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sexta-feira, 28 de abril de 2023

Penha tem feira de adoção e arrecadação de ração em shopping no sábado pré-feriado

A ação acontece dia 29 de abril em parceria com a ONG Amora Movimento Animal


Quem está à procura de um melhor amigo de quatro patas, pode aproveitar o fim de semana pré-feriado para encontrá-lo. No mês de prevenção à crueldade animal, o Abril Laranja, o Shopping Penha traz animaizinhos que estão em busca de um novo lar, para adoção consciente.

 

A ação do empreendimento, acontece em parceria com a ONG Amora Movimento Animal, que, atualmente, cuida de mais de 108 vidas pets através de doações. Para contribuir ainda mais com a causa, durante a feira, também serão arrecadadas rações para os cães e gatos da instituição. Além disso, todos os animais que estão disponíveis são castrados, vacinados e vermifugados.

 

O evento ocorre neste sábado, 29 de abril, e, para participar, basta comparecer na portaria da Rua Betari, do Shopping Penha, a partir das 11h. 

 

Serviço: Campanha Adoção de Animais

Data: 29 de abril

Onde: Portaria da Rua Betari- Shopping Penha

Horário: A partir das 11h 

Endereço: Rua Dr. João Ribeiro, 304 - Penha de França. 



Salvador recebe evento felino com 140 gatos – 6 e 7 de maio

O visitante poderá ver de perto 14 diferentes raças, além do indispensável SRD (“vira-lata”)

Ocicat 
Shutterstock

 
Selkirk Rex 
Shutterstock

Para os apaixonados por gatos e aqueles que desejam ter mais contato, vem aí um programa imperdível no fim de semana: dias 6 e 7 de maio, Salvador recebe o maior evento felino do Norte e Nordeste do Brasil, com a participação de 140 gatos de 14 raças diferentes. Com realização da PremieRpet® e do GatoGrupo da Bahia, o encontro acontecerá no Hotel Mercure, no Rio Vermelho.  

A entrada é gratuita e os visitantes poderão ver de perto gatos de todos os tipos e tamanhos, conversar com criadores que entendem profundamente do assunto, trocar experiências e obter dicas dos melhores cuidados com os felinos. 

“É uma satisfação estar mais uma vez junto ao público de Salvador neste evento que já virou tradição no universo felino. Reunimos todos os anos alguns dos melhores criadores do país e um público apaixonado pelos animais, propiciando a troca de informações e orientações sobre cuidados, nutrição e guarda responsável“, diz Madalena Spinazzola, diretora de planejamento estratégico e marketing corporativo da PremieRpet®. 

Nos dois dias de evento, os visitantes poderão conferir a beleza e o exotismo de diversas raças, algumas ainda pouco conhecidas entre os brasileiros, como o Maine Coon (também chamado de “gato gigante”), o Ragdoll (com sua pelagem macia que lembra a de um coelho), o Norueguês da Floresta (de pelagem longa e espessa), o British Shorthair (que inspirou o gato de “Alice no País das Maravilhas”), o tradicional gato Persa (a raça mais conhecida pelos brasileiros), além dos apaixonantes SRDs (sem raça definida, popularmente conhecido como “vira-lata”).

Da esq. Para a dir.: gatos das raças Norueguês da Floresta, Don Sphynx, British Shorthair, Siamês e Maine Coon. Créditos: Mariana Pereira/Divulgação PremieRpet®

Ocicat e Selkirk Rex: presença inédita

Entre as novidades da edição estão as raças Ocicat e Selkirk Rex, que terão sua primeira participação em um evento na Bahia! Com uma pelagem que se destaca pela marcação spotted (pintas), o Ocicat lembra um gato selvagem. “A principal característica do Ocicat é ser ativo e muito curioso”, explica Rodrigo Araújo, presidente do GatoGrupo da Bahia. 

Já o Selkirk Rex tem a aparência de um Persa, porém com pelos encaracolados, resultado de uma alteração genética natural. “Os Selkirk Rex são gatos amáveis, sociáveis e carinhosos, e se dão muito bem com crianças e outros pets”, afirma Rodrigo. 

