CCBB BH recebe temporada do espetáculo "Makeda - A Rainha da Arábia Feliz"

Com direção e dramaturgia de Allex Miranda, musical que estreia no dia 05 de julho destaca a representatividade negra infantil feminina como símbolo de avivamento da autoestima

 

 

“Makeda - A Rainha da Arábia Feliz” conta e canta a história de uma pequena princesa africana predestinada a se tornar a grande Rainha de Sabá. Educada por seu trisavô, dentro de uma tenda os dois tecem longos diálogos onde o sábio ancestral passa à pequena importantes lições. Em especial, como usar o poder da imaginação para viajar por universos imaginários, visitar seu passado e assim superar os seus medos.

Com direção e dramaturgia de Allex Miranda, o espetáculo estreia em Belo Horizonte no dia 05 de julho, no Teatro I do CCBB BH, e cumpre temporada até 29 de julho, com sessões às sextas e segundas, às 19h, e aos sábados e domingos, às 17h. Os ingressos custam R$30 (inteira) e R$15 (meia), podendo ser adquiridos através do site ccbb.com.br/bh e na bilheteria do CCBB BH.

Todas as sessões contarão com intérprete de Libras e recurso de audiodescrição. O espetáculo é apresentado pelo Ministério da Cultura, Banco do Brasil e BB Asset, com patrocínio do Banco do Brasil e BB Asset, por meio da Lei Federal de Incentivo à Cultura - Lei Rouanet.

Denísio Liberato, CEO da BB Asset, enfatiza o compromisso da gestora com a cultura, visando uma sociedade mais inclusiva. “Apoiar 'Makeda – A Rainha da Arábia Feliz' vai além de um patrocínio; é um ato de celebração e reconhecimento da riqueza cultural que a diversidade traz. Nossa missão é impulsionar iniciativas que refletem e engrandecem nossa comunidade, mostrando que o valor vai além do financeiro. É assim que a BB Asset, maior gestora de recursos do Brasil, contribui para um legado de inclusão, respeito e apreciação pela arte e pela cultura em suas mais variadas formas”.

Os contos narrados pelo ancião, transcritos em um antigo pergaminho chamado “A Trilogia das Arábias”, têm como personagens centrais grandes rainhas do passado. Essas histórias levam a princesa criança a embarcar em aventuras por terras desconhecidas. E é nessa envolvente apresentação de realezas ancestrais que são transmitidos valores fundamentais para reinar com sabedoria toda a Arábia Feliz. No elenco estão Ella Fernandes, Graciana Valladares, Lucas da Purificação e Thiago Justino. A direção musical é de Maíra Freitas e a direção de produção é de Bruno Mariozz.

Com dramaturgia inspirada nas raízes das culturas africanas ancestrais, “Makeda – A Rainha da Arábia Feliz” traz como protagonista uma menina preta, em formação de sua personalidade, possibilitando a criação de novos arquétipos positivos no imaginário coletivo. Mais que levar ao público uma construção cênica bem elaborada, com texto e trilha sonora originais, a peça espelha um reflexo semelhante aos traços étnicos/raciais/ancestrais do povo preto.

“De forma poética e sensível, salientamos a representatividade negra infantil feminina como símbolo de avivamento da autoestima. No espetáculo, as crianças têm a oportunidade de se enxergarem como protagonistas de suas próprias representações históricas”, conta Allex Miranda, autor, diretor e idealizador do projeto.

“Isso faz com que que crianças negras desenvolvam uma identificação do seu ‘Eu’ enquanto indivíduo, uma aceitação das suas próprias características, desenvolvendo nelas um sentimento de pertencimento do lugar de ‘belo’ e, consequentemente, na valorização da sua própria estética. Afinal, somos fruto e reflexo das nossas referências”, justifica Allex, que é pai de uma menina. “A arte é uma ferramenta de auxílio na educação. Proporciona bons exemplos de como contribuir para um mundo melhor, sem preconceitos ou limitações, guiando a subjetividade, com dedicação, honestidade e amor, neste grande palco que chamamos de vida”, completa.

