Casa das Rosas entra no ritmo da Copa com exposição sobre Ronaldinho Gaúcho

Ronaldinho Gaúcho e o artista Camaleão.
divulgação

Mostra “Fragmentos de um Gaúcho”, do artista Camaleão, reúne pinturas, vídeos, animações e fotografias inspiradas no universo do ex-jogador e nas relações entre futebol, memória e cultura brasileira 

 

A Casa das Rosas, equipamento da Secretaria da Cultura, Economia e Indústria Criativas do Governo de São Paulo, gerida pela Organização Social Poiesis, entra no clima da Copa do Mundo de Futebol com a exposição Fragmentos de um Gaúcho, a partir de 03 de junho. A mostra apresenta obras do artista plástico mineiro Camaleão inspiradas na trajetória e no imaginário de Ronaldinho Gaúcho, um dos maiores nomes do futebol mundial.

Pinturas, vídeos, fotografias, animações e depoimentos integram a exposição, que percorre momentos emblemáticos da carreira de Ronaldinho Gaúcho e transforma dribles e outros lances históricos em imagens carregadas de movimento e emoção. Fragmentos de um Gaúcho vai além da trajetória do atleta ao investigar o encontro entre arte, processo criativo e experiência humana.

Dividida em cinco núcleos, a mostra parte da ideia de que toda memória é construída por fragmentos, entre imagens, sensações, detalhes e instantes capazes de atravessar o tempo. Em suas telas, Camaleão traduz a genialidade esportiva de Ronaldinho, sua leveza, espontaneidade e a dimensão quase artística de sua relação com a bola.

 

Por dentro da exposição

Em uma das salas estarão obras inspiradas em momentos marcantes da carreira do ex-futebolista como comemorações, dribles e outras jogadas emblemáticas. Há também um núcleo dedicado aos bastidores do fazer artístico, que apresenta esboços, registros do processo criativo e reflexões do artista sobre o tempo, a construção da imagem e o amadurecimento da própria obra ao longo de sete anos de produção.

“Entre um risco e um rabisco existe o pensar, cheio de escolhas, tentativas, recomeços e tempo. Antes de tocar a tela, a obra já está pronta na mente do artista”, afirma Camaleão.

Outro eixo da exposição aproxima futebol e arte ao transformar elementos tradicionalmente associados ao esporte, como força física, velocidade, resistência e domínio da bola, em linguagem visual. Nesse núcleo, o artista estabelece paralelos entre o gesto do atleta e o gesto do pintor, revela como precisão, sensibilidade e criatividade atravessam tanto o campo quanto a pintura. Os movimentos de Ronaldinho surgem, assim, como imagens capazes de converter a energia efêmera do jogo em permanência estética.

A mostra também dedica um núcleo à relação entre futebol e brasilidade, aproxima música, improviso e celebração popular. As obras apresentam Ronaldinho Gaúcho para além dos gramados, como personagem profundamente conectado à cultura brasileira e à alegria coletiva.

A exposição, que já passou pelo Museu Brasileiro do Futebol e pelo Salão Nobre do Maracanã em 2019, integra agora a programação “Museus-Casas em Campo” realizada nas Casas das Rosas, Guilherme de Almeida e Mário de Andrade. A iniciativa propõe relacionar o futebol à memória coletiva, à literatura e à cidade, evidenciando como o esporte atravessa narrativas pessoais e culturais e se insere no cotidiano urbano, especialmente em um contexto marcado pela Copa do Mundo.

 

Sobre o artista

Autodidata, Camaleão iniciou sua trajetória artística em 1989. Depois de trabalhar inicialmente com pintura expressionista, consolidou carreira nas áreas de caricatura, charge e ilustração editorial, tornando-se referência no humor gráfico brasileiro.

Ao longo das últimas décadas, participou de importantes salões nacionais e internacionais de humor, recebeu premiações em eventos como o Salão Internacional de Humor de Piracicaba, o Salão Internacional de Humor de Volta Redonda, o HumourFest de Foligno, na Itália, e festivais internacionais na Índia e Bósnia.

Além da produção artística, desenvolveu trabalhos para editoras, revistas e projetos musicais, com ilustrações para a revista Mundo Estranho, capas da revista Mad no Brasil, projetos para a banda Skank e animações para o cantor Fernandinho.

