais com o artista Caetano Dias nos dias 04 e 05 de abril

 

Com a temática centrada nos mitos da criação do mundo das religiões  afro-brasileiras, a exposição reúne trabalhos de artistas como Carybé, Emanoel Araújo, Mario Cravo Jr., Mario Cravo Neto, Mestre Didi,  Pierre Verger, Nadia Taquary, entre outros

A Caixa Cultural São Paulo promove, nos dias 04 e 05 de abril, visita guiada à exposição ‘Entre o Aiyê e o Orun’ com a curadora Thais Darzé e uma oficina de artes visuais com o artista Caetano Dias. As atividades são gratuitas e abertas ao público.

 

As visitas guiadas acontecerão nos dias 04 e 05 de abril, às 10h. Já a oficina de artes visuais será no dia 05 de abril, das 14h às 17h.

 

A mostra reúne trabalhos de 14 artistas como Agnaldo dos Santos, Carybé, Emanoel Araújo, Jayme Figura,  Mario Cravo Jr., Mario Cravo Neto, Mestre Didi,  Pierre Verger, Rubem Valentim, Ayrson Heráclito, Caetano  Dias, J. Cunha, José Adário e Nadia Taquary, em técnicas  diversas, em cujas obras as narrativas afro-brasileiras estão fortemente  representadas. Pinturas, desenhos, esculturas, fotografias, instalações e as mais  variadas expressões, linguagens e técnicas dão forma à exposição, que tem entrada  franca e poderá ser visitada até 04 de maio.

 

"Entre o Aiyê e o Orun" tem como objetivo colocar em pauta a produção artística afro brasileira influenciada pela cosmologia africana, num movimento de reconhecimento  e valorização das matrizes culturais. Além da relevância artística dos trabalhos  expostos, ainda se destaca a diversidade de suportes e técnicas apresentadas,  exaltando a diversidade da produção artística oriunda da Bahia, berço da cultura  africana no Brasil. 

 

Com patrocínio da CAIXA e do Governo  Federal, a produção da exposição Entre o Aiyê e o Orun  é da Janela do Mundo com coprodução da Hasta La Luna.  

  

 

SERVIÇO:  

[Exposição] Entre o Aiyê e o Orun’  

Local: CAIXA Cultural São Paulo - Praça da Sé, 111 - Centro Histórico de São  Paulo, São Paulo - SP 

Visitação: até 04 de maio de 2025  

Horário: de terça a domingo, das 8h às 19h  

Classificação: Livre  

Entrada Franca  

Acesso a pessoas com deficiência Patrocínio: CAIXA e Governo Federal  

 

Atividades Paralelas:

04/04 - sexta

10h - Visita Guiada para o Público com curadora Thais Darzé

05/04 - sábado

10h - Visita Guiada para o Público com curadora Thais Darzé

14h às 17h - Oficina de Artes Visuais com o artista Caetano Dias

Semana dos Povos Indígenas acontece de 8 a 17 de abril no Museu Índia Vanuíre, em Tupã (SP)

Foto: Bruno Marqueti/Museu Índia Vanuíre

 

Rodas de conversa, oficinas e exibição de documentário são destaques da programação

 

O Museu Histórico e Pedagógico Índia Vanuíre, instituição da Secretaria da Cultura, Economia e Indústria Criativas do Estado de São Paulo, localizado em Tupã (SP), inicia neste mês a 53ª edição da Semana dos Povos Indígenas, com uma série de atividades que celebram a diversidade e o protagonismo dos povos originários.

 

A programação inclui rodas de conversa, oficinas de saberes tradicionais e, como destaque, a exibição do documentário Museu Oeste: Um Novo Olhar Krenak, no dia 17 de abril, seguida de bate-papo com a diretora Tatiana Cantalejo e a cacica Lidiane Krenak. A agenda contempla ainda ações educativas aos fins de semana e exposições temporárias que estão em cartaz. Confira a programação completa abaixo.

 

Atividades lúdicas e educativas aos fins de semana

 

Aos sábados e domingos, o público é convidado a participar de atividades culturais que promovem a interação entre famílias e o universo educativo do museu. Neste mês, as ações são inspiradas na exposição de longa duração “Tupã Plural”.

