Veja como cuidar da pele no outono

 Esteticista cadastrada no GetNinjas ensina 6 cuidados para manter a cútis hidratada

 

As temperaturas amenas e a queda da umidade do ar são características do outono, estação que começa no dia 20 de março. A mudança de estação é sentida, sobretudo, na pele que demanda alguns cuidados especiais para se manter hidratada durante o período. A esteticista Aline Morais, que atende pelo GetNinjas, maior plataforma de contratação de serviços do Brasil, elencou algumas dicas práticas para manter a saúde da cútis em dia durante os próximos meses. Confira:

 

Filtro solar e limpeza da pele:

Essa é uma das dicas mais importantes. Aposte em sabonetes específicos para o seu tipo de pele. No entanto, para reunir várias funções em uma só e fazer uma limpeza suave e, ao mesmo tempo, profunda, a melhor opção é utilizar água micelar com algodão. Para finalizar, aplique o protetor solar - mesmo se o dia estiver nublado ou chuvoso. Ele cria uma barreira de proteção contra os raios UVA e UVB, impede o surgimento de áreas escurecidas no rosto, evita o envelhecimento precoce e previne contra problemas mais sérios.

Cuide-se no banho:

O banho é um dos momentos ideais para cuidar da pele. Isso porque o calor do chuveiro deixa os poros abertos e para uma limpeza rápida e prática. Utilize sabonetes específicos para o rosto.

Faça esfoliação:

A técnica remove as células mortas, desobstrui os poros e deixa a derme mais jovem. Para uma boa esfoliação, aplique o esfoliante na pele limpa e úmida, fazendo movimentos leves e circulares com a pontinha dos dedos até que o produto seque. Para saber quantas vezes deve investir nesse tratamento, considere o seu tipo de pele. As oleosas podem fazer a esfoliação até duas vezes na semana; as secas, de 15 em 15 dias; e as normais e mistas uma única vez, a cada sete dias.

Durma com máscara de hidratação:

Escolha uma máscara específica para o seu tipo de pele e a aplique massageando todo o rosto com a ponta dos dedos. Depois, se prepare para o sono de beleza e deixe o produto agir. Pela manhã, você já vai sentir sua pele bem mais hidratada, sedosa e com uma luminosidade natural que vai deixar sua maquiagem básica do dia a dia ainda mais bonita.

 

Atente-se a região dos olhos:

Uma ótima dica para evitar olheiras e inchaço na região dos olhos é fazer uso de um gel ou sérum em roll-on. Por causa da esfera metálica na ponta, ele cria uma sensação gelada que desincha as bolsas da região imediatamente, além de também contar com uma fórmula rica em ativos que tratam as linhas finas da idade e eliminam o aspecto escurecido.

Cuide dos lábios:

Não é só a pele que precisa de esfoliação: o procedimento também é indispensável para deixar os lábios livres de ressecamento e das desagradáveis “pelinhas” que comprometem o acabamento do batom. Reserve um domingo a cada 15 dias para investir nessa técnica com esfoliante labial. Faça leves movimentos circulares para que a boca não acabe arranhada pelas pequenas esferas esfoliantes.

 

Brasil Center Shopping promove feira de adoção pet durante mês de março

Além do acolhimento responsável, o centro comercial aplicará a vacinação antirrábica nos animais 

 

Quer ter um amigo de quatro patas para chamar de seu? Então, anota essa dica: durante o mês de março, o Brasil Center Shopping promove, todos os sábados de 14h às 18h, diversas ações voltadas para pets, além de uma feira de adoção animal responsável no final do mês. A ação é fruto da parceria do centro comercial com os projetos SOS Pets e Abrigo do Acolhimento.

A feira, que vai acontecer no último sábado de março, vai contar com cães e gatos de várias idades e tamanhos que foram resgatados. O shopping ainda se dispõe a aplicar a vacinação antirrábica nos pets que forem adotados.

Além disso, os abrigos irão recolher doações de produtos de limpeza, tampas de plástico, óleo de cozinha usado, remédios, cobertores, mantas e produtos de higiene animal. 

Para adotar um bichinho de estimação, é preciso ter no mínimo 18 anos, documento de identificação, como RG, comprovante de residência e assinar um termo de responsabilidade, comprometendo-se a cuidar do pet.

