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sábado, 4 de março de 2023

Geração Z é a grande protagonista para as mudanças nos locais de trabalho

Crescendo com mais exposição a diferentes culturas, jovens se concentram na diversidade e na inclusão
 

Organizações multilaterais e empresas de consultoria em todo o mundo agora se concentram na evolução demográfica de sua força de trabalho. À medida que as empresas de todos os setores continuam a crescer, elas testemunham quatro gerações de funcionários trabalhando juntos sob o mesmo teto - dos baby boomers (nascidos em 1947-1964) à Geração X (nascidos em 1965-1980), aos Millennials (nascidos em 1981-1996) à Geração Z (1996-2010). Com isso, surgiu o desafio de promover uma cultura que converse com jovens de menos de 30 anos e adultos acima de 45 anos, com programas e projetos que estão sendo realizados para apoiar uma equipe diversificada. 

Nesse aspecto, diferentes empresas já começaram a implementar mudanças em resposta a essa transformação demográfica, mas ainda não se sabe muito sobre como a Geração Z afetará o futuro do trabalho. A ascensão desses 'jovens adultos' levou a especulações sobre como eles mudarão os empregos nos próximos anos, já que haverá um tempo em que essa geração representará cerca de metade da força de trabalho em cidades metropolitanas como São Paulo, Rio de Janeiro e Belo Horizonte. 

Não há dúvidas de que os Millennials, Geração Z e até mesmo os Centennials estão revolucionando a cultura do local de trabalho. Uma das mudanças mais importantes que já estamos vendo é uma maior ênfase na flexibilidade e um local de trabalho híbrido. A Geração Z está mais inclinada a manter um equilíbrio entre vida pessoal e profissional que lhes permita tempo suficiente para investir em si mesmas, além de refletir positivamente em sua produtividade. Inclusive, a maior parte dos jovens acredita firmemente que a cultura agitada prejudica a saúde mental e que os KPIs mutuamente aceitos são melhores do que experimentar o esgotamento. 

Como uma geração que cresceu com mais exposição a diferentes culturas, a Geração Z se concentra na diversidade e na inclusão, em comparação com seus colegas de gerações anteriores. Esse movimento fez com que eles procurassem por trabalhar em empresas com forte missão social, o que levou ao aumento da demanda por empresas para se tornarem mais socialmente responsáveis. “Em conversa com diversos clientes, percebemos que o que mais tem impactado na experiência positiva ou negativa de jovens que recém chegaram no mercado de trabalho é a preparação dos seus gestores e líderes diretos. Por mais que a empresa tenha uma cultura consciente e o RH seja estruturado, se o gestor não compreender que seu papel é de líder e não apenas de chefe, a experiência do jovem no mercado será frustrante”, ressalta Guilherme Ceballos, Diretor de Novos Negócios da Eureca. 

Por outro lado, alguns empregadores já entenderam essa lógica recente e também estão trabalhando com grupos de recursos de funcionários ou conselhos de diversidade para garantir que a cultura de sua empresa seja acolhedora e inclusiva. Como resultado, os diferentes grupos estão colaborando mais e quebrando estereótipos geracionais, compartilhando ideias para o crescimento. 

A experiência coletiva dos últimos dois anos deixou uma marca duradoura, mudando fundamentalmente a maneira como essas gerações definem o papel do trabalho em suas vidas. Para Guilherme da Eureca, essa configuração atual e cada vez mais presente, representa “uma divisão mais clara entre trabalho e vida pessoal. Para as gerações anteriores, o trabalho era o centro da vida e o foco do sentimento de realização. Para as novas gerações percebemos uma mudança em direção ao equilíbrio entre os diversos eixos da vida de uma pessoa”. 

Desse modo, com os Baby Boomers e a geração do milênio continuando a gravitar em direção à Nova Economia, a Geração Z pode levar essa tendência ainda mais à medida que entram no local de trabalho. Como resultado, cada vez mais poderiam optar por trabalhar nesses novos modelos, ao invés de seguir uma carreira tradicional. Essa mudança pode ter repercussões significativas em toda a força de trabalho e na estratégia do local de trabalho, podendo ser uma transformação definitiva nos ambientes corporativos.
 

