Mamma Mia retorna para temporada 2025 com o patrocínio de Odontoprev

O apoio ao espetáculo, que é sucesso em dezenas de países e um dos mais conhecidos musicais da Broadway, reforça a estratégia da companhia em investir na cultura para promover seu principal propósito: despertar sorrisos

Após enorme sucesso a produção retorna com novas temporadas em 2025. O musical é um fenômeno por onde passa, desde a sua estreia, em 1999, em Londres, onde segue em cartaz com lotação esgotada contínua nessas duas décadas. Criado a partir do cancioneiro repleto de hits do grupo ABBA, a encenação seguiu a trajetória de sucesso da Broadway (EUA) e foi traduzida em mais de 14 línguas, batendo um recorde de público de 42 milhões de espectadores. O patrocínio da Odontoprev faz parte das iniciativas da empresa em apoiar projetos culturais. 

Sheila Ferrari, Gerente Executiva de Marketing da Odontoprev, destaca a importância de promover a cultura como um agente transformador da sociedade. “O objetivo da Odontoprev é valorizar a arte e aproximá-la cada vez mais do público. Para nós, o investimento em projetos de caráter social, ambiental, esportivo e cultural é também uma forma de cuidar das pessoas, promovendo qualidade de vida, bem-estar e, acima de tudo, despertando sorrisos.” 

O espetáculo estará de volta em São Paulo de 14 de março a 6 de abril, no Teatro Bradesco, e no Rio de Janeiro, de 18 de abril a 11 de maio, no Teatro Riachuelo Rio.
 

Serviço
Mamma Mia!
Local: Teatro Bradesco - São Paulo/SP
Endereço: R. Palestra Itália, 500 - 3° Piso - Perdizes, São Paulo - SP
Quando: 14 de março a 06 de abril de 2025, múltiplas sessões

Ingressos a partir de R$ 37,50

Sucesso de público e crítica, premiada Tebas Land, do uruguaio Sergio Blanco, volta a São Paulo para uma temporada no Teatro Vivo a partir de abril

Foto de Rodrigo Lopes

Com direção de Victor Garcia Peralta, peça é uma autoficção que acompanha os encontros entre um jovem parricida e um dramaturgo interessado em escrever a história do crime

 

Ao retratar a instigante relação entre um jovem parricida e um dramaturgo interessado em escrever a história de seu crime, o espetáculo Tebas Land, escrita pelo conceituado dramaturgo uruguaio Sergio Blanco, conquistou o público brasileiro desde a sua estreia, em 2018, ganhando temporadas em diversos cantos no país até a chegada da pandemia de Covid-19.

Agora, o espetáculo, dirigido por Victor Garcia Peralta e estrelado por Otto Jr. e Robson Torinni, está de volta a São Paulo para mais uma temporada no Teatro Vivo, de 15 de abril a 28 de maio, com apresentações às terças e quartas-feiras, às  20h. A nova temporada é realizada com recursos da Lei Rouanet, do Ministério da Cultura, e conta com o patrocínio da Vivo.

Sucesso de crítica, a peça conquistou os prêmios Shell RJ de melhor ator (Otto Jr.) e Botequim Cultural de melhor espetáculo, direção e ator (Robson Torinni). Também foi indicado ao Botequim Cultural de Melhor Ator (Otto Jr.) e Cesgranrio de Melhor Direção e Melhor Ator (Robson Torinni). Além disso, participou do Festival de Avignon, na França, um dos eventos de teatro mais importantes do mundo. 

“Tivemos que parar o espetáculo, com plateias lotadas, no começo da pandemia. E é com muita alegria que voltamos com esse texto, que ganhou adaptações premiadas em uma série de países”, celebra Torinni, idealizador da peça ao lado de Peralta. 

Na trama, em um presídio de segurança máxima, um dramaturgo coleta o relato de um jovem condenado por assassinar o próprio pai com 21 golpes de garfo. O cenário reproduz a quadra de basquete de uma prisão, onde ocorrem os encontros quase documentais entre os dois personagens, duas pessoas de mundos completamente distintos. 

