CCBB São Paulo recebe Nebulosa de Baco, espetáculo inédito inspirado na obra de Luigi Pirandello, Nobel de Literatura

Créditos: Renato Mangolin

 

Montagem da Cia.Stavis-Damaceno revela o conturbado processo de duas atrizes ao interpretar pai e filha no teatro. No elenco, estão Rosana Stavis e Helena de Jorge Portela

 

Depois de passar pelo Rio de Janeiro, Brasília e Belo Horizonte, Nebulosa de Baco, o novo trabalho da premiada Cia.Stavis-Damaceno tem sua estreia paulistana no CCBB São Paulo, no dia 24 de abril, às 18h30. O espetáculo, com dramaturgia e direção de Marcos Damaceno e atuação de Rosana Stavis – atriz frequentemente apontada pela crítica como uma das melhores do teatro brasileiro - e Helena de Jorge Portela, segue em cartaz até 8 de junho, com sessões às quintas e sextas-feiras, às 19h, e aos sábados e domingos, às 17h.

Inspirada na obra do premiado autor italiano Luigi Pirandello, vencedor do Nobel de Literatura, e em relatos de “histórias reais”, a montagem, que se alterna entre o drama e a comédia, apresenta o difícil processo de duas atrizes ao interpretarem os papéis conturbados de uma filha e o seu pai. 

A encenação traz à cena uma atriz que não consegue chorar. Ajudada por outra artista mais experiente, ela se prepara para atuar em uma peça sobre a difícil relação entre uma filha e o seu pai. Trata-se de uma peça dentro de outra (uma dramática, a outra cômica) em que – como é próprio dos textos de Pirandello e muito atual para o tempo presente – são constantemente embaralhadas as noções entre o que é real e o que é inventado, entre o que é verdade e o que é mentira, entre o que é e o que parece, mas não é.

Essas duas mulheres, duas atrizes, estão em seu “habitat natural”, uma sala de ensaio, que é, nas palavras de Damaceno, “espaço fascinante de caos e criação, onde atrizes reconhecidamente fortes revelam suas fragilidades e inseguranças”. Nessa sala, elas tentam descobrir a melhor forma de interpretar em uma peça que se equilibra entre o riso e o choro e que, por vezes, levanta questões delicadas e difíceis de se lidar, como os traumas causados pela violência e o abuso sexual na infância. Uma peça que, como é comum nas montagens de Damaceno, chama a atenção para o contraste entre os momentos hilariantes e outros angustiantes e perturbadores.

A encenação reúne outras características que são próprias da companhia Stavis-Damaceno, como o ritmo vertiginoso de pensamentos aparentemente desordenados; o apreço pela dramaturgia contemporânea que nos apresenta novos olhares acerca das relações humanas em nossos dias; e a excelência do trabalho do elenco, trazendo ao público espetáculos contundentes que impactam quase que exclusivamente pela força dos atores e das palavras. “A Aforista” –que ganhou alguns dos principais prêmios do teatro brasileiro, entre eles o de Melhor Espetáculo, conferido pela APCA (Associação Paulista de Críticos de Arte) –, é um exemplo recente dessas características. 

O nome “Nebulosa de Baco” tem inspiração na astronomia e na mitologia. As nebulosas são onde nascem as estrelas; entre as mais conhecidas estão a Nebulosa de Orion e a Nebulosa Olho de Deus. Já Baco, na mitologia greco-romana, é não apenas o deus do vinho e do teatro: ele representa a fertilidade criativa e a dualidade humana entre controle e entrega. É ele quem inspira a transformação do caos interno em beleza e expressão.

“É para isso que nascem as atrizes, para mostrar, a cada noite, aos olhos do público, o mundo visto sob outra luz. Não a luz acachapante do sol, mas feito a delicadeza, a suavidade da luz da lua”, conclui Damaceno.

A peça tem patrocínio do Banco do Brasil, por meio da Lei Federal de Incentivo à Cultura (Lei Rouanet).

