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Colagem digital “Para as estratégias de sobrevivência as maiores tecnologias
são as nossas” (2020), Série “Atualizações traumáticas de Debret”.
Acervo da artista/Cortesia da Lima Galeria |
A mostra propõe um diálogo entre as
gravuras de Jean-Baptiste Debret e releituras críticas de 20 artistas
contemporâneos, com obras inéditas de Rosana Paulino e Jaime Lauriano
O Museu do Ipiranga inaugurou, em 25 de novembro,
a exposição Debret em questão – olhares contemporâneos,
que propõe um diálogo entre a iconografia do Brasil Império estabelecida pelo
artista francês Jean-Baptiste Debret (1768–1848) e sua releitura, quase sempre
crítica ou irônica, por parte de 20 artistas contemporâneos. A exposição é um
desdobramento do livro Rever Debret (Editora 34, 2023), do pesquisador
Jacques Leenhardt, que assina a curadoria ao lado de Gabriela Longman. A
iniciativa integra a Temporada França–Brasil 2025, que celebra os 200 anos de
relações diplomáticas entre os dois países e foi apresentada em versão mais
sucinta na Maison de l’Amérique Latine, em Paris, entre abril e outubro deste
ano. A entrada é gratuita.
Debret em questão se organiza em duas partes. A primeira apresenta 35
pranchas litográficas provenientes da obra Voyage pittoresque et historique
au Brésil impressa em Paris entre 1834 e 1839. O artista recusa a
representação idílica e, em vez disso, assume uma postura quase antropológica,
que observa e descreve o cotidiano com minúcia e senso crítico. Na época, o
conjunto foi rejeitado pelo governo brasileiro na época por retratar a
violência da sociedade escravista no Rio de Janeiro, então capital do Império.
Em seguida, o visitante encontra as releituras
contemporâneas, que retomam essas imagens como campo de disputa simbólica e de
reescrita histórica. “Trabalhos de artistas como Gê Viana, Dalton Paula e
Isabel Löfgren & Patricia Goùvea, por exemplo, desarmam a violência vivida
para tornar possível a escrita de uma outra história, marcada agora pela
autoestima e respeito”, observa Leenhardt.
Segundo o diretor do Museu Paulista da USP, Paulo
Garcez Marins, há uma coerência muito grande entre as últimas exposições
temporárias realizadas no Museu: “Elas buscam interpretar o passado com as
perguntas do presente. Essa é, afinal, a característica do pensamento
histórico, uma operação intelectual e cognitiva sobre o passado. É o que
procuramos fazer ao abordar, por diferentes caminhos, as formas de violência e
resistência que moldaram o Brasil”.
Obras inéditas e novos diálogos
Entre os destaques, estão duas obras inéditas. O artista Jaime
Lauriano apresenta a instalação “Brasil através do espelho”,
que aborda temas como etnocídio, apropriação cultural e democracia racial, além
da série Justiça e Barbárie, composta por oito fotografias de violência
encontradas nos meios de comunicação, em especial cenas de linchamento de
homens negros que circulam na mídia. Ao usar o título de uma das obras de
Debret, Lauriano tensiona o presente e o passado, questionando o que realmente
mudou na dinâmica social brasileira.
Rosana Paulino,
reconhecida por investigar as marcas deixadas pela escravidão e pelo racismo
estrutural, também participa com a obra inédita “Paraíso Tropical”. Neste
trabalho, a artista revisita a concepção histórica do Brasil como um paraíso
idílico, imagem que atravessou séculos de representações, para revelar o outro
lado dessa narrativa: um território marcado pelo extrativismo, cuja fauna e
flora foram amplamente exploradas. A obra, um tríptico em técnica mista sobre
papel, aproveita-se de motivos emprestados de Debret, aos quais associa
palavras carregadas do imaginário exótico. Paulino cria com essa confrontação
entre texto e imagens um choque poético que abre um caminho singular no
conjunto das obras apresentadas.