 

 

Feira Pet do Brasil Center Shopping

Sábado (12/03)

-Bazar, vacinação com zoonoses e recolhimento de doações 

Sábado (19/03)

-Bazar e recolhimento de doações 

Sábado (26/03)

-Bazar, feira de adoção de animais e recolhimento de doações 

 

 

Brasil Center Shopping

Endereço: BR 040 Av. Marginal - Parque Esplanada III - Valparaíso de Goiás

Segunda a Sábado: 9h às 20h

Domingo (Facultativo lojas): 14h às 20h

Praça de Alimentação (Seg a Sáb): 10h às 22h

Praça de Alimentação (Dom): 12h às 20h

Siga no Instagram: @brasil_centershopping 

Site: http://www.brasilcentershopping.com.br/acontece.php

6 espetáculos de dança que você precisa assistir no 30º Festival de Curitiba

De ballet a dança contemporânea, o mix inclui espetáculos gratuitos e com classificação livre

O 30º Festival de Curitiba celebra a grandeza das artes em todas as suas expressões e a dança não poderia ficar de fora.  Tanto na Mostra Lúcia Camargo, como no Festival de Rua, os espetáculos mesclam artistas e companhias já consolidadas, e que são um sucesso, com novos talentos da cena nacional da dança. A seleção dos espetáculos foi pensada para todos os públicos, com classificação livre em muitos deles e grande parte sem a cobrança de ingresso. E tem para todos os gostos: ballet, flamenco, dança contemporânea, e muito mais.

“Vamos encher as ruas de Curitiba com arte e conectar o espaço público com as pessoas. A efervescência cultural trazida nestes trinta anos de Festival de Curitiba inclui a dança em todas as suas expressões”, explica Fabiula Bona Passini, diretora do Festival de Curitiba.

Confira abaixo os espetáculos de dança que vão movimentar o 30º Festival de Curitiba:

 

Cura 

Crédito: Leo Aversa.

Um dos espetáculos mais aguardados do 30º Festival de Curitiba, Cura é uma criação da  Companhia de Dança Deborah Colker e tem trilha sonora de Carlinhos Brown. Ele nasce a partir da indignação do que não tem cura, entendendo o indivíduo a partir de 4 planos ou 4 dimensões: físico, emocional, intelectual e espiritual, a busca deste inteiro, é a busca da vida. Cura trata de ciência, fé, da luta para superar e aceitar nossos limites, do enfrentamento da discriminação e do preconceito. A dramaturgia é do rabino Nilton Bonder. Apresentações nos dias 30 e 31 de março, às 21h. No Teatro Guaíra, Guairão (Rua Amintas de Barros, S/N – Centro). Valores: R$ 80 (inteira) e R$ 40 (meia) + taxa administrativa. Classificação: livre. Duração: 75’. 

 Espetáculo Cura do 30 Festival de Curitiba. Cré

 

Flamenco para todos

Divulgação

A arte flamenca em um diálogo contemporâneo é a proposta do belíssimo Flamenco para Todos. As obras “Poemas Del Cante Jondo” e “El Romancero Gitano”, do escritor Federico Garcia Lorca, um dos maiores expoentes desta arte, apresentadas em uma visão do poeta sobre a dança e a cultura tradicional espanhola, misturando-se em poesia, guitarra e baile flamenco. O espetáculo é uma criação da ST Produções Teatrais, em idioma espanhol e gratuito.  Apresentações na Praça Rui Barbosa nos dias 8 e 9 de abril, às 15h.  Classificação: livre. Duração: 40’. 

Sem Palavras

Crédito: Nana Moraes

O espetáculo da Companhia Brasileira de Teatro propõe uma reinvenção da linguagem – misturando teatro, dança, música e performance – para dar conta dos velozes acontecimentos contemporâneos, com histórias de amor, de violência, de consumo, dos corpos em transição. Apresentações no dia 3 de abril, às 19h, e 4 de abril, às 21h. No Teatro Guaíra, Guairinha (Rua Amintas de Barros, S/N – Centro). Valores: R$ 80 (inteira) e R$ 40 (meia) + taxa administrativa. Classificação: 18 anos.  Duração: 110’. 

 

Sinapse

Divulgação

A Companhia de Dança Juliana Ribeiro mostra por meio da dança as  junções e ligações das sinapses e como esses movimentos se propagam pelos corpos, representando as junções entre a terminação de um neurônio. A conexão de dentro para o meio externo, a movimentação muito elétrica e de impulsos percorrendo toda a extensão do espetáculo. Apresentação única e gratuita. Dia 9 de abril, às 14h30, na Praça da Bíblia –  Rua Nossa Senhora dos Remédios – Fazenda Velha, Araucária. Classificação: livre. Duração: 40’.