“Ao patrocinar o espetáculo "Nebulosa de Baco", o Banco do Brasil reafirma seu compromisso de ampliar a conexão dos brasileiros com a cultura e fortalece o vínculo do público com produções teatrais que estimulam reflexões e sensibilizam através da arte. Para o CCBB SP, receber esse novo espetáculo da premiada Cia. Stavis-Damaceno, inspirado na obra de um autor clássico como Luigi Pirandello, mas com abordagem contemporânea e provocadora, não apenas democratiza o teatro de qualidade, como reforça o nosso papel de ser um espaço de encontro, debate e transformação, permitindo que diferentes gerações se conectem com a arte de maneira profunda e acessível.” afirma Cláudio Mattos, Gerente Geral do CCBB São Paulo.

 

Ficha técnica

Texto e direção: Marcos Damaceno

Elenco: Rosana Stavis e Helena de Jorge Portela

Iluminação: Beto Bruel e Ana Luzia Molinari de Simoni 

Figurino: Karen Brusttolin

Visagismo: Claudinei Hidalgo

Cenário: Marcos Damaceno

Produção Executiva: Bárbara Montes Claros 

Produção de Cenários: Carla Berri

Criação e Produção: Cia. Stavis-Damaceno

Assistente Administrativo/Financeiro: Edilaine Maciel

Produção Local (São Paulo): Augusto Vieira

Realização: Centro Cultural Banco do Brasil e Ministério da Cultura

Patrocínio: Banco do Brasil

 

Sinopse

Inspirado na obra do Nobel de Literatura Luigi Pirandello, e em relatos de “histórias reais”, o espetáculo traz à cena uma atriz que não consegue chorar. Ajudada por outra atriz mais experiente, ela se prepara para atuar em uma peça sobre a conflituosa relação entre uma filha e o seu pai. Uma peça dentro de outra (uma dramática, a outra cômica) em que, como em nossos dias, são constantemente embaralhadas as noções entre o que é real e o que é inventado, entre o que é verdade e o que é mentira, entre o que é e o que parece, mas não é.

Serviço

Espetáculo Nebulosa de Baco, com Cia Stavis-Damaceno

Temporada: até 8 de junho de 2025*

Às quintas e sextas, às 19h, e aos sábados e domingos, às 17h

*Excepcionalmente na estreia, no dia 24/4, a apresentação acontece às 18h30

Local: Teatro CCBB SP (Rua Álvares Penteado, 112 – Centro Histórico – São Paulo/SP) 

Ingressos: R$ 30 (inteira) e R$ 15 (meia) disponível em bb.com.br/cultura e na bilheteria do CCBB | Meia-entrada: para estudantes, professores, profissionais da saúde, pessoa com deficiência - e acompanhante, quando indispensável para locomoção, adultos maiores de 60 anos e clientes Ourocard). 

Classificação indicativa: 18 anos

Duração: 90 minutos

“Torto Arado – O Musical” chega ao Rio de Janeiro

 

As atrizes Larissa Luz, Lilian Valeska e Bárbara Sut                                                       crédito fotográfico: Caio Lírio

Aclamado pelo público brasileiro após duas temporadas de estreia com sessões esgotadas em Salvador e São Paulo, Torto Arado – O Musical – Turnê Nacional, adaptação livre do best-seller de Itamar Vieira Junior, estreia no Teatro Riachuelo no dia 17 de maio e segue em cartaz até 15 de junho, com 22 apresentações de quinta a domingo. O espetáculo é apresentado pelo Ministério da Cultura e Nubank, através da Lei Federal de Incentivo à Cultura, e realizado pela Maré Produções, Ministério da Cultura e Governo Federal União e Reconstrução. 

Com sessões às quintas, sextas, sábados e aos domingos, os ingressos para a temporada de apresentações podem ser adquiridos através da plataforma ingresso.com ou na bilheteria do teatro 

“Torto Arado – O Musical” traz um texto épico e lírico que revela, para além de sua trama, uma história de vida e morte nas profundezas do sertão baiano, um poderoso elemento de insubordinação social, de combate e redenção. Questões delicadas e difíceis como trabalho análogo à escravidão, racismo, resistência, sobrevivência, disputa de terra, bem como o universo da fé, magia, poesia e religiosidade são abordadas tanto no livro, quanto no musical. Um projeto que promove um diálogo inédito entre as criações artísticas de Itamar Vieira Junior e Elisio Lopes Junior, ambos baianos que compartilham com o público do espetáculo novas visões do Brasil e de sua diversidade. 

