Matilha Cultural tem exposição de
ex-skatista, Marcelo Barnero, sobre integração entre florestas e cidades
Marcelo
Barnero apresenta em suas imagens reflexão sobre como as cidades podem ser
construídas com maior presença da natureza
O artista, designer gráfico e
ex-skatista profissional Marcelo Barnero tem sua exposição Mundo
Verde apresentada na Matilha Cultural. As obras foram feitas em telas
e possuem temática que integra cidades e florestas. Todas as peças são
compostas com madeira reaproveitada. Durante a exposição haverá ainda o
lançamento de uma linha exclusiva de produtos: utensílios para casa, jogos
americanos, porta copos, peças de decoração e canecas, elaborados com
aproveitamento de materiais como: plástico reciclado de sobras de produção
industrial e pets evitando sobras e descarte de matérias na natureza.
Barnero conta que a ideia da
exposição surgiu quando ele andava por São Paulo e viu uma árvore que cresceu
em uma rachadura na ponta de um prédio abandonado, na beira do rio Tamanduateí.
"Ali percebi que a natureza retoma seu espaço, se adapta e toma conta se
não interferirmos mais", observa.
Barnero conta que sua vivência
entre ruas e trilhas fez com que pensasse sobre como seria o mundo se houvesse
um equilíbrio entre o desenvolvimento urbano e a natureza. Um cenário no qual
prédios e árvores dividissem os mesmos espaços, onde telhados fossem verdes,
onde o sistema hídrico não fosse corrompido e as pessoas tivessem uma vida mais
natural. Mundo Verde pode até ser uma visão utópica. Mas é a partir da utopia
que se repensa a realidade. Mundo Verde fica na Matilha Cultural até 27 de
agosto.
Marcelo Barnero é designer
gráfico e ex-skatista profissional. Começou a registrar suas impressões do
cotidiano em desenhos e pinturas feitos com marcadores de tinta permanente e
tinta acrílica. Suas obras têm grande influência da arte popular, do design
gráfico, das artes urbanas e do artesanato.
MATILHA CULTURAL
Rua Rego Freitas, 542 -
São Paulo
terça-feira a domingo, da 12h
às 20h/ exceto sábados: 14h às 20h
Temporada: até 27 de agosto
Entrada livre e gratuita,
inclusive para cães
Vinte
anos das cores de Auerbach Vieira
Artista
faz retrospectiva de seu trabalho inspirado no estudo das cores e no espaço
enquanto meio de representação e plataforma de trabalho
Verve
Galeria abre a
exposição Auerbach Vieira 20 Years in Colors – A Retrospective apresentando
a trajetória da artista plástica Auerbach
Vieira. A curadoria é de Ian Duarte Lucas. A mostra é resultado
de sua extensa pesquisa no desenvolvimento de séries de trabalhos, nos quais
explora o potencial dos mecanismos de comunicação cromáticos, que apesar de
abstratos, tornam-se claramente representativos.
A artista, radicada há 10 anos no Canadá,
usa a tela como suporte na maioria dos trabalhos e uma ampla gama de materiais
para o estudo das cores. Em projetos site-specific, como o trabalho Winter Project One, no qual pintou uma a
montanha de neve no Canadá, utiliza pigmento em pó biodegradável e atóxico. Ou
ainda uma simples caixa de papelão aberta sobre uma tela, caso da série Naked e suas variações, a Caixa de Pandora. Inspirada pelo estudo
cromático e suas conexões e possibilidades, Auerbach Vieira inicia
seu trabalho pelo tema, passa para a teoria e depois para a experimentação dos
materiais até alcançar os resultados em que consiga retratar com mais precisão
a sua pesquisa.
A seleção das cores varia de acordo com a
fundamentação teórica do projeto, a exemplo da série Destiny, baseada na superação e transposição de obstáculos de forma
bastante autobiográfica. Nesta série, a artista usou o elemento gráfico e
spray. Já na série Path , seu
trabalho mais atual, aborda a desconstrução da geometria, baseada nos trabalhos
do grupo canadense Les Automatistes, especialmente
a obra de Rita Letendre. Esta série coincide com os trabalhos que a artista
desenvolve hoje no Canadá ligados a projetos urbanísticos.
