“Borboletinha” é tema de
teatro infantil no Tietê Plaza Shopping
A próxima apresentação do projeto Tietêatrinho acontece
neste domingo (3), com uma peça cheia de surpresas
Considerada
uma das músicas mais conhecidas do universo infantil, “Borboletinha”
agora será contada em forma de teatro, na peça infantil que leva o mesmo nome,
na próxima sessão do Tietêatrinho, neste domingo (3).
Divulgação
A doce
e meiga Borboletinha trabalha o dia todo fazendo chocolates para sua madrinha,
a malvada Aranha Poti que a escraviza usando seus dotes culinários. Tudo isso
está prestes a mudar quando uma Lagarta muito engraçada e esperta aparece.
Juntas, as duas vão descobrir muitas coisas em comum.
Tietêatrinho
– Borboletinha
3 de
abril - domingo
às 14 horas
Espaço
Tietê Plaza Cultural – 2º Piso
Marginal
Tietê, entre as pontes Piqueri e Anhanguera
Informações: (11) 3201-9000
ESPERANDO GODOT
De Samuel Beckett
Tradução Fábio de Souza Andrade
Direção Léo Stefanini
Apresentando Gregório Musatti
DIREÇÃO: Léo
Stefanini
ELENCO: Ary
França, Fábio Espósito, Fernando Paz e Eugênio La Salvia.
FOTOGRAFIA: Paulo
Emílio Lisboa
Dramaturgo
e escritor irlandês, Samuel Beckett é considerado um dos principais escritores
da história em todo o mundo. Como legado, deixou textos teatrais, novelas,
poesias, romances e até mesmo dramatizações para o rádio.
Suas
obras eram marcadas pela crítica bem humorada à sociedade e principalmente à
modernidade, o que fez dele um dos criadores do Teatro do Absurdo.
Beckett
recebeu ainda um Nobel de Literatura em 1969 pelo conjunto da obra.
Em
1952 publicou a peça teatral que se tornaria sua obra prima: Esperando
Godot.
Nessa
encenação, o diretor Léo Stefanini mergulha no universo do absurdo utilizando
modernos recursos multimídia combinados com as mais antigas técnicas do jogo
cômico. Léo busca no consagrado e fantástico texto de Beckett a singeleza dos
personagens, resultando num espetáculo lúdico. "O que esperar em um momento
em que as ilusões parecem escassas, em que as utopias fenecem. Há uma luz no
fim do túnel. Esperamos por Godot. E quando ele chegar estaremos salvos",
afirma o diretor.
Tradutor
da montagem, o Doutor em Letras e Professor de literatura na USP, crítico
literário e pesquisador da obra de Beckett, Fábio de Souza Andrade afirma que
“desconcertante e plural, a obra de Samuel Beckett foi decisiva para a
reinvenção da arte moderna”.
É
impossível falar de Esperando Godot e não citar uma das maiores atrizes
brasileiras de todos os tempos: Cacilda Becker. Considerada um mito, de valor
inestimável à memória do teatro brasileiro, a atriz tem em sua trajetória
montagens históricas.
Portanto,
em sua homenagem o figurino que a atriz usou na histórica montagem de Flávio
Rangel estará em exposição no saguão do Teatro. Esperando Godot foi
montado com Cacilda no papel de Estragon, ao lado de seu marido
Walmor Chagas e de seu filho Luís Carlos Martins. Em 6 de maio de 1969,
durante uma apresentação da peça, sofreu um derrame cerebral em conseqüência do
rompimento de um aneurisma e foi encaminhada ao hospital ainda com o figurino
do personagem que representava. Faleceu aos 48 anos, depois de 38 dias em coma
no Hospital São Luís, em São Paulo.
A
estreia no dia 5 de abril comemora o aniversário da atriz, que em 6 de
abril de 2016 completaria 95 anos de idade.
O
primeiro diretor de Cacilda Becker foi Pascoal Carlos Magno que,
coincidentemente, empresta seu nome à sala que acolherá nossa montagem.
O
cenário assinado por Ricardo Masseran traz dois artistas plásticos para dar
forma aos clássicos elementos descritos por Beckett em Esperando Godot.
A "pedra" fica a cargo do mineiro Chico Togni. E a "árvore"
foi especialmente desenhada pelo mundialmente reconhecido Henrique Oliveira.