Doce²

Divulgação

A Cia KÀ de Teatro apresenta em Doce² que a analogia ao “não ser” faz parte da atmosfera da expressão. O corpo conta fases de escuridão, euforia, tempestade, primavera, desilusão e o mel da ilusão que saliva ao caramelo que derrete entre os dentes. Apresentação única e gratuita. Dia 4 de abril, às 19h, no Largo da Ordem. Classificação: 10 anos. Duração: 50’.

V.I.C.A

O Ballet Teatro Guaíra apresenta o imperdível V.I.C.A na Praça Santos Andrade e de graça. O título do espetáculo significa volatilidade, incerteza, complexidade e ambiguidade, características do mundo pós-moderno e exacerbadas com a pandemia de Covid- 19. Em meio a um mundo confuso, saído de uma pandemia, a coreógrafa Lili de Grammont e o Balé Teatro Guaíra nos apontam a arte como estratégia de sobrevivência. No dia 5 de abril às 19h30. Classificação: livre. Duração: 50’. 

 

Onde adquirir os ingressos: www.festivaldecuritiba.com.br e na bilheteria física exclusiva do Shopping Mueller (piso L2), de segunda-feira a sábado, das 10h às 22h; domingos e feriados, das 14h às 20h.

Hashtags oficiais – #festivaldecuritiba #festcuritiba30anos #vivaofestival #omeufestival

Dia Mundial da Criatividade em São Paulo tem chamada aberta para atividades; veja como participar

 Com atividades gratuitas e abertas ao público, maior festival colaborativo de criatividade do mundo abre inscrições para as atividades, que vão de aulas e palestras a experiências presenciais com o tema criatividade e inovação

 

O Dia Mundial da Criatividade/World Creativity Day, festival colaborativo que é celebrado em abril simultaneamente em dezenas de cidades do mundo, está com as inscrições abertas para quem quer realizar atividades nos três dias do evento, dias 20, 21 e 22 de abril. As inscrições estão abertas até o dia 18 de março, e podem ser feitas neste link: https://app.worldcreativityday.com/pt/brazil/sao-paulo/inspirer/apply .

 

O festival é realizado em todo o mundo e, neste ano, estará presente em 130 cidades de 19 países. Em São Paulo, o Dia Mundial da Criatividade/ World Creativity Day tem como parceira a plataforma A Vida no Centro, plataforma de inovação social e experiências urbanas a partir do Centro de São Paulo.

O lema deste ano, o quinto do festival, é Celebrar a Vida, no sentido de juntar forças para seguir em frente após os dois anos de pandemia e construir um futuro melhor, mais colaborativo, mais diverso e menos desigual. O festival terá formato híbrido, com atividades online e outras presenciais, em locais fechados e ao ar livre. A limitação de público e ocupação dos espaços vai depender do momento da pandemia naquela data.

 

As atividades devem seguir o tema de criatividade e inovação. Mas do que estamos falando exatamente? O conceito é amplo porque a ideia é esta mesmo, mostra que a inovação não é uma característica exclusiva de empresas de tecnologia, mas pode estar em todos os lugares. O pensamento inovador pode ser aplicado numa grande empresa ou nas criações de um artista. A criatividade é inerente ao ser humano, e pode ser aplicada em várias escalas e em todos os tipos de atividades.

 

Festival colaborativo

O festival é colaborativo e realizado com a participação de voluntários e parceiros que ajudam a organizar e a montar a programação. As atividades se organizam ao redor de quatro eixos: emoções, diversidade, aprendizagem e sustentabilidade. E as atrações ficam a critério da criatividade dos proponentes: uma palestra, um debate, uma apresentação musical, um tour, teatro, uma aula de jardinagem, ou uma oficina de compostagem, apenas para citar alguns exemplos.

 

“Entendemos que a inovação pode estar em qualquer lugar, por isso a programação é bem ampla e depende da criatividade de cada proponente”, diz Denize Bacoccina, cofundadora do A Vida no Centro e líder da edição São Paulo junto com Clayton Melo.