“Meus estudos sobre cores e texturas
levaram-me a propostas expressivas que enquadram o espaço como meio de
representação, enquanto verdadeira plataforma. Por conseguinte, a utilização
destas diversas plataformas me conduziram a repensar a experiência do espaço de
criação e meu papel enquanto artista”, resume Auerbach.
Verve
Galeria
Rua
Lisboa, 285 - Jardim Paulista, São Paulo – SP
Telefone: (11) 2737-1249
Segunda a Sábado, das 10h às 20h.
Visitação: De 07
de agosto a 03 de setembro de 2016
Mostra
Retratos de Frida, por Bfrema
Artista
paulistano retrata em obras uma das mulheres mais importantes da história da
arte
Na mostra Retratos de Frida, que terá seu vernissage no dia 13 de agosto de
2016, no Café Ekoa, o artista paulistano Bfrema utiliza como tema para suas
obras a pintora mexicana Frida Kahlo. Cada uma das obras representa retratos da
artista.
Bfrema utilizou-se de várias mídias como suporte para elaborar suas
criações. Técnicas como pintura a óleo, aquarela, gravura digital e gouache
foram utilizadas para concretizar as ideias do artista.
Além de trazer à tona a experimentação na criação visual, a mostra demonstra
as multifacetas desse artista que tem apenas 30 anos, mas com uma trajetória
consagrada nacional e internacionalmente, sendo um dos talentos promissores da
arte nacional.
Bfrema escolheu o tema da mostra depois de prestigiar uma exposição sobre a
artista Frida Kahlo e ficar impressionado ao perceber o quanto as suas obras
refletiam a sua trajetória de vida.
Saí da exposição com uma pergunta na cabeça: “afinal, o que faz de uma
pessoa um grande artista?” A conclusão que eu cheguei foi a de que,
independente da profissão, o que existem são grandes pessoas. Pintar é só
mais um jeito de expressar o que você tem para comunicar, e isso é relativo
para cada pessoa e serve para qualquer escolha profissional. Você pode gostar
ou não dos quadros de um artista, da música de um cantor ou do jeito que alguém
dirige, mas o que tem que ser respeitado e o que torna a vida de uma pessoa
grande são as batalhas de cada um. A profissão é só mais uma peça no quebra
cabeça que forma a pessoa. O que torna a Frida tão espetacular, assim como você
e eu, é o “conjunto da obra”, as lutas que vencemos diariamente, analisa
Bfrema.
Frida Kahlo nasceu no México e teve uma vida repleta de episódios marcantes,
que foram traduzidos em suas pinturas, hoje conhecidas mundialmente e que a
tornaram uma das mulheres mais influentes da história da arte. Por muitos foi
considerada uma pintora surrealista mas, como ela mesma afirmava, não pintava
sonhos, e sim a sua própria realidade.
A decisão por fazer a exposição dentro do Café Ekoa surgiu da sugestão dos
sócios do café, que fica na Vila Madalena e tem como filosofia o
“compartilhamento”.
Trazer a arte para lugares inusitados e que fazem parte do cotidiano das
pessoas, contribui extremamente para a sua a difusão em nosso país. É do
consciente coletivo a ideia de que, para ver grandes obras é preciso ir a
grandes museus. Trazendo a arte para dentro de um café estamos quebrando esse
paradigma.
O vernissage acontece no dia 13 de agosto, com abertura às 16 horas e
encerramento às 20 horas. Depois disso, as obras permanecerão expostas no Café
Ekoa até o dia 28 de agosto.
Todas as obras estarão à venda no dia do vernissage.