Assim, começa uma peça dentro da peça, com Robson Torinni na pele tanto do jovem assassino quanto do ator que o representa. Com esse jogo de metalinguagem e autoficção, características tão marcantes nas obras de Blanco, a montagem propõe uma reflexão sobre a construção da dramaturgia, o universo teatral e os limites entre ficção e realidade.

“O texto nos cativou pelos dois diferentes planos, razão e emoção, e pelo processo criativo imbuído neles, em que a dramaturgia é construída durante a ação da peça, oscilando, quase que paralelamente, entre a discussão do fato ocorrido e a construção do texto da peça que será baseada no crime”, conta o diretor.

O espetáculo é inspirado no mito do Édipo e na vida de São Martinho de Tours, santo europeu do século IV e também revisita textos que abordam o tema da paternidade, como “Os Irmãos Karamazov”, de Dostoievski; “Um Parricida”, de Maupassant; e “Dostoievski e o Parricídio”, de Freud. 

Como de praxe nas dramaturgias do autor, a peça nos faz refletir sobre problemas sociais, sempre com sensibilidade e inteligência, como a importância da paternidade, a falta de afeto na contemporaneidade, a solidão, as famílias disfuncionais e a falência dos sistemas prisionais. 

 “A peça aborda uma questão que muito nos toca: as ligações com os pais. Nem todos podemos ser pais, mas todos somos filhos e, portanto, todos temos a experiência da descendência. É também um trabalho sobre a dinâmica do que é a engenharia da construção de uma peça, como o texto pode ser escrito”, define o dramaturgo Sergio Blanco. 

Tebas Land também nos alerta sobre as consequências dos abusos (físicos, sexuais e psicológicos) sofridos na infância, que perduram durante a vida toda das vítimas. No Brasil, um estudo revelou que, apenas no primeiro semestre de 2022, 84% das violações contra crianças de até 6 anos foram cometidas por familiares. Essas agressões têm impacto negativo a curto, médio e longo prazo na saúde física e mental das vítimas e em suas práticas parentais futuras. 

O sucesso da peça, para Peralta, deve-se justamente às reflexões e diálogos sobre esses temas sociais e culturais tão relevantes, promovendo a conscientização e estimulando o pensamento crítico.”Além disso, a história conecta duas pessoas de diferentes origens, criando um espaço de empatia pelo público. Acho que o espetáculo reforça a importância da arte como veículo de transformação social, influenciando positivamente a percepção coletiva e a compreensão dos desafios atuais”, acrescenta. 

 

Ficha técnica

Autor: Sergio Blanco

Tradutor: Esteban Campanela, Robson Torinni e Victor Garcia Peralta

Direção: Victor Garcia Peralta

Atores: Otto Jr. e Robson Torinni

Cenógrafo: José Baltazar 

Iluminador: Maneco Quinderé

Figurino: Criação coletiva

Trilha sonora: Marcello H

Operador de luz: Rodrigo Lopes

Operador de som: Rodrigo Pinho

Assessoria de imprensa: Pombo Correio 

Designer Gráfico: Alexandre de Castro

Fotografia: Rodrigo Lopes e billnog.biz 

Direção de produção: Sérgio Saboya e Silvio Batistela 

Produção: Galharufa Produções Culturais

Produção executiva: João Eizô Y Saboya

Realização: REG'S Produções Artísticas

Idealização: Robson Torinni e Victor Garcia Peralta

Sinopse

Com dramaturgia do uruguaio Sergio Blanco e direção de Victor Garcia Peralta, a peça é uma autoficção que acompanha os encontros entre um jovem parricida e um dramaturgo interessado em escrever a história do crime.

Serviço

Tebas Land, de Sergio Blanco

Temporada: 15 de abril a 28 de maio. Às terças e quartas, às 20h.