 

Serviço

Exposição: Fragmentos de um Gaúcho

Data: de 03 de junho a 14 de junho de 2026
Horário:  10h às 17h30

 

Partage Santana celebra os 130 anos do Horto Florestal com exposição fotográfica gratuita

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Mostra autoguiada e gratuita no 1º piso do shopping convida o público a conhecer a trajetória histórica e ambiental da Cantareira

 

O Partage Santana promove uma experiência cultural para os visitantes da Zona Norte de São Paulo. Em comemoração aos 130 anos do Horto Florestal, o shopping recebe, até o dia 22 de junho, a exposição fotográfica ‘História do Horto e da Cantareira no Ambiente Urbano’ que apresenta a história e a evolução de um dos mais importantes patrimônios ambientais e culturais da capital paulista. 

Instalada no 1º piso do shopping, a mostra leva ao público registros históricos e imagens que recontam a trajetória do Horto Florestal e da região da Cantareira, aproximando moradores e visitantes da rica memória ambiental da cidade em um ambiente acessível e de grande circulação. 

A iniciativa reforça o compromisso do Partage Santana em oferecer experiências culturais e de lazer para toda a família, transformando o shopping em um espaço de convivência, conhecimento e conexão com a história da cidade. A visitação pode ser feita gratuitamente durante todo o horário de funcionamento do shopping. 

A exposição faz parte das comemorações oficiais dos 130 anos do Horto Florestal, realizadas pela Urbia, plataforma de gestão de espaços públicos. Além da mostra no shopping, a programação inclui uma segunda exposição no subsolo do Museu Florestal, dentro do próprio Horto, com peças raras do acervo histórico e ambiental da instituição.

 

Horto Florestal

Fundado pelo botânico sueco Alberto Löfgren, o Horto Florestal é hoje um dos principais símbolos de conservação ambiental e lazer da cidade de São Paulo. Integrante da Reserva da Biosfera do Cinturão Verde da Cidade de São Paulo, reconhecida pela Unesco, o espaço possui 174 hectares de área verde e é tombado como patrimônio cultural pelo Conpresp e Condephaat.

 

Serviço 

Exposição: História do Horto e da Cantareira no Ambiente Urbano

Período: até 22 de junho 

Horário: segunda a sábado, das 10h às 22h | domingos e feriados, das 12h às 20h 

Local: Shopping Partage Santana - 1º Piso 

Endereço: Rua Conselheiro Moreira de Barros, 2780 - Santana, São Paulo 

Entrada: gratuita (mostra autoguiada)

 

Exposição: Tesouros Ocultos do Museu Florestal

Período: 31 de maio a 26 de julho (finais de semana e feriados) 

Horário: das 10h às 17h 

Local: Museu Florestal - Subsolo 

Endereço: Rua do Horto, 931 - Horto Florestal - São Paulo

Entrada: Gratuita (mostra autoguiada)

 

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Programa Estadual de Controle do Tabagismo promove ação de conscientização no MASP no Dia Mundial Sem Tabaco

 Ativação com 477 cadeiras vazias alerta para mortes evitáveis relacionadas ao tabagismo e reforça a importância do tratamento disponível no SUS

 

No Vão Livre do Museu de Arte de São Paulo Assis Chateaubriand (MASP), 477 cadeiras vazias serão instaladas no dia 31 de maio, em alusão ao Dia Mundial Sem Tabaco. A iniciativa é promovida pela Secretaria de Estado da Saúde de São Paulo (SES-SP), por meio do Programa Estadual de Controle do Tabagismo, em parceria com apoiadores da iniciativa, como Kenvue, empresa detentora de uma marca pioneira em terapias de reposição de nicotina, e o MASP. 

A ação, gratuita e aberta ao público, tem como objetivo conscientizar a população sobre os impactos do tabagismo e/ou nicotinismo, além de ampliar o acesso à informação sobre os tratamentos gratuitos disponíveis na rede pública de saúde. 

A programação conta também com algumas conversas com especialistas no assunto, como os Doutores Drauzio Varella, Marcio Sousa, chefe da Seção de Hipertensão Arterial, Tabagismo e Nefrologia do Instituto Dante Pazzanese de Cardiologia em São Paulo e Sandra Silva Marques, coordenadora do Programa Estadual de Controle do Tabagismo de São Paulo, além de um especialista da área médica da Kenvue. 

Além disso, durante toda a programação, profissionais de saúde estarão no local oferecendo orientações sobre tratamento para cessação do tabagismo, suporte psicológico e encaminhamento para atendimento no SUS. 

