EXPOSIÇÕES QUE VALEM UMA VISITA

Matilha Cultural tem exposição de ex-skatista, Marcelo Barnero, sobre integração entre florestas e cidades

 Marcelo Barnero apresenta em suas imagens reflexão sobre como as cidades podem ser construídas com maior presença da natureza

O artista, designer gráfico e ex-skatista profissional Marcelo Barnero tem sua exposição Mundo Verde apresentada na Matilha Cultural. As obras foram feitas em telas e possuem temática que integra cidades e florestas. Todas as peças são compostas com madeira reaproveitada. Durante a exposição haverá ainda o lançamento de uma linha exclusiva de produtos: utensílios para casa, jogos americanos, porta copos, peças de decoração e canecas, elaborados com aproveitamento de materiais como: plástico reciclado de sobras de produção industrial e pets evitando sobras e descarte de matérias na natureza. 

Barnero conta que a ideia da exposição surgiu quando ele andava por São Paulo e viu uma árvore que cresceu em uma rachadura na ponta de um prédio abandonado, na beira do rio Tamanduateí. "Ali percebi que a natureza retoma seu espaço, se adapta e toma conta se não interferirmos mais", observa.

Barnero conta que sua vivência entre ruas e trilhas fez com que pensasse sobre como seria o mundo se houvesse um equilíbrio entre o desenvolvimento urbano e a natureza. Um cenário no qual prédios e árvores dividissem os mesmos espaços, onde telhados fossem verdes, onde o sistema hídrico não fosse corrompido e as pessoas tivessem uma vida mais natural. Mundo Verde pode até ser uma visão utópica. Mas é a partir da utopia que se repensa a realidade. Mundo Verde fica na Matilha Cultural até 27 de agosto. 

Marcelo Barnero é designer gráfico e ex-skatista profissional. Começou a registrar suas impressões do cotidiano em desenhos e pinturas feitos com marcadores de tinta permanente e tinta acrílica. Suas obras têm grande influência da arte popular, do design gráfico, das artes urbanas e do artesanato.

MATILHA CULTURAL

 Rua Rego Freitas, 542 - São Paulo

 Tel.: (11) 3256-2636 - www.matilhacultural.com.br

terça-feira a domingo, da 12h às 20h/ exceto sábados: 14h às 20h

Temporada: até 27 de agosto

Entrada livre e gratuita, inclusive para cães

 

Vinte anos das cores de Auerbach Vieira

Artista faz retrospectiva de seu trabalho inspirado no estudo das cores e no espaço enquanto meio de representação e plataforma de trabalho

 Verve Galeria abre a exposição Auerbach Vieira 20 Years in Colors – A Retrospective apresentando a trajetória da artista plástica Auerbach Vieira. A curadoria é de Ian Duarte Lucas. A mostra é resultado de sua extensa pesquisa no desenvolvimento de séries de trabalhos, nos quais explora o potencial dos mecanismos de comunicação cromáticos, que apesar de abstratos, tornam-se claramente representativos.

A artista, radicada há 10 anos no Canadá, usa a tela como suporte na maioria dos trabalhos e uma ampla gama de materiais para o estudo das cores. Em projetos site-specific, como o trabalho Winter Project One, no qual pintou uma a montanha de neve no Canadá, utiliza pigmento em pó biodegradável e atóxico. Ou ainda uma simples caixa de papelão aberta sobre uma tela, caso da série Naked e suas variações, a Caixa de Pandora. Inspirada pelo estudo cromático e suas conexões e possibilidades, Auerbach Vieira inicia seu trabalho pelo tema, passa para a teoria e depois para a experimentação dos materiais até alcançar os resultados em que consiga retratar com mais precisão a sua pesquisa.