 

Ficha Técnica:

Texto e direção: Allex Miranda

Elenco: Ella Fernandes, Graciana Valladares, Lucas da Purificação e Thiago Justino

Direção musical: Maíra Freitas

Direção de produção: Bruno Mariozz

Direção de movimento: Tainara Cerqueira

Assistente de direção: Fernanda Dias

Cenário: Anderson Dias

Figurino: Wanderley Gomes

Iluminação: Daniela Sanchez

Preparação vocal: Pedro Lima

Identidade visual: Levi Cintra

Produção executiva: Angélica Lessa

Produção local:

Técnico de palco: Sandro Carvalho

Comunicação e marketing: Rafael Prevot e Natasha Arsenio

Assessoria de imprensa: Fábio Gomides - A Dupla Informação

Fotografia: Matheus Alves, Roberto Carneiro e Valmyr Ferreira

Idealização: Allex Miranda

Produção e realização: Palavra Z Produções Culturais.

 

 

SERVIÇO 

Espetáculo “Makeda – A Rainha da Arábia Feliz”

Datas: até 29 de julho, de sexta a segunda

Dias e Horários: sextas e segundas, às 19h/ sábados e domingos, às 17h

Local: Teatro I - Centro Cultural Banco do Brasil Belo Horizonte

Endereço: Praça da Liberdade, 450 - Funcionários - Belo Horizonte - MG

Ingressos: R$30 inteira e R$15 meia

Vendas: pelo site ccbb.com.br/bh e pela bilheteria do CCBB BH

Classificação indicativa: livre

Duração: 60 minutos

 

INSTALAÇÃO

 

CONCERTO MINERAL estreia NO TEATRO OFICINA 

Espetáculo apresenta mais de 100 peças em cerâmicas acústicas que dão corpo a um grande instrumento musical de sonoridade única

 

A relação entre cerâmica e música é antiga. Usada como base para percussão, os exemplos são registrados em várias culturas, como nas moringas, presentes na música africana e brasileira e na cultura andina. Para o artista plástico Máximo Soalheiro, conhecido como um dos mais importantes ceramistas do país, essa história precisava ser ampliada, pois as possibilidades de se fazer som com cerâmica são infinitas. Depois de 25 anos de pesquisa, ele apresenta, pela primeira vez em São Paulo, a instalação Mineral, composta por 103 peças em cerâmica, afinadas com alta precisão. O resultado compõe o concerto que será apresentado nos dias 16 e 17 de julho, às 21h, no Teatro Oficina. 

A instalação, que pode ser entendida como um grande instrumento musical disposto em duas séries de peças em mesas microfonadas, permite a execução de obras do repertório erudito e popular, com uma sonoridade única de grande riqueza de timbre. Para dar vida ao projeto, Máximo se associou ao músico e designer de som Pedro Durães, que assina a direção musical do espetáculo, e a um grupo de instrumentistas virtuoses e abertos à experimentação de linguagens. Além da instalação, tocada com as mãos, baquetas e arco, a performance musical conta com baixo acústico, percussão, sopro, piano e voz.

Com 70 minutos de duração, as apresentações tem no repertório composições de Hermeto Pascoal, Santiago Vazquez, Carlos Aguirre, Steve Reich, Björk, João Donato, Claude Debussy, Ary Barroso e Rafael Martini. Os arranjos foram escritos especialmente para a sonoridade criada pelo conjunto de instrumentos.  O concerto reúne os músicos Camila Rocha, Davi Fonseca, João Paulo Drummond, Kristoff Silva, Leandro César, Pedro Durães, Juliana Perdigão e Yuri Vellasco.

Máximo Soalheiro explica que sua obra sempre buscou um diálogo com outras manifestações artísticas, como a música, o teatro e a literatura. “A música sempre fez parte do meu trabalho e cheguei a iniciar estudos na área, que depois deixei para me concentrar nas artes visuais”, conta. Para realizar Mineral, o artista se dedicou a pesquisa de materiais, processos de queima e vitrificação, chegando ao material definido para a instalação, o agalmatolito (especificamente a pirofilita), que tem ocorrências maiores em Minas Gerais e na China.

O ceramista esclarece que se trata de minério que produz sonoridade rica, que se sustenta no ar e com altura definida. A composição da cerâmica, além do mineral, traz um balanço minucioso de outros elementos e processos de moagem e queima, para resultar no material exato para a finalidade musical. 