Teatro Vivo - Av. Dr. Chucri Zaidan, 2460 - Vila Cordeiro, São Paulo

Ingressos: Preço Popular - R$ 40 (inteira) e R$ (meia-entrada) | Ingressos regulares: R$ 120 (inteira) e R$60 (meia-entrada*)

*meia-entrada é válida para participantes do programa Vivo Valoriza (resgatar o voucher pelo app), estudantes, professores, idosos, pessoas com deficiências, funcionários Vivo mediante à apresentação de comprovante

Vendas online em https://site.bileto.sympla.com.br/teatrovivo/

Bilheteria: funciona apenas nos dias de peça e abre 2h antes da apresentação

Telefone: (11) 3279-1520

Capacidade: 274 lugares

Duração: 1h40 minutos

Classificação: 16 anos

Acessibilidade: Teatro acessível a cadeirantes e pessoas com mobilidade reduzida.  Os ingressos dos assentos reservados para acessibilidade poderão ser adquiridos através de reserva pela bilheteria 11 3430-1524 - (Funcionamento somente nos dias de peça 2h antes da apresentação) ou pelo e-mail teatrovivo@trimitraco.com.br

 

*Obs. O ingresso PREÇO POPULAR é válido para todos os clientes e segue o plano de democratização da Lei Rouanet, havendo uma cota deste valor promocional. O comprovante de meia entrada deverá ser apresentado na entrada do espetáculo.

 

“Canções para afastar o medo – Contos e acalantos latino-americanos” une teatro, contação de histórias, animação e música

 O premiado espetáculo infantil volta ao Rio de Janeiro em projeto gratuito nas arenas culturais 

Rosana Reátegui e Natalia Sarante – Fotos: Renato Mangolin

 

Idealizado e concebido pela narradora e atriz peruana-brasileira Rosana Reátegui, com direção de movimento da atriz brasileira Marise Nogueira, “Canções para afastar o medo – Contos e acalantos latino-americanos”, da Qinti Companhia, vêm, desde 2022, circulando por diversas cidades brasileiras. Agora, o espetáculo que une teatro, contação de histórias, animação e música, inicia uma nova etapa indo para as arenas culturais da zona norte e oeste do Rio de Janeiro e terá ainda apresentações fechadas na Associação Beneficente AMAR, em Vila Isabel, e na escola municipal Bárbara Ottoni, no Maracanã. Tudo de graça. A montagem é realizada através do Edital Pró-Carioca Linguagens da Prefeitura da Cidade do Rio de Janeiro, dentro da cota para PCDs – em que membros do projeto são portadores de deficiência: Paty Lopes, Diretora de Produção, e Cido Accioly, Produtor Executivo. Eles estarão presentes na Areninha Cultural Herbert Viana com alunos do Instituto Nacional de Educação de Surdos – INES para assistirem à apresentação. 

 

A peça “Canções para Afastar o Medo – contos e acalantos latino-americanos”, retrata uma viagem pela América Latina por meio das canções de ninar locais, que ajudam as mães a acalmarem os seus filhos em momentos de temor e insegurança, muito comuns na infância e que são potencializados em um contexto de migração. Mas a circulação especial pelas arenas culturais da periferia carioca traz, também, o contexto de acalantar a vida de quem tem uma rotina de privações sociais.

Segundo Rosana, levar a peça ‘Canções para Afastar o Medo’ para escolas públicas e territórios da periferia do Rio de Janeiro é de grande importância para a companhia, pois atende ao principal objetivo que é o de levar cantigas e histórias para espaços onde as crianças passam por dificuldades, fragilidades e riscos.  