“É fundamental difundir para a população que o tabagismo e a dependência de nicotina são doenças e que existem tratamentos disponíveis na rede pública de saúde. A força de vontade é importante, mas muitas vezes ela sozinha não basta”, afirma Sandra Silva Marques, que estará na mesa-redonda com a participação do médico Drauzio Varella. 

“Essa ativação é fundamental para conscientizar a população sobre os danos à saúde causados pelo tabagismo e nicotinismo, especialmente no cenário atual, em que observamos um aumento de fumantes no Brasil”, afirma Anna Lacerda, gerente de Assuntos Médicos na Kenvue.
 

*Por que 477?*

O número de cadeiras instaladas faz referência à estimativa diária de mortes relacionadas ao tabagismo no Brasil. Segundo dados do Instituto Nacional de Câncer (INCA), cerca de 477 pessoas morrem por dia no país em decorrência de doenças associadas ao consumo de tabaco, totalizando aproximadamente 174 mil óbitos evitáveis por ano. 

Dados preliminares da Vigilância de Fatores de Risco e Proteção para Doenças Crônicas por Inquérito Telefônico (Vigitel), do Ministério da Saúde, apontam crescimento no número de fumantes em 2024, após um período de estabilidade iniciado em 2019. O levantamento indica que 11,6% dos adultos se declararam fumantes, ante 9,3% em 2023. 

Outro ponto de atenção é o aumento do uso de cigarros eletrônicos entre adolescentes. O Levantamento Nacional de Álcool e Drogas (LENAD) mostra que um em cada 10 adolescentes já experimentou vape, mesmo com a comercialização proibida no Brasil, e que 76,3% continuam utilizando o produto após o primeiro contato. 

Criado pela Organização Mundial da Saúde em 1987, o Dia Mundial Sem Tabaco busca conscientizar a população sobre os riscos do consumo de tabaco e incentivar ações de prevenção e cessação do hábito de fumar.
 

Serviço

 Data: 31 de maio
 Horário: das 9h ao 12h
 Local: Vão Livre do MASP
 Endereço: Avenida Paulista, 1578 – São Paulo/SP

Kenvue
Saiba mais em Link.

Referências:

1. Secretaria de Estado da Saúde de São Paulo – Política Estadual de Controle do Tabaco. Disponível em: Link - Acesso em 22/05/2026
2. Ministério da Saúde - Para cada R$ 1 de lucro da indústria do tabaco, Brasil gasta cinco vezes mais com doenças relacionadas ao fumo – Disponível em: Link Acesso em 22/05/2026
3. Portal Drauzio Varella - Número de fumantes volta a crescer no Brasil após anos de queda – Disponível em: Link Acesso em 22/05/2026
4. Organização Mundial de Saúde - Unmask the appeal – countering tobacco and nicotine addiction – Disponível em: Link Acesso em 22/05/2026
5. Organização Mundial de Saúde - 31 May is World No Tobacco Day – Disponível em: Link Acesso em 22/05/2026

 

 

MUSEU DO JARDIM BOTÂNICO RECEBE EXPOSIÇÃO DO SESI LAB SOBRE A AMAZÔNIA E SUA BIOECONOMIA

 

Detalhe de instalação artística que remete às garrafadas do Mercado Ver-o-Peso, de Belém (PA)
 Divulgação

“BioOCAnomia Amazônica” será inaugurada no feriadão de Corpus Christi. Mostra aborda biodiversidade e saberes ancestrais por meio de experiências interativas e jogos educativos

 

O Museu do Jardim Botânico recebe a partir de 4 de junho a exposição “BioOCAnomia Amazônica”, concebida pelo SESI Lab e inédita no Rio de Janeiro. A mostra, que será inaugurada durante o feriadão estadual de Corpus Christi, convida o público a mergulhar em uma experiência imersiva sobre bioeconomia, biodiversidade, inovação e conservação ambiental. A entrada é gratuita.
 

A exposição evidencia a potência da bioeconomia como estratégia para o desenvolvimento sustentável das diferentes Amazônias, articulando conservação da biodiversidade, mitigação das mudanças climáticas, a partir de cinco áreas temáticas: “A floresta e o mundo”; “Saberes amazônicos”; “Bioeconomia”; “Indústria e inovação”; “Direitos da floresta”.

