No Dia da Consciência Negra, Lacerdine Galeria de Arte inaugura duas exposições que celebram a ancestralidade, a identidade e a resistência da cultura negra

 

Manifestação da Glória – obra central na mostra ‘Ditos do Corpo’

Em 20 de novembro, o evento marca a estreia da monumental escultura “Manifestação da Glória”, com 3 metros de altura

Em 20 de novembro, Dia da Consciência Negra, a Lacerdine Galeria de Arte (Av. Angélica, 2578, próximo a Av. Paulista) inaugura duas exposições que convidam o público a refletir sobre ancestralidade, identidade, espiritualidade, memória e resistência: “Matrizes de Turquesa”, do artista visual e muralista Vickman, e “Ditos do Corpo”, com pinturas do artista plástico expressionista Geraldo Lacerdine (fundador da Lacerdine Galeria) e poesias de Derlane Moreira.

 

A escolha da data tem um significado especial às mostras – com cerca de 25 obras -, que têm como eixo comum a valorização da cultura negra e a reflexão sobre as marcas históricas, sociais e culturais deixadas pelo racismo. Por meio de diferentes linguagens artísticas, as exposições propõem um olhar sensível sobre a potência das raízes ancestrais, a diversidade das identidades e a necessidade permanente de construir uma sociedade mais justa, plural e igualitária.

 

Um dos grandes destaques da inauguração será a apresentação inédita de “Manifestação da Glória”, escultura de grandes dimensões - 3 metros de altura - criada por Geraldo Lacerdine, que ocupará o centro da mostra Ditos do Corpo. Produzida com materiais mistos — resina, espuma, tecido e tinta acrílica —, a obra chega para estabelecer um diálogo visual e simbólico com as pinturas e poesias que compõem a exposição.

 

Matrizes de Turquesa: ancestralidade, espiritualidade e potência da cultura preta

 

Herança e Afeto e Memória Ancestral – obras  da mostra ‘Matrizes Turquesa’

 

Em Matrizes de Turquesa, Vickman (William Ferreira Rodrigues) convida o público a conhecer um universo poético em que ancestralidade, espiritualidade e natureza se entrelaçam. O turquesa, marca de sua produção, simboliza cura, espiritualidade e conexão ancestral.

As matrizes que dão nome à exposição remetem às origens e às forças que sustentam a vida, como o axé, as entidades protetoras e a sabedoria dos antepassados. Em composições que valorizam a flora e a fauna, figuras de pele turquesa surgem integradas à natureza, celebrando a cultura preta e suas raízes.

 

Com cores vibrantes e referências afrodiaspóricas, o artista constrói narrativas de acolhimento, resistência e pertencimento, valorizando a identidade negra e a conexão entre humanidade, natureza e espiritualidade. “Expor no Dia da Consciência Negra não é apenas mostrar quadros; é erguer um monumento de cor e identidade. É afirmar uma liberdade que não se curva, com a firmeza de quem sabe de onde veio e para onde está indo”, declara Vickman.

 

Com a série Matrizes em Turquesa, o artista recusa a ideia de que a história negra precisa ser contada apenas pela dor. “Minha arte escolhe a nobreza, a cura e a proteção. O turquesa é meu manto, símbolo de força, dignidade e renovação”.

 

Para Vickman, expor na Galeria Lacerdine, no coração de São Paulo, representa também ocupar um espaço historicamente nem sempre aberto à arte negra. Levar o hiper-realismo, o spray, a tinta acrílica e a cultura urbana para a galeria é reafirmar a riqueza das matrizes culturais. “Estar aqui é honrar quem veio antes e abrir caminhos para quem virá. Nossas matrizes estão vivas, vibrando em turquesa, e este espaço também é nosso”, completa. Vickman desenvolve sua trajetória artística desde 2008. Seu trabalho combina referências do grafite realista e da arte vetorial, em uma linguagem própria presente em telas, murais de grande escala e exposições.