        

- “Onde o medo se apresenta de forma constante pelas carências e vulnerabilidades. Na nossa caminhada artística constatamos que as cantigas são esperança cantada, são melodias maternas feitas de formas simples para proteger e acalentar. O medo vai embora, porque um canto de mãe é entoado para oferecer esperança. E para nós da Qinti isso é fazer arte latino-americana. Oferecer nas linguagens artísticas nossas potências originárias: nossos cantos, lendas, línguas e naturezas para reconhecer e valorizar nossas fortalezas, saber que mesmo com todas as dificuldades, o perigo não durará muito. E o medo pode acabar com um canto originário, um acalanto da terra. No espetáculo trazemos cinco cantos em línguas indígenas para também apresentar e valorizar o grande continente que nos acolhe. Nossa Companhia se chama Qinti que quer dizer Beija-flor na língua quechua, a língua das montanhas andinas. Beija-flor é mensageiro, ele sempre trará esperança aonde chegar”, explica.

 

Sobre as datas do espetáculo 

As apresentações nas arenas culturais da zona norte e oeste serão em março, no dia 21 - Arena Cultural Chacrinha, às 10h e 15h; 27 - Arena Cultural Hermeto Pascoal (com apresentação e oficina) às 9h e 13h; dia 28 - Areninha Cultural Herbert Viana, às 10h (apresentação em Libras), e dia 29 - Arena Cultural Dicró, às 10h. As apresentações fechadas vão acontecer na Associação Beneficente AMAR, em Vila Isabel, dia 22, às 11h, e na escola municipal Bárbara Ottoni, no Maracanã, dia 20, às 10h.  

 

Sobre o espetáculo

O texto é resultado da pesquisa sobre a tradição oral dos povos originários latino-americanos realizada por Rosana Reátegui. Na peça são apresentadas quatro histórias de mães de diferentes territórios da América Latina. Na tentativa de afastar os medos e perigos que cercam seus filhos, elas entoam canções de ninar em suas línguas de origem. As músicas são cantadas e tocadas ao vivo por Natalia Sarante, que também assina os arranjos: “Takuari porá”, em guarani; “Gumayta puñen may”, em mapuche; “Punulla waway”, em quechua; “Duerme negrito”, da tradição oral hispânica; e “Macochi pitentzin”, em nahuatl.

 

A viagem começa em uma vila chilena, na Terra do Fogo, onde uma criança com medo chora, porque raposas rondam a sua casa. O que pode fazer a mãe para acalmá-la? Seguindo as cordilheiras do Andes, rochas ecoam o canto de uma mãe para sua filha doente, numa cantiga que se repete durante toda a noite para evanescer a dor. Longe dali, um outro canto ressoa nas areias das Antilhas: um bebê só quer dormir quando a mãe voltar do trabalho. E, por fim, chega-se ao México, onde mãe e filha cantam para se reencontrarem.

 

O cenário dessa viagem é criado pelas artistas no decorrer das histórias. É feito de oito metros de juta – tecido oriundo de uma planta indiana, cultivada no Brasil e em outros países da América Latina. Versátil, a juta se transforma numa grande cordilheira, se desdobrando em montanhas com cavernas, num enorme rio e em caminhos íngremes percorridos pelos personagens confeccionados em lã, por Rosana.

 

A peça recebeu sete indicações no 7º Prêmio CBTIJ de Teatro para Crianças 2022: melhor espetáculo, texto adaptado, cenário, figurino, formas animadas, atriz (para Rosana Reátegui) e música adaptada/trilha sonora (para Natalia Sarante) – tendo levado o troféu nas duas últimas categorias. No Festival de Teatro de Pindamonhangaba 46°FESTE recebeu o Prêmio Especial pela Pesquisa em Cultura Latina para Crianças.

 

A trama, um projeto cênico da Qinti Companhia, traz um universo de texturas, palavras e melodias da mãe terra para falar da imensa e potente América Latina. A história começa no sul do continente, numa vila chilena, na Terra do Fogo, onde uma criança com medo chora, com medo das raposas que rondam a casa. Seguindo as cordilheiras, nas terras altas andinas, rochas ecoam o canto de uma mãe para sua filha doente, uma cantiga que se repete durante toda a noite para desvanecer a dor. Longe dali, num outro canto, ressoa nas areias das Antilhas um bebê que só quer dormir quando a mãe voltar do trabalho. Indo além, uma montanha de juta abre um novo caminho até o México, onde mãe e filha, para se encontrar, cantam cantigas de ninar na linguagem dos povos indígenas, em Tupi e Guarani.