Com direção geral de Elísio Lopes Júnior, o espetáculo conta com 22 profissionais em cena, sendo seis músicos e 16 atores, todos com vasta experiência em suas áreas de atuação. Em duas horas e vinte minutos de duração, “Torto Arado – O Musical” mergulha na cultura popular brasileira contada por Itamar Vieira Júnior e conta a história de duas irmãs, Bibiana e Belonísia, marcadas por um acidente de infância, que vivem em condições de trabalho análogo à escravidão em uma fazenda no sertão da Chapada Diamantina, na Bahia. Na adaptação teatral, uma nova personagem também protagoniza a cena, em relação à história original, a avó Donana. 

No elenco principal, três profissionais na área musical e teatral: a cantora e apresentadora Larissa Luz interpreta Bibiana, uma das heroínas da trama. Ao lado dela, a atriz, cantora, compositora e teatróloga Bárbara Sut vive sua irmã, a Belonisia. E, juntas, darão vida às netas de Donana, papel interpretado por Lilian Valeska. 

A direção musical com composições inéditas é assinada por Jarbas Bittencourt. “Torto Arado – O Musical” é um espetáculo de música popular brasileira, onde todos os ritmos e dinâmicas são nordestinas e ligadas ao cancioneiro do sertão nordestino interiorano, com interpretações e sonoridades totalmente brasileiras”. A cada nota que soa nas canções autorais compostas para o espetáculo, Bibiana, Belonisia, Donana, Zeca Chapéu Grande, Salu ganham vida e movimento. Um processo criativo permeado pela intensidade dos protagonistas e pela autenticidade do compositor e também diretor Jarbas Bittencourt. “Fazer música para um personagem é aquele momento em que você abre um espaço em você, assim como faz o ator, e se deixa ser outro; deixa que outra voz lhe cante a música que está criando", completa. 

Elisio Lopes Junior – que também assina a Dramaturgia ao lado de Aldri Anunciação e Fábio Espírito Santo - comenta o que o público pode esperar do espetáculo a partir da temporada de sucesso em Salvador. “Foram dois meses em cartaz na capital baiana e a sensação de ter estreado Torto Arado em Salvador, na Bahia, perto do lugar onde essa história foi concebida e perto das pessoas que entendem esse universo, nos deu uma sensação de pertencimento. A entrada do público foi mais um elemento dentro dessa contação de história e a gente percebeu que Torto Arado tem humor, tem dor, tem poesia, e isso tudo extraído do livro a partir do convívio desses personagens em cena. Os personagens de Torto Arado nos ensinam e agora partimos para novos palcos, novas plateias, mantendo a nossa musicalidade, nosso sotaque e a nossa identidade, esperando que o olhar de quem é de fora também consiga captar a poesia dessa aridez, esse humor e essa dor que a narrativa de Itamar Vieira Júnior nos oferece e que conseguimos transpor para o palco com o desejo de mostrar um pouquinho mais para o Brasil quem é o Brasil”, destaca o diretor. 

Responsável pela Direção de Movimento do espetáculo, o diretor e coreógrafo Zebrinha ressalta a importância do movimento durante o espetáculo, baseado no Jarê – religiosidade do povo que permeia toda a trama. “O que estou tentando fazer com a estética e o vocabulário do movimento no espetáculo é tornar contemporânea essa visão e apresentar o que há de mais bonito e mais plásticos dentro dos rituais do Jarê", comenta o profissional. 

A equipe do musical conta ainda com Cenografia de Renata Mota, figurino assinado pela designer Bettine Silveira, além da Coordenadoria Geral de Fernanda Bezerra, responsável também pela idealização do projeto.

 

Torto Arado – O Musical

● Onde: Teatro Riachuelo Rua do Passeio, 38/40 – centro – Rio de Janeiro

●Quando: Estreia em 17/05, às 20h. De 17 de maio a 15 de junho (Quintas e Sextas: às 20. Sábados: às 16h e às 20h. Domingos: às 16h). 