 

Ditos do Corpo: as marcas da história, a memória ancestral e a possibilidade de transformação 

 

Com pinturas de Geraldo Lacerdine e poesias de Derlane Moreira, Ditos do Corpo propõe uma reflexão sobre a história dos corpos negros e as marcas deixadas pela discriminação social e cultural ao longo dos séculos. A exposição compreende o corpo como território de memória, identidade, resistência e transformação. As experiências atravessam gerações, conectando o presente às raízes ancestrais e influenciando a relação de cada indivíduo consigo mesmo e com o mundo.

 

A mostra aborda a dualidade entre dor e superação, violência e acolhimento, preconceito e respeito. Reconhece que, apesar da exclusão histórica, os corpos negros também carregam histórias de luta, orgulho, potência, conhecimento e criação. A proposta é fazer da arte um instrumento de sensibilização, empatia e diálogo intercultural, reafirmando a dignidade humana e o direito a uma existência plena e respeitada.

 

A escultura Manifestação da Glória, instalada no centro da exposição, amplia essa experiência e estabelece um diálogo entre corpo, memória, expressão e presença. Para Lacerdine, receber exposições dedicadas à consciência negra reafirma o compromisso da instituição com as grandes questões humanas e sociais. “Entendo a arte como uma força capaz de transformar o olhar e, consequentemente, a sociedade”.

 

O artista acrescenta que respeito, afeto e empatia são fundamentais para ressignificar as marcas da história e construir novas relações. “A arte nos permite escutar essas histórias, reconhecer existências e compreender que a diversidade não deve apenas ser tolerada, mas celebrada”. 

 

A Lacerdine Galeria Arte nasceu com o propósito de ser um espaço de inclusão, liberdade, diálogo e valorização das diferenças. “Queremos que todos encontrem aqui um lugar de pertencimento e expressão, onde questões como o combate ao racismo, a defesa dos direitos humanos e a igualdade de gênero possam ser discutidas por meio da cultura. Inaugurar essas exposições no Dia da Consciência Negra reafirma esse compromisso. A arte precisa nos provocar, sensibilizar e aproximar. Convido todos a visitar as mostras e participar desse diálogo tão necessário”, conclui Lacerdine.

 

Sobre os artistas

Geraldo Lacerdine é artista plástico, com reconhecimento nos cenários culturais nacional e internacional. Mestre em Gestão Comunicacional, possui formação em Teologia e Filosofia, com ênfase em arte e teologia, além de estudos em iconografia russa, arte contemporânea, teatro e psicanálise. Nascido em 1977, em Pará de Minas/MG, concebe a arte como força transformadora. Sua produção está relacionada a questões de relevância social, especialmente ao enfrentamento da exclusão, do preconceito, da discriminação e da exploração cultural e intelectual.

 

Derlane Moreira é artista, professora, contadora de histórias, artesã e poeta. Formada em Pedagogia, estuda Música na Universidade Unincor, em Três Corações/MG, e, também, se dedica à dança. Participa de diferentes movimentos e coletivos artísticos, entre eles Grupo Brisa, Iluminartt/Chegar Poético, Grupo de Estudos EduCArte e ARTE DAAs. Atua como professora de Artes e Música no Colégio das Irmãs e na Escola de Música Arte Nossa, trabalhando com crianças e bebês.

 

Vickman (William Ferreira Rodrigues) é artista visual, muralista e pintor brasileiro, com trajetória iniciada em 2008. Sua pesquisa artística combina graffiti realista e arte vetorial, tendo como assinatura as figuras de pele turquesa, símbolo de cura, espiritualidade e ancestralidade. Sua produção dialoga com as matrizes da cultura afrodiaspórica, as entidades protetoras e a exuberância da natureza. Instagram: @vickmanvc1.