A seleção das cores varia de acordo com a fundamentação teórica do projeto, a exemplo da série Destiny, baseada na superação e transposição de obstáculos de forma bastante autobiográfica. Nesta série, a artista usou o elemento gráfico e spray. Já na série Path , seu trabalho mais atual, aborda a desconstrução da geometria, baseada nos trabalhos do grupo canadense Les Automatistes, especialmente a obra de Rita Letendre. Esta série coincide com os trabalhos que a artista desenvolve hoje no Canadá ligados a projetos urbanísticos. 

“Meus estudos sobre cores e texturas levaram-me a propostas expressivas que enquadram o espaço como meio de representação, enquanto verdadeira plataforma. Por conseguinte, a utilização destas diversas plataformas me conduziram a repensar a experiência do espaço de criação e meu papel enquanto artista”, resume Auerbach.

Verve Galeria 

                        Rua Lisboa, 285 - Jardim Paulista, São Paulo – SP

Telefone: (11) 2737-1249

Segunda a Sábado, das 10h às 20h.

Visitação: De 07 de agosto a 03 de setembro de 2016

Mostra Retratos de Frida, por Bfrema

Artista paulistano retrata em obras uma das mulheres mais importantes da história da arte

Na mostra Retratos de Frida, que terá seu vernissage no dia 13 de agosto de 2016, no Café Ekoa, o artista paulistano Bfrema utiliza como tema para suas obras a pintora mexicana Frida Kahlo. Cada uma das obras representa retratos da artista.

Bfrema utilizou-se de várias mídias como suporte para elaborar suas criações. Técnicas como pintura a óleo, aquarela, gravura digital e gouache foram utilizadas para concretizar as ideias do artista.

Além de trazer à tona a experimentação na criação visual, a mostra demonstra as multifacetas desse artista que tem apenas 30 anos, mas com uma trajetória consagrada nacional e internacionalmente, sendo um dos talentos promissores da arte nacional.

Bfrema escolheu o tema da mostra depois de prestigiar uma exposição sobre a artista Frida Kahlo e ficar impressionado ao perceber o quanto as suas obras refletiam a sua trajetória de vida.

Saí da exposição com uma pergunta na cabeça: “afinal, o que faz de uma pessoa um grande artista?” A conclusão que eu cheguei foi a de que, independente da profissão, o que existem são grandes pessoas. Pintar é só mais um jeito de expressar o que você tem para comunicar, e isso é relativo para cada pessoa e serve para qualquer escolha profissional. Você pode gostar ou não dos quadros de um artista, da música de um cantor ou do jeito que alguém dirige, mas o que tem que ser respeitado e o que torna a vida de uma pessoa grande são as batalhas de cada um. A profissão é só mais uma peça no quebra cabeça que forma a pessoa. O que torna a Frida tão espetacular, assim como você e eu, é o “conjunto da obra”, as lutas que vencemos diariamente, analisa Bfrema.

   

Frida Kahlo nasceu no México e teve uma vida repleta de episódios marcantes, que foram traduzidos em suas pinturas, hoje conhecidas mundialmente e que a tornaram uma das mulheres mais influentes da história da arte. Por muitos foi considerada uma pintora surrealista mas, como ela mesma afirmava, não pintava sonhos, e sim a sua própria realidade.

A decisão por fazer a exposição dentro do Café Ekoa surgiu da sugestão dos sócios do café, que fica na Vila Madalena e tem como filosofia o “compartilhamento”.

Trazer a arte para lugares inusitados e que fazem parte do cotidiano das pessoas, contribui extremamente para a sua a difusão em nosso país. É do consciente coletivo a ideia de que, para ver grandes obras é preciso ir a grandes museus. Trazendo a arte para dentro de um café estamos quebrando esse paradigma.

O vernissage acontece no dia 13 de agosto, com abertura às 16 horas e encerramento às 20 horas. Depois disso, as obras permanecerão expostas no Café Ekoa até o dia 28 de agosto.

Todas as obras estarão à venda no dia do vernissage.