Eureca

 

sexta-feira, 3 de março de 2023

Pinacoteca de São Paulo abre novo edifício e três exposições no dia 4 de março

A Pinacoteca Contemporânea recebe o público com atrações musicais e inaugura as exposições Quase Coloquial, da artista sul-coreana Haegue Yang, e Chão da Praça: obras do acervo da Pinacoteca; Chico da Silva e o ateliê do Pirambu ocupa a principal sala expositiva da Pinacoteca Luz


 

A Pinacoteca de São Paulo, museu da Secretaria de Cultura e Economia Criativa do Estado de São Paulo, celebra a abertura do novo edifício, a Pinacoteca Contemporânea, no dia 4 de março, com duas exposições inaugurais: Quase Coloquial, da artista sul-coreana Haegue Yang, e Chão da praça: obras do acervo da Pinacoteca. Uma programação especial com diversas atrações musicais marca o dia. Também no dia 4 de março a mostra Chico da Silva e o ateliê do Pirambu ocupa o principal espaço expositivo da Pinacoteca Luz.

 

O projeto, assinado pelo escritório Arquitetos Associados em parceria com Silvio Oksman, foi pensado para ser integrado ao centenário Parque da Luz e aos bairros do Bom Retiro e da Luz. A construção da Pinacoteca Contemporânea foi possível graças a uma composição de recursos entre o Governo do Estado de São Paulo, que investiu R$ 55 milhões, e de patrocinadores privados captados pela Organização Social Associação Pinacoteca Arte e Cultura – APAC, que acompanharam as obras desde sua fase inicial. A Família Gouvêa Telles foi a investidora de R$ 30 milhões, sem uso de lei de incentivo.

 

Com potencial para receber até 1 milhão de visitantes por ano, o edifício conta com uma grande praça pública coberta, com 1.339,2 m², dois ateliês para atividades educativas, a loja do museu e um pavilhão onde está localizada a Galeria Praça, com 200 m², que recebe a exposição Haegue Yang: Quase Coloquial. Com 1.000m², a Grande Galeria, situada no subsolo, recebe a mostra Chão da Praça: obras do acervo da Pinacoteca. Um mezanino com vista para o parque da Luz, onde está localizada a cafeteria, complementa o projeto do edifício, criando um ambiente que cumpre os requisitos fundamentais para um museu do séc. XXI, ao mesmo tempo em que é amigável, inclusivo e acessível. No prédio está também a Biblioteca da Pinacoteca de São Paulo e o Centro de Documentação do Museu.

 

“Localizado ao redor de uma grande praça, aberto ao parque e à livre circulação do público, o edifício da Pinacoteca Contemporânea promove o encontro e o diálogo, de forma acessível e inclusiva, fomentando a diversidade, a educação e a sustentabilidade. O novo espaço complementa os outros dois edifícios da Pinacoteca através de uma arquitetura permeável e acolhedora, e reflete o espírito de integração social presente em todos os programas desenvolvidos pelo museu, favorecendo a experimentação da arte contemporânea”, explica Jochen Volz, diretor geral do museu.

 

Com uma programação integrada entre os prédios, em 2023 a Pinacoteca de São Paulo seguirá apresentando uma consistente pesquisa em torno de nomes históricos e contemporâneos da arte brasileira em diálogo com renomados artistas internacionais, dando visibilidade para uma multiplicidade de linguagens, temas e produções.


 

Sobre as exposições

 

Pinacoteca Contemporânea

 

O ano começa com a abertura da Pina Contemporânea, recebendo as mostras inaugurais do novo espaço, Quase Coloquial, de Haegue Yang e Chão da Praça: obras do acervo da Pinacoteca. Primeira grande mostra da artista sul-coreana Haegue Yang na América Latina, Quase Coloquial tem curadoria de Jochen Volz e inaugura a Galeria Praça, na Pinacoteca Contemporânea. A exposição consiste em cinco grupos de trabalhos baseados em larga pesquisa conceitual da artista reconhecida pela prática que passa por esculturas, instalações, obra em papel, fotografia e vídeo. Investigando o estudo coletivo sobre forma, funcionalidade e racionalidade, a artista dialoga com a história da cultura brasileira em obras como Cantos empilhados (2022) e a colagem Estrangeiro Coloquial (2021), trabalho desenvolvido especialmente para esta exposição.

