Espetáculo Vitaminas volta em cartaz no Teatro Arthur Azevedo e propõe paródia crítica ao sonho americano

Montagem criada a partir dos Núcleos de Pesquisa do Grupo XIX de Teatro investiga os limites da intimidade e os efeitos psíquicos do neoliberalismo, a partir da literatura de Raymond Carver e Lucia Berlin 

 

Com direção de Rodolfo Amorim e Clayton Mariano, o espetáculo Vitaminas volta em nova temporada no Teatro Arthur Azevedo, entre os dias 26 de junho e 6 de julho. As sessões acontecem de quinta a sábado, às 20h, e aos domingos, às 18h, com entrada gratuita. Os ingressos podem ser retirados pelo Sympla ou na bilheteria do teatro, com uma hora de antecedência. 

Livremente inspirado em contos dos escritores norte-americanos Raymond Carver e Lucia Berlin, o espetáculo parte de histórias privadas para abordar questões como depressão, luto, vergonha e outros afetos considerados impróprios ao sistema. A montagem articula a tradição do realismo sujo norte-americano com o conceito de realismo capitalista, formulado pelo filósofo Mark Fisher, para discutir os efeitos subjetivos do neoliberalismo e da indústria cultural na formação do imaginário contemporâneo. 

Com dramaturgia de Clayton Mariano, a peça constrói um grande painel da sociedade americana dos anos 1980, em que os fracassos cotidianos – afetivos, financeiros e simbólicos – não são apenas sintomas, mas também resistência. 

“É uma paródia crítica do ‘american way of life’ que, ao mesmo tempo em que vigora como ideologia dominante, fracassa enquanto projeto estético e político. Acreditamos que, num sistema que só valoriza vencedores, o fracasso pode ser uma alternativa possível”, dizem os diretores. 

A montagem é resultado do processo de investigação do Núcleo Intimidade do Grupo XIX de Teatroorientado por Rodolfo Amorim e Clayton Mariano no ano de 2024. O núcleo se dedicou a explorar o que escapa à visibilidade, a partir de pequenos eventos do cotidiano, frequentemente atravessados por silêncios, ausências e afetos difíceis de nomear.

 

Sinopse

Em Vitaminas, quatro trajetórias se cruzam em um panorama da sociedade americana da década de 1980. São histórias privadas, em que a intimidade dos relacionamentos amorosos parece não se encaixar à promessa de sucesso pessoal. O fracasso como sintoma e resistência ao neo-liberalismo.    

 

Ficha Técnica:

Direção: Rodolfo Amorim e Clayton Mariano. Elenco: Ericka Leal, Fani Feldman, Igor Mo, Jessica Mancini, Jonathan Moreira, Lígia Fonseca e Victor Bittow. Dramaturgia: Clayton Mariano. Cenário: Rodolfo Amorim. Objetos de cena: Jessica Mancini. Figurino: Lígia Fonseca. Desenho de luz: Daniel Gonzalez. Operação de luz: Rodrigo Caetano Operação de som e AV: Mayhara Ribeiro. Contrarregra: Roberto Oliveira e Carlos Eduardo. Produção: grupo XIX de teatro e Andréa Marques. 

 

Serviço:

De 26 de junho a 6 de julho de julho de 2025

Quinta a sábado às 20h | Domingo às 18h

Duração:  85 minutos

Classificação: 14 anos 

TEATRO ARTHUR AZEVEDO - SALA MULTIUSO

Av. Paes de Barros, 955 – Mooca, São Paulo – SP

Ingressos: GRATUITOS VIA SYMPLA E NA BILHETERIA DO TEATRO COM UMA HORA DE ANTECEDÊNCIA.

Capacidade: 70 lugares.

 

Flávia Reis faz estreia paulistana da comédia Neurótica! em julho no Teatro J. Safra

Crédito: Tercianne Melo

Com direção de Márcio Trigo e roteiro de Henrique Tavares, espetáculo cria discussão bem-humorada sobre sobre a sobrecarga ainda enfrentada pelas mulheres 

 

A divertidíssima comédia Neurótica! estrelada pela atriz Flávia Reis, estreou em 2014 no Rio de Janeiro, onde fez várias temporadas de sucesso. E, agora, o espetáculo, com direção de Márcio Trigo e roteiro de Henrique Tavares, desembarca na capital paulista para série de novas apresentações de 5 de julho a 31 de agosto, no Teatro J.Safra, aos sábados, às 21h e aos domingos, às 19h.