Café Ekoa
R. Fradique Coutinho, 914 - Vila Madalena, São Paulo – SP
Vernissage – 13 de agosto de 2016, às 16h
Visitação: de 13 a 28 de agosto de 2016
www.bfrema.com.br
Casa Brasil recebe exposição Esporte &
Energia by William Kass
Artista da série de obras “MINIMIZE
World®” reproduz diversas
modalidades esportivas e pontos turísticos do Rio de Janeiro com miniaturas
humanas e alimentos
Aberta ao
público entre os dias 06 de agosto e 18 de setembro, a exposição Esporte
& Energia by William Kass pode ser conferida na Casa Brasil, localizada
no Armazém 1 do Pier Mauá, centro do Rio de Janeiro
(RJ). Trata-se de uma reprodução de 15 modalidades esportivas e três pontos
turísticos que homenageiam a cidade maravilhosa, todas compostas com
miniaturas de figuras humanas em ambientes construídos com biscoitos, macarrão,
pães e bolos industrializados. Estes produtos protagonizam os cenários das
vitrines elaboradas pelo artista e destacam a importância da alimentação como
fonte de energia para a prática de esportes.
Com este enfoque, esta é a primeira
exposição nacional de Kass – que é paulistano
–, realizada em parceria com a Associação Brasileira das Indústrias de
Biscoitos, Massas Alimentícias e Pães & Bolos Industrializados (ABIMAPI) e
a Agência Brasileira de Promoção de Exportações e Investimentos (Apex-Brasil).
“Os visitantes podem vivenciar, neste
espaço aprazível e acolhedor, experiências lúdicas e visuais que mostram a
importância de uma alimentação equilibrada no dia a dia e como o carboidrato é
essencial para os praticantes de atividades físicas, já que este é o principal
nutriente que proporciona energia ao nosso corpo”, explica Claudio Zanão,
presidente executivo da ABIMAPI.
Sobre William Kass
William Kass é fotógrafo e artista
visual, formado em Arquitetura e Urbanismo pela Universidade Belas Artes de São
Paulo, pós-graduado em marketing pela Escola
Superior de Propaganda e Marketing (ESPM). Desde 2013 produz trabalhos autorais
baseados em fotografias de Natureza Morta (Still Life) e se dedica à
série fotográfica “MINIMIZE World®”, na qual reúne os mais diversos tipos de
alimentos em interações inusitadas com miniaturas humanas reproduzindo
situações, cenas e suas histórias.
ABIMAPI
Galeria Legado Arte recebe coletiva do Grupo
Design Armorial, intitulada Afluentes
Reunindo
os designers Dalton Costa, Maria Amélia Vieira, Rodrigo Almeida e Rodrigo
Ambrósio à artesãos da Ilha do Ferro, em Alagoas, Afluentes é um convite ao
questionamento do cotidiano a partir da troca de realidades para contemplação
Cadeira
Catigueira, de Rodrigo Almeida e Zé Crente | Luminária Pássaro do Sertão, por
Dalton Costa e Jasson | Luminária Jabuti, por Maria Amélia e Petrônio
A Galeria Legado Arte, no Jardim
América, e o Grupo Design Armorial apresentam a exposição coletiva Afluentes.
Nela, o artesanato como design é a linha dorsal do Grupo, passando do
pré-industrial para o semi-industrial e industrial. O principal foco do projeto
é fomentar o repertório da cultura material nordestina, documentando e criando
um novo arsenal e unindo aspectos de sua imagética pública e privada.
O projeto tomou forma a partir do
convite de Rodrigo Almeida e Rodrigo Ambrósio à Dalton e Maria Amélia, para
juntarem-se a quatro criativos que vivem na beira do Rio São Francisco; Zé
Crente, Mestre Valmir, Petrônio e Jasson. Em sete dias de imersão na Ilha do
Ferro, Alagoas, onde o ambiente como meio de integração e laço territorial
proveu o processo de criação, promovendo a união da estética naif e bucólica com o design
recheado de signos urbanos, resultou na exposição com cerca de 15 peças de
objetos-arte.