 

Por meio de um jogo da memória temático, os visitantes poderão conhecer aspectos do módulo Aldeia Indígena Vanuíre, que destaca a cultura e a presença dos povos indígenas do Oeste Paulista. As atividades são conduzidas pela equipe educativa e integram as ações de valorização da diversidade cultural indígena.

 

Datas: todos os sábado e domingos do mês de abril

Horário: das 10h às 17h

Informações: (14) 3491-2333

 

Documentário e vivências marcam Semana dos Povos Indígenas

 

Em celebração ao Dia dos Povos Indígenas, comemorado em 19 de abril, o Museu Índia Vanuíre realiza, entre os dias 8 e 17, a 53ª edição da Semana dos Povos Indígenas. A programação inclui rodas de conversa com lideranças, oficinas de saberes tradicionais e a exibição do documentário “Museu Oeste: Um Novo Olhar Krenak”, um dos destaques da Semana.

 

O filme, dirigido por Tatiana Cantalejo, acompanha a trajetória da cacica Lidiane Krenak na preservação da memória e da identidade de seu povo, severamente impactado pela ditadura militar. A sessão acontece no dia 17 de abril, às 19h, no auditório do Museu, e será seguida de um bate-papo com a diretora e a liderança indígena. A entrada é gratuita.

 

Gravado em cidades do interior paulista, incluindo Tupã, a produção revela o protagonismo das mulheres indígenas na luta por um futuro ancorado na ancestralidade. Após a exibição, o público também poderá assistir a uma apresentação do Grupo de Dança Rhundhun Krenak Vanuíre, coordenado por Lidiane.

 

Ao longo da semana, visitantes terão a oportunidade de participar de vivências práticas com representantes de diferentes etnias, aprendendo técnicas artesanais e dialogando sobre a importância da arte, da memória e da diversidade cultural indígena. As ações reforçam o compromisso do Museu com a valorização dos povos originários e o fortalecimento de suas narrativas.

 

Datas: 8 a 17 de abril

Horário: das 9h às 11h30 e das 14h às 16h30

Informações: (14) 3491-2333

 

Exibição do documentário “Museu Oeste: Um Novo Olhar Krenak” (direção: Tatiana Cantalejo)

 

Data: 17 de abril

Horário: às 19h

Entrada gratuita

 

Exposições temporárias

 

Memória Silenciada: A Presença Negra em Tupã

 

A mostra visa recuperar a história muitas vezes invisibilizada da população negra na cidade de Tupã (SP), destacando suas contribuições essenciais para a formação social, cultural e econômica da região. 

 

Grafismos e Artes Indígenas do Oeste Paulista

 

A exposição destaca a riqueza cultural das etnias Kaingang, Krenak, Terena e Guarani Nhandewa, das Terras Indígenas Vanuíre, Icatu e Araribá. A mostra é um compromisso de respeito e preservação cultural.

 

A Arte e o Saber Ancestral dos Artesanatos Indígenas do Oeste Paulista

 

O Museu Histórico e Pedagógico Índia Vanuíre apresenta uma exposição dedicada ao artesanato dos povos indígenas das terras Vanuíre, Icatu e Araribá. A mostra destaca o patrimônio cultural e a sabedoria ancestral dos povos Kaingang, Krenak, Terena e Guarani Nhandewa por meio de uma seleção de peças artesanais que refletem a identidade e as tradições dessas comunidades.

 

Datas: terça-feira a domingo

Horário: das 9h às 18h

Informações: (14) 3491-2333

 

Confira todas as informações da agenda no site da instituição.

 

Museu Histórico e Pedagógico Índia Vanuíre

 

Localizado em Tupã (SP), o Museu Histórico e Pedagógico Índia Vanuíre é uma instituição da Secretaria da Cultura, Economia e Indústria Criativas do Estado de São Paulo, administrada pela ACAM Portinari - Organização Social de Cultura.

Funcionamento: terças, quartas, sextas, sábados e domingos, das 9h às 18h; quintas, das 9h às 20h.

Endereço: Rua Coroados, 521, Centro, Tupã – SP

Instagram: @museuindiavanuire

Facebook: /museuindiavanuire/