Após séculos de preconceitos e discriminações, a mulher passou a ocupar espaços que eram antes exclusivamente ocupados pelos homens e a exercer um papel fundamental na organização da nossa sociedade. Entretanto, elas não deixaram para trás sua função de mãe e esposa. Essa sobrecarga dos afazeres do lar e da profissão, aliada ao ritmo acelerado dos nossos dias, gerou esses tipos femininos cômicos e curiosos. 

E Flávia Reis, que há 15 anos pesquisa o humor no gênero feminino, se apropria justamente da figura dessas mulheres conhecidas popularmente como neuróticas para satirizar os pequenos dramas da sociedade contemporânea, de forma crítica e com bastante ironia e acidez.

A atriz se divide entre 11 personagens femininos, colocando uma lente de aumento nas figuras neuróticas do dia-a-dia. A trama é conduzida por uma terapeuta que, em uma palestra absolutamente equivocada sobre neuroses, apresenta tipos como a mulher que perde o próprio carro no estacionamento, a idosa pessimista que prevê o fim do mundo ao comer um tomate com agrotóxico e “Fernanda”, a cerimonialista que se atrapalha ao atender vários celulares ao mesmo tempo.

 

Ficha técnica

Idealização e Atuação: Flávia Reis

Direção: Márcio Trigo

Texto: Henrique Tavares e Flávia Reis

Participação: Flavio Souza

Direção Musical e Trilha Sonora Original: Guilherme Miranda

Iluminação: Aurélio de Simoni

Sonorização: Vinicius Geria

Cenário: Mina Quental

Coreografia: Andrea Jabor

Figurinos: Flávio Souza

Assessoria de Imprensa: Pombo Correio

Design Gráfico: Hannah23

Videografismo: Rico Vilarouca e Renato Vilarouca

Produção Executiva: Juliana Trimer

Realização: Rainha Produções

Sinopse:

Uma terapeuta, em uma palestra absolutamente equivocada sobre neuroses, apresenta tipos como a mulher que perde o próprio carro no estacionamento, a idosa pessimista que prevê o fim do mundo ao comer um tomate com agrotóxico e “Fernanda”, a cerimonialista que se atrapalha ao atender vários celulares ao mesmo tempo.

Serviço

“Neurótica”, com Flávia Reis

Temporada: 5 de julho a 31 de agosto

aos sábados, às 21h, e aos domingos, às 19h

Teatro: J. Safra - Rua Josef Kryss, 318, Barra Funda, São Paulo 

Ingressos: R$30 a R$ 80

Venda online em https://www.eventim.com.br/artist/flavia-reis/

Bilheteria: às quartas e quintas, das 15h às 20h; às sextas, aos sábados e aos domingos, das 15h até o horário dos espetáculos

Fone bilheteria: (11) 3611-2561

Classificação: 14 anos

Duração: 70 minutos

Capacidade: 627 lugares

Acessibilidade: teatro acessível a cadeirantes e pessoas com mobilidade reduzida

Sucesso em todo o Brasil há três anos, A Lista volta a São Paulo para uma curta temporada no Teatro FAAP

Após rodar o país por mais de 14 cidades e reunir mais de 70 mil espectadores, a peça retorna à cidade onde estreou e marca o reencontro de Lilia Cabral com o palco da FAAP após mais de uma década 

 

Com texto de Gustavo Pinheiro e direção de Guilherme Piva, A Lista volta a São Paulo para uma temporada especial de seis semanas no Teatro FAAP, de 27 de junho a 3 de agosto. As sessões acontecem às sextas e sábados, às 20h, e aos domingos, às 17h. 

Desde sua estreia, o espetáculo percorreu o Brasil, passando por mais de 14 cidades e conquistando o público com sua mistura de humor e emoção. Agora, marca o reencontro de Lilia Cabral com o palco do Teatro FAAP, onde se apresentou pela última vez em 2012 com Maria do Caritó. 

“Estamos morrendo de saudade de São Paulo. Essa a primeira cidade a nos receber, onde tudo começou. Foi aqui que entendemos que A Lista era uma realidade. São Paulo nos acolheu com força e confirmou que essa peça precisava circular”, afirma Lilia Cabral. 