O passo seguinte foi passar da pesquisa para a produção das peças, a partir de uma definição de parâmetros estabelecidos matematicamente. Hoje, de acordo com Máximo Soalheiro e Pedro Durães, é possível ter certeza, ao abrir o forno, que a cerâmica produzida emitirá a nota esperada ou bem próxima do ideal. Para garantir ainda mais exatidão na emissão do som, os vasos cilíndricos de diferentes alturas, espessuras e diâmetros, são micro afinados com água adicionada no interior de cada coluna.

Pedro Durães explica que a sonoridade de Mineral tem características originais. “Em termos acústicos, o material vibratório é a própria parede do objeto e não o ar, como nos instrumentos tradicionais de percussão em cerâmica. São gerados os sons harmônicos, ou seja, afinados e com grande sustentação temporal. E por ser modular, os objetos podem ser agrupados de diversas maneiras, gerando escalas musicais e sonoridades particulares, o que expande as possibilidades de repertório”.

Com direção artística de Máximo Soalheiro e direção musical de Pedro Durães, o concerto Mineral - Circulação é patrocinado pela CEMIG, por meio da Lei Estadual de Incentivo à Cultura de Minas Gerais. Apoio cultural do Inhotim, Teatro Oficina e Instituto Cultural Filarmônica. Realização do Governo de Minas Gerais — Governo diferente, Estado Eficiente. 

 

Repertório 

1. Electric Counterpoint (1^o movimento - Fast)

Steve Reich 

Arranjo adaptado: Pedro Durães

 

2. El amor

Santiago Vazquez

Arranjo: Kristoff Silva

 

3. Laguna de Agua

Carlos Aguirre

Arranjo: Leandro César

 

4. Stars

Bobby McFerrin

Arranjo: Pedro Durães

 

5. Estampes,pour piano (1^o movimento - Pagodes)

Claude Debussy

Arranjo: Pedro Durães

 

6. The Anchor Song

Björk

Arranjo: Pedro Durães

Participação especial: Juliana Perdigão

 

7. Música das Nuvens e do Chão

Hermeto Pascoal 

Arranjo: Davi Fonseca

 

8. Na Baixa do Sapateiro

Ary Barroso

Arranjo: Kristoff Silva

 

9. A rã

João Donato e Caetano Veloso

Arranjo: coletivo

 

10- Sono

Rafael Martini

Arranjo: Coletivo

 

SERVIÇO:

Datas e horários: 16 e 17 de julho, terça e quarta-feira, às 21 horas

Local: Teatro Oficina - Rua Jaceguai, 520 - Bela Vista, São Paulo - SP

Ingressos: R$ 50 reais (a inteira), R$ 25 reais (meia entrada) a venda na bilheteria e no www.sympla.com.br

 

Para conhecer: https://youtu.be/MVsN1PMGpVk?si=Iay-YiPU1sB5wBPi

Espetáculo Mineral na íntegra: https://l1nk.dev/LHmCQ

 

 

FICHA TÉCNICA:

Músicos

Camila Rocha – cerâmicas harmônicas e contrabaixo

Davi Fonseca - cerâmicas harmônicas e piano

João Paulo Drummond – cerâmicas harmônicas e moringas

Kristoff Silva – cerâmicas harmônicas e sintetizador

Leandro César - cerâmicas harmônicas

Pedro Durães - cerâmicas harmônicas e eletrônicos

Yuri Vellasco- cerâmicas harmônicas e moringas

 

Participação especial

Juliana Perdigão – voz, clarineta e clarone 

Produção executiva Pira Cultural  

Direção Musical Pedro Durães 

Direção Artística Máximo Soalheiro

 

ESTREIA NA CAPITAL O ESPETÁCULO LUIZA MAHIN… EU AINDA CONTINUO AQUI

COM A CIA. QUINTAL DAS ARTES CULTURA E ENTRETENIMENTO (RJ)

Foto: Cláudia Ribeiro

 

Em curta temporada no Sesc Pinheiros montagem aborda a questão do extermínio da juventude negra no país, entrelaçando relatos da personagem ancestral Luiza Mahin a de outras mulheres negras

 

O espetáculo Luiza Mahin ...eu ainda continuo aqui, da companhia carioca Quintal das Artes Cultura e Entretenimento, chega ao Sesc Pinheiros para curta temporada. A montagem que já esteve em cartaz no Rio de Janeiro, Belo Horizonte, passando pelas cidades de Santo André e Sorocaba, em São Paulo, estreia para o público paulistano na sexta-feira,12 de julho, seguindo com as apresentações no sábado e domingo. A peça é uma tragédia contemporânea que traz o relato de várias mães acerca do extermínio da juventude negra no país, bem como o desaparecimento destes jovens oriundos de comunidades e periferias. 