Vaso Carranca, de Rodrigo Ambrósio e
Mestre Valmir
O designer Rodrigo Almeida diz que
“Afluentes é uma junção que permeia e discorre sobre a estética cultural
brasileira de ontem, hoje e amanhã”. Em complemento, a curadora Beta Germano
comenta que "o resultado é lírico e um tanto surreal. Há, por fim, a
criação de novas espécies. São novos seres extraterrestres, extrabrasileiros:
um boi-vaso; uma carranca-vaso; um calango-banco; um
pássaro-luminoso-navegante; um jabuti-luminária; e, um
canguru-pomba-cobra-girafa-cadeira."
A mostra será aberta no dia 08 de agosto
para um grupo seleto de convidados da empresária Beth Santos, diretora da
Legado Arte. Vale ressaltar que concomitante à exposição, entre os dias 10 a 14
de agosto, a mostra estará na 5ª edição da Design Weekend, maior festival de
design da América Latina que acontece anualmente em São Paulo. A exposição
segue aberta ao público até o dia 06 de setembro deste ano.
Autores: Rodrigo Almeida, Zé Crente, Rodrigo
Ambrosio, Mestre Valmir, Maria Amélia Vieira, Petrônio, Dalton Costa e Jasson.
Sobre o Grupo Design
Armorial
Composto pelos designers Dalton Costa, Maria Amélia Vieira, Rodrigo Almeida e
Rodrigo Ambrósio, o desafio desse projeto é criar objetos nos quais a fusão da
linguagem do designer e do artesão resulte em formas sob o vocabulário do
design. O movimento Armorial foi uma iniciativa nascida nos anos 70 cujo
objetivo era criar uma arte erudita a partir de elementos da cultura popular do
Nordeste brasileiro. Tal movimento procura orientar para esse fim todas as
formas de expressões artísticas: música, dança, literatura, artes plásticas,
teatro, cinema, arquitetura, entre outras expressões. Um dos fundadores e
diretores foi o escritor Ariano Suassuna.
Afluentes @Legado Arte
Al. Gabriel Monteiro da Silva, 500 - Jardim América - São Paulo – SP: das 11h
às 18h de segunda a sexta, sábados das 11h até 15h
Visitação:
09 de agosto a 06 de setembro de 2016
Nestlé
comemora 150 anos com exposição na House of Switzerland (Baixo Suíça)
no Rio de Janeiro
Mostra trará
curiosidades sobre os produtos adorados pelos brasileiros, como o Leite
Moça, Farinha Láctea e Nescafé, além de
apresentar para brasileiros e turistas do mundo inteiro a história e a tradição
da Nestlé com o Brasil
A
partir do dia 1º de agosto, poucos dias antes da abertura oficial de um dos
maiores eventos esportivos do mundo, brasileiros e turistas terão a
oportunidade de estarem mais próximos da Suíça. No ano em que a Nestlé
celebra seu aniversário de 150 anos, nada mais emocionante do que comemorar a
data no Brasil – país que faz parte da história da Nestlé desde 1921 – durante
a realização desse evento esportivo fantástico.
Depois
do enorme sucesso do “Baixo Suíça“, forma amistosa como a House of Switzerland
foi apelidada pelos cariocas na Copa de 2014, a Casa volta a ser construída no
coração da Cidade Maravilhosa, num espaço de 4.100 m² distribuídos em três
casas e um parque ao ar livre situados na margem da Lagoa Rodrigo de Freitas.
Totalmente sustentável, a construção seguiu os padrões da norma europeia
(European Passive House) e a previsão é de que 450 mil pessoas ao longo de
agosto e setembro passem pelo local para celebrar as culturas do Brasil e da
Suíça.
Além
de acompanharem a todos os jogos pelos telões espalhados pelo local, os fãs de
esporte e público em geral também terão mais um atrativo. Em comemoração aos
150 anos da Nestlé, uma exposição inédita sobre a marca que está
presente em 99% dos lares brasileiros estará aberta para visitação
gratuita. Em um espaço de 50 m², a mostra trará histórias sobre os
produtos queridos pelos brasileiros, como o Leite Moça, Farinha
Láctea, Chocolate Nestlé e Nescafé. Além
disso, o restaurante e os bares disponibilizarão café Nespresso e Nestlé
Água Pureza Vital para os visitantes e convidados.