Mãe e filha na vida real, Lilia Cabral e Giulia interpretam vizinhas que, forçadas pela convivência, desenvolvem uma relação inesperada de afeto e empatia. 

Além dos palcos, Lilia também pode ser vista atualmente na televisão, como a vilã Maristela em Garota do Momento, e na reprise de História de Amor, no Vale a Pena Ver de Novo.

 

Um bairro que inspira reflexão

Na hora de escrever sobre afeto e solidão, o autor não teve dúvida sobre onde ambientar a trama. “A peça é uma crônica do Brasil e acho que não há lugar melhor para falar do país que Copacabana, essa grande metáfora do Brasil, com seu melhor e pior, passado e presente coabitando o tempo todo. Tenho uma grande intimidade com Copacabana, morei ali por 10 anos, minha mãe ainda mora, frequento o bairro e sou fascinado por sua beleza e caos, pela multiplicidade de tipos de pessoas”, explica Gustavo Pinheiro. 

Guilherme Piva, também ex-morador do bairro, destaca a complexidade emocional da peça. “O texto é uma verdadeira montanha-russa de emoções, cheio de camadas que vão do riso ao choro, da dor ao amor. A peça se passa em três tempos, onde iluminação e cenário realçam cada parte. É uma alegria conduzir esse encontro de duas gerações, mãe e filha, numa comédia dramática cheia de poesia e afeto”, afirma. 

Para Giulia, a primeira palavra que lhe vem à cabeça quando pensa em A Lista é “encontro”: o encontro entre amigos que queriam trabalhar juntos, o encontro entre mãe e filha, o encontro entre gerações, o (re)encontro com o teatro e, acima de tudo, o encontro entre duas vizinhas que tem tantas coisas em comum. “Nesses novos tempos, A Lista virou uma linda surpresa. Uma peça emocionante, surpreendente e singela, que resgata aquilo que nós seres humanos temos de mais especial: a comunicação e a empatia”, afirma Giulia.

 

Dos ensaios virtuais aos palcos

Criada no início da pandemia, em maio de 2020, A Lista nasceu com o objetivo de apoiar os profissionais da área teatral que ficaram sem trabalho durante o isolamento social. A montagem teve apresentações online de um trecho do texto, conquistando mais de 170 mil espectadores. O espetáculo passou por apresentações presenciais com público reduzido, respeitando os protocolos sanitários, até estrear em sua forma completa em São Paulo. 

Desde então, A Lista já realizou mais de 166 apresentações em 14 cidades brasileiras e foi indicada a três categorias do Prêmio Bibi Ferreira: Melhor Atriz (Lilia Cabral), Melhor Atriz Coadjuvante (Giulia Bertolli) e Melhor Dramaturgia (Gustavo Pinheiro). O texto foi publicado na Coleção Dramaturgia, da Editora Cobogó, e adaptado para filme pela Globoplay, com exibição na TV Globo em 17 de fevereiro.

 

Ficha Técnica:

Texto: Gustavo Pinheiro. Direção: Guilherme Piva. Elenco: Lilia Cabral e Giulia Bertolli. Cenários e Figurinos: J.C. Serroni. Iluminação: Wagner Antônio. Direção de movimento: Marcia Rubin. Assessoria de imprensa: Adriana Balsanelli e Renato Fernandes. Fotógrafo: Priscila Prade Programador Visual: Thiago Ristow. Direção de Produção: Celso Lemos.

 

Serviço:

Espetáculo A LISTA

De 27 de junho a 03 de agosto de 2025

Sexta e Sábado às 20h e domingo, às 17h

Duração: 75 minutos.

Gênero: Comédia dramática.

Classificação etária: 12 anos.

Ingressos R$ 140 e R$ 70.

Ingressos à venda no site

https://www.faap.br/teatro/

Telefones: 11 3662-7233 | 11 3662-7234

 Bilheteria física de quarta a sábado das 14h às 20h e domingo das 14h às 17h. Durante os dias de espetáculo, até o início da apresentação

 Teatro FAAP

Rua Alagoas, 903 – Higienópolis – São Paulo - SP

 

TEATRO DE PANELAS APRESENTA “O MENINO DE LUGAR NENHUM” NO SESC PINHEIROS

História de um menino colorido em um mundo preto e branco aborda tema sobre identidade e diferença

O Menino De Lugar Nenhum faz temporada no auditório do Sesc Pinheiros de 22 de junho a 27 de julho. Criado pelo grupo Teatro de Panela, o espetáculo reúne dramaturgia e músicas autorais para contar a história de Augusto, um menino colorido que nasce em um mundo preto e branco. Com direção de Ivan Parente, a montagem combina teatro de bonecos e personagens farsescos em uma narrativa que trata de preconceito, aceitação e da importância de reconhecer a beleza na diversidade. 