Henrique é pintor por formação, além de obras sobre tela explora construções
tridimensionais na forma de instalações temporárias e esculturas. Foi vencedor
da 3a edição do Prêmio CNI SESI Marcantonio Vilaça, em 2009. Realizou
instalações na Projective Eye Gallery - University of North Carolina
(Charlotte, EUA), no Domaine de Chaumont-sur-Loire (França), e apresentou
individual no Museu de Arte Contemporânea da USP (São Paulo, SP). Participou de
residência artística em Paris (França), apresentou individual no Palais de
Tokyo e participou de coletiva no Schirn Kunsthalle (Frankfurt, Alemanha).
Realizou individuais na Galeria Millan (São Paulo), no Centro Municipal de Arte
Hélio Oiticica (Rio de Janeiro, RJ) e na Offenes Kulturhaus (Linz, Áustria).
Expôs no Smithsonian National Museum of African Art (Washington, EUA) e no
Boulder Museum of Contemporary Art (Boulder, EUA), além de participar do
Festival Europalia (Bruxelas, Bélgica). Participou da 29ª Bienal de São Paulo
com uma escultura, de dimensões arquitetônicas, instalada dentro do prédio do
DETRAN, em cujo interior o público podia caminhar. Construiu uma grande pintura
tridimensional na Rice Gallery (Houston, EUA) e participou das Bienais de
Monterrey (México) e do Mercosul (Porto Alegre, RS). Tem obras em coleções como
a Pinacoteca Municipal de São Paulo, o Museu de Arte Contemporânea da USP e o
Virginia Museum of Fine Arts (USA).
Teatro
Sergio Cardoso
Sala Paschoal Carlos Magno (144
lugares)
Rua Rui Barbosa, 153. Bela Vista
Bilheteria: 3288.0136
De segunda a sábado, das 14h às 17h, para
vendas antecipadas. De segunda a domingo, das 14h até o início do espetáculo.
Aceita todos os cartões.
Vendas: www.ingressorapido.com e 4003.1212
Vendas: www.ingressorapido.com e 4003.1212
Terças, Quartas e Quintas às 19h30
Estreia dia 05 de Abril
Somente até 28 de Abril
no Teatro Sérgio Cardoso
A partir de 10 de Maio
no Teatro FAAP, toda terça, às 21h
Recomendação: 12
anos
QUINTA-FEIRA
| 7 DE ABRIL | 19H00 I GRATUITO
Consulado
Geral de Portugal em São Paulo vira teatro por um dia e recebe projetos de
criação portuguesa
O Consulado Geral de Portugal em
São Paulo apresenta 12 projetos artísticos portugueses no âmbito da mostra
"Nova Criação Portuguesa", realizada pela “Nómada, Art & Public
Space” e que irá ocorrer em 7 de abril, a partir das 19h00, na Sala Fernando
Pessoa, localizada no próprio Consulado. Os intérpretes Catarina Lacerda e
Rodrigo Malvar do grupo português Teatro do Frio também estarão presentes com
poesias portuguesas musicais.
A mostra "Nova Criação
Portuguesa" chega pela primeira vez ao Brasil e será apresentada em São
Paulo (SP), Curitiba (PR) e Belo Horizonte (MG). O conjunto de ações propõe a
criação de um espaço integrado de contato privilegiado entre programadores,
artistas, críticos e público em geral, tudo com base na apresentação das
tendências de criação artística contemporânea de Portugal.
O curador Hugo Cruz irá
apresentar, durante a realização do evento, doze criadores e coletivos
portugueses com o objetivo de aprofundar o intercâmbio entre Brasil e Portugal
no contexto da criação e sua circulação.
Ainda no âmbito da mostra, o
grupo Teatro do Frio também apresenta o espetáculo SAL no dia 2 de abril, às
19h45, na Oficina Cultural Casa Mário de Andrade (SP), e nos dias 8 e 9 de
abril, a partir das 18h00, no Espaço dos Satyros, também localizado em São
Paulo.