 

Sobre a Lacerdine Galeria de Arte - Inaugurada há quase 2 anos e com 400 m², lounge, mezanino e área externa, a Lacerdine Galeria de Arte foi inaugurada em fevereiro de 2026 com a proposta de ser um espaço multicultural dedicado à diversidade de manifestações artísticas e culturais. Além das exposições de artes visuais, recebe apresentações musicais, espetáculos teatrais, literatura e rodas de conversa sobre temas contemporâneos, como diversidade, preservação ambiental, combate ao racismo, igualdade de gênero e direitos humanos. Integrada ao espaço, a galeria abriga também o Café Falasartes, ampliando as possibilidades de convivência, encontro e troca de experiências.

 

Serviço:

Matrizes de Turquesa – Vickman

Ditos do Corpo – Geraldo Lacerdine (pinturas e escultura) e Derlane Moreira (poesias) 

Inauguração: Sexta, 20 de novembro – Dia da Consciência Negra, às 19h

Local: Lacerdine Galeria de Arte (Av. Angélica, 2578 - Higienópolis, SP/SP)

Horário visitação: Segunda a Sábado, das 10 às 18h

Imagina na Adolescência, de Thaís Vilarinho, segue em cartaz no Teatro Multiplan MorumbiShopping

 

Com Priscila Assum em cena, comédia marca a segunda parceria de Thaís Vilarinho com Cláudia Gomes, Joana Lebreiro e Pablo Sanábio, responsáveis pela adaptação teatral de Mãe Fora da Caixa. 

 

O espetáculo Imagina na Adolescência, inspirado no livro homônimo de Thaís Vilarinho, segue em cartaz até 6 de dezembro, no Teatro Multiplan MorumbiShopping, em São Paulo. Com texto de Cláudia Gomes, direção de Joana Lebreiro e com Priscila Assum em cena, a comédia acompanha uma mãe diante das mudanças provocadas pela adolescência do filho. A montagem, que marca mais uma adaptação teatral da obra de Thaís Vilarinho, tem coordenação artística de Pablo Sanábio e direção de produção de Will Lanzillo.

 

Terceiro livro de Thaís Vilarinho, Imagina na Adolescência parte das experiências que surgem quando os filhos crescem e a relação construída desde a infância precisa se reorganizar. O afastamento, os conflitos, as inseguranças e a busca dos adolescentes por autonomia aparecem a partir do ponto de vista de uma mãe que tenta compreender o novo lugar que passa a ocupar na vida do filho.

 

Escrito pela roteirista e dramaturga Cláudia Gomes, o espetáculo transpõe para o palco questões presentes no livro sem assumir o formato de manual sobre adolescência. A comédia parte de situações cotidianas para falar sobre uma relação em transformação, quando o cuidado permanece, mas precisa encontrar outras formas de existir.

 

“A única coisa que eu queria era que não parecesse um manual. Gostaria que o livro gerasse identificação entre as mães, empatia pelos adolescentes e reflexões. Não sou adepta a manuais para nada na vida. Acredito que a nossa vivência compartilhada é o que ajuda, é o que nos salva. Imagina na Adolescência, assim como meus outros livros, é exatamente sobre isso: vivências, sentimentos e pensamentos compartilhados”, afirma Thaís.

 

Imagina na Adolescência marca a segunda parceria de Thaís Vilarinho com a dramaturga Cláudia Gomes, a diretora Joana Lebreiro e Pablo Sanábio, responsável pela coordenação artística do projeto. Os quatro trabalharam juntos na adaptação teatral de Mãe Fora da Caixa, primeiro livro da autora a chegar aos palcos. Estrelada por Miá Mello, a peça estreou em 2019, já foi vista por 250 mil pessoas e segue em cartaz sete anos depois.  Em 2026, a obra também ganhou uma adaptação para o cinema.