 

Com coordenação curatorial de Ana Maria Maia, curadora chefe da Pinacoteca, e Yuri Quevedo, a mostra Chão da Praça: obras do acervo da Pinacoteca, reúne cerca de 60 obras do acervo de arte contemporânea, em montagem pautada pelo desejo de falar sobre narrativas de atravessamento, vizinhanças e transcendências. Apresentando artistas diversos, pertencentes a diferentes gerações, perfis identitários, regiões do país e circuitos de produção, obras como Parede da memória (1994-2015), de Rosana Paulino, Máscara de ritual Tukano I, de Duhigó e Estrutura dissipativa / Gangorra (2013), de Rommulo Vieira Conceição podem ser vistas na Grande Galeria.

 

Na performance Modificação e apropriação de uma identidade autônoma (1980), de Gretta Sarfatty (Atenas – Grécia, 1954), o deslocamento individual de uma mulher destitui as camadas de um cubo confeccionado para abarcar (e, nesta medida, comportar) seu corpo e sua subjetividade. Esta performance será apresentada na abertura da exposição. Nesta ocasião, não é a própria Gretta que se apresentará, mas a também artista Val Souza, convidada a interpretar o roteiro histórico, trazendo-o para seu corpo e sua experiência.

 

Pinacoteca Luz

 

A Pina Luz recebe, a partir do dia 4 de março, a maior exposição individual já realizada sobre o artista Chico da Silva (1910-1985), reunindo coleções públicas e particulares em um recorte que vai de 1943 a 1984. Chico da Silva e o ateliê do Pirambu ocupa a principal galeria expositiva da Pinacoteca Luz e convida o público a conhecer o legado do artista que foi um dos responsáveis por transformar o cenário artístico cearense a partir da década de 1940, com suas composições fabulares repletas de monstros mitológicos, animais fantásticos e outros personagens. Com curadoria de Thierry de Freitas, a mostra apresenta 124 trabalhos.

 

Serviço

Funcionamento: de quarta a segunda, das 10h às 18h

Ingresso: Inteira, R$20,00 – meia: R$10,00

Nos primeiros 30 dias, a entrada para visitação das exposições na Pinacoteca Contemporânea não será cobrada


RJ: evento reúne 110 gatos de 18 raças diferentes no fim de semana

O encontro temático terá ação solidária, lojinhas com produtos exclusivos e raças inéditas para o público carioca!


Russian Blue (Crédito: Shutterstock/Divulgação PremieRpet®)


Cariocas apaixonados por gatos já podem reservar o fim de semana de 4 e 5 de março para um compromisso imperdível: um encontro com 110 gatos de 18 raças diferentes no Rio de Janeiro. Com realização do Rio Cat Clube e da PremieRpet®, o evento tem entrada gratuita e acontecerá no Clube Hebraica Rio, em Laranjeiras.

Tradição nos últimos anos em diversos estados brasileiros – como São Paulo, Paraná, Rio Grande do Sul, Bahia e São Paulo – a edição carioca do evento é uma excelente oportunidade para o público ver os animais de perto, aprender sobre as particularidades das diversas raças participantes, obter dicas de cuidados, além de conferir produtos exclusivos nas lojinhas.

“Somos parceiros dos principais clubes felinos do país e priorizamos sempre a relação saudável entre pessoas e pets. Neste evento, reunimos os melhores criadores e um público apaixonado por gatos, propiciando a troca de experiências, a disseminação de informações e orientações sobre cuidados, nutrição e guarda responsável!”, afirma Madalena Spinazzola, diretora de planejamento estratégico e marketing corporativo da PremieRpet®.



Variedade de gatos

Nos dois dias de evento, os visitantes poderão ver de perto a beleza e o exotismo de diversas raças. Entre os destaques desta edição está o Selkirk Rex, que poderá ser visto pela primeira vez pelos cariocas e tem como principal característica os pelos encaracolados. “Os Selkirk Rex são gatos amáveis, sociáveis e carinhosos, e se dão muito bem com crianças e outros pets”, afirma Flávio Vicente, presidente do Rio Cat Clube.

O Ocicat também terá destaque especial. Esses gatos se destacam pela marcação spotted (pintas) e a aparência selvagem, apesar do comportamento afetuoso e brincalhão.