O SAL é uma criação inspirada na
obra do poeta português Mário Sá-Carneiro. O espetáculo revela ecos das
palavras do escritor no imaginário e corpo da intérprete, espaço cênico,
dramatúrgico e reivindicativo, conferindo-lhe respiração, carne e osso. A peça
nasce do intercâmbio entre artistas brasileiros e portugueses com base na mesma
língua, denominador comum, para além das diversidades culturais. A trama relata
o fluxo luso-brasileiro, iniciado pela revista Orpheu, consagrada um marco na
literatura portuguesa e brasileira e que teve como impulsor e co-autor Mário de
Sá-Carneiro. O evento ainda celebra os 100 anos de edição da publicação, também
considerada fundamental na introdução do modernismo em Portugal, além dos 100
anos sobre a morte do autor.
Sobre a Nómada
Nómada é uma
plataforma nacional e internacional que cruza artistas, colectivos, programadores,
curadores, críticos, públicos, estruturas diversas, investigadores e estudantes
de diferentes áreas com interesse na confluência Arte e Espaço Público.
Sobre o Teatro do Frio
O TdFrio é um coletivo artístico de pesquisa, criação e produção teatral
constituído em finais de 2005. Concebendo a criação artística como uma forma
peculiar de diálogo interpessoal (de dimensão social e política), promove o
cruzamento entre diferentes criadores, investigadores e práticas artísticas,
com vista a um melhor entendimento entre formas de saber que poderão construir
um mundo mais diversos e plural. Nesta premissa, até hoje concebeu e produziu
22 criações, em cooperação com diferentes parceiros de âmbito nacional e
internacional. Desta prática em 2014 cruza-se pesquisa com a bailarina e
coreógrafa Paula Maracajá e o Colectivo em Silêncio (RJ/Brasil). Em 2016, após
estreia de SAL no Festival Cena Contemporânea, em Matosinhos, Portugal recebe o
convite de Hugo Cruz para integrar a 1ª edição da "Mostra Nova Criação
Portuguesa", a desenvolver nas cidades brasileiras de São Paulo, Rio de
Janeiro, Belo Horizonte e Curitiba.
Consulado Geral de Portugal em São Paulo - Sala
Fernando Pessoa
07/04/2016 (Quinta-Feira) – Horário: 19h00
Rua Canadá, 324 - Jardim América - São Paulo/SP
Entrada Gratuita
Rapunzel
Direção:
Alexandra Golik e Carla Candiotto
Texto
e Adaptação: Alexandra Golik e Carla Candiotto
Elenco:
Adriana Telg e Ziza Brisola
Stand
ins: Natália Presser, Veridiana Toledo, Bebel Ribeiro e Paula Flaibann
O espetáculo, que tem temas musicais compostos pelo cantor e compositor Toquinho, é recomendada
para crianças a partir de 3 anos e é uma mescla de teatro e brincadeira,
valendo-se do humor para conquistar o público de todas as idades.
Nessa
versão do clássico ‘Rapunzel’, une-se a cultura dos clowns, a comédia e o nonsense, tudo amparado à
uma história que se passa em uma casinha de fundo de quintal sobre uma árvore.
A peça traz no elenco Adriana
Telg, Natália
Presser, Ziza
Brisola e Veridiana
Toledo.
SOBRE TEATRO J. SAFRA:
Sob
curadoria artística do ator Maurício Machado e do diretor Eduardo
Figueiredo, o Teatro J.
Safra, inaugurado em julho de 2014 em São Paulo, comemora uma
vida eclética com sucesso de público, priorizando excelência em sua
programação, o ineditismo em shows e peças e muita diversidade artística.
Localizado no bairro da Barra Funda, com fachada espartana e um interior rico e
sofisticado, tem 627 lugares e teve ocupação de 82% durante o ano de 2015.
Teatro J. Safra
Rua Josef
Kryss, 318 - Parque Industrial Tomas Edson, São Paulo - SP, 01140-050
Telefone:(11) 2626-0243
Datas:
09 (sábado), 10 (domingo), 16 (sábado), 17 (domingo), 23 (sábado), 24 (domingo)
e 30 (sábado) de abril
01
(domingo), 07 (sábado), 08 (domingo), 14 (sábado), 15 (domingo), 28 (sábado) e
29 (domingo) de maio
Não
haverá sessões deste espetáculo nos dias 21 e 22 de maio.
Horário:
16 horas
Classificação:
Livre
Música, teatro, dança e cinema
gratuitos na 2ª Virada da Saúde
Shows de Chico César e Antonio
Nóbrega marcam atividades culturais
Muitas atividades culturais durante a
segunda edição da Virada da Saúde vão desenvolver temas sobre a qualidade de
vida e a saúde nos grandes centros urbanos.