A peça estreou em abril de 2021, em temporada online, e circulou por unidades do Sesc e do Sesi em São Paulo, além de festivais, teatros e centros culturais em diversas cidades. Fez parte da Virada Cultural 2022 e foi apresentada em CEUs da capital. Recebeu oito prêmios no PROFEST 2021, incluindo o de melhor espetáculo infantil, pelo júri técnico e pelo voto popular.
 

Sinopse
Em “Lugar Nenhum” tudo é preto e branco. Lá todo mundo é igual. Até que nasce Augusto, um menino colorido que faz um barulho esquisito e desconhecido por todos. Diferente naquele lugar, Augusto terá que enfrentar um mundo cruel e intolerante. Será que Augusto desistirá de ser ele mesmo para se enquadrar no que querem e esperam dele?
 

Ficha Técnica
Idealização e Dramaturgia: Bruna Izar, Guto Moura e Lívia Lunardi

Direção: Ivan Parente

Elenco: Bruna Izar, Guto Moura, Lívia Lunardi e Baraúnna

Libras: GCM Libras

Trilha Sonora: Victor Angerami

Músicas: Lívia Lunardi e Victor Angerami

Iluminação e Operação de Luz: Diego Chimenes

Operação de Som: Lucas Vedovoto/Glauber Silva

Contrarregragem: Kleber Reis

Figurino: Guto Moura

Cenografia: Fabin Cenografia

Criação e Confecção de Bonecos: Guto Moura e Paul Zanon

Confecção de Figurinos: José Amaro Laurentino

Fotos: Marion Caruso

 

Serviço

O Menino De Lugar Nenhum
Temporada: 22 de junho a 27 de julho - sessões aos domingos 15h e 17h.
Local: Auditório – Sesc Pinheiros
Classificação: Livre
Duração: 60 minutos

Preços: R$ 40,00 (inteira), R$ 20,00 (meia) e R$ 12,00 (credencial plena)

*Este espetáculo possui sessões com recurso de acessibilidade em LIBRAS 

Estacionamento com manobrista: Terça a sexta, das 7h às 21h30; sábados das 10h às 21h; domingo e feriado, das 10h às 18h30.

Exposição Pausa, em cartaz no Sesc 14 Bis, expande sua proposta com programação especial no mês de férias escolares

Convidando o público a se refugiar do ritmo acelerado do mundo atual, instalações interativas de Stela Barbieri inspiram atividades integradas à mostra durante o mês de julho

 

Inaugurada em março e com visitação aberta ao público até o dia 3 de agosto, “Pausa”, exposição em cartaz no Sesc 14 Bis, foi definida por sua criadora – Stela Barbieri – como uma “obra-oficina”. Esse conceito é justificado pela proposta de suas instalações, que funcionam como refúgios em favor do exercício do devaneio, da introspecção e da escuta, atividades esquecidas em meio à ‘loucura’ do dia a dia. Em julho, mês tipicamente conhecido pela ‘pausa’ gerada pelas férias escolares, a mostra ganhará reforços em sua jornada de conscientização sobre a importância da imersão nos processos criativos, o que se dará por meio de oficinas, rodas de leitura e atividades com arte-educadores. 

Em meio aos grandes casulos presentes no espaço expositivo da Unidade, sendo estes produzidos com materiais como bambu e miçangas, a programação mensal integrada à mostra será iniciada com uma oficina de tricô, crochê e bordado. A atividade, intitulada “Tecendo Casulos” e que será realizada no dia 10/7 (quinta-feira), às 16h, terá apoio da educadora Hyana Moura e será sustentada a partir do conceito de pausa abordado por meio dos trabalhos manuais, que podem atuar como uma forma de refúgio interno. Sob a mesma proposta, mas apostando nas artes visuais como elo para a criatividade, a oficina “Pausa para aquarelar: Pintando com tintas naturais” tomará o local no dia 15/7 (terça-feira), às 10h30, com supervisão de Mariana Figueiredo. 