Toda a cenografia da exposição foi desenvolvida com materiais sustentáveis, como chapas plásticas recicladas e subprodutos da agroindústria, ciência, tecnologia e valorização de saberes intergeracionais. A iniciativa integra um esforço do Sistema Indústria e parceiros para apresentar ao público soluções baseadas na conservação da natureza, apoiadas pela inovação e por práticas produtivas sustentáveis. 

Logo na entrada, o visitante é convidado a refletir sobre a Amazônia como um bioma em disputa, fundamental para o equilíbrio climático global e profundamente impactado por desafios como desmatamento, queimadas, mineração, expansão das desigualdades e mudanças climáticas. A partir daí, o percurso expositivo se desdobra em diferentes ambientes imersivos que articulam ciência, biodiversidade, cultura e inovação. 

“O Museu do Jardim Botânico tem como uma de suas vocações promover reflexões sobre biodiversidade, conservação e futuro. Receber a ‘BioOCAnomia Amazônica’ reforça esse compromisso ao aproximar o público de debates urgentes sobre desenvolvimento sustentável e valorização dos saberes tradicionais, por meio de uma experiência sensorial, educativa e acessível”, afirma Grazielle Giacomo, gerente técnica do Museu do Jardim Botânico. 

Para a superintendente de cultura do SESI, Cláudia Ramalho, a chegada da exposição ao Rio de Janeiro representa um marco importante na expansão das iniciativas do SESI Lab. “Levar uma exposição que fala sobre bioeconomia para outras regiões amplia o alcance de discussões fundamentais sobre o desenvolvimento sustentável, ciência, inovação e preservação ambiental”, explica. 

O desenvolvimento da exposição contou com um comitê curatorial formado por consultores especializados, cientistas de universidades do Amazonas e do Pará, além da participação do Instituto Amazônia+21, dos Institutos SENAI de Inovação e da Gerência Executiva de Meio Ambiente e Sustentabilidade da Confederação Nacional da Indústria (CNI). A itinerância da mostra também contou com recursos da Lei Federal de Incentivo à Cultura.

A realização da mostra no Rio de Janeiro integra o projeto SESI Lab Itinerante, criado para ampliar o acesso às exposições e ações educativas do museu para diferentes regiões do país. A proposta parte da ideia de aproximar o museu de novos públicos e promover trocas de conhecimento por meio de experiências culturais e educativas.
 

Cerrado também é celebrado no Museu do Jardim Botânico

Além de “BioOCAnomia Amazônica”, o público poderá visitar, no mesmo circuito do Museu do Jardim Botânico, a recém-inaugurada “Ser(Tão): Imersão no Cerrado”, idealizada pela artista visual Flavia Daudt e pela fotógrafa documental e curadora de arte ecológica Ana Paula Freitas Valle. A mostra propõe uma imersão poética no Cerrado brasileiro por meio de fotocolagens, instalações e experiências sensoriais que refletem sobre a biodiversidade e os desafios enfrentados pelo bioma. 

Entre os destaques da exposição está um grande ninho imersivo inspirado no joão-de-pau (Phacellodomus rufifrons), ave do Cerrado, criado pelo artista Ricardo Siri com galhos provenientes de poda sustentável do Jardim Botânico do Rio de Janeiro. A instalação convida o visitante a entrar e contemplar a obra, ampliando a experiência sensorial da mostra.
 

Serviço 

BioOCAnomia Amazônica
Museu do Jardim Botânico
Rua Jardim Botânico, 1008 – Jardim Botânico – Rio de Janeiro

Visitação: 4 de junho a 3 de novembro de 2026
Funcionamento: de quinta a terça-feira (fechado às quartas-feiras), das 10h às 18h, com última entrada às 17h.

* Há bicicletários e estacionamento exclusivo para pessoas com severas deficiências de locomoção (veículos adesivados); é permitida a entrada de carros para embarque e desembarque de pessoas com dificuldades de locomoção.
 
 

SESI Lab.
 

idg

das Amazônias, em Belém. Também é gestor operacional do Fundo da Mata Atlântica, no Rio de Janeiro.

Depois de passar por BH e Rio de Janeiro, Las Choronas, que reúne coletivos teatrais mineiros, estreia em junho no CCBB São Paulo

Crédito: Guto Muniz

Com dramaturgia e direção de Byron O’Neill, a peça mistura bonecos, dança, música e libras e flerta com as temáticas do surrealismo e do teatro do absurdo

 

Las Choronas Companheiras Teatrais é um coletivo de Belo Horizonte formado por um encontro de artistas da cena teatral mineira que se uniram para criar o espetáculo Las Choronas, que estreou em 2025, passou pelo Rio de Janeiro e agora desembarca no Centro Cultural Banco do Brasil São Paulo (CCBB SP).