Todos os gatos inscritos no evento participam de um concurso de beleza felina e quem estiver por lá poderá acompanhar a disputa. Serão 3 juízes convidados da Alemanha, Argentina e Holanda que irão eleger os melhores exemplares e o grande campeão de cada dia com base em categorias que consideram raça, faixa etária e se baseiam nos critérios da FIFe – Fédération Internationale Féline. No final, serão eleitos os melhores exemplares e o grande campeão de cada dia. 

Além disso, uma das mais importantes organizações de proteção animal da Bahia, o Instituto Patruska Barreiro, estará presente com a missão de encontrar um lar cheio de amor para os animais da ONG!

 

Serviço:

Evento de Gatos do GatoGrupo da Bahia

Data: 6 e 7 de maio de 2023

Horário: das 10h às 17h (entrada permitida até às 16h)

Local: Hotel Mercure Salvador Rio Vermelho (Rua Fonte do Boi, 215 – Rio Vermelho – Salvador/BA)

Entrada gratuita. Não é permitida a entrada de animais que não estejam inscritos no evento.

Mais informações: www.gatogrupo.com.br

 

PremieRpet®

www.premierpet.com.br


Exposição "Somos Todos Vira Latas" chega ao Santo Mercado

Divulgação 
A mostra fotográfica gratuita assinada pelo expert Bob Wolfenson traz famosos e animais resgatados.


Até 13 de maio, o Santo Mercado  - tradicional Mercado Municipal de Santo Amaro - Professora Adozinda Caracciolo de Azevedo Kuhlmann - na zona sul de São Paulo, sedia a exposição fotográfica gratuita Somos Todos Vira Latas, um projeto da OSCIP Ampara Animal. No ensaio fotográfico assinado pelo expert Bob Wolfenson, o público poderá conferir celebridades que apoiam a causa em favor dos animais. 

O nome do projeto é um referência à própria mistura de etnias, que marca a população brasileira. Seu objetivo é conscientizar e educar aqueles que ainda não enxergaram a beleza do ato de adotar um cão sem raça. Nas fotos, celebridades, como João Vicente de Castro, Yasmin Brunet, Junior Lima, Fiorella Marttheis, Fernanda Tavares, Sabrina Sato, Paolla Oliveira, Bruno Gagliasso, Giovana Ewbank, Thaila Ayala e Gianne Albertoni dividem o protagonismo com animais abandonados atendidos pela instituição. 

 

SERVIÇO:

Exposição Somos Todos Viralatas

Até 15 de maio

de segunda a sábado, das 7h às 22h.

Domingo e feriado, das 7h às 18h.

Rua Ministro Roberto Cardoso Alves, 359 – Santo Amaro – São Paulo (SP) | Entrada franca.


Gargalhadas Selvagens

crédito Nana Moraes



Alexandra Richter, Joel Vieira e Rodrigo Fagundes em comédia no Teatro Porto
 

Com direção e adaptação de Guilherme Weber, a nova versão para o texto do norte-americano Christopher Durang é uma sátira social sobre a importância de rirmos de nós mesmos

 

“Rir de nós mesmos nos aproxima mais daquilo que somos!” é o mote da divertida comédia Gargalhada Selvagem, do norte-americano Christopher Durang, que é sucesso em vários países e será encenada no Brasil pela primeira vez. A peça segue em cartaz no Teatro Porto até 28 de maio, com apresentações às sextas e sábados às 20h e aos domingos às 17h.

 

Escrita em 1987, o texto, com título original de “Laughing Wild”, a obra teve 13 outras montagens em países como Austrália, Inglaterra, Espanha e Argentina, vistas por mais de 5 milhões de pessoas em todo o mundo. Nos Estados Unidos, o texto teve produções de grande sucesso em Nova York, tendo brilhado no Circuito Broadway e Los Angeles, além de Boston.

 

A idealização é dos produtores Bruna Dornellas e Wesley Telles da WB Produções, que em sua pesquisa de dramaturgia se encantaram com a ferocidade e a comicidade do texto e resolveram apostar em uma nova montagem. Para a direção, eles convidaram o premiado diretor curitibano Guilherme Weber; e o elenco traz a dupla Alexandra Richter e Rodrigo Fagundes, artistas e veteranos no humor, com muitos trabalhos na TV, no cinema e no teatro e participação especial de Joel Vieira.