Em cena, mulheres negras contemporâneas, vítimas do extermínio de seus filhos e do feminicídio traz à tona o massacre de jovens das periferias, e joga luz sobre essa separação cíclica que acomete as populações negras há séculos, desde a travessia do Atlântico, nas diásporas. A montagem promove um cruzamento entre os relatos destas mães com a personagem Luiza Mahin, nascida no início do século XIX, mãe do advogado abolicionista e jornalista Luiz Gama (1830-1882), vendido como escravo pelo próprio pai.

Mahin surge como uma voz ancestral que, conhecendo a dor da perda de um filho, vem para acalentar estas mulheres. Com sua existência até hoje posta em dúvida, Luiza Mahin, que ficou conhecida como revolucionária na Revolta dos Malês (1835 - BA), representa para a comunidade negra o ideário de uma ancestral guerreira, símbolo de força e inspiração para as mulheres negras. 

O espetáculo, de forte cunho emocional, tem trilha sonora original cantada ao vivo pelas atrizes. A percussão com os tambores reforça o lamento ancestral da mãe África, através da presença da experiente percussionista Regina Café. O figurino e suas cores vibrantes enaltecem ainda a qualidade artística, reforçando o universo da tragédia e as subjetividades de cada uma destas mães, bem como o desenho de luz sombreada que enfatiza o clima entre o passado e o presente. 

A companhia carioca carrega no canto, na música e nas palavras essas vivências ancestrais que se encontram no mesmo destino trágico. Conectam o relato de Mahin ao lamento de mães cujos filhos foram vítimas do genocídio em curso no país e clamam pelo fim da violência policial e patriarcal. Erguem a voz em apelo, súplica e luta.
 

Luiza Mahin ...eu ainda continuo aqui trata da tragédia contemporânea, diariamente estampada nos noticiários, e que encontra representação em uma dramaturgia que dignifica a dor, sabendo que ela não se elabora completamente pela arte, tampouco conquista apaziguamento pleno nas lutas por justiça racial. No entanto, o engajamento ainda nesses modos de enfrentamento de um horror que persiste há séculos, sustenta a aposta na vida e na transformação coletiva. 

Para Cyda Moreno, idealizadora e produtora, a chegada da peça à capital reafirma o local como um grande palco para espetáculos que tratam da temática. “Hoje podemos dizer que já temos um público que quer e precisa se ver representado. Conseguimos depois de muita luta realizar uma formação de plateia de negros, afrodescendentes e um público em geral interessado na luta antirracista”, conclui atriz. 

A companhia segue com apresentações nas unidades do Sesc Bauru , Sesc Ribeirão Preto.

 

FICHA TÉCNICA

Texto: Márcia Santos

Idealização e produção: Cyda Moreno

Direção artística e corporal: Édio Nunes

Direção musical e preparação vocal: Jorge Maya

Elenco: Cyda Moreno, Marcia Santos, Tais Alves, Jonathan Fontella e Márcia do Valle e Regina Café

Vozes dos policiais: Thelmo Fernandes, Marcelo Escorel e Gedivan de Albuquerque

Voz de Luiz Gama: Deo Garzez

Cenário e figurinos: Wanderley Gomes

Trilha sonora original: Jorge Maya e Regina Café

Percussão: Regina Café

Desenho de luz: Valdecir correia

Edição de vídeo: Madara Luiza

Fotografia: Cláudia Ribeiro

Apoio de pesquisa histórica e letra música Calma preta: Aline Najara

Direção de produção: Cyda Moreno

Produção executiva: Igor Veloso

Técnico de som e sonoplastia: Thiago Silva/ Felipe Coquito

Técnico de luz e operação: Rafael Turatti

Produção: Rendah Promoções e Eventos

 

Serviço

Luiza Mahin...eu ainda continuo aqui

De 12 a 14 de julho. Sexta e sábado, às 21h. Domingo, às 18h.

Local: Teatro Paulo Autran

Classificação: 14 anos

Duração: 90 minutos

Ingressos: R$ 50 (inteira); R$ 25 (meia) e R$ 15 (credencial plena)

Sesc Pinheiros – Rua Paes Leme, 195 

Estacionamento com manobrista: Terça a sexta, das 7h às 21h; sábado, domingo e feriado, das 10h às 18h.