● Ingressos: R$ 40,00 

● Classificação: 14 anos

●Vendas: ingresso.com e bilheteria do teatro

Gratuito: MIS recebe festival de curtas voltados para causas ambientais

Cena do documentário “They don’t need to know”, de Yogi Tujuliarto.
Crédito: divulgação

Festival MegaCities ShortDocs, realizado pela plataforma multimídia São Paulo São, exibe documentários de até quatro minutos sobre sustentabilidade e impacto social

 

No dia 17 de maio, às 18h, o MIS, instituição da Secretaria da Cultura, Economia e Indústria Criativas do Estado de São Paulo, recebe o Festival MegaCities ShortDocs, realizado pela plataforma multimídia São Paulo São, trazendo a exibição dos melhores curtas-metragens nacionais e internacionais da década voltados para causas sustentáveis e de impacto social. Focado na exibição de documentários de até quatro minutos – e que apontam caminhos criativos e viáveis para melhorar a vida das pessoas em cidades com mais de um milhão de habitantes – o evento visa inspirar a sociedade a prosseguir lutando e impulsionando projetos sustentáveis. Os ingressos são gratuitos e devem ser retirados na bilheteria física do MIS. 

A marca e plataforma multimídia São Paulo São foi criada em 2015 por Mauricio Machado para conectar cidadãos a suas cidades, estimulando um diálogo criativo e inspirador sobre soluções para um futuro urbano verde, acolhedor e inclusivo. Já o Festival MegaCities ShortDocs, criado na COP15 de Paris por iniciativa da ONG Métropole du Grand Paris, foi idealizado para destacar audiovisuais com iniciativas inspiradoras, focadas em reduzir as causas e os efeitos da crise climática e melhorar a vida das pessoas nas maiores cidades do mundo. O festival é promovido há três anos no Brasil pela São Paulo São, em parceria com a ONG Métropole du Grand Paris e a Universidade Paris Sorbonne.

Cena do documentário  “Morro do Fubá”, de Dandara Pires e Jonathan Roditi

 

Programação | Festival MegaCities ShortDocs

 

“The Planter” (“O plantador”), de Rafael Machado – São Paulo, Brasil

Melhor Curta | Edição 3 (2017)

 

O filme mostra a trajetória de Hélio da Silva, que plantou, sozinho, mais de 20 mil árvores no Parque Tiquatira, Zona Leste de São Paulo, uma região carente da cidade. Apesar de muitos destruírem as árvores no começo, Hélio insistiu, até que as autoridades começaram a cuidar do parque também.

 

“Bidon Vil” (“Vila de recipientes”), de Nizar Saleh – Kinshasa, República Democrática do Congo

Melhor Curta | Edição 4 (2018)

 

Este curta-metragem conta a história de um artista, designer e performer que transforma resíduos plásticos que poluem seu ambiente urbano em brinquedos para crianças pobres. Ele encena cenários, modelos e figurinos para entreter, conscientizar os cidadãos sobre a cultura da reciclagem e fornecer acesso gratuito às artes no espaço público.

 

“Under the Bridge” (“Debaixo da ponte”), de Felipe Moraes – São Paulo, Brasil

Melhor Curta | Edição 5 (2019)

 

Conheça um personagem incrível, Nilson Garrido, que ensina boxe e lições de vida inestimáveis para moradores de rua e marginalizados debaixo de um viaduto no centro de São Paulo.

 

Je suis là” (“Eu sou assim”), de Clarisse Girardet, Ugo Dirrig, Michel Roullier, Mathis Faudrit e Mathieu Delvalet – Paris, França

Melhor Curta | Edição 7 (2021)

 

Quais são as consequências de um clique? Como um simples pedido de entrega em domicílio pode afetar a vida cotidiana de outras pessoas? Neste documentário, intitulado "Je suis là", M nos leva para sua vida precária como um entregador sem documentos, vivendo com medo e condenado a obedecer a um algoritmo para ganhar um pequeno salário.

 

“They don’t need to know” (“Eles não precisam saber”), de Yogi Tujuliarto – Jacarta, Indonésia

Melhor Curta | Edição 8 (2022)

 

O curta conta a história de um catador de recicláveis que vive às margens do rio Citarum, na Indonésia, considerado o mais poluído do mundo. O filme dá protagonismo a personagens que, até então, eram invisíveis nas grandes metrópoles.