 

Café Ekoa
R. Fradique Coutinho, 914 - Vila Madalena, São Paulo – SP
Vernissage – 13 de agosto de 2016, às 16h
Visitação: de 13 a 28 de agosto de 2016
www.bfrema.com.br

Casa Brasil recebe exposição Esporte & Energia by William Kass

Artista da série de obras “MINIMIZE World®” reproduz diversas modalidades esportivas e pontos turísticos do Rio de Janeiro com miniaturas humanas e alimentos

 

Aberta ao público entre os dias 06 de agosto e 18 de setembro, a exposição Esporte & Energia by William Kass pode ser conferida na Casa Brasil, localizada no Armazém 1 do Pier Mauá, centro do Rio de Janeiro (RJ). Trata-se de uma reprodução de 15 modalidades esportivas e três pontos turísticos que homenageiam a cidade maravilhosa, todas compostas com miniaturas de figuras humanas em ambientes construídos com biscoitos, macarrão, pães e bolos industrializados. Estes produtos protagonizam os cenários das vitrines elaboradas pelo artista e destacam a importância da alimentação como fonte de energia para a prática de esportes.

Com este enfoque, esta é a primeira exposição nacional de Kass – que é paulistano –, realizada em parceria com a Associação Brasileira das Indústrias de Biscoitos, Massas Alimentícias e Pães & Bolos Industrializados (ABIMAPI) e a Agência Brasileira de Promoção de Exportações e Investimentos (Apex-Brasil).

“Os visitantes podem vivenciar, neste espaço aprazível e acolhedor, experiências lúdicas e visuais que mostram a importância de uma alimentação equilibrada no dia a dia e como o carboidrato é essencial para os praticantes de atividades físicas, já que este é o principal nutriente que proporciona energia ao nosso corpo”, explica Claudio Zanão, presidente executivo da ABIMAPI.

Sobre William Kass

William Kass é fotógrafo e artista visual, formado em Arquitetura e Urbanismo pela Universidade Belas Artes de São Paulo, pós-graduado em marketing pela Escola Superior de Propaganda e Marketing (ESPM). Desde 2013 produz trabalhos autorais baseados em fotografias de Natureza Morta (Still Life) e se dedica à série fotográfica “MINIMIZE World®”, na qual reúne os mais diversos tipos de alimentos em interações inusitadas com miniaturas humanas reproduzindo situações, cenas e suas histórias.

ABIMAPI

Site: www.abimapi.com.br/

Facebook: www.facebook.com/abimapibrasil

Galeria Legado Arte recebe coletiva do Grupo Design Armorial, intitulada Afluentes

Reunindo os designers Dalton Costa, Maria Amélia Vieira, Rodrigo Almeida e Rodrigo Ambrósio à artesãos da Ilha do Ferro, em Alagoas, Afluentes é um convite ao questionamento do cotidiano a partir da troca de realidades para contemplação

Cadeira Catigueira, de Rodrigo Almeida e Zé Crente | Luminária Pássaro do Sertão, por Dalton Costa e Jasson | Luminária Jabuti, por Maria Amélia e Petrônio

A Galeria Legado Arte, no Jardim América, e o Grupo Design Armorial apresentam a exposição coletiva Afluentes. Nela, o artesanato como design é a linha dorsal do Grupo, passando do pré-industrial para o semi-industrial e industrial. O principal foco do projeto é fomentar o repertório da cultura material nordestina, documentando e criando um novo arsenal e unindo aspectos de sua imagética pública e privada.

O projeto tomou forma a partir do convite de Rodrigo Almeida e Rodrigo Ambrósio à Dalton e Maria Amélia, para juntarem-se a quatro criativos que vivem na beira do Rio São Francisco; Zé Crente, Mestre Valmir, Petrônio e Jasson. Em sete dias de imersão na Ilha do Ferro, Alagoas, onde o ambiente como meio de integração e laço territorial proveu o processo de criação, promovendo a união da estética naif e bucólica com o design recheado de signos urbanos, resultou na exposição com cerca de 15 peças de objetos-arte.