O trabalho tem sua temporada paulista dia 26 de junho e segue em cartaz até 27 de julho, com sessões às quintas, sextas e segundas-feiras, às 19h, e sábados, domingos e feriados, às 18h. A peça é apresentada pelo Ministério da Cultura e conta com patrocínio do Banco do Brasil por meio da Lei Federal de Incentivo à Cultura (Lei Rouanet).

Com dramaturgia e direção de Byron O’Neill, nome de destaque da cena mineira contemporânea, a peça possui texto crítico instigante, pensado para provocar o público ao transitar entre o teatro do absurdo e o surrealismo, tratando de temas bem contemporâneos.

Pensada para ser construída de maneira colaborativa, a partir de improvisações dirigidas, partituras gestuais, fragmentos poéticos, fábulas e notícias de jornal, a montagem possui referências fortíssimas a obras surrealistas, como os filmes do cineasta estadunidense David Lynch (Mulholland Drive), e ao teatro do absurdo de Samuel Beckett (Esperando Godot). No palco, o elenco manipula bonecos e é manipulado por eles, em um jogo visual desafiador, chamando a atenção do público para as fronteiras entre humano e objeto, entre som e gesto, entre ouvir e ver.

Segundo O’Neill, “não se trata de uma peça linear, com princípio, meio e fim, é uma peça que traz provocações necessárias para a nossa contemporaneidade, tratando de assuntos como amor, identidade, abandono, marginalidade e é também uma crítica política, diante do atual cenário nacional e mundial e a busca por sentido em tudo isso”.

A montagem conta com o intérprete de Libras e Libras musical e bailarino Uziel Ferreira, o que proporciona uma linguagem dramatúrgica central para além do recurso de tradução e propõe, ainda, uma experiência sensorial e acessível, que integra teatro de bonecos, dança e música, concebida aqui como linguagem dramatúrgica central. Juntos eles transformaram a cena vencedora e mais votada do Festival de Cenas Curtas do Galpão Cine Horto 2022 em um espetáculo teatral de aproximadamente 60 minutos.

Ainda segundo o diretor, “incluir Libras no espetáculo, foi pensado para ser também uma expressão do que acontece em cena para pessoas não ouvintes. O intérprete está integrado à cena, e os demais artistas dançam em diálogo com sua expressão corporal e linguística, transformando a Libras em matéria coreográfica e poética, também”.

No elenco, ainda estão Aurora Majnoni, Carol Oliveira, Eduardo Felix, Joyce Malta, Liz Schrickte e Tom Forato.

Las Choronas

O nome Las Choronas Companheiras Teatrais vem do encontro de pessoas que fazem teatro há muito tempo, mas não haviam trabalhado juntas anteriormente. Essa é a primeira vez que as companhias Pigmalião Escultura que Mexe, Cia 5 Cabeças e Mulher que Bufa se unem para um espetáculo inédito. Outra explicação para o título

vem da cena curta, no qual o espetáculo é baseado. Ela é referenciada numa cena do filme Mulholland Drive, na qual a atriz Rebeca Del Rio aparece cantando a música “Llorando”.

“O espetáculo também conta com uma cena em que as duas meninas, Liz e Carol, são manipuladas pela Aurora, aí eu brinco que elas são as choronas, que são as bonecas manipuladas”, revela o dramaturgo.

Ainda de acordo com O’Neill, a mistura de idiomas durante o espetáculo se dá devido à quantidade de atores que se apresentam fora do Brasil, além de atores estrangeiros que fazem parte das companhias, como, por exemplo, Aurora, que é italiana, fala português e francês, além do seu idioma nativo.

“Essa mistura de idiomas foi uma coisa natural, não foi de propósito, mas ela foi tomando conta da dramaturgia e eu não tive como escrever apenas em português e também tem uma mistura com a Libras. Trata-se de uma peça em que, às vezes, a pessoa que é ouvinte não entende absolutamente tudo o que está sendo dito, por isso tem momentos em que ela é dita que a peça acontece apenas em Libras, em outros momentos que está sendo dita em italiano e temos tradução para Libras mas que não temos tradução para o português, por exemplo”, explica o encenador.