 

Em uma interação com o público, as artistas começam a contação de histórias caminhando entre a plateia como andarilhas a procura de um lugar onde as pessoas falem palavras em guarani. Depois desse encontro esperado, elas apresentam a história da juta como tecido migrante que veio da Índia para renascer no Brasil. E, abrindo um grande tecido, convidam a todos para uma viagem pelo continente latino-americano.

 

 A obra recebeu sete indicações para o Prêmio CBTIJ de Teatro Infantil, ganhando dois deles, Melhor Atriz para Rosana Reátegui e Melhor Trilha Sonora para a cantora e musicista uruguaia Natalia Sarante, que assina a parte musical e atua juntamente com Rosana: “É um trabalho feito com muita dedicação e carinho. Colocamos muitas temáticas latino-americanas que transcendem as linguagens e conectam todo mundo, no ponto de vista humano, sobre infância e maternidade”, comemora.

 

Oficinas

Sobre a oficina on-line de Introdução à Acessibilidade para PCD e Neurodivergentes

Além das apresentações, o projeto contará com a oficina on-line de Introdução à Acessibilidade para PcD e neurodivergentes, com a consultora de Acessibilidade e Inclusão Chris Muñoz, dia 18 de março, às 20h. O público-alvo é direcionado à professores da rede pública de ensino, mas a oficina é aberta a simpatizantes da questão neuroatípica.

 

Cris Muñoz é atriz, palhaça, escritora, palestrante e consultora de acessibilidade. Faz seu pós-doutorado em Artes Cênicas, na UNIRIO, com pesquisa sobre cuidados artísticos para pessoas neurodivergentes em situação de vulnerabilidade. Tem formação em Direitos Humanos com ênfase em direitos culturais das pessoas com deficiência e pós-graduação em Educação. É integrante de Palhaços Sem Fronteiras-Brasil, representante brasileira da IIAN ( International Inclusive Arts Network) e professora do IIP (Instituto Internacional de Psicanálise). Cris Muñoz é uma mulher com tripla excepcionalidade: autista de nível 1 de suporte, TDAH e altas habilidades/superdotação; é mãe de uma adolescente também autista, de nível 2 de suporte e não oralizada.

Interessados devem acessar o instagram @qinticompanhia

 

Oficina presencial e interativa com a Qinti Companhia

Dia 27 de março a partir das 13h na Lona Cultural Hermeto Pascoal

A Cia oferecerá a oficina “Soy loca por tí, América”, uma aula – espetáculo para professores e público em geral interessado no repertório literário e musical de América Latina. Natalia Sarante e Rosana Reátegui, artistas pesquisadoras das expressões populares latinoamericanas oferecem um encontro em formato de aula - espetáculo para todas as idades. Serão apresentadas histórias músicas, poesias e receitas de alguns dos países da América hispanofalante com dinâmicas lúdicas onde os participantes poderão conhecer e praticar os cantos, conhecer as poesias e histórias tradicionais dos povos que habitam este continente e experimentar algumas delícias de culinária típica. O objetivo é num encontro de 2 horas trazer para o público brasileiro elementos culturais dessa "outra" América que às vezes é pouco conhecida, de uma forma interativa, participativa, lúdica, sensorial e divertida. No final da oficina entregaremos aos participantes material com informações e citações bibliográficas.

Interessados devem acessar o instagram @qinticompanhia .