 

“The Atlantis Mussels” (“Os mexilhões Atlantis”), de Rachmat Kurniawan Idrus e Azyd Aqsha Madami – Jacarta, Indonésia

Melhor Curta | Edição 9 (2023/2024)

 

Comunidade costeira em Jacarta, na Indonésia, luta contra subsidência de terras e mudanças climáticas. Usando conchas de mexilhões verdes e entulho, eles elevam o solo para proteger suas casas de um desastre iminente.

 

“Progresso de quem?”, de Izadora Andrade – São Paulo, Brasil

Melhor Curta São Paulo São | Edição 8 (2022)

 

Nas ruas de São Paulo, os catadores são os agentes ambientais que cuidam do lixo com o qual ninguém quer lidar. Seu esforço não é reconhecido por muitos, mas o projeto Pimp My Carroça trabalha desde 2012 para abraçar a causa.

 

“Lavando almas”, de Rafael Machado dos Santos e Luis Guilherme Chagas – São Paulo, Brasil

Melhor Curta São Paulo São | Edição 9 (2023/2024)

 

Ações de solidariedade e conexão comunitária emocionam no curta “Lavando almas”, que desnuda histórias de quem ajuda e quem é ajudado. O filme mostra que o projeto Banho Solidário Sampa funciona para oferecer apoio e dignidade aos moradores de rua de São Paulo.

 

“Lixo no Lixo”, de Haroldo Cesar de Castro Silva e Yara Leitão – Rio de Janeiro, Brasil

Melhor Curta Iniciativa Urbana | Edição 9 (2023/2024)

 

Com criatividade, resiliência e um inconformismo frente à situação cotidiana do lixo jogado na rua, um músico consegue educar e mudar o foco e o comportamento da sua comunidade.

 

“Morro do Fubá”, de Dandara Pires e Jonathan Roditi (ONG La Colline Du Mais) – Rio de Janeiro, Brasil

Proximidade Feliz / Cidade de 15 Minutos | Edição 9 (2023/2024)

 

Crianças se unem para revitalizar, transformar e ocupar um espaço público: trata-se de um documentário com graça e conteúdo, que sinaliza a importância e o papel dos espaços verdes, saudáveis e abertos para a convivência, o crescimento e a saúde mental, física e emocional de crianças e jovens. Fazem isso para revitalizar, transformar e ocupar um espaço público em região do Rio de Janeiro ocupada pela milícia. Este curta foi exibido em Paris e reconhecido como um dos melhores do mundo em sua categoria.

 

Serviço | Festival MegaCities ShortDocs

Data(s): 17.05, às 18h 

Local: Foyer e Auditório MIS (172 lugares) 

Avenida Europa, 158, Jd. Europa, São Paulo – SP

Ingresso: gratuito (retirada na bilheteria física do MIS)

Classificação: livre 

 

A programação é uma realização do Ministério da Cultura, Governo do Estado de São Paulo, por meio da Secretaria da Cultura, Economia e Indústria Criativas de São Paulo, e Museu da Imagem e do Som, por meio da Lei Federal de Incentivo à Cultura, e com o apoio do ProAC. 

O MIS tem patrocínio institucional da B3, Vivo, Valid, Kapitalo Investimentos, Goldman Sachs, Sabesp e TozziniFreire Advogados e apoio institucional das empresas Unisys, Unipar, Grupo Comolatti, Colégio Albert Sabin, PWC, TCL SEMP, Telium e Kaspersky. 

Exposição Cuidando da Dor ocupa a Estação Guarulhos/Cecap com retratos sobre empatia e cuidado

Créditos: André François

André François e curadoria de Paula Poleto, mostra gratuita aborda a dor como linguagem humana e coletiva; visitação de 13 de maio a 13 de junho de 2025

 

O Governo do Estado de São Paulo, por meio da Secretaria da Cultura, Economia e Indústria Criativas, e a produtora AF Imagens, através do ProAC/ICMS, apresentam a exposição do projeto “Cuidando da Dor”, em cartaz de 13 de maio a 13 de junho de 2025 na Estação Guarulhos-Cecap, na Grande São Paulo. Gratuita e acessível, a mostra propõe um olhar sensível sobre um tema muitas vezes silenciado: a dor — em suas formas físicas, emocionais e sociais. 