 

“A inovação e a criatividade são potencializadas pela colaboração e a inteligência coletiva. E o papel do festival é facilitar esse processo, conectando as mentes criativas e estimulando novas ideias e comportamentos”, diz Clayton Melo, cofundador do A Vida no Centro e líder em São Paulo.  

 

As atividades serão realizadas em três espaços distintos, e concentradas cada dia em um local. No dia 20, a programação será no Learning Village, hub de inovação e tecnologia com foco em educação e desenvolvimento de pessoas, na Vila Madalena. No dia 21, feriado, o local será a Praça Roosevelt, no Centro de São Paulo. Haverá atividades na própria praça, na SP Escola de Teatro e no Cine Bijou, que também ficam na Praça Roosevelt. No dia 22, as atividades se concentram no Ecoe Coworking, coworking que fica na Rua Barão de Tatuí, na Santa Cecília e que além de um espaço de trabalho é um ponto de encontro da comunidade, com livraria e espaço ao ar livre.

 

Como participar

Se você quer fazer parte da realização do maior festival colaborativo de criatividade do mundo em São Paulo, basta acessar o site do World Creativity Day ou enviar e-mail para contato@avidanocentro.com.br e se inscrever até o dia 18/03/2022. É possível se inscrever como voluntário, para ajudar na organização, ou como inspirador, que são as pessoas que propõe atividades. Anfitriões são os espaços onde as atividades serão realizadas. Parceiros e patrocinadores interessados em aliar suas marcas ao Dia Mundial da Criatividade e viabilizar suas atividades podem entrar em contato pelo e-mail contato@avidanocentro.com.br.

Sobre o World Creativity Day 

O World Creativity Day é uma iniciativa da World Creativity Organization, organização responsável por difundir a marca World Creativity Day que atua globalmente para aumentar a conscientização de indivíduos, organizações e governos sobre o valor da criatividade como matéria-prima para a solução de problemas e, por extensão, no desenvolvimento social, tecnológico e econômico.m nosso século.

 

O World Creativity Day é uma comunidade global que reúne educadores, empreendedores criativos, líderes empresariais, tecnólogos, formuladores de políticas públicas, pesquisadores e outros agentes de mudança para promover e conectar iniciativas em torno da criatividade, inovação, sustentabilidade e ações concretas para o desenvolvimento econômico, cultural e social.

 

O World Creativity Day respondeu aos pedidos do Secretário-Geral das Nações Unidas sobre a Resolução 71/284 para chamar a atenção sobre a designação de 21 de abril como Dia Mundial da Criatividade e Inovação para todos os Estados Membros, organizações do sistema das Nações Unidas e outros organismos internacionais e internacionais. organizações regionais, bem como a sociedade civil, incluindo organizações não-governamentais e indivíduos.

 

Site Geral do Evento: https://www.worldcreativityday.com/brazil/sao-paulo/home

 

Sobre a plataforma A Vida no Centro

https://avidanocentro.com.br

Plataforma de inovação social e experiências urbanas a partir do Centro de São Paulo fundada em 2017. Finalista do Prêmio Governo do Estado de São Paulo para as Artes 2020, uma das mais prestigiadas e importantes premiações do setor cultural, criada em 1950, A Vida no Centro é a principal referência em conteúdo para engajar a cidade e mostrar a face inovadora e criativa no coração da metrópole. Atua por meio de um portal, projetos de conteúdo para marcas (webséries, podcasts e newsletter, entre outros formatos), eventos (debates e culturais), palestras e workshops de inovação para empresas sobre comportamento urbano e experiências no Centro de São Paulo. É responsável pelo Festival A Vida no Centro, evento de inovação urbana e cultura com shows, tours históricos e arquitetônicos, feira criativa e debates (edições 2019 e 2020).

Orquestra infantil recebe inscrições para novos participantes

A Orquestra Infanto Juvenil Alegro (OIA), do Paraná, está com as inscrições abertas até sexta-feira (18), para jovens de 8 a 17 anos que moram em Curitiba e Região Metropolitana e que queiram estudar um instrumento sinfônico gratuitamente. Para participar do processo de seleção,  a criança deve estar estudando algum instrumento musical, gravar um vídeo tocando e preencher o formulário de inscrição. As vagas são limitadas. 