Ficha técnica

Las Choronas:

Apresentação: Ministério da Cultura e Banco do Brasil Direção e dramaturgia: Byron O'Neill

Assistência de direção e direção de manipulação: Igor Godinho

Elenco: Aurora Majnoni, Carol Oliveira, Eduardo Felix, Joyce Malta, Liz Schrickte, Uziel Ferreira e Tom Forato

Intérprete de libras: Uziel Ferreira

Assistente em tradução de libras: Victor Daniel Trilha sonora: Las Choronas

Edição musical: Rafael Nelvam Trilha cuíca: Daniel Guedes

Captação, edição, mixagem trilha cuíca: Fillipe Glauss - Estúdio Nascente Técnico de som: Vinicius Alves

Criação de luz: Marina Arthuzzi e Wellington Santos Cenografia e figurinos: Eduardo Felix

Cabelo e maquiagem: Camila Polatscheck e Iara Drumond

Bonecos: Aurora Majnoni, Eduardo Felix, Mauro Carvalho e Tom Forato Cenotécnico: Nilson Santos

Costureira: Elaine do Carmo, Endira Drumond e Irene Cavalieri Coreografia: Uziel Ferreira, Guilherme Morais e Liz Schrickte Operação de luz: Marina Arthuzzi e Wellington Santos Assessoria de imprensa: Pombo Correio

Social Media: Flávia Moreira e Rodrigo Moreira

Arte gráfica: Liz Schrickte

Fotos: Guto Muniz, Tom Forato e Byron O’Neill Coordenação de produção: Luisa Rosa Produção: Carol Oliveira

Assistente de produção: Vina Amorim e San Marino Gestão de Objeto: Cris Moreira

Gestão financeira: Graziane Monteiro Contabilidade: Ambar Contabilidade

Realização: Governo do Brasil e Centro Cultural Banco do Brasil Agradecimentos: Galpão Cine Horto, Márcio Miranda, Matheus Carvalho, Paula Ribas, Marlene Imaculada Cota, O’Neill Byron, Clarissa Amorim Hortélio, Gustavo Djalva, Márcio Gouvea, Carô Rennó, João Corgozinho, Iara, Lira e Lucca.

Sinopse

 

Las Choronas é um espetáculo cênico contemporâneo que nasce da mistura improvável entre brincadeira e choro, em meio a uma conversa de bar. A obra articula teatro de bonecos, música, dança e Libras como elemento de cena. Com dramaturgia e direção de Byron O’Neill, o espetáculo reúne artistas dos coletivos mineiros Pigmalião Escultura que Mexe, Cia 5 Cabeças e Mulher que Bufa, além do intérprete de Libras Uziel Ferreira. A criação se desenvolve a partir de improvisações, partituras gestuais e fragmentos narrativos, estabelecendo relações entre corpo, objeto e linguagem. O resultado é uma narrativa que flerta com o surrealismo e o teatro do absurdo, explorando temas como silêncio, identidade, marginalidade e a busca por sentido em um mundo em colapso.

Serviço

Las Choronas

Temporada: 26 de junho a 27 de julho de 2026 De quinta a segunda-feira

Quintas, sextas e segundas-feiras às 19h. Sábados, domingos e feriados às 18h. Estreia sexta-feira 26/06, às 19h.

A programação também inclui um bate-papo, após a apresentação no dia 20 de julho.

 

CCBB São Paulo - Teatro

Ingressos: R$ 30 (inteira) e R$ 15 (meia-entrada), disponíveis em bb.com.br/cultura e na bilheteria do CCBB São Paulo. Os ingressos são liberados na sexta-feira anterior de cada semana às 12h.

Estudantes, maiores de 65 anos, demais beneficiários de leis de acesso e usuários de cartões Banco do Brasil pagam meia-entrada.

Classificação Indicativa: 12 anos

Duração: 60 minutos

Acessibilidade: teatro acessível para cadeirantes e pessoas com mobilidade reduzida

 

Centro Cultural Banco do Brasil São Paulo

Endereço: Rua Álvares Penteado, 112 – Centro Histórico – SP Funcionamento: Aberto todos os dias, das 9h às 20h, exceto às terças Telefone: (11) 4297-0600

Estacionamento: O CCBB possui estacionamento conveniado na Rua da Consolação, 228 (R$ 14 pelo período de 6 horas - necessário validar o ticket na bilheteria do CCBB). O traslado é gratuito para o trajeto de ida e volta ao estacionamento e funciona das 12h às 21h.

Van: Ida e volta gratuita, saindo da Rua da Consolação, 228. No trajeto de volta, há também uma parada no metrô República. Das 12h às 21h.