A mostra conta também com obras de Anna Bella Geiger, Bruno
Weilemann, Cássio Vasconcellos, Claudia Hersz, Dalton Paula, Denilson Baniwa,
Eustáquio Neves, Gê Viana, Heberth Sobral, Isabel Löfgren & Patricia
Goùvea, Laercio Redondo, Livia Melzi, Sandra Gamarra, Tiago Gualberto, Tiago
Sant’Ana, Val Souza e Valerio Ricci Montani em suportes como pintura,
fotografia, vídeo, instalação e colagens digitais Uma sala é dedicada a um
desfile sobre Debret concebido pela escola Acadêmicos do Salgueiro para o
Carnaval de 1959, registrado em imagens pelas lentes do fotógrafo Marcel
Gautherot (1910-1996).
A originalidade do trabalho de Debret
Debret chegou ao Brasil em 1816, integrando a Missão Artística
Francesa como pintor da corte luso-portuguesa. Durante os 15 anos que viveu no
país, além de atender encomendas governamentais que realizava no seu “ateliê da
corte”, também criou imagens sobre a diversidade social e política que
caracterizava o Rio de Janeiro. Para isso, concebeu o que se poderia chamar de
um “ateliê de rua”: o artista permanecia durante longas sessões sentadas na
calçada, de onde registrava em cadernos de desenho o nascimento de uma nação,
composta por portugueses, por povos indígenas, sistematicamente expulsos de
suas terras, e africanos escravizados. Esse trabalho constitui a parte mais
original de sua obra artística realizada no Brasil.
Suas aquarelas e gravuras combinavam uma descrição minuciosa e
crítica, que não poupava detalhes de violência e o protagonismo do trabalho de
escravizados africanos no Brasil, tradicionalmente invisibilizados nas
representações artísticas do cotidiano. Tanto na França quanto no Brasil,
ninguém queria enfrentar a evidência de que a economia dependia dos negros
escravizados. As imagens diretas chocavam o público, que preferia representações
exóticas da América, e não o peso do realismo documental.
Após um século de quase total esquecimento, a Viagem pitoresca
e histórica ao Brasil foi traduzida pelo crítico Sérgio Milliet e publicada
no Rio de Janeiro em 1940.
Nas décadas seguintes, as imagens de Debret tornaram-se uma das
principais fontes de referência visual sobre o período imperial. Suas obras
foram reproduzidas nos livros didáticos lidos por diferentes gerações de
brasileiros. Espalharam-se, também por diferentes publicações, mídias e
inúmeros objetos do cotidiano, como camisetas, calendários, objetos de cozinha,
até a abertura da novela A Escrava Isaura, (TV Globo, 1976), adquirindo
uma existência sem qualquer relação com o contexto e as condições em que foram
produzidas.
“Com a descontextualização das imagens em relação ao texto
original de Debret, as representações do artista passaram a ser reproduzidas
sem suas críticas, assumindo uma função consagradora e nostálgica dos tempos da
escravidão, reflexo de uma sociedade que não deixou de ser racista e que ainda
cultiva a violência”, afirma Marins.
No início do século 21 e com o bicentenário da independência em
2022, os debates sobre brasilidade e identidade nacional tornaram a ganhar
força, agora com uma camada adicional. Uma nova geração de artistas, muitos de
ascendência africana e indígena ressignificaram essa iconografia, que passou a
ser revista, tanto por novas pinturas e gravuras, como por meio da internet e
de novos meios de circulação massiva de imagens.
Essas apropriações contemporâneas, frequentemente críticas e
irônicas, revelam uma nova força na vida social das imagens e encarnam uma
vontade coletiva de imaginar um futuro emancipado de um passado doloroso. Nelas
percebe-se a alegria de questionar a escrita oficial da história e de abrir uma
perspectiva crítica e original sobre a consciência de si e dos grupos
historicamente marginalizados na trajetória social e política brasileira.
A exposição tem entrada gratuita e está instalada no salão de
exposições temporárias, um espaço moderno, acessível e climatizado, com 900m2,
localizado no piso jardim.
Acesso para todos os públicos
A acessibilidade é parte estruturante do processo curatorial das
exposições do Museu do Ipiranga. A equipe do Educativo desenvolve uma série de
recursos que não apenas garantem o acesso, mas ampliam a experiência sensorial
e interpretativa de todos os visitantes, com e sem deficiência.
Em Debret em questão, o público encontrará recursos
multissensoriais de toque, como dioramas — reproduções tridimensionais de uma
obra —, mesas com placas visutáteis e textos em braille e alto-relevo.