Na quarta-feira, dia 16/7, a partir das 10h30, o momento de pausa será proposto ao público a partir da dança. Em “A Pausa em Movimento: Desenhando no Espaço com o Corpo” os participantes serão convidados a se tornarem parte de uma coreografia fluida, que será guiada por meio de ensinamentos de percepção corporal e de estímulo à criatividade, promovendo também promover o bem-estar físico e emocional através do movimento consciente. No mesmo dia, às 14h, Jonathas Pereira conduzirá a atividade “Mas o mundo mora em mim. Mais o mundo mora em você”, que propõe um retorno ao mundo lúdico a partir de brincadeiras envolvendo materiais como galhos, vareta, papel de seda colorido, linhas e tecidos. 

No dia 17/6 a atividade intitulada “Ninhos e Casulos: Construindo Hoteis para Insetos”, com Mariana Figueiredo, abordará o descanso, o abrigo, e a relação com a natureza a partir da construção de pequenos refúgios para insetos feitos com materiais naturais. A oficina ocorre às 14h. No dia seguinte Renée Ferreira guiará a vivência “Tramas, Sabores e Saberes”, onde os participantes ativarão uma "Cartografia dos Afetos", acentuando o resgate de memórias, afetividades e saberes ancestrais a partir do momento de reflexão e pausa. 

Uma roda de leitura e contação de histórias será realizada no dia 22/7, em atividade que visa estimular os participantes à criação de minicontos que farão parte de uma obra coletiva a ser exposta na parede-lousa da exposição “Pausa”. “Rodas de Leitura e Escrita: Cadernos de Criação” tomará parte do espaço expositivo entre 16h e 17h30. Se utilizando da mesma linguagem – a contação de histórias -, “Manto do Invisível” irá propor a produção de uma colcha de retalhos que resultará num cobertor / manta feito a partir de simbologias de memórias afetivas. A vivência ocorrerá no dia 23/7, às 16h.

 

Pausa em detalhes 

Composta por instalações de diferentes formas e materialidades, a exposição reúne três casulos em grande escala que combinam elementos táteis, sensoriais e sonoros para a ativação da imaginação e reflexão; oito casulos de cabeça com alto-falantes acoplados que propiciam experiências auditivo-sensoriais a partir do estímulo com sons de elementos naturais, como cascas de árvores e sementes, ativados pelo movimento corporal do próprio visitante; cadeiras de balanço que remetem à memória afetiva da artista e convidam à escuta.   

O espaço expositivo de Pausa também conta com um painel com textos, desenhos e maquetes preparatórios para a realização da mostra, além de uma lousa côncava onde o público pode desenhar seus próprios “casulos” e divagar sobre seus momentos de ócio. 

Desde sua abertura, no dia 26 de março, mais de 19.000 pessoas visitaram o espaço expositivo do Sesc 14 Bis. Alunos do ensino fundamental e médio têm participado de visitas guiadas na mostra, em atividade que já contemplou mais de 1.000 jovens de escolas públicas e instituições do terceiro setor. Elas ocorrem de terça a quinta-feira, nos horários de 10h30, 14h e 16h, e às sextas, às 10h30 e 16h. O agendamento pode ser feito por meio do email: agendamento.14bis@sescsp.org.br .

SERVIÇO

Exposição Pausa, de Stela Barbieri

Visitação: Até 3 de agosto de 2025 

Sesc 14 Bis

Rua Dr. Plínio Barreto, 285, Bela Vista, São Paulo.

sescsp.org.br

Terça a sábado, das 10h às 21h. Domingos e feriados, das 10h às 19h.

Museu da Língua Portuguesa é opção de passeio no feriado prolongado de Corpus Christi

Ciete Silvério
 Exposição principal do Museu da Língua Portuguesa

Instituição funcionará normalmente entre os dias 19 e 22 de junho, com gratuidade para todos os públicos aos sábados e domingos

 

O Museu da Língua Portuguesa vai funcionar normalmente durante o feriado prolongado de Corpus Christi. Assim, é uma ótima opção de passeio para quem estiver na capital paulista entre os dias 19 e 22 de junho. Localizado no histórico prédio da Estação da Luz, o Museu é uma instituição da Secretaria da Cultura, Economia e Indústria Criativas do Estado de São Paulo. 