Em apresentações gratuitas no Parque
Villa-Lobos, no Parque do Ibirapuera e no Unibes Cultural, a Virada da Saúde
vai oferecer na sexta, sábado e domingo (8-10 de abril) uma programação
cultural: teatro de fantoches, shows, dança, filmes e debates que contribuirão
para o tema central que é conscientizar da importância da qualidade de vida, em
um ambiente saudável e sustentável, utilizando linguagens artísticas.
Na programação, os imperdíveis shows
de Chico César, no Ibirapuera, e Antonio Nobrega, no Villa Lobos.
Teatro Mamulengo- Cia
Animalenda; banda Salt Water Soul Project; Antonio Nobre- Sambada; Ballet de
Cegos Fernanda Bianchini; Filme Muito Além do Peso; Dança Prevenção e Arte –
Fundação Poder Jovem; Chico César – estado de Poesia; e filme Aparthorta.
PROGRAMAÇÃO
CULTURA NA VIRADA
DA SAÚDE
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UNIBES
CULTURAL
|
PARQUE
VILLA LOBOS
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PARQUE DO IBIRAPUERA
|
|
8/4 – Sexta – 20h
Cia Ballet de Cegos Fernanda Bianchini
|
9/4 e 10/4 - Sábado e Domingo - 10h, 13h e 15h
Teatro de Mamulengos – Cia Animalenda - “Furdunço na Saúde”
Apresentação
|
8/4, 9/4 e
10/4 – Sexta, Sábado e Domingo
Instalações
artísticas do Aedes aegypt-#AedesNão
esculturas
de OziStencil, André Farkas, Ju Violeta e Simone SapienzaSiss
|
|
9/4 – Sábado – 10h
Dança –
Prevenção e Arte: o jovem transformando preconceito e conceito
|
9/4 Sábado – 14h
Show Musical “Doctor Paul
|
9/4–
Sábado - 10h, 12h, 14h e 16h
Canto Cidadão
|
|
9/4 – Sábado – 13h
Filme –
Muito além do Peso Debate com diretora – Estela Renner
|
9/4 – Sábado – 16h
Show
Musical
“Salt Water
Soul Project”
|
10/4
–Domingo - 10h, 12h, 14h e 16h
Canto Cidadão
|
|
9/4 – Sábado – 16h
Filme –
Apart Horta
Direção
– Cecília Engels
Com
DEBATE
|
10/4 – Domingo – 16h
Show de Antonio Nobrega
SAMBADA
|
10/4 – Domingo – 11h
Show
com Chico César - álbum “Estado de Poesia”
|
|
Rua Oscar Freire, 2500
Ao lado da estação Sumaré do Metrô
(Linha 2 – verde)
|
Av Professor Fonseca Rodrigues,
2001 – PORTÃO 3 –
Parquinho das Figueiras
|
Av.
Pedro Álvares Cabral, s/n
|
Sobre a Virada da Saúde – Realizada pela Prefeitura de São Paulo, Secretaria
Municipal da Saúde, com correalização do Instituto Saúde e Sustentabilidade e a
parceria da Neoânima Comunicação, responsável pelas atividades culturais, o
evento está na 2ª edição e tem como objetivo aproximar o cidadão ao tema Saúde
de forma inovadora e lúdica e discutir a importância de se viver em um ambiente
saudável e sustentável nos centros urbanos. O evento é gratuito, serviu a todos
os segmentos da população e todas as zonas da cidade participaram da
programação do evento.http://viradadasaude.org.br/saopaulo/
Ballet da Rússia
Turnê
Brasil 2016
"
Stars of the Russian Ballet "
O Ballet da Rússia desembarca
em São Paulo para uma grande turnê por diversas cidades brasileiras.
O Ballet da Rússia, apresenta o espetáculo "ESTRELAS DO
BALLET RUSSO". O espetáculo reúne os melhores momentos de O Lago dos
Cisnes, Romeu e Julieta, A Bela Adormecida, O Quebra Nozes, Scheherazade,
Gisele, Spartacus, Corsario, Cinderela, Carmen, Don Quixote, entre outros. A
iniciativa de trazer a CIA ao Brasil foi do produtor Augusto Stevanovich com
apoio do ministério da cultura da Rússia. A sua intenção faz parte de uma
campanha de popularizar o Ballet Russo em todo o Brasil e preservar a herança
da coreografia russa e da Europa ocidental.