 

Mãe Fora da Caixa tratava dos dilemas da maternidade e da chegada dos filhos, enquanto Imagina na Adolescência avança no tempo e olha para outra etapa dessa relação. A direção de Joana Lebreiro acompanha as mudanças também a partir de quem está do outro lado da porta do quarto. Entre conflitos, tentativas de aproximação e situações de humor, a montagem trata do processo de aprender a conviver com um filho que busca independência, mas ainda está em formação.

 

“Assim como aconteceu com Mãe Fora da Caixa, o que mais me alegra é acompanhar o processo e perceber cada pessoa da equipe acrescentando alguma coisa, até a peça se transformar em algo maior. Gosto de participar de tudo e aprendo muito nesse percurso. Para mim, é um presente acompanhar essa construção até a chegada do espetáculo aos palcos”, conta Thaís.

 

Se durante a infância boa parte das preocupações está ligada aos cuidados e à dependência dos filhos, a adolescência traz outras questões: limites, privacidade, sexo, drogas, autonomia, comunicação e a percepção de que o filho começa a construir uma vida que já não passa integralmente pelos pais.

 

Priscila Assum, que também é mãe de um adolescente, interpreta uma mulher que precisa lidar simultaneamente com as transformações do filho e com as próprias mudanças. Ao tentar manter a proximidade sem impedir a autonomia do adolescente, a personagem se depara com situações que colocam em discussão expectativas, medos e a dificuldade de encontrar novas formas de diálogo.

 

“Como mãe, me identifico com muitas das situações da peça, mas tento ampliar meu olhar para além da minha experiência e dar espaço a outras maternidades, sem julgamentos sobre o que é certo ou errado. Também trouxe muito do meu humor para a personagem. Às vezes, uso esse humor para comentar a própria cena de fora, colocar uma lupa em determinada situação ou simplesmente deixar escapar uma piada. Apesar de todos os desafios da adolescência, quando passa o olho do furacão, muita coisa acaba sendo engraçada”, conta Priscila.

 

Ficha técnica:

Inspirado livremente na obra de Thaís Vilarinho. 

Elenco: Priscila Assum. 

Direção: Joana Lebreiro. 

Dramaturgia: Claudia  Gomes. 

Coordenação Artística: Pablo Sanábio. 

Direção de Produção | Direção Geral: Wil Lanzillo. 

Cenografia: Marieta Spada. 

Direção de movimento: Andrea Jabor. 

Figuro: Eliza de Lima. 

Trilha sonora: Carol Mathias. 

Iluminação: Elisa Tandeta. 

Preparação Vocal: Jaqueline Priston. 

Produção Executiva Ensaios: Roberta Dias (Caroteno Produções). 

Assistente de Direção: Mariah Miguel. 

Assistentes de Produção: Guilherme Del Piero, Úrsula Barreto e Marcella Castilho. 

Fotos de divulgação: Isabella Moriconi e Vinicius Batista. 

Visagismo: Graziela Ribeiro. 

Camareira: Lena Ferraz. 

Assistente de fotografia: Marianna Horta Moriconi. 

Estúdio: GPC Studio.

Designer: Brenda Rodrigues. 

Estagiária de Designer: Luiza Vega. 

Diretora de Arte: Luana Maharyshe. 

Marketing Digital: Tarija Rajneesh, Jacque Silva, Letícia Lança. 

Social Media: Lucas Alves. 

Estagiária Social Media: Olivia Carvalho. 

Produção Executiva: Edu Silva | Camila Vaschi, Luana Maharyshe. 

Produtora de Viagem: Ana Karolina Pezzo. 

Supervisão Financeira: Clara Lanzillo, Yannes Santana. 

Assessoria de Imprensa: Adriana Balsanelli.

Produtores Associados: Pablo Sanábio (O Menino e as ideias), Thaís Vilarinho (Mãe fora da caixa) e Wil Lanzillo (C.A. Produções). 

Realização: C.A. Produções.