Aberto das 9h às 16h30 de terça a domingo, o Museu é gratuito aos fins de semana para todos os públicos. De terça a sexta, os ingressos custam R$ 24 (inteira) e R$ 12 (meia), sendo que crianças até 7 anos não pagam em nenhum dia da semana.  

Quem vier ao Museu tem a oportunidade de visitar a mostra temporária Fala Falar Falares e a exposição principal. 

Com curadoria da cineasta e cenógrafa Daniela Thomas e do escritor e linguista Caetano W. Galindo, a mostra temporária Fala Falar Falares celebra o ato de falar, um superpoder do ser humano, e a diversidade de sotaques no Brasil. Para isso, apresenta em salas interativas e audiovisuais experiências que permitem o público entender o mecanismo da fala, mostrando imagens do aparelho fonador, e observar a diferença nos sons da fala de quem mora na Bahia, no Rio de Janeiro ou em Santa Catarina. 

Um dos destaques do projeto é uma roda de conversa em que pessoas de diferentes origens e lugares do Brasil afirmam ter orgulho da maneira que falam. 

Em cartaz até 14 de setembro, a exposição temporária Fala Falar Falares conta com patrocínio máster da Petrobras e da Motiva, por meio do Instituto CCR; patrocínio do Instituto Cultural Vale; apoio do Grupo Ultra e do Itaú Unibanco – todos por meio da Lei Rouanet.

Já a exposição principal aborda a diversidade do português falado no Brasil e em outras partes do mundo. Isso é apresentado também por meio de experiências lúdicas, interativas e audiovisuais. Nelas, o visitante percebe o desenvolvimento da língua portuguesa desde o Império Romano até os dias atuais. A linha do tempo Português do Brasil explica, por exemplo, as contribuições das línguas indígenas, africanas e europeias no português que é falado atualmente no país. 

Vale também interagir na experiência Palavras Cruzadas. Nesta instalação, é possível descobrir de qual língua, se tupinambá, espanhola ou quicongo, entre outras, tem origem determinado termo de nosso vocabulário.  

 

SOBRE O MUSEU DA LÍNGUA PORTUGUESA  

Localizado na Estação da Luz, o Museu da Língua Portuguesa tem como tema o patrimônio imaterial que é a língua portuguesa e faz uso da tecnologia e de suportes interativos para construir e apresentar seu acervo. O público é convidado para uma viagem sensorial e subjetiva, apresentando a língua como uma manifestação cultural viva, rica, diversa e em constante construção.  

O Museu da Língua Portuguesa é uma instituição da Secretaria da Cultura, Economia e Indústria Criativas do Governo do Estado de São Paulo, concebido e implantado em parceria com a Fundação Roberto Marinho. O IDBrasil Cultura, Educação e Esporte é a Organização Social de Cultura responsável pela sua gestão.  

PATROCÍNIOS E PARCERIAS  

A Temporada 2025 do Museu da Língua Portuguesa conta com patrocínio máster da Petrobras e da Motiva, por meio do seu Instituto; patrocínio do Instituto Cultural Vale; apoio do Grupo Ultra, por meio do Instituto Ultra, do Itaú Unibanco, e do UBS BB Investment Bank. Conta ainda com as empresas parceiras Instituto Votorantim, Unipar, Machado Meyer, Porto e Verde Asset Management. Revista Piauí, Guia da Semana, Dinamize e JCDecaux são parceiros de mídia. O Museu da Língua Portuguesa é uma realização do Governo do Estado de São Paulo, por meio da Secretaria da Cultura, Economia e Indústria Criativas, e do Ministério da Cultura – Lei Rouanet.  

 

 

SERVIÇO

  
Museu da Língua Portuguesa – Aberto no feriado de Corpus Christi  
Praça da Luz, s/nº - Luz – São Paulo  
De terça a domingo, das 9h às 16h30 (com permanência até as 18h)  
R$ 24 (inteira); R$ 12 (meia)  
Grátis para crianças até 7 anos  
Grátis aos sábados e aos domingos  
Acesso pelo Portão A  
Venda de ingressos na bilheteria e pela internet: https://bileto.sympla.com.br/event/90834/d/299723  

Museu da Energia de São Paulo recebe a exposição Onde Mora a Esperança da Habitat Brasil de 14 de junho a 30 de agosto

A mostra, com entrada gratuita, apresenta acervo de fotos que a ONG reuniu ao longo de seus 45 anos de atuação pela promoção da moradia digna em mais de 70 países

"Onde Mora a Esperança" é o nome da mostra que chega à 2ª edição retratando pessoas a partir de uma diversidade de etnias, origens geográficas e culturais, e convidando o público a adentrar o espaço mais íntimo de cada indivíduo: seu lar. A exposição, que será realizada no Museu da Energia, em São Paulo, reunirá 26 painéis fotográficos, com imagens de 12 países, retratando famílias, comunidades, casas construídas e projetos realizados onde a organização Habitat para a Humanidade Internacional atua.