 

Ficha Técnica

Concepção e Dramaturgia: Rosana Reátegui

Direção: Rosana Reátegui 

Direção de Movimento e Formas Animadas: Marise Nogueira

Produção: A4 Filmes

Artistas em cena: Rosana Reátegui e Natalia Sarante

Cantos e Arranjos Musicais: Natalia Sarante

Figurino: Francisco Leite

Costureira: Maria Brandão

Iluminação: Thiago Monte

Operação de luz e Montagem: Renato Marques

Cenário: Renato Marques e Rosana Reátegui

Bonecos de lã: Rosana Reátegui

Direção de Produção: Paty Lopes

Oficineira: Cris Muñoz

Arte, projeto de mídia, fotos e vídeos: Rodrigo Menezes

Tradutora de libras: Thamires Ferreira 

Coordenação Pedagógica: Marcia Renault

Produtor Executivo: Cido Accioly

Assessoria de Imprensa: Alexandre Aquino e Cláudia Tisato

 

Este edital é realizado com recursos provenientes do Edital Pró-Carioca Linguagens – Programa de Fomento à Cultura Carioca, integrado à PNAB – Plano Nacional de Aldir Blanc, promovido pelo Governo Federal, por meio do Ministério da Cultura, em parceria com a Secretaria Municipal de Cultura da Cidade do Rio de Janeiro.

 

 

Serviço:

Espetáculo: “Canções para afastar o medo - Contos e Acalantos Latino-Americanos”

Duração: 50 min

Classificação: Livre (acima de 4 anos)

Entrada Gratuita

 

Datas, locais e horários:

- 20/3- Escola Municipal Bárbara Ottoni às 10h

Rua Senador Furtado, 94 – Maracanã (fechada para estudantes)

 

- 21/3- Arena Cultural Chacrinha às 10h e 15h

Rua Soldado Eliseu Hipólito, 138 -Guaratiba

 

- 22/3- Associação Beneficente AMAR - apresentação fechada – 11h

 

- 27/3- Arena Cultural Hermeto Pascoal

Apresentação e oficina às 9h e 13h

Praça Primeiro de Maio, S/N, Bangu.

 

- 28/3 Areninha Cultural Herbert Viana às 10h

R. Evanildo Alves, s/nº - Maré

 *apresentação em Libras

 

- 29/3- Arena Cultural Dicró às 10h

Parque Ari Barroso - Entrada pela, R. Flora Lôbo, s/n - Penha Circular

MorumbiShopping desafia a imaginação e a criatividade das crianças com o evento LEGO® Minecraft®

A ação será até 30 de março e para participar basta resgatar o cupom no App Multi

 

Vem aí um estimulante desafio do MorumbiShopping para divertir a criançada. De 11 a 30 de março, crianças de até 12 anos, podem dar vida aos brinquedos LEGO® Minecraft® em um espaço lúdico, envolvente e inesquecível. O evento é gratuito e para participar, basta realizar agendamento no app Multi, de acordo com a disponibilidade de vagas.

 

A experiência permitirá que os pequenos projetem suas próprias edificações ou recriem elementos icônicos do jogo, como Creepers e casas na árvore. Além das mesas de construção e de um espaço de exposição dos playsets LEGO® Minecraft®, os participantes terão acesso a tablets com o game Minecraft®, tornando a experiência ainda mais envolvente. Também poderão criar máscaras de personagens do jogo, garantindo a sensação de estarem dentro do universo Minecraft®.

 

Crianças de até 04 anos também terão um espaço dedicado, onde poderão construir um jardim com peças de LEGO® Duplo, especialmente desenvolvidas para essa faixa etária, com tamanhos maiores, quinas arredondadas e fácil encaixe. Para garantir a segurança, todas as crianças deverão estar acompanhadas por um responsável maior de 18 anos.

 

O evento contará com promotores e um coordenador para auxiliar os participantes, tornando a experiência ainda mais completa. Cada atividade terá duração de 25 minutos, com um intervalo de 5 minutos para troca de turma e organização do espaço. A participação é gratuita, sendo necessário resgatar o cupom no App Multi.

 

E tem mais! Para registar essa diversão, o evento conta com espaço instagramável com os elementos principais do jogo queridinho da criançada!