 Vaso Carranca, de Rodrigo Ambrósio e Mestre Valmir

O designer Rodrigo Almeida diz que “Afluentes é uma junção que permeia e discorre sobre a estética cultural brasileira de ontem, hoje e amanhã”. Em complemento, a curadora Beta Germano comenta que "o resultado é lírico e um tanto surreal. Há, por fim, a criação de novas espécies. São novos seres extraterrestres, extrabrasileiros: um boi-vaso; uma carranca-vaso; um calango-banco; um pássaro-luminoso-navegante; um jabuti-luminária; e, um canguru-pomba-cobra-girafa-cadeira."     

A mostra será aberta no dia 08 de agosto para um grupo seleto de convidados da empresária Beth Santos, diretora da Legado Arte. Vale ressaltar que concomitante à exposição, entre os dias 10 a 14 de agosto, a mostra estará na 5ª edição da Design Weekend, maior festival de design da América Latina que acontece anualmente em São Paulo. A exposição segue aberta ao público até o dia 06 de setembro deste ano.

Autores: Rodrigo Almeida, Zé Crente, Rodrigo Ambrosio, Mestre Valmir, Maria Amélia Vieira, Petrônio, Dalton Costa e Jasson.

Sobre o Grupo Design Armorial  
Composto pelos designers Dalton Costa, Maria Amélia Vieira, Rodrigo Almeida e Rodrigo Ambrósio, o desafio desse projeto é criar objetos nos quais a fusão da linguagem do designer e do artesão resulte em formas sob o vocabulário do design. O movimento Armorial foi uma iniciativa nascida nos anos 70 cujo objetivo era criar uma arte erudita a partir de elementos da cultura popular do Nordeste brasileiro. Tal movimento procura orientar para esse fim todas as formas de expressões artísticas: música, dança, literatura, artes plásticas, teatro, cinema, arquitetura, entre outras expressões. Um dos fundadores e diretores foi o escritor Ariano Suassuna.

Afluentes @Legado Arte
Al. Gabriel Monteiro da Silva, 500 - Jardim América - São Paulo – SP: das 11h às 18h de segunda a sexta, sábados das 11h até 15h

Visitação: 09 de agosto a 06 de setembro de 2016

 

 

Nestlé comemora 150 anos com exposição na House of Switzerland (Baixo Suíça) no Rio de Janeiro 

Mostra trará curiosidades sobre os produtos adorados pelos brasileiros, como o Leite Moça, Farinha Láctea e Nescafé, além de apresentar para brasileiros e turistas do mundo inteiro a história e a tradição da Nestlé com o Brasil

A partir do dia 1º de agosto, poucos dias antes da abertura oficial de um dos maiores eventos esportivos do mundo, brasileiros e turistas terão a oportunidade de estarem mais próximos da Suíça. No ano em que a Nestlé celebra seu aniversário de 150 anos, nada mais emocionante do que comemorar a data no Brasil – país que faz parte da história da Nestlé desde 1921 – durante a realização desse evento esportivo fantástico.

Depois do enorme sucesso do “Baixo Suíça“, forma amistosa como a House of Switzerland foi apelidada pelos cariocas na Copa de 2014, a Casa volta a ser construída no coração da Cidade Maravilhosa, num espaço de 4.100 m² distribuídos em três casas e um parque ao ar livre situados na margem da Lagoa Rodrigo de Freitas. Totalmente sustentável, a construção seguiu os padrões da norma europeia (European Passive House) e a previsão é de que 450 mil pessoas ao longo de agosto e setembro passem pelo local para celebrar as culturas do Brasil e da Suíça.