A mostra é gratuita, realizada pela ONG Habitat para a Humanidade Brasil em parceria com a Whirlpool Corporation, por meio da Lei Federal de Incentivo à Cultura, nº 8.313/1991 e com apoio do Ministério da Cultura. Acontece de 14 de junho a 30 de agosto, com a curadoria assinada por João Kulcsár, e projeto e coordenação da Arquiprom.

A exposição conta com fotos dos fotógrafos Carolina Guerrero, Jason Asteros, Mikel Flamm, Annalise Kaylor, Bernardo Dantas, Maíra Erlich, Rodrigo Zaim e Ezra Millstein e também com imagens retiradas de um acervo de mais de 6 mil fotos da Habitat para a Humanidade Internacional, que traz imagens que retratam os 45 anos da atuação da organização na promoção da moradia digna em mais de 70 países.

Dois fotógrafos brasileiros foram convidados pela ONG Habitat Brasil para produzir registros inéditos de realidades distintas do nosso país. Maíra Erlich fotografou áreas rurais no semiárido de Pernambuco, onde a organização desenvolve soluções de acesso à água potável há mais de 10 anos.

Já o fotógrafo Rodrigo Zaim documentou a vida de famílias na comunidade de Heliópolis, uma área densamente povoada na zona urbana de São Paulo, onde a Habitat Brasil atua com melhorias habitacionais. Rodrigo também registrou a situação de moradia de pessoas em situação de rua no centro da capital paulista, em imagens que contrastam com o restante da mostra e reforçam o quanto o acesso a uma habitação minimamente digna ainda é um sonho distante para muitos.

"Esperamos que os visitantes se conectem com a diversidade das imagens e com a emoção das histórias. Os cenários e as realidades registrados são múltiplos, mas estão unidos pela esperança presente em cada sonho, em cada conquista, em cada lar construído na luta pela garantia de moradias dignas e seguras para todos e todas", afirma Socorro Leite, diretora executiva da ONG Habitat Brasil.

"Receber a exposição Onde Mora a Esperança no Museu da Energia de São Paulo está plenamente alinhado com os propósitos da Fundação Energia e Saneamento. A mostra convida o público a refletir, por meio da arte e da fotografia, sobre a importância da dignidade em cada lar. Um tema essencial para a construção de sociedades mais justas e sustentáveis, e que também norteia o trabalho que desenvolvemos", comenta Claudinéli Moreira Ramos, presidente do Conselho de Administração da Fundação Energia e Saneamento, gestora dos
Museus da Energia.

A exposição também conta com recursos de acessibilidade comunicacional, como audiodescrição de todas as fotografias - disponíveis tanto no site, quanto na mostra física -, presença de intérpretes de Libras no local (mediante agendamento para grupos) e infraestrutura acessível para pessoas com deficiência.

Para mais informações - site da exposição - https://cultura.habitatbrasil.org.br/#projeto



Serviço:

Exposição Onde Mora a Esperança no Museu da Energia de São Paulo

De 14 de junho, a partir das 10h, até 30 de agosto

Museu da Energia - Alameda Cleveland, 601 - Campos Elíseos, São Paulo - SP, 01218-000

Entrada gratuita

 

Habitat para a Humanidade Brasil


Fundação Energia e Saneamento
Site: https://www.energiaesaneamento.org.br/
Instagram: @museudaenergia - https://www.instagram.com/museudaenergia/
Facebook: Museu da Energia - https://www.facebook.com/museudaenergia
YouTube: Museu da Energia - https://www.youtube.com/c/MuseudaEnergia

São Paulo recebe o Circo dos Sonhos com o espetáculo "Alakazan - a Fábrica Mágica"

 

O espetáculo traz à cena uma aventura fantástica e conta com performances e números circenses de tirar o fôlego. As apresentações acontecem a partir de 04 de julho, na lona montada no estacionamento do Shopping Interlagos.