 

Gargalhada Selvagem é uma sátira social que mostra por meio de situações comuns do dia a dia que o mais importante da vida é saber rir de si mesmo. A ideia é usar o poder corrosivo da comédia inteligente para satirizar nossos costumes e propor uma reflexão sobre nosso cotidiano, como a neurose da vida em uma grande cidade, os relacionamentos amorosos, a positividade quase artificial que a sociedade contemporânea nos exige e o artificialismo de algumas relações.

 

“A ferocidade da vida nas grandes cidades apenas aumentou desde que o texto foi escrito e é nesta observação que os personagens são criados. São, ambos, um catálogo de neuroses da vida urbana e, quando estes catálogos se encontram, explodem em comédia. Os personagens são dois atores que usam o humor como escudo, a linguagem como arma e a piada como um colete salva vidas”, reflete o diretor.

 

A trama é dividida em três grandes momentos que envolvem um homem e uma mulher que atravessam a mesma gôndola de um supermercado. Ambos pertencem a universos diferentes, têm jeitos bem particulares de ser e ver o mundo e compartilham suas experiências com o público. Eles lutam para entender a sociedade e fazer parte de um cotidiano em que todo mundo parece conhecer as regras.

 

O primeiro desses momentos fica a cargo da personagem feminina, que é altamente agitada, intensa e eleva ao máximo todas as mazelas do seu dia a dia. Ela conta, de forma desenfreada e divertida, como foi o seu trajeto de vida, unindo momentos que vão da loucura à sensatez, e que se cruzam até a chegada daquele dia em que só queria comprar uma lata de atum no supermercado.

 

O segundo momento fica a cargo do personagem masculino, buscando harmonia, mas a ponto de explodir. Ele reflete de forma intimista e engraçada, como é difícil ser uma pessoa positiva em um mundo altamente negativo.

 

No terceiro e último momento, os dois personagens se encontram e em um delírio confrontam a forma como cada um enxergou o outro no corredor do supermercado e eles percebem como rir dos próprios problemas é uma forma de encará-los, observando suas posturas e formas de ver o mundo.

 

Sobre suas influências para criar a encenação, o diretor conta: “Minha primeira inspiração veio da pesquisa sobre humor Camp e Queer, os herdeiros do Teatro do Ridículo e a cena paródica, que já trazia Christopher Durang como um dos meus principais focos. O teatro alternativo hilariante que se criou em Nova Iorque nos anos 70 e 80 moldou um tipo de humor muito característico e original que reverbera até hoje. Era uma época de profunda provocação e a comédia sempre foi um terreno fértil para a observação aguda do comportamento humano e seus desvios e desvãos. Foi com o filtro deste teatro que trabalhei nossa versão do texto. Quanto à cena, meu ponto de partida é o corpo dos atores, o desenho que cria narrativas, as tensões que criam comédia. Alexandra e Rodrigo são dois grandes comediantes populares fazendo aqui o trabalho sofisticado de conjugar diferentes tipos de comédia.”

 

“Nossa versão pretende também ser uma homenagem à comédia como linguagem. Estamos compondo em cena diferentes expressões da comédia e do humor: piada de salão, número de plateia, humor físico, paródia, stand up, chanchada… E ainda lançamos um olhar profundo sobre a obra do Christopher Durang. Sempre me interessou os dramaturgos que criaram grandes papéis femininos através do filtro Queer, como ele. E também os diferentes tratamentos de comédia que ele usa em seus textos, como a paródia, por exemplo. É um recurso de alta voltagem de humor e crítica”, acrescenta Weber.

 

Sinopse

Gargalhada Selvagem é uma comédia hilária e provocativa sobre os perigos e tensões da vida moderna em uma grande cidade. Um homem e uma mulher se esbarram em um supermercado comprando uma lata de atum e a partir deste encontro passam a habitar de forma hilária os sonhos e os pesadelos um do outro. 

 

Este espetáculo é patrocinado pela VIVO e PRIO através da Lei de Incentivo à Cultura do Ministério da Cultura.