Nesta turnê, Augusto Stevanovich reuniu os principais
solistas das renomadas cias russas. São 20 solistas que se revezam
durante a programação nos 27 estados brasileiros.
O BALLET RUSSO REALIZA NO BRASIL,
A QUINTA MAIOR TURNÊ DE UMA COMPANHIA RUSSA NO
PAÍS
Conciliar tradição e inovação é a proposta da companhia. Há
séculos que os braços e pernas da Europa e do mundo se movimentam entre as
primeiras posições do ballet clássico. As dificuldades da arte superam o físico
– afinal, fazer pliês e botar os pés em meia-ponta numa apertada sapatilha não
são tarefas para qualquer um. Manter a tradição por tantos séculos e
ainda torná-la atraente para especialistas e leigos é outro grande desafio
desta arte, cujo poder de emocionar atravessa culturas e gerações, encantando
jovens , adultos e idosos, instruídos ou não. Para manter o frescor, a dança
tradicional incorporou pequenos toques de contemporaneidade.
LINGUAGENS
Os 20 solistas da companhia são os responsáveis pelo
encontro entre o erudito e o moderno. “Todos sabemos que o artista que recebe
treinamento somente em dança contemporânea não pode bailar os clássicos. Quem é
preparado em dança clássica pode assimilar qualquer outro tipo de linguagem. É
muito útil que o bailarino se expresse de uma forma a outra”.
A concepção de um novo espetáculo leva de um a dois meses.
Nesse período, a rotina de ensaios é árdua: pela manhã, os bailarinos ensaiam
por uma hora e 15 minutos em média. Após ligeiro descanso, são cinco horas de
treinos sem parar. Em dias de apresentação, ainda há um período de relaxamento
antes de fazer a maquiagem e vestir o figurino.
Para quem deseja integrar o casting do Russian State Ballet,
a paixão pela dança é o pré-requisito fundamental. “É preciso estar bem
preparado fisicamente, ter o porte necessário para um bailarino e querer
trabalhar no teatro russo, ciente da orientação da companhia. Os aspirantes a
bailarinos devem amar a profissão, ser disciplinados e se dedicar ao trabalho.
Adicionar toques de modernidade ao clássico, sem que a
essência se perca no meio do caminho, é um desafio. “É um processo complexo.
Temos que pensar, ao mesmo tempo, em questões diferentes, como financiamento,
seleção dos artistas, onde estudar e ensaiar, preparação do figurino, técnicos
etc.. Assim como a vida, os problemas são resolvidos um de cada vez. Os
desafios são permanentes e somente encarando-os conseguimos elevar o nível do
trabalho. Porém, temos em mente que é uma tarefa permanente. Devemos trabalhar
sem descanso para manter o nível alcançado e superá-lo, na medida do possível”.
TEMPORADA 2016
No ano de 2016 a CIA excurcionará pelas 4 regiões do Brasil.
São mais de 50 profissionais que se revezarão, dividido em 2 grupos, seguindo
a programação entre as cidades.
"Levar o espetáculo do Amazonas ao Rio Grande do Sul,
do Mato Grosso ao Rio de Janeiro é um grande desafio. Essa emoção fica marcada
para toda vida e fideliza nosso público. Além de fazer com que cada vez mais
pessoas queiram assistir ao Ballet", diz o produtor executivo Augusto
Stevanovich.
HSBC BRASIL
Rua Bragança Paulista, 1281 – Chácara Santo Antonio
dia 24 de abril às 19h
Valores: de R$120,00 (inteira) a R$240 (Inteira)
Duração: 1h20 sem intervalo
Censura: a partir dos 5 anos
COMO COMPRAR: www.ingressorapido.com.br
- telefone: 11- 40031212
Ponto de Venda Sem Taxa de Conveniência: TOM BRASIL -
Rua Bragança Paulista, 1281 – Chácara Santo Antonio
Horário de Funcionamento:De Segunda a Sábado das 10:00hs as
20:00hsDomingos e Feriados das 10:00hs as 18:00hsEm dias de show a bilheteria
terá seu horário estendido em 30 minutos após o início do show
A vinda do Ballet Russo é uma iniciativa de um grande
projeto de inclusão cultural russa no Brasil.