Entre
as curiosidades que fazem parte da exposição estão, por exemplo, a história
sobre o famoso Leite Moça. O produto recebeu este nome depois que
os brasileiros começaram a identificá-lo como o “leite da moça“, em referência
à jovem camponesa suíça estampada no rótulo da embalagem. O leite
condensado é também o começo da história da Nestlé Brasil: Em 1921, a empresa
instalou a primeira fábrica na cidade paulista de Araras, para a produção do
leite condensado. A Farinha Láctea, outro exemplo de produto
que também estará na exposição, foi inventado em 1867 pelo fundador da empresa,
Henri Nestlé. O produto nasceu com o propósito de ajudar a combater a
desnutrição infantil na Suíça e depois de nove anos conquistou os brasileiros.
Você
sabia que o Brasil é o 4° maior mercado do Grupo com vendas de CHF 3.9 bilhões?
A Nestlé tem 31 unidades industriais, emprega mais de 22 mil colaboradores
diretos e gera outros 220 mil empregos indiretos, que colaboram na fabricação,
comercialização e distribuição de mais de 1 mil itens.
Hoje,
pessoas do mundo todo consomem atualmente mais de um bilhão de porções de
produtos Nestlé por dia e mais de 189 países contam com produtos que oferecem
soluções em nutrição, saúde e bem-estar. Os negócios da empresa abrangem
bebidas, águas, produtos lácteos, confeitos, petcare, e
produtos para cuidados da pele. O portfólio conta com mais de 2 mil marcas. Em
2011, a empresa ampliou sua liderança criando a Nestlé Health Science,
divisão que tem o objetivo de desenvolver produtos nutricionais destinados aos
cuidados com a saúde, para melhorar a saúde do cérebro ou a saúde dos idosos.
Essas
inovações ajudarão a Nestlé a abordar os desafios globais da desnutrição, o
crescente envelhecimento populacional e a obesidade. Ao celebrar 150 anos, a
Nestlé está convencida de que para ter sucesso no longo prazo, precisa criar
valor para seus acionistas, as comunidades em que opera, e a sociedade como um
todo. É uma convicção que consagra os valores de Henri Nestlé, na medida em que
a empresa volta seu olhar para os próximos 150 anos de “Nestlé Faz Bem”.
“Somos
uma empresa suíça, com 95 anos de presença só no Brasil, país com o qual
firmamos um compromisso sólido e de longo prazo. Portanto é, para nós, motivo
de grande honra o fato de celebrarmos os 150 anos da Nestlé no Rio de Janeiro,
na House of Switzerland. Nossa missão é valorizar a vida das
pessoas, por meio da nutrição baseada em avanços científicos e criar valor para
nossos consumidores e também para toda a sociedade. Como empresa líder em
nutrição, saúde e bem-estar, investimos e inovamos constantemente em nossas
marcas e produtos para, assim, continuarmos por muitos anos nossa rica
história”, afirma Juan Carlos Marroquín, presidente da Nestlé Brasil.
Baixo Suíça (House of Switzerland)
Lagoa
Rodrigo de Freitas, campo de beisebol, perto do Corte do Cantagalo
Segunda
a Domingo, das 11h às 23h.
*Entre
os Jogos Olímpicos (de 22.08 a 06.09)
De
Terça a Sexta, das 17h às 23h / Sábado e Domingo, das 11h às 23h
Visitação:
até 18 de setembro
De
Lumière a Armando Nogueira: Exposição em parceria dos Correios com o JW
Marriott conta a história do esporte
O Centro Cultural Correios em
parceria com O JW Marriott Rio de Janeiro apresentam a exposição Memórias do
Esporte. A mostra de 30 vídeos conta a história de 120 anos do esporte mundial
brasileiro e sua relação com o cinema. Trechos raros dos irmãos Lumière e
textos narrados de Armando Nogueira estão presentes nessa viagem no tempo. A
exposição fica em cartaz até o dia 25/09 deste ano.