 

Ficha Técnica:

Texto original: Christopher Durang. Tradução: Bárbara Duvivier e Guilherme Weber. Direção geral e adaptação: Guilherme Weber. Elenco: Alexandra Richter, Joel Vieira e Rodrigo Fagundes. Direção de produção: Bruna Dornellas e Wesley Telles. Assistente de direção: Pedro Rothe. Produção executiva: Aline Gabetto e Clarice Coelho. Figurinos e adereços: Kika Lopes. Assistente de figurino: Mirian Cavour. Costureira: Fátima Felix. Cenário:  Dina Salem Levy. Assistente de cenografia Rio de Janeiro: Raquel Winter Kreis. Desenho de luz: Renato Machado. Trilha sonora: Jayme. Monsanto. Fotos: Nana Moraes / Leekyung Kim. Visagismo: Verônica Rodrigues. Vídeos: Chamon Audiovisual e Sonan Filmes. Preparador corporal: Toni Rodrigues. Preparadora vocal: Carla Guapyassú. Intérprete de libras: Karina Zonzini. Diretor de palco: Sidney Felippe. Operador de som: Cristiano Cavalcante. Operador de luz: Luana Della Crist. Camareira: Claudia Luna. Assistente de produção: Bruna Sirena. Design Gráfico:  Leticia Andrade e Natalia Farias. Motion Design: JLStudio. Mídias Sociais: Ismara Cardoso. Marketing Digital: Válvula Marketing. Marketing Cultural e Assessoria de Mídia: R+Marketing. Gestão de Projetos: Deivid Andrade. Coordenação Administrativa: Leticia Napole. Assessoria Contábil: Leucimar Martins. Assessoria Jurídica: PMBM Advocacia. Assessoria de Imprensa: Pombo Correio. Apresentado por: Ministério da Cultura, Vivo e Prio Produtor associado: WB Entretenimento. Realização: WB Produções.

 

Serviço:

Gargalhadas Selvagens

De 1º de abril a 28 de maio.

Sextas e sábados, às 20h e domingos, às 17h. As sessões aos domingos contam com intérprete de Libras

Ingressos: Plateia: R$ 100,00 (inteira)/ R$50,00 (meia-entrada). Balcão e frisas: R$50,00/ R$25,00 (meia-entrada).

Duração: 90 minutos.

Classificação: 14 anos.

Link vendashttps://bileto.sympla.com.br/event/80713

 

TEATRO PORTO

Al. Barão de Piracicaba, 740 – Campos Elíseos – São Paulo.

Telefone (11) 3366.8700

 

Bilheteria:

Aberta somente nos dias de espetáculo, duas horas antes da atração.

Clientes Porto Seguro Bank mais acompanhante têm 50% de desconto.

Clientes Porto mais acompanhante têm 30% de desconto.

Vendaswww.sympla.com.br/teatroporto

 

Formas de pagamento: Cartão de crédito e débito (Visa, Mastercard, Elo e Diners).

Acessibilidade: 10 lugares para cadeirantes e 5 cadeiras para obesos.

Estacionamento no local: Gratuito para clientes do Teatro Porto.

 

facebook.com/teatroporto

Instagram: @teatroporto


Exposição “Diversidade” na Academia Brasileira de Arte traz live painting, música, teatro e dança


Evento é formado por coletivo de artistas independentes que desde 2015 realizam vivências criativas de distintas linguagens
 


“A minha inspiração na cultura africana é o negro em movimento, seja ele dançando, cantando, trabalhando, cultuando as suas religiões ou em suas produções intelectuais. Em cada movimento ou atitude eu sinto um gesto ancestral”, explica Ógbá. Foto Cristhiane Evangelista 

No próximo sábado, dia 29 de abril, o Coletivo Let´s traz para a Academia Brasileira de Arte, em Moema, performances de artes plásticas, teatro, música e dança. A exposição #Diversidade contará com a mostra de obras dos artistas participantes, oficina, música ao vivo e live painting, onde o público poderá prestigiar artistas visuais produzindo seus trabalhos ao vivo. 