 

Domingo tem feira de adoção de pets no Atrium Shopping

 

Divulgação

 

No próximo domingo, dia 7, o Atrium Shopping realiza uma feira de adoção de cães e gatos, em parceria com a ONG Amigo Legal. O evento ocorre das 11h às 17h no espaço Dog Point e busca encontrar lares para 12 gatos e 20 cachorros.

Dados recentes indicam que o Brasil possui cerca de 30,2 milhões de cães e gatos abandonados, com 177.600 vivendo em abrigos. Durante o inverno, a situação dos animais sem lar se agrava devido às baixas temperaturas e à falta de alimentação adequada, aumentando os riscos de saúde.

“A feira de adoção é uma oportunidade para proporcionar uma segunda chance aos animais e reduzir a população de pets abandonados. O processo de adoção inclui entrevistas e a assinatura de um termo de compromisso para garantir a posse responsável”, explica Vanessa Nery, gerente geral do Atrium Shopping.

Interessados em adotar devem ter mais de 18 anos e apresentar comprovante de endereço e documentos pessoais. A ONG Amigo Legal, presente no evento, vai fornecer orientações e esclarecer dúvidas sobre os cuidados com os novos pets.

A adoção responsável é fundamental para combater o abandono animal e promover a conscientização sobre a guarda responsável. 

No Atrium Shopping, os ‘melhores amigos’ são muito bem vindos também na Praça de Alimentação Pet, que fica no Piso 2.

A cachorra Mariana Salsicha na Praça de Alimentação Pet Friendly do Atrium Shopping
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Filhos de Estimação – Até dia 31 de julho está em cartaz, no Piso Térreo, na loja 164, a exposição inédita ‘Filhos de Estimação’. A mostra traz o registro de 20 personalidades, entre elas Ana Maria Braga, Ana Paula Padrão, Padre Fábio de Melo, Mauricio de Sousa e muitos outros famosos com seus pets. As fotos são de Catarina Machado, e traduzem a relação de amor e amizade entre tutores e pets. 

Serviço: 

Evento: Feira de Adoção
Data: 7 de julho
Horário: Das 11h às 17h
Local: Dog Point – Piso Térreo

 

Evento: Filhos de Estimação

Data: até 31 de julho

Horário: das 10h às 22h

Local: Piso Térreo, loja 164 

Atrium Shopping

Rua Giovanni Battista Pirelli, 155 - Vila Homero Thon, Santo André

Telefone e WhatsApp: (11) 3135-4500

Estacionamento visitantes: 12 reais até 2 horas + 2 reais a cada 2 horas adicionais 

Museu do Futebol reabre em 12 de julho com entrada gratuita

Espaço oferecerá mais interatividade e diversão para todos os públicos; visitantes poderão conferir imagens e vídeos históricos, instalações, projeções e jogos; 

Os ingressos serão gratuitos no dia da reabertura e no fim de semana (12, 13 e 14 de julho)  

 

Renovado, o Museu do Futebol, instituição da Secretaria da Cultura, Economia e Indústria Criativas do Governo de São Paulo, reabre ao público em 12 de julho. Mais moderno e interativo, o espaço permanecerá em funcionamento de terça a domingo, das 9h às 18h, com entrada permitida até 17h. A fim de celebrar este momento, a entrada será gratuita para todos os públicos nos dias 12, 13 e 14. A retirada pode ser feita na bilheteria da instituição. 

O Museu reabre após passar por mudanças significativas em todo o espaço. O propósito foi torná-lo ainda mais emocionante, moderno e lúdico para acompanhar as transformações no futebol e na sociedade, ocorridas desde a sua inauguração, há 16 anos.  

Algumas salas foram ampliadas, outras criadas ou substituídas. Novas instalações também passaram a ocupar os 6 mil metros quadrados do Museu. O projeto contemplou recursos de acessibilidade, com ampliação dos pisos, mapas e maquetes táteis e inserção de mais conteúdos em Libras.  

A partir da reformulação, o Museu abriu espaço para o futebol feminino e para tratar de temas contemporâneos, como diversidade, inclusão e questões raciais.  