 

Serviço:

Espetáculo Imagina na Adolescência

Estreou em 10 de outubro, sábado, às 17h.

Temporada: Até 6 de dezembro. Sábados e domingos, às 17h.

Dia 02/11 (feriado), às 19h30. 

Dias 05 e 06/12, Sábado e domingo sessões, às 19h30.

 

Indicação etária: 12 anos.

Duração: 75 minutos.

Ingressos: Inteira 120,00 | Meia 60,00.

Vendas em: https://bileto.sympla.com.br/event/123873?share_id=1-copiarlink

 

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Elisa Lucinda leva O Princípio do Mundo ao CCBB São Paulo em temporada a partir de 20 de novembro

Crédito: Vantoen Pereira Jr

Com dramaturgia de Elisa Lucinda e Geovana Pires, que também assina a direção, espetáculo da Companhia da Outra aborda ancestralidade, matriarcado e cultura de paz

 

O que aconteceria se a humanidade recuperasse a sabedoria ancestral e colocasse o cuidado e a cultura de paz no centro de sua existência? Essa é uma das provocações de O Princípio do Mundo, espetáculo protagonizado por Elisa Lucinda, com dramaturgia assinada pela atriz e por Geovana Pires, responsável também pela direção. Após estrear no Rio de Janeiro em 2025, a montagem chega ao Centro Cultural Banco do Brasil São Paulo (CCBB São Paulo) para temporada de 20 de novembro a 20 de dezembro de 2026, com patrocínio da Cartões BB, via Lei Federal de Incentivo à Cultura.

Quem terá criado a primeira criatura? Que entidade teria parido o primeiro ser vivo da humanidade? A partir dessas perguntas, a peça constrói, em linguagem poética, uma reflexão sobre os fundamentos do matriarcado e a sensação de orfandade no mundo contemporâneo. Em cena, Elisa interpreta a “Mãe do Mundo”, figura ancestral que compartilha ensinamentos antibélicos com um jovem aprendiz, vivido por Gabriel Demarchi.

“Estamos propondo uma ocupação menos predatória e menos violenta do mundo. É inadmissível que ainda hoje o masculino represente uma ameaça à vida de uma mulher, então desfilamos tais assuntos para fazer refletir, mas utilizando graça, beleza e humor nas palavras. Já estamos vivendo num mundo muito árido, que está carecendo de mais doçura”, conta Elisa Lucinda.

Na peça, a personagem ancestral (Elisa Lucinda), ao lado de seu jovem aprendiz (Gabriel Demarchi), se embrenha numa saga de cenas que discorrem sobre o perigo do destino humano quando longe dos fundamentos matriarcais. “Neste momento em que estamos, onde as pessoas não sabem como lidar com as crianças e os adolescentes, e muitos jovens estão órfãos de natureza e contatos presenciais, apresentamos um mosaico de ideias para a construção de uma cultura de paz”, acrescenta a atriz e autora.

O sétimo espetáculo da Companhia da Outra aproxima a cena de tradições de transmissão oral de conhecimentos, especialmente presentes em diferentes culturas africanas e indígenas. Histórias, cantos e saberes compartilhados entre gerações inspiram uma reflexão sobre a memória e sobre o futuro que se deseja construir.

“Para viver a Mãe do Mundo tivemos que atravessar essa ancestralidade, mergulhar num começo anterior à narrativa oficial que conhecemos. Se pensarmos bem, essa narrativa oficial da história do mundo, que entendemos como universal, inviabiliza os saberes antigos. Isso levou muitas gerações ao equívoco de verem a África, por exemplo, como uma aldeia, e não um continente com 54 países, cuja contribuição cultural é muito importante para o realinhamento saudável deste mesmo mundo. Eu me sinto em estado de gratidão com os meus fundamentos ao viver essa mãe”, vibra Elisa com a nova personagem.