De acordo com o maestro venezuelano, Roberto Ramos, que assumiu a direção artística pedagógica do projeto, os candidatos precisam encaminhar um vídeo, que será analisado pela comissão organizadora. “O vídeo deverá ter, no máximo, três minutos de duração e ser compartilhado em link aberto, por alguma plataforma como YouTube, Google Drive, Vimeo ou We Transfer”, explica Ramos.  

Os ensaios começam no dia 2 de abril e serão aos sábados, das 9h às 12h, na sede da Universidade Tecnológica Federal do Paraná (UTFPR), na Cidade Industrial de Curitiba. O transporte de ida e volta de vários locais da capital não terá custo nenhum para o estudante. 

Os alunos que iniciarem o projeto já têm data para três apresentações sob a supervisão dos professores Karina Romanó (cordas); Fabricio Ribeiro (madeiras); Roberto Ramos (metais e maestro) e Camila Cardoso (percussão). O resultado da seleção será divulgado no dia 26 de março e pode ser conferido por meio das redes sociais da Associação Musical Alegro e no site www.alegromusic.org/nossamissao. Os candidatos aprovados serão informados por e-mail. 

 

Instituição - A Associação Musical Alegro, criada em 2016 pelo músico britânico, Edward Matkin, e mantenedora da OIA, é um modelo atípico dentro dos chamados “projetos sociais”. Ela apoia diferentes núcleos de ensino de música na capital e região, e é formada atualmente por bolsistas de todo o país,  com o objetivo de ensinar crianças e jovens com uma educação musical de qualidade - um assunto muito importante devido à ausência de orquestras nesta faixa etária. “Somos uma associação com visão e missão na transformação de realidades por meio da educação. Acreditamos que a educação musical de excelência deve ser para todos”, afirma Matkin.

 

Parceria - Ao longo de 2022, todos os concertos da Associação Musical Alegro serão realizados no Teatro Positivo com incentivo cultural da UP Experience. A parceria é uma maneira de trazer para o maior teatro do Paraná e um dos maiores do Brasil uma iniciativa que dá a crianças e adolescentes a oportunidade de aprender música, ao mesmo tempo que oportuniza à sociedade apreciar concertos de altíssima qualidade. 

 

SERVIÇO  

Formulário de inscrição:forms.gle/JaPuvs9qyD8j4p4v5

Informações: www.alegromusic.org/ e @teatropositivo 

Instagram: @alegromusica ou Facebook: Associação Musical Alegro. 

 

Concertos 2022 Associação Musical Alegro 

27 de junho – Teatro Positivo

14 de novembro – OJA + OIA - Teatro Positivo

14 de dezembro – Teatro Positivo

Endereço: Teatro Positivo (R. Prof. Pedro Viriato Parigot de Souza, 5.300 - Ecoville)

Começa amanhã exposição "Romper a superfície é abrir um rio para dentro" na Vila Madalena

Cassia Cola

O coletivo de 20 artistas que integram a mostra se reúne semanalmente há cerca de três anos e desde o ano passado se debruçou sobre a proposta de traduzir em arte a relação do indivíduo com as marcas e cicatrizes deixadas pela instabilidade atual do país e do mundo 

 

A inquietação dos dias atuais é o cerne da exposição “Romper a superfície é abrir um rio para dentro”, promovida pelo Hermes Artes Visuais, que será aberta no dia 12 de março, às 11h, no Espaço Fonte, em São Paulo. A mostra multimídia tem entrada gratuita e pode ser visitada até o dia 9 de abril. Com organização de Carla Chaim, Nino Cais e texto crítico da curadora Paloma Durante, reúne trabalhos de 20 artistas, criados especialmente para o evento, que se encontram semanalmente para debater a produção de suas obras e os desafios do cenário artístico.  

O Hermes Artes Visuais é um espaço de arte independente que há 11 anos promove, através de cursos, debates, exposições e outras propostas coletivas, o amadurecimento crítico de artistas em diversas fases de sua produção. O coletivo de 20 artistas que integram a mostra se reúne semanalmente há cerca de três anos e desde o ano passado se debruçou sobre a proposta de traduzir em arte a relação do indivíduo com as marcas e cicatrizes deixadas pela instabilidade atual do país e do mundo.  

Os artistas vivem em diferentes regiões do Brasil como São Paulo, Bahia e Goiás, entre outras. “A mostra é uma representação dos dilemas, conceitos, provocações que a gente tem, como são essas trocas, como os diálogos se tornam cicatrizes nesses tempos que demandam novas posturas”, apontou Carla Chaim. Segundo ela, toda a discussão converge em representações artísticas de técnicas variadas, como vídeos, fotografias, pinturas, desenhos, sites specifics e performances que vão acontecer no local.  