Essa é maior atualização já realizada pelo Museu desde a abertura, em 2008. A curadoria ficou por conta de Leonel Kaz, Marcelo Duarte e Marília Bonas. A direção artística e o projeto expográfico são assinados por Daniela Thomas e Felipe Tassara e a comunicação visual por Jair de Souza. 

O projeto recebeu investimento total de R$ 15,8 milhões da Secretaria da Cultura, Economia e Indústria Criativas do Governo de São Paulo, e por meio do patrocínio do Banco Bmg e do Grupo Globo; e apoio da Goodyear, Sabesp, Adidas, Rede, Mercado Livre, Farmacêutica EMS, Cabot e  Arkema - todas através da Lei Federal de Incentivo à Cultura – Lei Rouanet.   

 

SOBRE O MUSEU DO FUTEBOL - Localizado numa área de 6.900 m² no Estádio Municipal Paulo Machado de Carvalho – o Pacaembu – o Museu do Futebol foi inaugurado em 29 de setembro de 2008 e foi um dos pioneiros no país na utilização de recursos audiovisuais e interativos para tratar de um patrimônio imaterial. É um museu da Secretaria de Cultura, Economia e Indústria Criativas do Governo do Estado de São Paulo, concebido pela Fundação Roberto Marinho e administrado pela Organização Social de Cultura IDBrasil Cultura, Educação e Esporte. 

O projeto de renovação é a primeira grande intervenção realizada no Museu nestes dezesseis anos e tem o objetivo de promover atualização tecnológica, implementação de novas experiências interativas e inclusão de novos conteúdos. Entre os destaques, estão a maior presença do futebol de mulheres e uma nova sala em homenagem a Pelé. 

Nesses dezesseis anos de funcionamento, o Museu acumula quase cinco milhões de visitantes presenciais, 22 exposições temporárias realizadas e outras 17 virtuais, mais de 440 eventos de programação cultural e 635 mil estudantes atendidos pelo Núcleo Educativo. É uma instituição de referência em acessibilidade para todos os públicos, tendo recebido vários prêmios na área. 

  

SERVIÇO 

Museu do Futebol 

Abertura: 12/07 

Horário: das 09h às 17h 

Funcionamento: de terça a domingo 

Ingressos gratuitos em 12, 13 e 14 de julho 

Saiba mais: www.museudofutebol.org.br 

Internacional Shopping aposta em exposição interativa de Games para atrair público de todas as idades

 

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O Internacional Shopping, em Guarulhos, será palco de mais uma edição do lendário: Museu do Videogame Itinerante. Com uma programação totalmente gratuita, o evento promete encantar desde os jovens até os adultos nostálgicos, oferecendo uma vasta gama de atividades interativas. Entre as principais atrações, destacam-se os jogos interativos, concursos de cosplay, simuladores de corrida e uma impressionante coleção de consoles antigos.
 

O Crescimento dos Fãs de Games no Brasil

O Brasil tem visto um crescimento significativo no número de fãs de videogames nos últimos anos. Segundo uma pesquisa da Newzoo, o país ocupa a 13ª posição no ranking mundial de receitas do mercado de games, com uma previsão de atingir US$ 2,3 bilhões em 2023. Além disso, um estudo da Pesquisa Game Brasil (PGB) revela que 73,4% da população brasileira joga algum tipo de jogo eletrônico, o que mostra um público diversificado e ávido por novas experiências.
 

Criatividade no marketing do Internacional Shopping

Trazer o Museu do Videogame para o Internacional Shopping não é apenas uma estratégia “marketeira”, mas também uma iniciativa que proporciona a junção de diferentes gerações, experienciando formatos clássicos e propostas que desenharam a história do videogame até as opções de hoje.
 
“Nossa missão é oferecer aos nossos clientes experiências marcantes. A exposição do Museu do Videogame é uma oportunidade de proporcionar entretenimento de qualidade e gratuito, atraindo visitantes de todas as idades e consolidando nossa posição como um centro de entretenimento e lazer,” afirma a gerente de marketing do Internacional Shopping, Débora Viana.
 

Uma viagem pela história dos games

O evento ocupa um espaço de 700m² e apresenta uma jornada cronológica fascinante pelos últimos 42 anos dos videogames. São mais de 350 consoles em exibição, desde o pioneiro Magnavox Odyssey e Atari até o moderno PS5. 