Além de acompanharem a todos os jogos pelos telões espalhados pelo local, os fãs de esporte e público em geral também terão mais um atrativo. Em comemoração aos 150 anos da Nestlé, uma exposição inédita sobre a marca que está presente em 99% dos lares brasileiros estará aberta para visitação gratuita. Em um espaço de 50 m², a mostra trará histórias sobre os produtos queridos pelos brasileiros, como o Leite Moça, Farinha Láctea, Chocolate Nestlé e Nescafé. Além disso, o restaurante e os bares disponibilizarão café Nespresso e Nestlé Água Pureza Vital para os visitantes e convidados.

Entre as curiosidades que fazem parte da exposição estão, por exemplo, a história sobre o famoso Leite Moça. O produto recebeu este nome depois que os brasileiros começaram a identificá-lo como o “leite da moça“, em referência à jovem camponesa suíça estampada no rótulo da embalagem. O leite condensado é também o começo da história da Nestlé Brasil: Em 1921, a empresa instalou a primeira fábrica na cidade paulista de Araras, para a produção do leite condensado. A Farinha Láctea, outro exemplo de produto que também estará na exposição, foi inventado em 1867 pelo fundador da empresa, Henri Nestlé. O produto nasceu com o propósito de ajudar a combater a desnutrição infantil na Suíça e depois de nove anos conquistou os brasileiros.

Você sabia que o Brasil é o 4° maior mercado do Grupo com vendas de CHF 3.9 bilhões? A Nestlé tem 31 unidades industriais, emprega mais de 22 mil colaboradores diretos e gera outros 220 mil empregos indiretos, que colaboram na fabricação, comercialização e distribuição de mais de 1 mil itens.

Hoje, pessoas do mundo todo consomem atualmente mais de um bilhão de porções de produtos Nestlé por dia e mais de 189 países contam com produtos que oferecem soluções em nutrição, saúde e bem-estar. Os negócios da empresa abrangem bebidas, águas, produtos lácteos, confeitos, petcare, e produtos para cuidados da pele. O portfólio conta com mais de 2 mil marcas. Em 2011, a empresa ampliou sua liderança criando a Nestlé Health Science, divisão que tem o objetivo de desenvolver produtos nutricionais destinados aos cuidados com a saúde, para melhorar a saúde do cérebro ou a saúde dos idosos.

Essas inovações ajudarão a Nestlé a abordar os desafios globais da desnutrição, o crescente envelhecimento populacional e a obesidade. Ao celebrar 150 anos, a Nestlé está convencida de que para ter sucesso no longo prazo, precisa criar valor para seus acionistas, as comunidades em que opera, e a sociedade como um todo. É uma convicção que consagra os valores de Henri Nestlé, na medida em que a empresa volta seu olhar para os próximos 150 anos de “Nestlé Faz Bem”.

“Somos uma empresa suíça, com 95 anos de presença só no Brasil, país com o qual firmamos um compromisso sólido e de longo prazo. Portanto é, para nós, motivo de grande honra o fato de celebrarmos os 150 anos da Nestlé no Rio de Janeiro, na House of Switzerland. Nossa missão é valorizar a vida das pessoas, por meio da nutrição baseada em avanços científicos e criar valor para nossos consumidores e também para toda a sociedade. Como empresa líder em nutrição, saúde e bem-estar, investimos e inovamos constantemente em nossas marcas e produtos para, assim, continuarmos por muitos anos nossa rica história”, afirma Juan Carlos Marroquín, presidente da Nestlé Brasil.

Baixo Suíça (House of Switzerland)

Lagoa Rodrigo de Freitas, campo de beisebol, perto do Corte do Cantagalo

Segunda a Domingo, das 11h às 23h.

*Entre os Jogos Olímpicos (de 22.08 a 06.09)

De Terça a Sexta, das 17h às 23h / Sábado e Domingo, das 11h às 23h

Visitação: até  18 de setembro

De Lumière a Armando Nogueira: Exposição em parceria dos Correios com o JW Marriott conta a história do esporte

 

O Centro Cultural Correios em parceria com O JW Marriott Rio de Janeiro apresentam a exposição Memórias do Esporte. A mostra de 30 vídeos conta a história de 120 anos do esporte mundial brasileiro e sua relação com o cinema. Trechos raros dos irmãos Lumière e textos narrados de Armando Nogueira estão presentes nessa viagem no tempo. A exposição fica em cartaz até o dia 25/09 deste ano.