 “O objetivo do evento é apresentar o universo criativo de múltiplos artistas como inspiração empreendedora. Misturando diversas linguagens é possível expandir a criatividade”, explica o fotógrafo Bruno Okubo, um dos organizadores do Coletivo Let´s, que desde 2015 realiza vivências criativas. 


O artista Naoki Takada se inspira em seu estilo de vida surfista e  sua origem oriental. Foto: Daniel Bonozati

A performance visual vai reunir pinturas ao vivo de dois artistas cuja a ancestralidade africana e oriental são fontes de inspiração. Morando em São Paulo desde o final de 1990,  o artista plástico baiano Ógbá é conhecido por grafitar  diversos muros com motivos africanos. Já a inspiração do artista plástico Naoki Takada vem de seu estilo de vida surfista,  sua origem oriental e o fascínio pela obra "A grande onda de kanagawa", a mais famosa xilogravura do mestre japonês Katsushika Hokusai e a primeira pintura na série Trinta e seis vistas do Monte Fuji.


Morando em São Paulo desde o final de 1990,  o artista plástico baiano Ógbá é conhecido por grafitar  diversos muros com motivos africanos. Foto: Ógbá


 Customização de objetos

Além de presenciar a pintura ao vivo, o público também poderá ter peças customizadas pela fusão da arte desses artistas. Após inúmeros diálogos sobre a cultura africana e oriental presentes em suas pesquisas, os artistas Ógbá e Takada iniciaram um trabalho em parceria. Nasceu assim uma união de composições orgânicas que mesclam as culturas distintas através das obras de arte. 

 

Oficina Refazendo arte

Durante o evento, quem quiser aprender mais sobre arte, poderá participar de uma oficina ministrada pela artista plástica Silvia Borini, ganhadora, entre outros, do Prêmio Internacional de Artes Plásticas – Brasil-Extremo Oriente (1986).

 

“A Saga de Otello”

 O evento contará ainda com uma performance do artista Alberto Garcia com trechos da peça teatral “A Saga de Otello”, além de música ao vivo com os músicos Raphael Badessa e Dudu Sales, Flash Tattoo, Music Painting, bate-papo sobre processos criativos e apresentação de documentários sobre artistas envolvidos desde 2015 no Coletivo Let´s. Os presentes também contarão com um coquetel.

 

Serviço:

Exposição “Diversidade”

Data: 29 de abril

A partir das 18h

Local: Academia Brasileira de Arte (ABRA)

Avenida Macuco, 684, Moema, São Paulo, SP

https://abra.com.br/

Ingressos: https://www.sympla.com.br/evento/exposicao-diversidade-coletivo-

lets/1952626

R$ 67,00


Um dos contos mais importantes da bíblia sagrada ganha montagem teatral

Espetáculo Demônios de Decápolis traz para atualidade reflexões sobre a dominação dos corpos por meio do capital


Acriart


Elenco: Denis Snoldo, Veronica Nobilli; Jorge Camargo

 

Decápolis era uma região do sudeste da antiga Palestina que consistia em dez cidades de origem grega e romana, e que também desempenhou um papel importante na história bíblica. Foi de lá que saiu um dos contos mais emblemáticos do cristianismo e que até hoje gera reflexões sobre o poder do domínio sobre os corpos por meio do capital. Nele, Jesus e seus discípulos são recebidos por um homem possuído por demônios, que angustiado pede ao Cristo que o liberte. Após ordenar que a legião saísse do homem, Jesus permitiu que os demônios entrassem em porcos que moravam no local, e a manada correu para um precipício e se afogou no mar.

Essa passagem é instigante por várias razões. Em primeiro lugar, mostra o poder de Jesus sobre os demônios e sua capacidade de curar aqueles que estavam possuídos. Em segundo lugar, destaca o valor dos porcos na cultura da época, e como a destruição da manada teria sido vista como uma grande perda econômica. Finalmente, é interessante notar que os moradores da cidade ficaram com medo e pediram a Jesus que saísse da região, mesmo depois de terem testemunhado um milagre tão poderoso.

Em Demônios de Decápolis, espetáculo que estreia no próximo dia 5 de maio no Teatro Commune em São Paulo, essa importante narrativa é transportada para os dias atuais, permitindo ao público não apenas uma reflexão mais aprofundada sobre o conto como também uma imersão nas expectativas atuais sobre fé e interesses econômicos.