Cada artista produziu de um a três trabalhos para serem exibidos na mostra. As obras estarão à venda. A exposição leva para o público a concretização de um projeto que é ao mesmo tempo individual e coletivo, baseado nas perspectivas de cada artista, mas também resultado das visões conjuntas trabalhadas durante os encontros semanais. "É o processo de criação de cada um, mas também é um processo de criação coletivo, revelando a potência criativa pessoal e global”, resumiu Nino Cais.  

De acordo com Carla Chaim, “Romper a superfície é abrir um rio para dentro” busca divulgar os trabalhos dos artistas e também fomentar relações entre o público e as obras. “A arte precisa do artista, precisa da obra de arte e precisa do espectador. Nessa tríade, o trabalho se forma, se potencializa e se transforma”, afirmou. Em 11 anos de atividade, a Hermes Artes Visuais já promoveu mais de 40 exposições, concretizando obras de cerca de 60 artistas que integram o projeto. 

 

Guilherme Borsatto. Floresta Negra.

Romper a superfície é abrir um rio para dentro 

 

Artistas: 

Adriana Amaral – Ribeirão Preto – SP

Ana Rey – Córdoba – Argentina – Vive em São Paulo – SP

André Felipe Cardoso – Goiás – GO

Cassia Cola – Araçatuba – SP – Vive em Ribeirão Preto – SP

Cristina Lisot – Caxias do Sul – RS

Cynthia Loeb – São Paulo – SP

Debora Rayel Eva – Santos – SP – Vive em São Paulo – SP

Guilherme Borsatto – São Paulo – SP

Jota Testi – Barreiras – BA – Vive em Taguatinga – DF

Luana Lins – São Paulo – SP

Luiza Lavorato – Belém – PA – Vive em São Paulo – SP

Marinalva Rosa – Imbé de Minas – MG

Michelle Rosset – São Paulo – SP

Miriam Bratfisch Santiago – Sorocaba – SP – Vive em São Paulo – SP

Patrícia Abbott – Brasília – DF

Simone Dutra – Rio de Janeiro – RJ – Vive em São Paulo – SP

Simone Fontana Reis – São Paulo – SP

Sofia Saleme – São Paulo – SP

Susy Miranda Aziz – São Paulo – SP

Yohana Oizumi – Rubiataba – GO – Vive em São Paulo – SP

 

Organização:

Carla Chaim e Nino Cais

Texto crítico: 

Paloma Durante

Realização: 

Hermes Artes Visuais

Produção: 

Maria Livman, Niki Nomura e Sofia Saleme

Abertura:

12 de março, das 11h às 18h

Visitação:

De 12 de março até 9 de abril

De quarta à sábado, das 11h às 18h

Entrada gratuita

 

Local:

Espaço Fonte

Rua Mourato Coelho, 751

Vila Madalena

São Paulo

 

Patrocínio:

Becks

 

MADAME

  Monólogo inspirado em Madame Satã fica em cartaz no Teatro Oficina entre 14 e 28 de março 

 

“Madame” é o novo espetáculo teatral assinado pelo dramaturgo Márcio Telles, da Companhia Odara, com direção de Marcelo Drummond. O monólogo tem o próprio Márcio interpretando Madame, figura emblemática que ora está com vestidos,  lenços e maquiagem, ora traz para o palco a malandragem e mandinga do famoso capoeirista boêmio, Madame Satã (1900-1976). O conjunto dessas personas resulta em uma figura emblemática, arisca e cheia de contradições que utiliza de seu cabaré para promover a insurgência da arte considerada “marginal” e a contestação sócio-política de camadas excluídas e preteridas socialmente.

 

“Dentro da minha trajetória no Oficina, ao longo das turnês dos diferentes espetáculos sempre fazíamos uma confraternização da trupe em um dos quartos dos hotéis onde ficávamos hospedados. Nessas ocasiões eu acabei criando a Madame. Isso acabou pegando e, ao final de cada apresentação, atores e técnicos já perguntavam ‘onde vai ser a festa hoje, Madame? Qual o repertório de hoje, Madame?’  Dentro desse contexto eu transitava muito com o duplo, com o espelho, o gênero. Não à toa, há seis anos tenho um trabalho na Casa Florescer dando aula de interpretação para meninas e mulheres trans que são assistidas”, afirma Telles.