Com curadoria de J.C. Soares e J.J. Soares, irmãos e cineastas que pesquisam há uma década a conexão entre esporte e cinema, a exposição é a única exibição audiovisual da programação cultural da Rio 2016. Os dois editaram os vídeos da exposição que mostram registros raros e inéditos de manifestações esportivas pelo mundo de 1986 até hoje.

"O esporte ofereceu ao cinema o que nenhum outro tema podia oferecer: a humanização da imagem. Assim, ao longo da história, diversos cineastas de várias partes do mundo lançaram o seu olhar sobre o esporte”, avaliam os curadores.

A exposição conta com diversos monitores de 42 polegadas que tem como foco uma modalidade esportiva cada. Imagens inéditas foram adicionadas a narrações sobre a história daquele esporte. Há ainda legendas ao lado de cada tela com mais informação e curiosidades.

Serão ainda duas salas especiais, a “Sala Brasil” tem um espaço exclusivamente dedicado ao país e reunirá imagens raras, como a Expedição Rondon à Amazônia, iniciada em 1910, destacando os esportes indígenas. Já a “Paralimpíadas e o mundo” mostra um longa metragem sobre as Paralimpíadas de Inverno de Sóchi 2014 e uma seleção de filmes sobre esportes de outros 113 países com duas sessões diárias.

JW Marriott Rio de Janeiro - www.jwmarriottriodejaneiro.com.br

Centro Cultural Correios

Rua Visconde de Itaboraí, 20 – Centro

Terça a domingo, 12 às 19h

Visitação:  até 25 de setembro de 2016

Grátis

Exposição fotográfica NYC

Mostra do fotógrafo Silvio Aurichio retrata o cotidiano da cosmopolita Nova York no Espaço Thá

A partir do dia 4 de agosto, quinta-feira, o Espaço Thá, em Curitiba, receberá a exposição NYC, do fotógrafo Silvio Aurichio. A mostra reúne 22 imagens do artista que buscou retratar a Nova York do dia a dia, com seus personagens e as famosas esquinas que já serviram de cenários para diversos longas-metragens.

De acordo com o profissional, Nova York é sempre uma surpresa. “A cidade respira arte e cultura. Ela mescla a convivência, o trânsito, as pessoas, os parques, as praças. É a cidade mais cosmopolita do mundo, porque mostra contrastes, imigrantes, habitantes, viajantes. Nova York é fantástica”, afirma Aurichio.

Os registros foram realizados em duas ocasiões, em anos diferentes (2008 e 2013). O contraste de luz e sombra, oferecido pela magnitude dos prédios da cidade que não dorme, o Central Park e a Times Square estão entre as imagens retratadas pelo fotógrafo e que estarão na mostra NYC.

“Busquei retratar cenas da Nova York que conhecemos pelos filmes que assistimos, pela publicidade que nos é oferecida. Facilmente andando pelas ruas da cidade, identifiquei esquinas, ruas, parques e praças que muitas vezes vi nos cinemas, e isso é encantador, porque faz as pessoas se sentirem em um filme, fazerem parte do cenário”, conta o fotógrafo. 

A exposição NYC faz parte da agenda contínua de exposições no Espaço Thá, espaço multiuso do Grupo Thá, que fica na Avenida Nossa Senhora Aparecida (Nº 48), no bairro Batel. A mostra poderá ser visitada gratuitamente, até o dia 4 de outubro, todos os dias da semana, das 9h às 19h. Mais informações no site www.tha.com.br.

 

Espaço Thá Curitiba

 Avenida Nossa Senhora Aparecida, 48

das 9h às 19h (todos os dias)

Visitação: até 4 de outubro
Entrada e estacionamento gratuitos.