“É a oportunidade de conhecer e jogar mais de 50 anos de história dos videogames. É um evento totalmente inclusivo que traz história, conhecimento e informação aliados a muita diversão” comenta o organizador da exposição, Cleidson Lima. “É uma celebração da tecnologia e da nostalgia, tudo em um só lugar”.
 

Interatividade e emoção

Para completar a experiência, o Museu do Videogame traz também uma recriação nostálgica de arcades e consoles icônicos, oferecendo a chance de reviver momentos mágicos da infância. E para os entusiastas das novas tecnologias, há demonstrações de realidade virtual e jogos em nuvem, mostrando as tendências que moldarão o futuro dos jogos eletrônicos. 

Os visitantes também poderão participar de um concurso de cosplay, palco de dança e simuladores de corrida, atividades que certamente agregarão emoção e diversão ao evento. “O Museu do Videogame desperta a nostalgia, a alegria de poder recordar e jogar meus jogos de infância, além de lembrar momentos que vivi.” diz a fã Isabella Garcia Cifoni, de 34 anos.
 

Um evento para todos

Com atrações diversificadas e uma programação inclusiva, o Museu do Videogame no Internacional Shopping promete ser um sucesso. É uma prova de que, com criatividade e visão, é possível transformar um espaço de compras em um centro pulsante de cultura e entretenimento. Como destaca a Isabella, “É possível jogar desde os videogames mais antigos, até os mais novos que não tenho tanto acesso. Gostei também de ver videogames expostos que eu nunca tinha visto. Sem contar que ainda dancei com a minha mãe no palco.” 

“Em 2023, o Museu do Videogame Itinerante esteve no Internacional Shopping e, durante os 16 dias, levou mais de 100 mil visitantes. Desta vez, estaremos com ainda mais videogames e aguardamos um público ainda maior” afirma Cleidson Lima. 

O Museu do Videogame é gratuito e estará aberto ao público diariamente, transformando o Internacional Shopping no destino perfeito para os fãs de games de todas as idades. Não perca essa oportunidade única de mergulhar no universo dos videogames e vivenciar uma exposição que combina história, tecnologia e muita diversão.

 

Serviço:

Período: até 21/07.

Horários: segunda a sábado das 15h às 21h e domingo das 14h às 20h.

 

Lazer nas férias: Parque Ibirapuera oferece diversas atividades socioculturais e ambientais durante o mês de julho

Agenda, que também contará com eventos gratuitos, engloba circuitos temáticos, oficinas, Passarinhada, sessões no Planetário e apresentações musicais

 

Refúgio dos paulistanos, o Parque Ibirapuera, administrado pela Urbia, é referência quando se trata de lazer e turismo em São Paulo. Em julho, mês de férias escolares, o espaço promete aos visitantes muita diversão com uma agenda repleta de atividades gratuitas que promovem contato profundo com a natureza, conhecimento cultural, ambiental e científico, prática de modalidades esportivas nas quadras, além de momentos únicos em família. Veja abaixo tudo o que está planejado para o período:

 

Estação Biodiversidade - Faça Você Mesmo: Sucatoteca

Datas:12, 13, 14, 20, 21, 26, 27 e 28 de julho

Horário: das 14h às 17h

Local: parquinho em frente às quadras esportivas e próximo ao Portão 6

Sobre: a atividade tem como objetivo evidenciar como as ações antrópicas impactam a vida da população, sendo fundamental a adoção de práticas sustentáveis. De forma divertida, será destacada a importância dos 7 R’s da Sustentabilidade e haverá jogos interativos sobre o funcionamento da coleta seletiva. Os participantes também poderão confeccionar seus próprios brinquedos a partir de materiais reutilizáveis.

Público-alvo: livre para todos os públicos

Acesso: gratuito e sem necessidade de inscrição

 

Passarinhada

Data: 20 de julho

Horário: 7h30

Local: Portão 10

Sobre: conduzida pelo professor Pedro Cristales, parceiro da Urbia, a atividade consiste em realizar a observação de pássaros no Parque Ibirapuera. O local abriga cerca de 200 espécies diferentes de aves e os participantes poderão conhecer, aprender a identificá-las, além de conhecerem mais sobre os pássaros que encontrarão no espaço. É importante levar binóculos para deixar a experiência ainda melhor.