Com imagens do fotógrafo e documentarista André François e curadoria de Paula Poleto, a exposição convida o público a perceber a dor não apenas como sintoma, mas como linguagem. São retratos de pessoas que convivem com condições como dores crônicas, cefaleias, fibromialgia e lombalgias, além de registros da atuação de profissionais da saúde que enfrentam, diariamente, os desafios do cuidado. As fotografias capturam expressões, silêncios e gestos que falam — e que pedem escuta. 

“Transformar a dor em expressão é um ato de coragem. Torná-la visível, uma forma de cuidado”, destaca a curadora Paula Poleto. Com essa proposta, a mostra estabelece uma ponte entre arte e saúde, convidando os milhares de passageiros que circulam pela estação a refletirem sobre empatia, escuta e acolhimento. 

Com mais de três décadas dedicadas à fotografia documental, André François é reconhecido por seu trabalho voltado a temas sociais e humanitários. Suas imagens já foram exibidas em espaços públicos no Brasil e no exterior, com reconhecimento de instituições como ONU, OMS e Médicos Sem Fronteiras. Em “Cuidando da Dor”, seu olhar encontra, na dor, uma narrativa coletiva que revela a humanidade em suas fragilidades — e também em sua potência de superação.

“Cuidando da Dor” é mais do que uma exposição — é uma experiência que convida à escuta e à reflexão, um espaço onde a arte e a cultura se unem à saúde para ampliar o diálogo sobre um tema muitas vezes silenciado. Como parte do projeto, entre os dias 5 de maio e 16 de julho, estão sendo realizadas oficinas culturais no Hospital Municipal Tide Setúbal, na zona leste de São Paulo, onde participantes transformam suas vivências de dor em expressão criativa por meio da fotografia, da escrita e de atividades de escuta. Porque cuidar também é dar voz.

 

Exposição – Cuidando da Dor

Local: Estação Guarulhos-Cecap - Linha 13-Jade da CPTM   

Data: até 13/06 | Todos os dias, das 04h à 00h    

Classificação Livre e entrada mediante tarifa da estação. 

 

MENA leva exposição gratuita ‘Arte que Transforma’ ao Museu Florestal Octávio Vecchi, do Parque Horto Florestal

Conexão entre cultura, natureza e sociedade. Essa é a proposta da exposição “Arte que Transforma”, do artista MENA, que chega ao Museu Florestal Octávio Vecchi, do Parque Estadual Alberto Löfgren - Horto Florestal, gerido pela Urbia, nesta sexta-feira (16). A mostra ficará disponível de 16 de maio a 13 de julho e poderá ser visitada às sextas, sábados, domingos e feriados, com entrada gratuita. O local contará com uma loja oficial, com produtos exclusivos. A inauguração acontece nesta sexta, a partir das 15h, com uma visita guiada pelo artista no local. 

O projeto ocupa o Museu Florestal – pioneiro na conservação e pesquisa ambiental no Brasil – com 30 totens artísticos em grande formato, que revelam a trajetória, as obras e o impacto social do artista MENA — conhecido por transformar fachadas de prédios, hospitais e escolas em telas de arte pública. Cada totem combina imagens marcantes e textos inspiradores, provocando reflexões sobre inclusão, infância, diversidade e espiritualidade nas cidades. A exposição convida o público a mergulhar em uma jornada sensível, onde a arte se faz instrumento de transformação coletiva.

 

MENA explica que a ação foi pensada para democratizar o acesso à arte e valorizar o legado da arte urbana como expressão social e cultural, além de promover o contato direto com a natureza, permitindo que o visitante caminhe entre árvores centenárias do Horto. 

 

“Eu considero a exposição como um encontro entre arte contemporânea e esse patrimônio ambiental que fica no coração da Zona Norte. Por eu ter frequentado o Horto quando criança, a exposição tem um valor ainda mais especial e afetivo para mim. Poder trazer essa conexão com a natureza através da arte é um dos meus grandes propósitos enquanto artista”, destaca MENA.