A dramaturgia foi construída durante os ensaios, em diálogo com a direção e com as possibilidades cênicas do texto. Geovana Pires descreve esse processo como uma criação aberta à experimentação:

“É uma diferença enorme, enquanto estou fazendo a dramaturgia eu já estou dirigindo, direcionando para as cenas que considero potencialmente teatrais. Essa construção deixa tudo vivo, menos engessado. É uma entrega absoluta, é como se fôssemos guiadas por esse deus do teatro que vai dizer como espiritualmente o espetáculo deve existir. E abrimos o nosso canal criativo para criarmos uma conexão com esse divino que é o teatro”, acredita a diretora Geovana Pires.

Escrita integralmente em versos, a peça aposta na força da palavra como elemento central da encenação. Para Elisa, a escolha reforça a relação da companhia com a poesia e com a cultura oral:

“É a primeira vez e é de propósito. Queremos que o texto seja uma estrela. Acredito na palavra como ouro, assim vejo a força da cultura oral. Nossa companhia nunca construiu um texto totalmente poético, principalmente nos diálogos. Por outro lado, somos especialistas, e digo sem medo, em encenar poesia. Embora seja mais assinado por mim, o texto tem versos inteiros de Geovana e, inclusive, um poema do próprio Gabriel. Geovana é uma dramaturga muito experiente, e é muito confortável você estar ao lado de uma dramaturga que também é diretora, porque ela já pensa em cena”, observa a multiartista.

Gabriel Demarchi, hoje com 16 anos, fez sua estreia profissional no teatro na montagem apresentada no Rio de Janeiro em 2025. Além de contracenar com Elisa Lucinda, o ator toca o kamale ngoni, instrumento de cordas também conhecido como harpa africana.

“Aprendi a tocar em cerca de duas semanas. Foi um desafio rápido, mas muito gostoso, porque o som tem tudo a ver com o clima da peça e me conectou ainda mais com a história. Estrear tão jovem, e já podendo mostrar meu trabalho como ator e também meu lado musical, ainda mais ao lado de pessoas que admiro tanto, está sendo uma experiência incrível”, comemora Gabriel.

A relação entre juventude e experiência também está no centro do espetáculo, que valoriza os conhecimentos transmitidos pelos mais velhos e propõe uma escuta atenta entre gerações.

“Convidamos o público a confiar no tesouro que o ser humano é, com seus recursos e saberes antigos que moram em nossa memória e precisam ser resgatados. Nas sociedades indígenas e africanas o velho é considerado um sábio. Em sua volta, toda aldeia se reúne para desfrutar de seu saber e o melhor, o jovem gosta do abrigo dessa sabedoria. Estamos convictos de que a natureza é uma escola que não fecha”, finaliza Elisa Lucinda.

Sobre a Companhia da Outra

Criada em 2007 por Elisa Lucinda e Geovana Pires, a Companhia da Outra investiga a força dramatúrgica da poesia e desenvolve uma linguagem cênica em que conteúdo e forma se constroem conjuntamente. Entre seus espetáculos estão “Parem de Falar Mal da Rotina”, “A Fúria da Beleza”, “A Natureza do Olhar”, “A Paixão Segundo Adélia Prado” e “Perigosas Damas”, além de apresentações musicais e poéticas no Brasil e no exterior.

Sobre a Paragogí

A Paragogí Cultural é uma produtora que compreende a cultura como uma potente ferramenta de transformação social, inclusão e fortalecimento da diversidade racial, de gênero, religiosa e cultural. Nosso propósito é claro: criar experiências que representem, respeitem e potencializem diferentes corpos, vozes e histórias. Trabalhamos para que a cultura seja um espaço de empatia, equidade e escuta ativa. Acreditamos que a transformação acontece quando todas as pessoas se veem, se reconhecem e se sentem parte do processo. Com uma atuação comprometida com a justiça social, buscamos construir pontes entre comunidades, instituições e territórios, promovendo encontros que gerem pertencimento e novas possibilidades.