A repercussão da época era os milagres e maravilhas que Jesus – Conta Fabiano Moreira, produtor do espetáculo –  Assim imaginamos que esses criadores também tinham expectativas em Cristo, mas que foram totalmente frustradas quando viram seus porcos indo para o precipício. Trouxemos para o espetáculo o burguês que explora o pobre para ter mais porcos, o policial corrupto, o sacerdote manipulador, o miserável que serve, se sujeita, abre concessões e tenta ter o que comer, a peça entrelaça todos esses personagens e faz uma reflexão sobre o comportamento humano contemporâneo.

Demônios de Decápolis é uma comédia dramática e tem produção executiva da Acriart, Associação Cristã de Artistas. Foi apresentada de forma virtual durante a pandemia do novocoronavirus em 2021. O espetáculo fica em cartaz até o final de maio e tem classificação etária para maiores de 12 anos.

 

Teatro Commune

Rua da Consolação, 1218, Centro de São Paulo

Sessões - dias 05, 12, 19 e 26 de maio às 20h

Preço – R$ 35,00

Vendas –  https://www.sympla.com.br/evento/espetaculo-demonios-de-decapolis/1952775

Duração: 60 min

Classificação: 12 anos

Direção: Bruno Garcia


Museu Índia Vanuíre lança exposição "Entre Contas e Penas: A Beleza e a Diversidade dos Colares e Brincos Indígenas"

Programação gratuita também traz outras duas mostras com peças indígenas e telas com temas de frutas e flores


Neste sábado (29), o Museu Índia Vanuíre, em Tupã (SP), instituição do Governo do Estado, por meio da Secretaria de Cultura e Economia Criativa do Estado de São Paulo, gerida pela ACAM Portinari, lança a exposição "Entre Contas e Penas: A Beleza e a Diversidade dos Colares e Brincos Indígenas". A mostra, que estará aberta para visitação das 9h às 18h, vai trazer a rica tradição cultural e artística das comunidades indígenas do Brasil, apresentando uma coleção impressionante de colares e brincos feitos à mão. São peças únicas confeccionadas com técnicas e materiais tradicionais, transmitidos de geração em geração.

Além disso, o público pode aproveitar a oportunidade para conhecer mais duas exposições temporárias em cartaz. A primeira, intitulada "Pinturas em tela - Projeto Aguçando as Memórias 2022", traz 18 telas com temas de frutas e flores, todas produzidas por participantes do projeto “Aguçando as Memórias” cujo público-alvo são os idosos. E, ainda, a mostra "Cerâmica Terena: Preservando a Memória e a Tradição", com peças como panelas, jarros, moringas e esculturas, entre outros acervos produzidos pelos povos Terena, habitantes de terras indígenas no interior de São Paulo e no Mato Grosso do Sul.

 

Visitação

O Museu Índia Vanuíre está localizado à rua Coroados, nº 521, em Tupã (SP), e está aberto à visitação presencial, de terça-feira a domingo, das 9h às 18h. Nas quintas-feiras, o horário é estendido até às 20h. Visite https://museuindiavanuire.org.br/ ou siga nas redes sociais (Instagram: @museuindiavanuire | Facebook: / museuindiavanuire).

 

Auto Shopping Internacional Guarulhos expõe a Brasília Amarela original dos Mamonas Assassinas

 


Encontro de carros antigos reúne apaixonados e curiosos no domingo, dia 30 de abril


A paixão por carros antigos é também um hobby para muita gente e foi pensando em reunir esse público que o Auto Shopping Internacional Guarulhos recebe um evento superespecial, que acontece no domingo, dia 30 de abril, a partir das 9 horas.

O 1º Encontro de Carros Antigos reúne mais de 20 unidades, sendo o mais antigo um Fusca 1962. Outras duas curiosidades do evento são um Camaro V8 1975 e a Brasília Amarela dos Mamonas Assassinas original.

“A Brasília Amarela vai estar de portas abertas para todo mundo ver e relembrar a trajetória dos Mamonas. É, sem dúvida, a grande atração da exposição, pois os pais adoram contar a história da banda para seus filhos”, explica Paulo Martos Lopes, organizador do evento.