 

Para ampliar o impacto da experiência, MENA irá promover vivências guiadas no mês de junho, nos dias 14 e 28 de junho, com caminhada no Complexo da Pedra Grande, café da manhã na natureza e visita à exposição. No mês de julho, com as férias escolares, o artista também levará oficinas de arte para crianças no local.

 

“Receber a exposição do MENA reforça o compromisso da Urbia em promover iniciativas que conectem cultura, natureza e sociedade”, afirma Samuel Lloyd, Diretor Comercial da Urbia. “Mais do que valorizar a arte urbana, a mostra convida o público a vivenciar esse espaço de forma atual, ressignificando um museu com mais de 90 anos de história e grande relevância na preservação da memória ambiental e cultural do país”, complementa.

 

A exposição de MENA se encontrará no piso inferior do Museu Florestal, e é ideal para passeios familiares, escolares e culturais. 

 

Serviço:

Exposição “MENA, Arte que Transforma”

Quando: até 13/7, às sextas, sábados, domingos e feriados. Das 09h às 17h

Inauguração: Sexta-feira (16), a partir das 15h

Local: Museu Florestal do Parque Estadual Alberto Löfgren – Horto Florestal

Endereço: R. do Horto, 931 - Horto Florestal, São Paulo – SP

 

Dopamine Land: experiência multissensorial estreia em São Paulo essa semana

Dopamine Land chega ao Shopping Eldorado com mais de 10 ambientes multisensoriais que despertam os sentidos e estimulam a dopamina.

 

O Shopping Eldorado recebe a estreia de Dopamine Land, uma experiência multissensorial que promete trazer a imaginação sem limites da criança que existe dentro de você. Após temporadas de sucesso em cidades como Londres, Madri, Brisbane e Nova Jersey, a atração chega pela primeira vez à América Latina.

A Dopamine Land convida o público a uma jornada única através de mais de 10 ambientes temáticos e interativos. Ao longo do percurso, o público será conduzido por uma série de atrações que estimulam a criatividade e o prazer. De uma guerra de travesseiros a um mergulho em uma gigante piscina de bolinhas, cada espaço foi idealizado para proporcionar momentos de descoberta e diversão.

A experiência contém elementos artísticos fascinantes, criando cenários únicos e inesquecíveis — perfeitos para registrar fotos memoráveis.

Ao longo de aproximadamente uma hora de percurso, o visitante poderá explorar diferentes ambientes como Cromotopia, Via Luminosa, Ateliê do Rabisco, Névoa Neon, Toca Táctil, Pista Pulsante, Laguna Pôr do Sol, Arena das Almofadas, Refúgio da Floresta, Oásis Sideral e O₂ Lounge. Cada espaço foi cuidadosamente criado para estimular os sentidos e promover a liberação de dopamina — o conhecido “hormônio da felicidade”.

Confira abaixo a descrição das salas: 

Cromotopia 

Entre em um reino neon surreal, uma dimensão transcendental criada para renovar seus sentidos e transportá-lo a um caleidoscópio de cores vívidas. Em seu núcleo, um centro dinâmico e em constante mudança desperta sua curiosidade, convidando-o a explorar e se perder enquanto navega por uma jornada sensorial dentro de um vibrante arco-íris cúbico. Esta terra de maravilhas coloridas define o tom para toda a aventura no Dopamine Land!

Ateliê do Rabisco

A arte tem o poder de transformar: ela eleva os níveis de dopamina, reduz o estresse e energiza o nosso humor. Este é um convite para liberar seu rebelde criativo interior e se expressar sem limites. Neste espaço imersivo e acolhedor, você pode desenhar, pintar e escrever livremente — em todas as superfícies: paredes, chão e móveis. Tudo aqui foi pensado para estimular a espontaneidade e o prazer de criar. Este ateliê é seu espaço de expressão.

Névoa Neon

Entre em um universo neon, imersivo e surreal — um redemoinho de luz e cores que despertam os sentidos e a imaginação. Nesta sala vibrante, cada passo é uma jornada por uma série de tons intensos que energizam corpo e mente. No coração desse ambiente, um turbilhão de balões ultra coloridos transforma a experiência em pura euforia visual e tátil. Mergulhe, brinque, desapareça entre as cores com festa, movimento e pura vibração.