Transporte público: O CCBB fica a 5 minutos da estação São Bento do Metrô. Pesquise linhas de ônibus com embarque e desembarque nas Ruas Líbero Badaró e Boa Vista.

Táxi ou Aplicativo: Desembarque na Praça do Patriarca e siga a pé pela Rua da Quitanda até o CCBB (200 m).

Entrada acessível: Pessoas com deficiência ou mobilidade reduzida e outras pessoas que necessitem da rampa de acesso podem utilizar a porta lateral localizada à esquerda da entrada principal.

Espaço ºAndar, na Santa Cecília, tem programação com teatro, exposição, masterclass e literatura em junho

 Centro cultural recebe diversos espetáculos, a exposição de Pedro Fragoso; curso sobre abordagem Meisner, com Ana Paula Dias; e lançamento do livro Vestido de Noiva - Um texto escrito no espaço, de Telma C. Fernandes

 

Cena de O Medo da Morte das Coisas - Crédito: Vitor Dias

A programação do espaço ºAndar, em sua nova sede na Santa Cecília, continua recheada de atrações incríveis em junho, com direito a vários espetáculos, exposição, masterclass, lançamento de livro. O centro cultural foi inaugurado em 2017 pelas produtoras Ana Paula Dias e Anayan Moretto e agora celebra uma nova fase com programação intensa já definida até o final do semestre.

Com a proposta de acolher artistas e profissionais de diversas áreas e de promover a criação, a formação e a difusão artísticas, o novo espaço conta com uma sala de espetáculos em formato black box e sete salas destinadas a estúdios de som e imagem, coworking, ensaios, aulas e atividades artísticas diversas, possibilitando a realização simultânea de diferentes ações.

Teatro

Dando continuidade ao projeto Segundas de Solo, o espetáculo  O Medo da Morte das Coisas, com direção de Nadja Naira e atuação e dramaturgia de Maíra Lour, fica em cartaz por lá de 1º a 29 de junho, sempre às segundas-feiras, às 20h.  A partir de uma escrita autobiográfica, a artista narra e dança suas memórias com  intuito de compartilhar com o público a temática da iminência da morte e da efervescência da vida que coexistem a todo momento. O trabalho fala sobre o tempo, real e subjetivo, das coisas e das relações.

De forma poética e cômica, Maíra habita um apartamento antigo que carrega marcas do tempo e do uso. Ao observar as manchas, o mofo, as rachaduras e vazamentos ela se volta para dentro de si e se confunde com aquele lugar. As lembranças da sua avó e da sua infância se misturam com os desafios da maternidade e das relações afetivas. Este solo é uma dança entre paredes que revela um espaço íntimo e particular de uma mulher, que se expande e traz questões que tocam de certa forma todas as pessoas.

Outra atração é o espetáculo Bombordo ou Uma Ilha para o Esquecimento, com criação e atuação de Ana Paula Dias, que segue em cartaz até 30 de junho. Na trama, o que começa como uma fuga solitária de veleiro torna-se uma viagem involuntária ao passado de uma protagonista que se vê obrigada a levar consigo sua mãe, que sofre de Alzheimer. Enquanto lida com os esquecimentos repetitivos da mãe, ela é confrontada com suas próprias memórias soterradas: a morte do pai, um amor perdido e o medo de viver plenamente. 

Já a Mostra Mão Dupla reúne dois monólogos aparentemente bem diferentes, um drama e uma comédia, de artistas que estão comemorando seus 30 anos de parceria. Em Dos Prazeres, em cartaz até 20 de junho, Maristela Chelala interpreta uma atriz que está sozinha no palco e obcecada por uma personagem que sonha com a própria morte e começa os preparativos para o seu funeral. Nesse solo, dirigido por Ivan Andrade, biografia e ficção se entrelaçam, como num encontro de rios que se misturam. Enquanto se prepara para a morte, personagem e atriz encontram novos sentidos para a vida. 

E em Pontos de Vista de um Palhaço, que pode ser conferido até 21 de junho, Daniel Warren dá vida a um palhaço em crise, que busca ajuda em uma sessão de terapia em grupo. O espetáculo, baseado no romance homônimo do escritor e dramaturgo alemão Heinrich Böll, lança luz na alteridade que está no cerne da arte do palhaço.