Legendas, Libras e audiodescrição também estão presentes e acompanham as
instalações de vídeo.
Um dos destaques é a caixa de som que permite sentir a vibração do
samba-enredo da Salgueiro, parte sonora de uma das salas dedicadas ao fotógrafo
Marcel Gautherot.
Sobre Gabriela Longman
Curadora, editora e jornalista, é mestre em História da Cultura
pela EHESS-Paris e doutora em Teoria Literária e Literatura Comparada pela USP.
Trabalhando na interseção entre a literatura e as artes visuais, desenvolve
projetos para instituições como Sesc-SP, Festa Literária Internacional de
Paraty (Flip), Instituto Inhotim, MAM-SP e Museu Judaico É autora de "Labirintos
do Olhar" (ed. Bei, 2017), compilação de ensaios sobre arte urbana em São
Paulo, foi curadora da exposição “Ale Ruaro: Sob o Céu sob o Chão” na
Biblioteca Mário de Andrade (2024).
Sobre Jacques Leenhardt
Sociólogo brasilianista dedica-se a investigar a criação literária
e plástica no Brasil e na América hispânica, assinando inúmeros ensaios,
catálogos e livros, como Dans les jardins de Roberto Burle Marx (Arles,
Actes Sud, 1994). Membro fundador da associação Archives de la Critique d’Art,
é também presidente honorário da Association Internationale des Critiques
d’Art. Foi curador de diversas exposições, tanto monográficas (sobre
Jean-Baptiste Debret, Frans Krajcberg, Iberê Camargo, Seydou Keïta, Antoni
Tàpies e Wifredo Lam, entre outras) como coletivas (a exemplo de
Villette-Amazone, Paris, 1996 e Arte Frágil, Resistências, São Paulo, 2009).
Estudioso de Debret, foi responsável pelas novas edições francesa e brasileira
da Viagem pitoresca e histórica ao Brasil (Imprimerie Nationale, 2014 e
Imprensa Oficial do Estado de São Paulo, 2016).
Serviço:
Debret
em questão - olhares contemporâneos
Curadoria:
Jacques Leenhardt e Gabriela Longman
Curador institucional: Paulo Garcez Marins
Até 17/5/2026
De terça a domingo, das 10h às 17h. Última entrada:
16h
Sala de exposições temporárias – Museu do Ipiranga
Entrada gratuita (somente para esta exposição)
Artistas
Anna Bella Geiger, Bruno Weilemann Belo, Cássio
Vasconcellos, Claudia Hersz, Dalton Paula, Denilson Baniwa, Eustáquio Neves, Gê
Viana, Heberth Sobral, Isabel Löfgren & Patricia Goùvea, Jaime Lauriano,
Laercio Redondo, Livia Melzi, Marcel Gautherot, Rosana Paulino, Sandra Gamarra,
Tiago Gualberto, Tiago Sant'Ana, Val Souza, Valerio Ricci Montani
Temporada
França-Brasil 2025
Iniciada
por Emmanuel Macron e Luiz Inácio Lula da Silva, a Temporada França-Brasil 2025
marca os 200 anos de relações bilaterais e tem como objetivo fortalecer os
laços entre os dois países. Ela se organiza em torno de três grandes temas:
Clima e transição ecológica; Diversidade das sociedades e diálogo com a África;
Democracia e Estado de Direito. Além desses temas, a Temporada, que ocorrerá de
abril a setembro de 2025 na França e de agosto a dezembro de 2025 no Brasil,
visa dinamizar a cooperação em áreas como cultura, economia, pesquisa, educação
e esporte, com atenção especial à juventude e aos intercâmbios profissionais.
A
Temporada é organizada e implementada:
Para o
Brasil: pelo Instituto Guimarães Rosa, sob a supervisão do Ministério das
Relações Exteriores, do Ministério da Cultura, da Embaixada do Brasil na França
e do Comissariado brasileiro, a cargo de Emilio Kalil;
Para a
França: pelo Instituto Francês, com o apoio do Ministério da Europa e dos
Assuntos Exteriores, do Ministério da Cultura, da Embaixada da França no Brasil
e do Comissariado francês, a cargo de Anne Louyot.