Outras raças com participação confirmada são: Maine Coon (conhecido como gigante gentil, é a maior raça que existe), Sphynx (gato sem pelo que sempre desperta a curiosidade do público), Russian Blue (gato cinza dono de uma beleza inconfundível), Siamês (com sua aparência esguia e elegante), Ragdoll (com sua pelagem macia que lembra de um coelho), Siberiano (muito sociável e apegado ao dono), além, é claro, dos SRDs (“sem raça definida”).


Todos os gatos inscritos no evento participam de um concurso de beleza felina e quem estiver por lá poderá acompanhar a disputa. Três juízes internacionais da Espanha, República Tcheca e França irão eleger os melhores exemplares e o grande campeão de cada dia com base em categorias que consideram raça, faixa etária e se baseiam nos critérios da FIFe – Fédération Internationale Féline.


Os visitantes são convidados a doar uma lata ou pacote de leite em pó, que serão destinados à RIO-ABRACE, instituição de apoio a pessoas com câncer. A cada quilo de leite arrecadado, a PremieRpet® doará um quilo de alimento para a ONG Focinhos de Luz.



Serviço:

7ª e 8ª Exposições Internacionais de Gatos do Rio Cat Clube

Data: 4 e 5 de março de 2023

Horário: das 10h às 17h

Local: Clube Hebraica Rio (Rua das Laranjeiras 346 – Laranjeiras – Rio de Janeiro)

Entrada gratuita. Não é permitida a entrada de animais que não estejam inscritos no evento.

Mais informações: https://www.riocatclube.com/



PremieRpet®

www.premierpet.com.br

 

Festival evidencia a arte do teatro de bonecos, uma brincadeira milenar que virou patrimônio cultural mundial

A 5ª edição do Festival “Bonecos de Todo Mundo” retorna ao formato presencial no Distrito Federal, com programação gratuita ampliada e reunindo companhias nacionais e internacionais 

O evento acontece de 13 a 26 de março, promovendo 14 dias de espetáculos, shows e rodas de conversa, ocupando teatro, parque público e escolas

 

Tão ancestral quanto o teatro tradicional, o teatro de bonecos ganha vida pelas mãos do ator que o manipula. A magia está na associação de movimentos e sonoridade, que encanta e seduz adultos e crianças, narrando histórias e transcendendo a realidade. Uma brincadeira que se tornou arte! 

 

De 13 a 26 de março, o Distrito Federal recebe a quinta edição do Bonecos de Todo Mundo – Festival Internacional de Teatro Popular de Bonecos. O evento acontece em Taguatinga, oferecendo espetáculos, rodas de conversa e shows musicais com entrada franca. A rica programação promove o encontro intercultural entre companhias e bonequeiros(as) locais, o Brasil e de outros cinco países.

 

Durante os 14 dias de programação, o 5º Bonecos de Todo Mundo recebe 15 grupos nacionais (do DF, CE, SP, RR, RS e GO) e cinco atrações internacionais vindas da Índia, Argentina, Peru, Burquina Faso e Itália, dois deles se apresentam pela primeira vez no Brasil. A programação de espetáculos agrega diversas modalidades do Teatro Popular de Bonecos, incluindo mamulengo, formas animadas, marionetes, teatro corporal, entre outras.

 

Pela primeira vez, o evento também passará por escolas públicas da região, promovendo ações de educação patrimonial exclusivas para a comunidade escolar, por meio de espetáculos e oficinas. As atrações musicais também são novidade desta edição, que traz shows com Lô Borges (MG), Flaira Ferro (PE), ÀVUÀ (SP) e Alício Amaral convida Mundu Rodá e Mestre Sapopemba (SP).

 

Atrações inéditas e inovadoras

Entre as grandes atrações do festival, estão duas participações internacionais que se apresentarão no Brasil pela primeira vez: o bonequeiro Ibrahim Drabo, vindo de Burkina Faso, país da África Ocidental, e o grupo indiano Aakaar Puppet Theatre. Ambos, trazem espetáculos que percorrem histórias tradicionais de seus países. Da América Latina, o grupo Teatro Hugo e Ines traz ao palco uma montagem poética, onde partes do corpo humano, como pé, joelho, barriga, rosto, cotovelo, moldam bonecos de carne e osso. Do Brasil, o grupo Locômbia Teatro de Andanças, de Roraima, também promete encantar o público com peça inspirada na mitologia hindu e que mistura teatro não verbal com técnicas de dança indiana, mímica, máscaras, bonecos, objetos e música.