A exposição tem um lado social também, o estacionamento é isento para expositores previamente cadastrados que levarem 1kg de alimento não perecível. Tudo o que for arrecadado será encaminhado para a instituição Olhar de Bia. Para o público em geral, o estacionamento é cobrado, mas claro, quem quiser colaborar, pode trazer o alimento também.    

Outra curiosidade é que a breve e intensa trajetória dos Mamonas Assassinas, banda que era da cidade de Guarulhos, está programada para virar filme e série, e Leonardo Furtado, superintendente do Auto Shopping, conta que também era fã e que a expectativa para o evento é grande. “Vai ser muito legal ter esse contato e resgatar a memória afetiva que todos nós temos com os Mamonas. Além disso, vemos uma grande oportunidade de o público conhecer o Auto Shopping e tudo o que oferecemos aqui, são muitas lojas com inúmeras ofertas e serviços, como seguradora, financeira, vistoria e restaurante, tudo em um só lugar”, diz. 

Mais informações no Instagram @autoshoppinginternacional. Evento gratuito. Estacionamento pago.

 

Serviço:

Encontro de Carros Antigos

Data: 30 de abril, a partir das 09h

Entrada: Gratuita. Estacionamento pago 

Classificação: Livre

 

Auto Shopping Internacional Guarulhos

Rua Anton Philips, 1, Vila Hermínia, Guarulhos/SP. Saída 225 da Dutra

Telefone: (11) 2423-3000

Site: https://autoshoppinginternacional.com.br

Instagram: @autoshoppinginternacional

 

Espetáculo infantil “Encasulados” leva temas como sustentabilidade e preservação da natureza para o palco do Teatro Itália Bandeirantes, a partir de 06 de maio

 Montagem concebida por Roberto Haathner (que também integra o elenco), traz no palco os atores Bruno Perillo e Iris Yazbek, com texto de Paulo Rogério Lopes e direção de Gustavo Kurlat 

 

Abordar de forma poética temas importantes como a sustentabilidade e a preservação da vida e da natureza. Em síntese esta é a proposta de “Encasulados”, espetáculo de sucesso que abre nova temporada após cinco anos, em São Paulo, desta vez no Teatro Itália Bandeirantes. A montagem, que volta aos palcos no dia 06 de maio, sábado, fica em cartaz até o dia 23 de julho, com sessões sempre aos sábados e domingos, às 11h. 

“Encasulados” tem concepção de Roberto Haathner (que também integra o elenco, no papel do personagem Magnata), com texto e dramaturgia de Paulo Rogerio Lopes e direção geral, musical e trilha sonora de Gustavo Kurlat. No palco estão também os atores Bruno Perillo, como o personagem Cientista e Iris Yazbek, como a Agente.  O espetáculo é viabilizado por meio do ProAC – Programação de Ação Cultural da Secretaria de Estado da Cultura (SP), com o patrocínio de Tenda Atacado.

 

Enredo – Encasulados traz no palco três personagens (um cientista, uma ambientalista e um bilionário produtor de canudos plásticos), que partem em uma cápsula do tempo, cada qual com seus próprios objetivos. Eles não medem esforços para conseguir o que desejam, sem se importar com os riscos que podem trazer para humanidade, como extinção de espécies, epidemias etc. 

O espetáculo é ambientado no ano de 2097, no mais famoso programa de entretenimento daquela época. Expectadores de todo o mundo sonham em ser sorteados com uma passagem para uma excursão no tempo, por intermédio da inovadora máquina de teletransporte de pessoas, que permitirá aos vencedores escolher se querem ir para o passado ou futuro. 

“Coincidentemente”, um dos sorteados é o Magnata das indústrias de canudos de plásticos, o Sr. Meganudo, que também patrocina o programa. Os outros viajantes são um cientista preocupado com as abelhas e uma ambientalista determinada em atrapalhar os planos do magnata, cabendo a cada um deles, escolher para onde deseja viajar. 