A
programação francesa no Brasil recebe o apoio do comitê de patrocinadores presidido
por Jean-Pierre Clamadieu, presidente da ENGIE, e composto por: Fundação ENGIE,
LVMH, ADEO, JCDecaux, Sanofi, Airbus, CMA CGM, CNP Assurances, L’Oréal,
Fundação TotalEnergies, VINCI, BNP Paribas, Carrefour, Vicat e Scor.
Museu
do Ipiranga
Endereço: Rua dos Patriotas, 100
Funcionamento: Terça a domingo (incluindo feriados),
das 10h às 17h (última entrada às 16h). A bilheteria abre às 9h nos dias pagos
e 10h nos dias de gratuidade.
Ingressos
para as exposições de longa-duração: R$ 30 e R$ 15 (meia-entrada).
Entrada gratuita para exposição temporária.
Gratuidades: Quartas-feiras e primeiro domingo do
mês. Confira mais informações: museudoipiranga.org.br/visite/
Transporte
público: De
metrô, há três estações da linha 2 (verde) próximas ao Museu, Alto do Ipiranga
(30 minutos de caminhada), Santos-Imigrantes (25 minutos a pé) e Sacomã (25
minutos a pé). A linha 710 da CPTM tem uma parada no Ipiranga (20 minutos de
caminhada).
Principais
linhas de ônibus: 4113-10 (Gentil de Moura – Pça da República), 4706-10 (Jd.
Maria Estela – Metrô Vila Mariana), 478P-10 (Sacomã – Pompeia), 476G-10
(Ibirapuera – Jd.Elba), 5705-10 (Terminal Sacomã – metrô Vergueiro), 314J-10
(Pça Almeida Junior – Pq. Sta. Madalena), 218 (São Bernardo do Campo – São
Paulo).
Pessoas
com deficiência em transporte individual: na entrada da rua Xavier de Almeida,
nº 1, há vagas rotativas (zona azul) em 90°.
Bicicletas:
para quem usa
bicicleta, há paraciclos disponíveis próximos aos portões da R. Xavier de
Almeida e R. dos Patriotas.
Museu
do Ipiranga – USP
O
Museu do Ipiranga é uma das sedes do Museu Paulista da Universidade de São
Paulo, que também agrega o Museu Republicano de Itu. É um dos mais completos e
modernos museus da América Latina, com 49 salas expositivas no edifício
monumento, abrigando exposições de longa duração que apresentam um panorama da
História e da cultura material brasileira. São elas: “Passados imaginados”,
“Uma História do Brasil”, “Para entender o Museu”, “Casas e coisas”, “Mundos do
trabalho”. O Museu também conta com uma sala expositiva no Piso Jardim, pronta
para receber exposições temporárias que articulam os conteúdos presentes no
edifício monumento a temas da atualidade.
A
acessibilidade é tema estratégico do Museu, que busca ser inclusivo para todas
as esferas da sociedade. Os recursos acessíveis figuram em todos os pavimentos
do edifício, integrados às exposições.
A
gestão do Museu do Ipiranga é feita pela direção do Museu Paulista, com suporte
da Fundação de Apoio ao Museu Paulista (FAAMP).
O
edifício, tombado pelos órgãos de patrimônio municipal, estadual e federal, foi
construído entre 1885 e 1890 e está situado dentro do complexo do Parque
Independência. Concebido originalmente como um monumento à Independência,
tornou-se em 1895 a sede do Museu do Estado, criado dois anos antes, sendo o
museu público mais antigo de São Paulo e um dos mais antigos do país. Está,
desde 1963, sob a administração da USP, atendendo às funções de ensino,
pesquisa e extensão, pilares de atuação da Universidade.
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Patrocinadores
e parceiros:
Mantenedor:
Shell, Vale
Master: Itaú, Santander
Ouro:
B3, Comgas
Prata:
Caterpillar, Goodyear, Rede Itaú,Zurich Santander
Empresas
parceiras: Atlas Schindler, Banco BV, Dimensional, Nortel, Porto Seguro, PWC,
Sabesp, Singer e Smiles
Parceria de mídia: Estadão, Instituto Bandeirantes,
JCDecaux, Revista Piauí e Uol