Com curadoria de J.C. Soares
e J.J. Soares, irmãos e cineastas que pesquisam há uma década a conexão entre
esporte e cinema, a exposição é a única exibição audiovisual da programação
cultural da Rio 2016. Os dois editaram os vídeos da exposição que mostram
registros raros e inéditos de manifestações esportivas pelo mundo de 1986 até
hoje.
"O esporte ofereceu ao
cinema o que nenhum outro tema podia oferecer: a humanização da imagem. Assim,
ao longo da história, diversos cineastas de várias partes do mundo lançaram o
seu olhar sobre o esporte”, avaliam os curadores.
A exposição conta com
diversos monitores de 42 polegadas que tem como foco uma modalidade esportiva
cada. Imagens inéditas foram adicionadas a narrações sobre a história daquele
esporte. Há ainda legendas ao lado de cada tela com mais informação e
curiosidades.
Serão ainda duas salas especiais, a “Sala Brasil” tem um
espaço exclusivamente dedicado ao país e reunirá imagens raras, como a
Expedição Rondon à Amazônia, iniciada em 1910, destacando os esportes indígenas.
Já a “Paralimpíadas e o mundo” mostra um longa metragem sobre as Paralimpíadas
de Inverno de Sóchi 2014 e uma seleção de filmes sobre esportes de outros 113
países com duas sessões diárias.
Centro Cultural Correios
Rua Visconde de Itaboraí,
20 – Centro
Terça a domingo, 12 às 19h
Visitação: até 25 de
setembro de 2016
Grátis
Exposição fotográfica NYC
Mostra do fotógrafo Silvio Aurichio
retrata o cotidiano da cosmopolita Nova York no Espaço Thá
A partir do
dia 4 de agosto, quinta-feira, o Espaço Thá, em Curitiba, receberá a
exposição NYC, do fotógrafo Silvio Aurichio. A mostra reúne 22 imagens
do artista que buscou retratar a Nova York do dia a dia, com seus personagens e
as famosas esquinas que já serviram de cenários para diversos longas-metragens.
De acordo com o profissional, Nova York é sempre uma
surpresa. “A cidade respira arte e cultura. Ela mescla a convivência, o
trânsito, as pessoas, os parques, as praças. É a cidade mais cosmopolita do
mundo, porque mostra contrastes, imigrantes, habitantes, viajantes. Nova York é
fantástica”, afirma Aurichio.
Os registros foram realizados em duas ocasiões, em anos
diferentes (2008 e 2013). O contraste de luz e sombra, oferecido pela magnitude
dos prédios da cidade que não dorme, o Central Park e a Times Square estão
entre as imagens retratadas pelo fotógrafo e que estarão na mostra NYC.
“Busquei retratar cenas da Nova York que conhecemos pelos
filmes que assistimos, pela publicidade que nos é oferecida. Facilmente andando
pelas ruas da cidade, identifiquei esquinas, ruas, parques e praças que muitas
vezes vi nos cinemas, e isso é encantador, porque faz as pessoas se sentirem em
um filme, fazerem parte do cenário”, conta o fotógrafo.
A exposição NYC
faz parte da agenda contínua de exposições no Espaço Thá, espaço
multiuso do Grupo Thá, que fica na Avenida Nossa Senhora Aparecida (Nº
48), no bairro Batel. A mostra poderá ser visitada gratuitamente, até o dia 4
de outubro, todos os dias da semana, das 9h às 19h. Mais informações no
site www.tha.com.br.
Espaço Thá Curitiba
Avenida Nossa Senhora Aparecida, 48
das 9h às
19h (todos os dias)
Visitação:
até 4 de outubro
Entrada e estacionamento gratuitos.