 

Arte e patrimônio cultural

O Teatro Popular de Bonecos é uma brincadeira milenar, presente em diferentes países dos cinco continentes. Um patrimônio cultural do mundo! Cada forma de brincar possui suas peculiaridades e todas convergem em diversas semelhanças. Em muitos países, essa forma de expressão é oficialmente reconhecida como patrimônio cultural. No Brasil, o reconhecimento aconteceu em 2015, quando o Teatro Popular de Bonecos do Nordeste, também chamado mamulengo, foi registrado como patrimônio imaterial pelo Instituto do Patrimônio Histórico e Artístico Nacional (Iphan).

 

O 5º Bonecos de Todo Mundo - Festival Internacional de Teatro Popular de Bonecos é uma realização da BTM Produções e conta com recursos do Fundo de Apoio à Cultura do Distrito Federal.

 

SERVIÇO

5º Bonecos de Todo Mundo - Festival Internacional de Teatro de Bonecos

Quando: de 13 a 26 de março de 2023

Onde: Centro Cultural Sesi Taguatinga, Taguaparque e escolas públicas

Entrada franca

Verificar classificação indicativa por espetáculo

Redes sociais: @bonecosdetodomundo

Informações: camaleaocultural@gmail.com

 

 

PROGRAMAÇÃO

 

Teatro Yara Amaral - Centro Cultural Sesi 

16 de março (quinta) 

19h30: Carroça de Mamulengos - “O Babauzeiro” (CE) ** com intérprete de Libras

21h: Show - Lô Borges (MG)

 

17 de março (sexta) 

19h30: Teatro Delle Guarattelle - “Storie di Pucinella” (Itália) ** com audiodescrição

21h: Cia 4 Produções - “Habite-me: teatro de máscaras, dança e bonecos” (RS) ** com audiodescrição e intérprete de Libras

 

18 de março (sábado)

19h30: Aakaar Puppet Theatre - “Amar Singh Rathore” (Índia)

21h: Show - Flaira Ferro (PE)

 

23 de março (quinta)

19h30: Mamulengo Riso Frouxo - “As Pelejas de Aruna na Folia de Sete Estrelas” (SP) ** com intérprete de Libras

21h: Show - ÀVUÀ (SP)

 

24 de março (sexta) 

19h30: El Chonchón - “Los Cómicos del Novecientos” (ARG) ** com audiodescrição

21h: Cia de Teatro Nu Escuro - “Plural” (GO) ** com audiodescrição e intérprete de Libras

 

25 de março (sábado)

19h30: Hugo e Inés - “Miniaturas” (Peru)

21h: Show - Alício Amaral convida Mundu Rodá e Mestre Sapopemba (SP)

 

 

Taguaparque (aos domingos)

 

19 de março 

9h30: Lúcia Corrêa - “O Despertar de Maricotinha” (DF) ** com intérprete de Libras

10h: Mamulengo Sem Fronteiras - “Exemplos de Bastião” (DF) ** com intérprete de Libras

10h30: Ibrahim Drabo - “Kurubì” (Burkina Faso)

 

26 de março 

9h30: Circo Boneco e Riso - “Bonecos em Festa” (DF) ** com intérprete de Libras

10h: Grupo Locômbia de Teatro de Andanças - “O Grande Javali” (RR)

10h30: Mamulengo Fuzuê - “Benedito, Abençoado e Bendizido” (DF) ** com intérprete de Libras

 

 

Rodas de Conversa - Centro Cultural Sesi Taguatinga (aos sábados)

Tema: Modos de Produção e Gestão no Teatro de Bonecos

 

18 de março - 15h: Roda 1

Convidados/as: 

 

25 de março - 15h: Roda 2

Convidados/as:

 

 

PROGRAMAÇÃO NAS ESCOLAS 

Atividades exclusivas (restritas) para a comunidade escolar

 

13 de março - 9h e 14h 

Centro de Ensino Infantil 04: Casa Moringa - “Vereda dos Mamulengos” + oficina

** com intérprete de Libras 

 

14 de março - 9h e 14h

Escola Classe 18: Tato Criação - “Tropeço” + oficina

 

15 de março - 10h e 14h 

Escola Classe 06: Cia Burlesca - “Bendita Dica” + oficina ** com intérprete de Libras

 