Toca Tátil

Explore esta experiência tátil fora de série que estimula a curiosidade e auto expressão. Sinta-se à vontade para relaxar nessa imensidão multissensorial. Esconda-se entre paredes macias e texturizadas, capturando selfies únicas enquanto se integra a este fascinante universo de cores.

Pista Pulsante

Entre no ritmo e deixe-se levar pela batida! Nesta pista de dança, as luzes pulsantes e cores explosivas acompanham cada nota da música, criando uma atmosfera eletrizante digna de uma verdadeira discoteca. Escolha sua música na jukebox e desafie seus amigos em batalhas de dança cheias de estilo, energia e diversão. Mostre seus melhores passos, libere o corpo e entre na vibração deste espaço feito para quem quer dançar sem medo de brilhar.

Laguna Pôr do Sol

Mergulhe na Laguna Pôr do Sol e deixe que suas preocupações se dissolvam. Compartilhe risadas com amigos enquanto se entrega à atmosfera tropical e tranquila, envolvido pelo brilho dourado do entardecer. Nesta sala, o visitante é convidado a mergulhar em uma imensa piscina de bolinhas transparentes, em um cenário que recria a magia de um pôr do sol sobre uma lagoa.

Arena das Almofadas

Prepare-se para uma verdadeira explosão de felicidade! Nesta arena vibrante, você entra em um campo de batalha inflável. Aperte o botão, pegue sua almofada e resolva as pendências da forma mais leve e amigável possível: uma épica guerra de travesseiros! O ambiente foi especialmente projetado para garantir diversão e liberdade, convidando crianças e adultos a mergulharem nessa brincadeira nostálgica.

Refúgio da Floresta

Encontre um cantinho de tranquilidade onde a natureza convida ao silêncio, ao respiro e ao reencontro com o essencial. Neste ambiente imersivo, você percorre os ciclos da floresta — vivenciando as quatro estações do ano em um único dia, da luz suave da primavera à introspecção silenciosa do inverno. Cada detalhe foi pensado para acalmar, inspirar e reequilibrar. Sons, aromas e paisagens se transformam delicadamente ao seu redor, despertando a dopamina de forma sutil e inesperada.

Oásis Sideral

Entre em um universo infinito de luzes, cores e reflexos — um portal para uma realidade alternativa onde tudo parece flutuar no espaço. Deite-se, olhe para o alto ou encontre o seu próprio ponto de contemplação: cada ângulo revela uma nova perspectiva do espaço sideral. Neste ambiente multissensorial, espelhos e luzes se combinam para simular um céu estrelado repleto de planetas, galáxias e possibilidades. Permita-se desaparecer entre constelações e tornar-se parte dessa sinfonia cósmica. Aqui, o tempo desacelera, e o infinito se revela.

O₂ Lounge

Respire fundo e deixe-se envolver por uma experiência diferente. Neste lounge exclusivo, você desfruta de oxigênio purificado combinado a aromas cuidadosamente selecionados. Fuja da correria do cotidiano e mergulhe em uma atmosfera serena e revigorante. Através de uma máquina especial, o visitante inala uma mistura de oxigênio puro com essências aromáticas - Experiência Premium - disponível mediante custo adicional.

A Dopamine Land é um conceito original da Fever, a principal plataforma global de descoberta de entretenimento ao vivo. Os ingressos já estão disponíveis exclusivamente no site oficial ou na plataforma da Fever.

 

Informações:

• Localização: 3º andar do Shopping Eldorado (Av. Rebouças, 3970 - Pinheiros, São Paulo - SP, 05402-600), ao fundo do principal espaço da praça de alimentação
• Dias de funcionamento:  

• Segundas-feiras – Fechado

• Terças e quartas-feiras – Das 15h às 20h

• Quintas e sextas-feiras – Das 12h às 21h

• Sábados – Das 10h às 21h

• Domingos e feriados – Das 11h às 20h
• Mais informações: https://dopaminelandexperience.com/sao-paulo/