Público-alvo: livre para todos os públicos

Acesso: gratuito e sem necessidade de inscrição

 

Por ser um espaço plural e que abraça os mais diversos públicos, o Parque Ibirapuera ainda dispõe de outros atrativos que agradam frequentadores de todas as idades. Durante um dia de passeio, o visitante pode assistir uma sessão de Astronomia no Planetário Ibirapuera e conhecer um pouco mais sobre a identidade cultural africana no Museu Afro Brasil, ambos os espaços oferecem entrada gratuita às sextas-feiras. 

Outra dica é contemplar as apresentações do Música no Parque, promovidas pelos estudantes da Escola de Música do Parque Ibirapuera e que ocorrem todos os sábados no palco da Arena da Marquise. Além disso, é possível se aprofundar na arte contemporânea, no Museu de Arte Moderna, que não cobra visitação aos domingos, ou até vivenciar os encantos da história japonesa, no Pavilhão Japonês, que garante gratuidade às quintas-feiras. 

E tem muito mais vindo por aí! Durante todo o mês de julho, o Ibirapuera contará com uma série de eventos inéditos e edições especiais de atividades que já são muito amadas pelos seus visitantes. Confira:

 

Quintal de Férias no Parque Ibirapuera

Data: 15 a 19 de julho

Horários: das 9h às 12h ou das 14h às 17h

Local: ponto de encontro será a Escola de Música, no Auditório Ibirapuera

Sobre: as turmas inscritas no programa participarão de oficinas e experiências que promovem o contato com a natureza, a partir de brincadeiras educativas sobre meio ambiente, astronomia e música. Em cada dia da semana, as crianças serão conduzidas pelas equipes de Educação Ambiental e Sustentabilidade, do Planetário Ibirapuera e da Escola de Música do Parque Ibirapuera.

Público-alvo: crianças de 6 a 9 anos

Acesso: ingressos devem ser adquiridos pelo Urbiapass

 

Circuito Temático Ambiental: a Biodiversidade no Coração de São Paulo

Datas: 14, 21 e 28 de julho

Horário: das 10h às 11h30

Local: Centro de Visitantes, próximo ao Planetário Ibirapuera

Sobre: em celebração ao Dia Internacional da Conservação da Natureza, a Urbia oferecerá três circuitos guiados ambientais pelo Parque Ibirapuera, já que dispõe de 314 espécies de animais e cerca de 500 espécies de árvores e arbustos, entre plantas nativas e exóticas. O roteiro contempla caminhada entre as alamedas, jardins e bosques do espaço, com paradas estratégicas ao longo do trajeto, no qual serão apresentadas espécies botânicas, pontos turísticos, histórias e curiosidade do Ibirapuera.

Público-alvo: livre para todos os públicos. Crianças de até 5 anos não pagam e menores de 18 anos devem estar acompanhados por responsáveis

Acesso: vagas limitadas a 25 pessoas por circuito e os ingressos devem ser adquiridos pelo Urbiapass

 

Sessão especial no Planetário - Apollo 11: Um Salto para a Humanidade

Datas e horários: 27 de julho, às 17h, e 28 de julho, às 15h

Local: Planetário Ibirapuera

Sobre: em julho, comemora-se 55 anos da chegada do ser humano à Lua. Durante a sessão, que será apresentada ao vivo pela astrofísica, Mirian Castejon, os espectadores descobrirão como foi a jornada da missão Apolo 11, em 1969, que incluiu desafios, dificuldades e vitórias.

Público-alvo: livre para todos os públicos

Acesso: ingressos devem ser adquiridos pelo Urbiapass

 

Sessões fixas no Planetário Ibirapuera

Dias e horários: quintas-feiras e domingos, às 11h, 13h, 15h e 17h. Sextas-feiras e sábados, às 13h, 15h, 17h e 19h. Excepcionalmente, nos dias 8 e 9 de julho, o espaço também estará em funcionamento, devido ao feriado estadual que homenageia a Revolução Constitucionalista, com sessões às 11h, 13h, 15h e 17h.

Local: Planetário Ibirapuera

Sobre: três sessões fixas são oferecidas ao público do Planetário Ibirapuera aos finais de semana, sendo elas: O Show da Luna, Olhar o Céu de São Paulo Outra Vez e Planetas do Universo.

Público-alvo: livre para todos os públicos

Acesso: ingressos devem ser adquiridos pelo Urbiapass

 

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