20 de março - 8h30 e 14h

Escola Classe 50: Mamulengo Lengo Tengo - “Nas Tripas da Cobra Encantada” + oficina

 

21 de março - 10h30 e 13h30

Escola Classe 17: Mamulengo Presepada - “O Romance do Vaqueiro Benedito” + oficina

 

22 de março - 9h e 14h

Centro de Ensino Fundamental 04: Cia Voar Teatro de Bonecos - “Tramóias para enganar a morte” + oficina

 

No mês da mulher, Casa Museu Ema Klabin traz programação especial

A palestra “Imagens da Mulher no Ocidente Moderno” traz importante pesquisa sobre a imagem feminina presente em xilogravuras, panfletos, esculturas, fotografias, pinturas e filmes. Foto: Divulgação.

Palestras online com temática feminina, apresentação do grupo ZAP! Slam, a primeira batalha de poesia do Brasil e espetáculo com o Trio Neukomm fazem parte da programação

 

Ministrados por especialistas em diversas áreas da arte, cultura, sociologia, gastronomia, história, entre outros, os cursos e palestras da Casa Museu Ema Klabin vêm a cada ano despertando mais o interesse do público. Em março, a programação tem início com duas palestras online cujo tema é a mulher, ambas pela plataforma zoom, das 19h às 21h, e já estão com inscrições abertas no site da instituição. 

 

No dia 9 de março, a doutora em Sociologia pela USP e jornalista colaboradora do Estadão Isabelle Anchieta ministra a palestra “Imagens da Mulher no Ocidente Moderno”, em que aborda a extensa pesquisa sobre o assunto realizada no âmbito de sua tese de doutorado. Como resultado de sua tese, Isabelle publicou uma trilogia pela Edusp: no primeiro volume, aborda o diálogo entre as imagens das bruxas da Idade Média e das índias tupinambás canibais; no segundo, salienta as representações de Maria e Maria Madalena; e no terceiro, analisa as transgressões das estrelas de Hollywood.

 

Mulheres artistas e a questão do nu 

A professora do Instituto de Estudos Brasileiros da USP, Ana Paula Simioni, ministra a segunda palestra de 2023 da Casa Museu Ema Klabin com o tema “Do tabu à transgressão: mulheres artistas e a questão do nu”. O encontro aborda como as mulheres artistas se posicionaram em relação às práticas da representação do corpo despido e suas transformações ao longo do século XIX e primeiras décadas do século XX.

 

 ZAP! Slam

No dia 11 de março, às 17h, a Casa Museu Ema Klabin apresenta sua primeira edição de Slam com a participação do grupo Zona Autônoma da Palavra (ZAP! Slam), o primeiro dessa modalidade no Brasil, criado em 2008 pela poeta, atriz, diretora, roteirista, ex-apresentadora do programa Manos e Minas da TV Cultura e slammer Roberta Estrela D’Alva e realizado pelo Núcleo Bartolomeu de Depoimentos há 15 anos.

 

Roberta, uma das curadoras e apresentadoras dessa edição, conheceu a modalidade por meio de vídeos e, na volta de uma viagem aos Estados Unidos, se aprofundou no tema. Com o Núcleo Bartolomeu de Depoimentos, resolveu criar o ZAP! Slam. Desde então, vários outros grupos surgiram no Brasil. O evento tem entrada franca, com 100 lugares presenciais e transmissão ao vivo pelo canal da Casa Museu Ema Klabin no YouTube.

 

Mais que um evento poético, o Slam é um movimento social, cultural e artístico em todo o mundo, uma maneira em que poetas abordam criticamente temas como racismo, violência e drogas, entre outros, despertando o público para a reflexão através de performances de poesia falada em forma de competição.

 

Nesta edição, o ZAP! traz uma curadoria especial com os poetas Lews Barbosa (primeiro campeão paulista de slam em 2012), Lucas Afonso (campeão brasileiro de slam 2015), Tawane Theodoro (campeã paulista 2018) e Claudia Schapira (poeta e dramaturga do Núcleo Bartolomeu e uma das fundadora do Slam no Brasil).