 

No enredo da peça, Madame ocupa esse terreiro eletrônico que é o Oficina, de forma não linear, transformando-o nesse cabaré  que acolhe a luxúria e a cena boêmia, além de reverberar a voz de contestações sociais como o racismo, a LGBTfobia, a intolerância religiosa e  a identidade de gênero.

 

Em sua concepção, Madame  é uma figura em transformação contínua que troca de figurino como quem troca de pele, a serpente do arco-íris de Oxumarê. O Ouroboros que pica com seu veneno e também transmuta para a cura. Entre sombras e luzes, Madame envolve o público com seus enredos, sotaques e mandingas, percorrendo caminhos circulares e ancestrais das encruzilhadas, madrugadas, terreiros de candomblés e a apoteose do Carnaval. O sagrado e o profano juntos para celebrar narrativas de resistência.

 

“Em 2010, durante um ano de temporada com peças do Oficina,  começamos a construir as camadas desse personagem que agregava todo o elenco e quando voltamos para São Paulo encarávamos esse personagem, quase uma entidade nas festas do terreiro que o Márcio dirige. O interessante é que quando resolvemos montar o monólogo, não precisamos de muitos ensaios, pois o Márcio já tinha tomado posse desses sotaques de Madame. Só cabia arrumar luz, o tempo das coisas. O próprio Oficina tem o lema de dizer que não somos corpos físicos, somos corpos mutáveis. Essa montagem ilustra bem esse pensamento”, diz  Drummond.

 

 

Sobre:

 

Márcio Telles

Ator do Teatro Oficina, produtor e diretor artístico da Tàdito Produção, tendo produzido diversos projetos em parceira com a SMCSP, também é idealizador e diretor cultural  do Instituto Odara de Arte e cultura, produtor artístico da Revista Raça e também diretor de carnaval com atuações em grandes escolas de samba em São Paulo.

 

 

Marcelo Drummond

Ator, produtor, diretor e iluminador, atuando há mais de 35 anos no Teatro Oficina Uzyna Uzona. Participou de várias peças dirigidas por Zé Celso Martinez Corrêa e, em cinema, fez “Baal ,Ralé” (com direção de Helena Ignez), “Horácio” ( Mathias Mangi), “Esperando Godot” ( Monique Gardenberg). Dirigiu os espetáculos “O Assalto, Santidade” (de Zé Vicente), “Navalha na Carne , Assassinato do Anão do C. Grande” ( de Plinio Marcos), “O Bailado do Deus Morto (de Flávio de carvalho) e “Paranoia”, de Roberto Piva, no qual também atua.

 

 

FICHA TÉCNICA:

Autoria e atuação: Márcio Telles

Direção : Marcelo Drummond

Produção executiva: Diego Dionísio

Direção de Cena: Elisete Jeremias

Cenografia: Tádito Produção

Assistente de Produção : Anderson Vaz e Robson Silva

Direção musical : Ito Alves

Preparação Vocal : Rafaela Romam

Piano : Rodrigo Jubeline

Percussão:  André Santana

Iluminação: Luana Della Crist e Pedro Felizes

Assessoria de Imprensa : Baobá Comunicação, Cultura e Conteúdo

Imagem : Jennifer Glass 

 

SERVIÇO:

 

Datas: 14 de março a 28 de março

Local: Teatro Oficina

Rua Jaceguai, 520 – Bixiga

Segundas-feiras, às 21h00

Duração: 90 minutos

Classificação indicativa: 14 anos

Valor: 50,00 inteira - 25,00 meia

Link para compra de ingressos: https://bileto.sympla.com.br/event/71980

Itaipu leva espetáculo da Lenda das Cataratas ao público da Expo 2020 Dubai

Arte: VJ Spetto. 

Apresentação de dança será encenada duas vezes por noite no Pavilhão Brasil, de 20 a 31 de março. 

 

O diretor de cinema japonês Akira Kurosawa costumava fazer uso do clima, especialmente a água, para dar dramaticidade a muitas das cenas de seus filmes. Lutas de samurais debaixo de chuva e se equilibrando na lama são um exemplo frequente desse recurso. Em “A Lenda das Cataratas”,

espetáculo de dança criado pela Cia K e Quasar Cia. De Dança, especialmente para a participação da Itaipu Binacional na Expo Dubai, a água é, também, um elemento essencial para o drama que é narrado por meio da coreografia. 