Sustentabilidade, preservação da vida, dos animais, da flora e fauna, reciclagem e outros assuntos de extrema importância são abordados, alertando para a necessidade de cuidar do presente, para garantir o futuro. 

Os personagens embarcam na máquina do tempo, numa viagem frenética, cheia de perigos e mudanças de planos, já que a geringonça nem sempre leva o viajante à data desejada. 

Num embate em que ninguém é perfeito, enquanto cientista e a ambientalista pretendem salvar espécies de animais e insetos e evitar que os erros do presente virem desastres no futuro, o magnata quer justamente que algumas espécies não atrapalhem seu império. Vale ressaltar que a montagem conta ainda com projeções holográficas e animações que interagem com os atores no palco.

 

Alerta para o futuro - “Encasulados propõe uma reflexão sobre as consequências dos nossos atos, por meio de uma aventura que se encanta no mergulho de questões ambientais, da ética e da ciência”, explica Roberto Haathner. Ele acrescenta que o grande desafio, desde a concepção do espetáculo, foi trabalhar essa temática, “sem cair no lugar comum, transmitindo a mensagem, mas entretendo e emocionando a plateia de todas as idades”. 

Já o diretor Gustavo Kurlat ressalta que o espetáculo busca “tratar de assuntos como a degradação do planeta e o desmatamento, além da maneira como cuidamos do lixo e dos detritos”. Kurlat comenta ainda a importância dos viajantes do tempo no enredo. “Buscamos fazer com que o público sinta a história de maneira objetiva, como um alerta para o futuro. Desta maneira, a viagem no tempo é uma metáfora que faz com que percebamos que o que acontece lá na frente também é responsabilidade nossa, do que fazemos no presente. Ou seja, isso também é ‘comigo’”. 

Traço marcante em suas montagens, a música tem forte presença em “Encasulados”. “Foram compostas três canções próprias para o espetáculo interpretadas pelos atores, além de um conjunto de músicas criadas especialmente para ressaltar o clima e o ambiente dos temas abordados, de forma coerente com o que o texto propõe”, conta o diretor.

 Por sua vez, os cenários, figurinos e adereços – assinados por Marco Lima – criam uma atmosfera futurista, convidando a plateia a embarcar nessa viagem no tempo junto com os personagens.

 

FICHA TÉCNICA

Direção musical, direção geral e trilha sonora: Gustavo Kurlat

Atriz holograma: Marcia Oliveira

Elenco: Bruno Perillo (Cientista), Iris Yazbek (agente) e Roberto Haathner (Magnata)

Texto: Paulo Rogerio Lopes

Cenários, figurinos e adereços: Marco Lima

Concepção e Idealização: Roberto Haathner

Assistente de Direção: Debora Vivan

Coordenação técnica de montagem e contrarregra: Marcos Ribeiro

Direção de produção: Roberto Haathner

Assistentes de produção: Rosangela Roberta O. Pereira e Alvaro Barcellos

Assistente de Administração: João Gabriel Ferreira Hathner

Design de luz: Kleber Montanheiro

Designer gráfico: Celso Reeks

Operador de Luz: Rodrigo Oliveira

Operador de som: Seiti Imamura

Visagismo: Kleber Montanheiro

 

Patrocínio: ProAC ICMS - Tenda Atacado

Apoio Cultural: Eu Faço Cultura, Keiko’s - Prevenção e Saúde

 

SERVIÇO

Espetáculo Infantil Encasulados

Estreia: 06 de maio

Temporada: até 23 de julho

Horários: Sábados e domingos às 11h

Local: Teatro Itália Bandeirantes

Endereço: Av. Ipiranga, 344 - República, São Paulo

Capacidade: 290 lugares

Classificação: Livre (Indicado para crianças a partir de 7 anos)

Duração: 55 minutos

Ingressos: R$ 30,00 (inteira) e R$ 15,00 (meia)

Telefone: (11) 3214-4579

Contato para ONGs e escolas públicas para apresentações gratuitas: (11) 99799-4713.

 

Horário Bilheteria

Terça a domingo, das 16h às 21h

Ou até o início do espetáculo

*Para espetáculos infantis, abertura 2h antes do início do espetáculo

 

Vallet - Edifício Itália

R$ 27,00 - valor único


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