 

Trio Neukomm

No dia 18 de março, às 17h, a casa museu receberá o Trio Neukomm no âmbito do programa Música no Museu, criado no Rio de Janeiro há 25 anos com direção e curadoria de Sérgio da Costa e Silva. Para esta apresentação, que integra uma programação realizada no Rio de Janeiro e em São Paulo, o trio interpretará obras de Sigismund von Neukomm, W. A. Mozart e H. Villa-Lobos. Participam do trio o oboísta Harold Emert, o violonista Eduardo Camenietzki e a pianista Aleida Schweitzer. Entrada gratuita com 100 lugares por ordem de chegada.

 

Serviço

Palestras

“Imagens da Mulher no Ocidente Moderno”

quinta-feira, 9 de março de 2023

“Do tabu à transgressão: mulheres artistas e a questão do nu (XIX- inícios do XX)”

quinta-feira, 23 de março de 2023

das 19h às 21h – 95 vagas (cada) – classificação: 18 anos.

Inscrições no site: https://emaklabin.org.br

 

Slam

Sábado, 11 de março de 2023, às17h

100 lugares presenciais por ordem de chegada e transmissão ao vivo pelo Canal do YouTube da Casa Museu Ema Klabin

Rua Portugal, 43 – Jardim Europa - São Paulo, SP

Gratuito*

 

Música

Sábado, 18 de março de 2023, às17h

100 lugares presenciais por ordem de chegada

Rua Portugal, 43 – Jardim Europa - São Paulo, SP

Gratuito*

 

 

Instagram: @emaklabin

https://www.facebook.com/fundacaoemaklabin

https://twitter.com/emaklabin

https://www.linkedin.com/company/emaklabin/?originalSubdomain=br

https://www.youtube.com/c/CasaMuseuEmaKlabin

Vídeo de realidade virtual: https://www.youtube.com/watch?v=kwXmssppqUU

 

*Como em todos os nossos eventos gratuitos, convidamos quem aprecia a Casa Museu Ema Klabin e pode contribuir para a manutenção das nossas atividades a nos apoiar com uma doação voluntária via pix: 51204196000177.



Região Oceânica tem exposição de fotografia em comemoração ao Dia Internacional da Mulher

Março é marcado pela comemoração ao Dia Internacional da Mulher, instituída para reforçar os direitos da mulher e a igualdade de gênero. Para celebrar a data e sua representatividade, o shopping Multicenter Itaipu, na Região Oceânica de
Niterói, receberá a mostra fotográfica ‘Niterói por Elas’, uma exposição com
fotografias da cidade de Niterói vistas pelas lentes das integrantes do coletivo Lümina.

Lümina é um coletivo de fotógrafas que se uniram pela vontade de fotografar Niterói com o olhar feminino e trocar experiências sobre a arte da fotografia. Assim, nasceu a parceria entre Patrícia Grossi, Dominicci Prestrello, Lívia Gass, Marianna Rosa, Marcela Viana e Paula Li Causi. Um encontro de mulheres que escolheram a fotografia para a vida e a cidade de Niterói para viver.

Como um movimento natural dos encontros fotográficos dessas seis mulheres, nasceu o desejo de criar uma mostra que retratasse as diversas faces de Niterói. Onde cada integrante do coletivo traz o seu olhar peculiar sobre a cidade, com encantamento e sensibilidade.

A mostra fica em cartaz até dia 31 de março e o Shopping Multicenter Itaipu fica na Estrada Francisco da Cruz Nunes, 6501 em Itaipu.



Autódromo Internacional de Goiânia Ayrton Senna recebe etapa de abertura da Stock Car


Muita velocidade e emoção à vista! O Autódromo Internacional de Goiânia Ayrton Senna vai sediar a etapa de abertura da temporada 2023 da Stock Car Pro Series. A maior categoria do automobilismo nacional desembarca na capital goiana no fim de semana dos dias 1º e 2 de abril, e terá a companhia da Turismo Nacional na programação de corridas.

 

As duas categorias são organizadas pela empresa Vicar, com o aval e supervisão da Federação Goiana de Automobilismo (Faugo) e Confederação Brasileira de Automobilismo. Assim como ocorreu no campeonato de 2022, o Autódromo de Goiânia vai receber duas etapas do certame. Após a abertura, a Stock Car retorna ao Autódromo Internacional de Goiânia para a 7ª etapa, no fim de semana dos dias 26 e 27 de agosto. 

O atual campeão da Stock Car é o experiente piloto Rubens Barrichello. No ano passado, Rubinho venceu uma das corridas realizadas em Goiânia, assim como Ricardo Maurício e Diego Nunes.


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