A “Lenda...” conta a história do amor proibido entre Naipi e Tarobá. Ele tentou tirá-la sem sucesso de Mboi, um deus em forma de serpente gigante que, em sua vingança, abriu uma enorme fenda na terra que formou as Cataratas do Iguaçu. E transformou a jovem em uma rocha e o rapaz em uma palmeira, no centro das famosas quedas d’água.  

Em alusão às águas do Iguaçu, o espetáculo terá como palco o espelho d’água do Pavilhão Brasil na Expo 2020 Dubai. E criar movimentos para serem executados sobre 15 centímetros de água representou um desafio a mais para o coreógrafo Henrique Rodovalho, da Quasar Cia. de Dança.  

“É a primeira vez que a Quasar faz um trabalho sobre a água. Por isso, a gente tem que pensar em questões muito técnicas, onde escorrega, onde arrasta, o que pode molhar, que tipo de movimento dialoga melhor com a água”, conta o coreógrafo. “A água entra como um elemento forte na construção da coreografia. A ideia é mostrá-la como elemento de força, de energia”. 

A opção pela integração entre os bailarinos e o elemento água se refletiu no figurino: no lugar de tecidos esvoaçantes, roupas de neoprene, semelhantes às utilizadas por surfistas; e em substituição às sapatilhas, calçados de mergulho, para melhorar a aderência ao chão escorregadio. Outra novidade está nas joelheiras, que permitem aos bailarinos se lançarem com mais facilidade e segurança.  

Para o bailarino Rafael Abreu, que interpreta o jovem guerreiro, a água exigiu se acostumar “a um outro tempo”. “É uma conversa. A gente vai testando os movimentos e vai entendendo melhor. É um estado de atenção diferente”, afirma.  

“A água nos motiva a fazer mais força, para dar o efeito desejado na coreografia”, acrescenta Fernanda Hilário, que interpreta a jovem prometida. “Essa força é sentida pelo público. As pessoas se emocionam. Há uma comunicação muito forte”.  

Para ambos os bailarinos, é uma forma de levar temas da cultura brasileira a um público internacional, e isso é encarado como uma grande responsabilidade. “É uma oportunidade de mostrar que a gente não é só samba. É também, mas é uma multiplicidade de coisas, que nem sempre está acessível ao público de um evento internacional como esse. Por isso, é uma honra poder participar deste espetáculo”, acrescenta Fernanda. 

Ao todo, o espetáculo é encenado por 10 bailarinos da Quasar, 06 percussionistas e 02 técnicos-performáticos da Cia. K. Também se destaca a trilha sonora composta e dirigida por Magda Pucci do Grupo Mawaca, inspirada em elementos sonoros indígenas, africanos, e da cultura popular brasileira. Além disso, as paredes do Pavilhão Brasil ganharão projeções de elementos aquáticos e da natureza, preparados pelo VJ Spetto, que também atuou na abertura das Olimpíadas do Rio de Janeiro. 

“Para mim, que já estive nas Cataratas do Iguaçu por várias vezes e as vejo como um lugar muito especial no mundo, é um presente poder fazer esse espetáculo”, conta o diretor Kiko Caldas. “Na Expo Dubai, tudo é extremamente tecnológico. Por isso, a gente decidiu levar um espetáculo com uma estética muito humana, falando de amor, de paixão, da grandiosidade da natureza. Acho que vai tocar o coração das pessoas em um lugar muito especial”, resume. 

 

Itaipu na Expo 

A Itaipu participa da Expo 2020 Dubai a convite do governo federal. A empresa preparou uma série de atrativos que lançam mão de tecnologias interativas de última geração para mostrar as interconexões entre água, biodiversidade, clima e energia, enfocando também projetos voltados à sustentabilidade da região de fronteira entre Brasil e Paraguai, com destaque para a preservação de mais de 100 mil hectares de Mata Atlântica, reconhecidos como Reserva da Biosfera. 

 

Serviço 

As apresentações do espetáculo “A Lenda das Cataratas”, ocorrerão todas as noites, de 20 a 31 de março, em duas oportunidades: às 19h e às 20h50, com duração média de 20 minutos, no Pavilhão Brasil, na Expo 2020 Dubai.