 

Os ingressos já estão à venda no site do circo, com preços a partir de R$ 20,00.

 

Respeitável público, o espetáculo vai recomeçar! O Circo dos Sonhos traz sua trupe para São Paulo e estreia no dia 04 de julho, no picadeiro montado no estacionamento do Shopping Interlagos. As apresentações acontecem de terça a sexta-feira, às 20h, e também aos sábados, domingos e feriados, às 15h, 17h30 e 20h. Os ingressos custam a partir de R$ 20 e já estão à venda no site circodossonhos.com. 

 

O show apresentado é “Alakazan - A Fábrica Mágica”. Dirigido por Rosana Jardim, o espetáculo de 90 minutos tem performances e números circenses de báscula, contorção, malabares, monociclo e tecido aéreo, além de muita palhaçada.

 

História

“Alakazan - A Fábrica Mágica” traz à cena o duelo entre os personagens Alan e Kazani, que disputam a atenção da pequena Ly, a já conhecida menininha do Circo dos Sonhos. Ly é uma criança curiosa, que toca e fotografa tudo ao seu redor. Em uma visita à biblioteca, ela é surpreendida por Alan, que surge como num passe de mágica e lhe entrega um livro especial, retirando o tablet de suas mãos.

 

Encantada pelo livro, Ly pede que Alan leia a história, mas ao começar, ele é interrompido por um som de sinos. Quando os dois procuram de onde vem o som, surge Kazani, que transporta todos para a Fábrica Mágica, um universo fantástico onde tudo é possível. A cada badalar do sino e movimento das engrenagens, Ly é transportada para outro universo com novas atrações, sempre acompanhada pelo seu amigo Alan.

 

Kazani não gosta da interação entre Alan e Ly e compete por sua atenção. Essa disputa seguirá e irá se fortalecer até o último ato, no qual ocorre o confronto final, quando Ly conseguirá transmitir aos dois o poder da amizade e união, mostrando que é possível compartilharem suas habilidades, assim como os livros e os tablets, que compartilham seus conhecimentos com seus leitores.

 

Sobre o Circo dos Sonhos

O Circo dos Sonhos pertence à família Jardim, que tem mais de 30 anos de tradição circense e já apresentou seus espetáculos para mais de 5 milhões de pessoas. Suas estruturas já visitaram diversos estados brasileiros, encantando com os elogiados espetáculos “Circo dos Sonhos - O Sonho Vai Começar", “Circo dos Sonhos no mundo da Fantasia” e “Quyrey, Uma Aventura na Selva”. Tendo como embaixador o artista Marcos Frota, o Circo dos Sonhos possui atualmente duas lonas que circulam pelo país, e conta com uma equipe de mais de 150 profissionais, entre eles costureiras, designers, artistas plásticos, produtores, diretores, marceneiros, serralheiros, figurinistas, cenógrafos, bailarinos, coreógrafos, acrobatas, malabaristas, palhaços, trapezistas, contorcionistas e produtores.

 

Sobre o ator Marcos Frota

Marcos Frota é ator exclusivo da Rede Globo de Televisão desde 1983, com mais de 30 papéis e destaque para as novelas “Cambalacho”, “América”, “O Clone”, “A Próxima Vítima“ e “Mulheres de Areia". Além de atuar e ser Embaixador do Circo dos Sonhos, Frota é Presidente Voluntário da Universidade Livre do Circo, projeto social instalado na Quinta da Boa Vista com atendimento psicossocial e aulas de circo para 350 jovens de comunidades.

 

SERVIÇO 

Circo dos Sonhos apresenta “Alakazan - A Fábrica Mágica”

Onde:  Av. Interlagos, 2255 - Interlagos - São Paulo

Quando: Estreia dia 04 de julho, às 20h - Até 10 de agosto

Temporada de terça a sexta-feira, sempre às 20h

Sábados, domingos e feriados às 15h, 17h30 e 20h

 

Quanto: Ingressos a partir de R$ 20,00 (*)

*Meia entrada para crianças de 02 a 12 anos, estudantes e pessoas com mais de 60 anos.

*Promoções na compra pelo site do circo para terça, quarta e quinta.

 

Os ingressos poderão ser adquiridos exclusivamente através do site www.circodossonhos.com