Sinopse

Em O Princípio do Mundo, uma figura ancestral, interpretada por Elisa Lucinda, compartilha com um jovem aprendiz, vivido por Gabriel Demarchi, reflexões sobre a origem da humanidade, a força do matriarcado e os caminhos possíveis para uma cultura de paz. Construído em versos, o espetáculo reúne poesia, música e teatralidade para abordar as relações entre gerações, a memória coletiva, a violência e a importância de recuperar saberes ancestrais.

Ficha técnica

"O Princípio do Mundo" — Um espetáculo da Companhia da Outra

Texto e Dramaturgia: Elisa Lucinda e Geovana Pires

Elenco: Elisa Lucinda e Gabriel Demarchi

Direção Geral: Geovana Pires

Assistente de direção: Nando Rodrigues

Coordenação de Projeto: Thaís Dumêt e Casa Poema

Direção de produção: Rafael Lydio (Paragogí Cultural)

Direção de movimento: Elton Sacramento

Cenário e figurino: Arieli Marcondes

Iluminação: Djalma Amaral

Direção musical: Glaucus Linx

Preparação musical: Beà Ayòóla

Preparação Vocal: Pedro Lima

Diretor de Cena e Camareiro: Eduardo Brandão

Visagismo: Joana Seibel

Bordado em Folha do cartaz: Suzana Nascimento e Botica de histórias.

Designer Gráfico: ICOM Studio

Coordenação de comunicação: Juliano Bacelar

Assessoria de imprensa SP: Pombo Correio

Produção executiva SP: Flávia Primo

Produção e Captação de Parcerias SP: Oh Glória Produções

Assistente de produção SP: Maria Carol

Desenho de Som: Jorginho Baptista 

Preparação Vocal SP: Luna Di

Gestão financeira e Prestação de contas: Carol Villas Boas (Clareira)

Assessoria Jurídica: Borges Dumet Advocacia

Produção e Coordenação institucional: Taís Espírito Santo

Idealização: Instituto Casa Poema

Realização: Companhia da Outra

Produção: Paragogí Cultural

Serviço

Temporada: 20 de novembro a 20 de dezembro de 2026
Horário: Sextas às 19h e Sábado, Domingos e Feriado às 18h
Ingressos: R$ 30 (inteira) e R$ 15 (meia-entrada)

Bilheteria: todos os dias, exceto às terças, das 9h às 20h.

Vendas online em https://ingressosccbb.com.br/cidades/sao-paulo-sp às sextas-feiras a partir das 12hs.

Capacidade: 120 lugares
Duração: 90 min
Classificação indicativa: 14 anos

Centro Cultural Banco do Brasil São Paulo

Endereço: Rua Álvares Penteado, 112 – Centro Histórico – SP

Funcionamento: Aberto todos os dias, das 9h às 20h, exceto às terças
Telefone: (11) 4297-0600
Estacionamento: O CCBB possui estacionamento conveniado na Rua da Consolação, 228 (R$ 14 pelo período de 6 horas - necessário validar o ticket na bilheteria do CCBB). O traslado é gratuito para o trajeto de ida e volta ao estacionamento e funciona das 12h às 21h.

Van: Ida e volta gratuita, saindo da Rua da Consolação, 228. No trajeto de volta, há também uma parada no metrô República. Das 12h às 21h.

Transporte público: O CCBB fica a 5 minutos da estação São Bento do Metrô. Pesquise linhas de ônibus com embarque e desembarque nas Ruas Líbero Badaró e Boa Vista. 

Táxi ou Aplicativo: Desembarque na Praça do Patriarca e siga a pé pela Rua da Quitanda até o CCBB (200 m).

Entrada acessível: Pessoas com deficiência ou mobilidade reduzida e outras pessoas que necessitem da rampa de acesso podem utilizar a porta lateral localizada à esquerda da entrada principal.

 

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