 

SERVIÇO: 

Evento LEGO® Minecraft® no MorumbiShopping

Data: 11 a 30 de março de 2025

Horário: 14h às 20h 

Local: MorumbiShopping, Atrium- Av. Roque Petroni Júnior, 1.089 - Jardim das Acácias, São Paulo - SP, 04707-900

Idade: 05 a 12 anos – Área Baby: 01 a 04 anos

Retirar cupom no app Multi, no local do evento. Piso Térreo

Evento Gratuito

Horário de funcionamento do shopping: Segunda a sábado, das 10h às 22h, domingos e feriados, das 14h às 20h

www.morumbishopping.com.br

 

17/03 a 23/03 - Vale do Anhangabaú recebe programação gratuita com ações sociais e culturais

Na próxima semana, o centro histórico de São Paulo conta com a Amor em Mechas, Unidade Móvel de Cidadania, Feirão Limpa Nome Serasa, atividades culturais e muito mais

 

Créditos: Divulgação Amor em Mechas

Entre os dias 17 a 23 de março, o Vale do Anhangabaú recebe uma série de atividades e ações abertas ao público que buscam promover o acesso a direitos, cultura, apoio emocional e inclusão. A programação inclui desde o Feirão Limpa Nome Serasa, que oferece condições facilitadoras para regularização de dívidas, até ações itinerantes para a população LGBTQIAPN+, resgate de autoestima e manifestações artísticas. Confira os destaques da semana a seguir:

O Feirão Limpa Nome Serasa, que ocorrerá de 18 a 23 de março, é uma oportunidade para quem busca regularizar pendências financeiras. O evento será aberto ao público, embaixo do Viaduto do Chá, e contará com uma tenda exclusiva dedicada às negociações de dívidas, além de oferecer condições especiais para a quitação de débitos. 

Já entre os dias 17 e 21 de março, o setor de responsabilidade do Novo Anhangabaú reforça a importância em oferecer informações sobre direitos e apoio à comunidade LGBTQIAPN+ e convoca a Unidade Móvel de Cidadania, no centro histórico de São Paulo. O projeto faz parte das políticas públicas da Prefeitura de São Paulo, com o objetivo de combater a homofobia e promover a igualdade de direitos. Serviços de saúde, assistência social e as leis que protegem essa comunidade serão tratados com os visitantes. Além disso, a ação realiza mutirões de retificação de nome e gênero e orienta o público sobre os Centros de Cidadania LGBTI+ e ações como o Casamento Coletivo Igualitário. A programação acontece nos seguintes horários: no dia 17/03, das 14h às 20h; nos dias 18, 19 e 20/03, das 10h às 16h; e no dia 21/03, das 14h às 20h.

 

Créditos: Divulgação Amor em Mechas

No dia 18 de março, terça-feira, o Instituto Amor em Mechas estará na Galeria Prestes Maia, das 13h às 18h, realizando cortes de cabelo gratuitos para quem desejar doar mechas a partir de 15 cm. As doações serão transformadas em perucas destinadas a mulheres em tratamento quimioterápico ou que convivem com alopecia. Durante a ação, também haverá um bazar solidário, com a venda de diversos itens, cuja arrecadação será revertida para a composição do Kit do Amor, que inclui peruca de cabelo natural, lenço, maquiagem, acessórios e outros itens voltados ao bem-estar das beneficiadas.

 

Créditos: Divulgação Amor em Mechas

No sábado, 22 de março, das 14h às 18h, o Novo Anhangabaú recebe o Projeto Afro Dance Class, uma experiência cultural e artística que celebra os ritmos e danças afro. A atividade gratuita combina aulas teóricas e práticas, proporcionando ao público uma imersão autêntica nas origens e influências dessa expressão corporal vibrante. Aberto a todas as idades e níveis de experiência, o projeto valoriza a cultura afro por meio da música, do movimento e da troca de saberes, incentivando a expressão, o respeito e o empoderamento.