Masterclass

A atriz e criadora Ana Paula Dias propõe uma imersão sobre o método Meisner na masterclass “Meiser Be True”, que acontece no dia 20 de junho, das 9h às 16h, com inscrições pelo site betrue.art.br. A atividade reúne palestra, práticas ao vivo e demonstrações de exercícios avançados em um encontro pensado para artistas da cena, estudantes e todos interessados em aprofundar seu conhecimento sobre Meisner, seu olhar sobre o trabalho da escuta dentro e fora de cena.

Mais do que uma aula, a proposta é criar uma experiência de observação, prática e troca, aproximando os participantes do funcionamento real da técnica em diferentes níveis de aprofundamento.

Ao longo de mais de 15 anos trabalhando com a abordagem Meisner, Ana Paula desenvolveu uma pesquisa prática e sensível sobre presença, escuta, verdade emocional e conexão em cena — e nesta masterclass irá compartilhar sua experiência, visão artística e os caminhos que construiu dentro da técnica.

Exposição - Pedro Fragoso

A exposição “Lugar de Dois Não É Lugar Para Dois”, de Pedro Fragoso, monta e desmonta, desdobrando a arquitetura da ilusão para questionar o olhar resoluto sobre as relações. A mostra pode ser visitada de até 28 de junho, de segunda a sexta, das 14h às 21h; e aos sábados, das 10h às 21h.

Estruturas delicadas abrem o lugar onde a sombra e o palpável revelam abrigos que não abrigam — o vasto território da ação inação. A pintura entra como fixador: tranca o instante em que a ilusão convence. O momento em que assumimos que o nosso é a circunstância do outro. A escultura funciona como o avesso, o lugar em aberto, o caminho revisitável onde podemos aceder ao todo e habitar a tensão entre as forças.

Pedro Fragoso é um artista visual português, formado em Escultura, que tem vindo a abrir caminho na instalação. O seu processo criativo dá-se a partir da abstração entre a expressão urbana e a paisagem bucólica. A matéria e a forma vivem uma relação simbiótica entre o ser interior e o corpo do mundo.

Literatura

ºAndar ainda recebe o lançamento do livro “Vestido de Noiva - Um Texto Escrito no Espaço”, da autora Telma C. Fernandes, no dia 30 de maio, das 16h às 18h, com direito a um bate-papo com Joana Medeiros e Gabriel Fontes Paiva. O livro analisa a encenação histórica da peça de Nelson Rodrigues dirigida por Ziembinski e seu impacto no Teatro Moderno Brasileiro. 

Publicado agora em versão atualizada, o livro tem origem na dissertação de mestrado de Telma Fernandes, defendida em 2005 na Faculdade de Letras da UFMG, sob orientação da professora Leda Maria Martins. Na obra, a autora analisa aspectos centrais da dramaturgia rodriguiana e os elementos teatrais e extra teatrais que transformaram aquela encenação em um acontecimento histórico no processo de  renovação do teatro brasileiro. 

O ºAndar ainda reúne outras atividades, como cursos, experimentos e leituras. Para conferir a programação completa do espaço, acesse https://oandar.com/

 

Serviço

ºAndar

Endereço: Rua Dr. Gabriel dos Santos, 88 - Santa Cecília (Metro Marechal Deodoro)

Convênio com o Estacionamento no nº131 -  R$20,00 (com carimbo na bilheteria)

Para detalhes da programação e o serviço completo de cada atração, acesse o site www.oandar.com
Siga o perfil no Instagram @o.andar.

Programação: 

 

Segundas de solo (segunda-feira, sempre às 20h)

1/6 a 29/6 - O Medo da Morte das Coisas

 

Exposição

até 28/06 - “Lugar de Dois Não É Lugar Para Dois”, de Pedro Fragoso

Segunda a sexta, das 14h às 21h; e aos sábados, das 10h às 21h.

 

Literatura

30/5 - Lançamento do livro - “Vestido de Noiva - Um Texto Escrito no Espaço”, da autora Telma C. Fernandes, com bate-papo com Joana Medeiros e Gabriel Fontes Paiva

 

Mostra Mão Dupla

até 20/6 - Dos Prazeres - sábados, às 20h (exceto no dia 13/6)

até  21/6 - Pontos de Vista de um Palhaço - domingos, às 18h

 

Teatro

até 30/6 - Bombordo ou Uma Ilha para o Esquecimento - terças-feiras, às 20h

 

Masterclass

20/6, das 9h às 16h - Masterclass Meisner Be True, com Ana Paula Dias - R$50 - inscrições aqui