No domingo, 23 de março, o coletivo Step Black promove o Encontro Charme, evento que reúne amantes do Passinho Charme em uma grande celebração da cultura desse estilo musical. Das 16h às 21h, o público poderá participar de aulas de dança, do básico ao avançado, além de curtir apresentações de dança, música ao vivo e DJs convidados. O Encontro Charme é aberto a pessoas de todas as idades e tem como objetivo promover a inclusão e a valorização da cultura popular brasileira por meio da dança e da música.

 

Outras atividades da semana:

 

A programação conta ainda com Caratê (segunda, das 19h às 20h), Hip Hop (terça, das 18h às 20h), Projeto Conexão (quarta, das 18h às 22h), Forró do Bom (quinta, das 20h às 22h), Batalha do Vale (sexta, das 19h às 22h), Afro Dance Class (sábado, das 14h às 18h) e Sons do Vale: Afro Music Sunset (domingo, das 19h às 21h). 

 

Confira a programação completa do Novo Anhangabaú no site ou nas redes sociais.

 

Serviço - Programação Novo Anhangabaú

Local: Vale do Anhangabaú, s/n – Centro – São Paulo – SP

Como chegar: Metrô - Estações São Bento e Anhangabaú

Instagram: @novoanhangabau 

Tik Tok: @novoanhagabau

Gratuito 

 

Animais de estimação são a pata direita da saúde mental

Freepik

14 de março é Dia dos Animais, e a psicóloga Soraya Oliveira elenca as vantagens de ter animais de estimação

 

 

Os pets deixaram de ser apenas animais domésticos, passaram a ser parte da família e tem um importância afetiva para todos da casa. Segundo uma pesquisa encomendada pela Petlove e realizada pela Quaest em 2024, 98% dos tutores brasileiros entrevistados declararam que seus animais trazem felicidade, apoio emocional (96%) e segurança (95%).

E os benefícios da convivência com pets são cientificamente comprovados. A pesquisa Human-Animal Bond realizada pela Edelman Intelligence revelou que 80% das pessoas se sentem menos sozinhas na companhia de um pet. Por isso, animais de estimação são recomendados para fazer companhia a pessoas que vivem sozinhas ou enfrentam isolamento social, diz a psicóloga Soraya Oliveira, que atende no centro clínico Órion Complex.

 “A companhia de um pet reduz sintomas de estresse e ansiedade, visto que contato com animais estimula  a liberação de ocitocina e reduz o hormônio do estresse, o cortisol. Ainda combate à depressão, promove sensação de bem-estar e atenua a solidão.  

Soraya Oliveira- psicóloga que atende no centro clínico do Órion
Complex em Goiânia, com o seu pet, o Simba. 
Divulgação

Soraya ainda explica que os benefícios de conviver um pet permeiam campos sociais e terapêuticos, visto que possibilita o interagir com outros tutores e ainda podem ser utilizados em terapias assistidas, como no tratamento de autismo, Alzheimer e transtornos de ansiedade e depressão. “É recomendado inclusive para as crianças, visto que promovem o desenvolvimento de habilidades emocionais e comunicativas, enquanto idosos sentem mais propósito e alegria na convivência com pets”, diz a doutora.
 

Há quem diga, inclusive, que a pior parte de ter um pet é quando eles se vão.  A psicóloga Soraya comenta que o luto pela perda de um pet pode ser tão intenso quanto a perda de um ente querido, dado como é inserido no contexto familiar. Diante disso, ela dá dicas sobre como passar por esse processo.

“Aceitar esses sentimentos faz parte do processo de luto. Converse sobre seus sentimentos, compartilhe sua dor com amigos, familiares ou grupos de apoio pode ser reconfortante. Não se sinta culpado por querer adotar outro pet. Saiba que isso não significa esquecer seu pet anterior. Cada animal tem seu próprio espaço e importância na vida do tutor”, indica Soraya.