Exposição Chroma
– As Cores de Liz West
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Credito: Lua Morales |
- O Farol Santander São Paulo
apresenta, em exposição inédita na América Latina, a artista britânica Liz
West, conhecida por suas obras abrangentes que destacam arte, luz e cores;
- Exposição contempla quatro de
seus principais trabalhos, como Our Colour, Shifting Luminosity, Our
Spectral Vision e Inter-play;
- Todas as obras apresentadas
foram construídas integralmente no Brasil;
- Destaca-se ainda o projeto Inter-play,
obra inédita criada especialmente para esta mostra.
O Farol
Santander São Paulo – centro de cultura, lazer, turismo e
gastronomia – inaugura no dia 9 de agosto (sexta-feira), a exposição inédita Chroma – As Cores de Liz West.
Sob curadoria de Antonio
Curti (AYA STUDIO) e direção executiva de Felipe Sztutman (AYA STUDIO),
a mostra celebra o encontro entre arte, luz e cor, explorando como esses
elementos podem transformar espaços e provocar percepções profundas na vida
humana. Apresentada pelo Ministério da Cultura, Emdia e Santander Brasil, a
exposição ocupará toda a galeria do 20º andar do icônico edifício, ficando em
exibição até o dia 10 de novembro (domingo).
“Para o Farol Santander a artista produziu uma galeria de cores
vivas, propiciando uma estimulante experiência neste multicolorido universo.
Convidamos a todos a interagir com as infinitas formas que essas cores e luzes
desenham um novo espaço”; comenta
Maitê Leite,
vice-presidente Executiva Institucional do Santander Brasil.
As cores têm o poder de despertar memórias e influenciar os
humores, conectando a experiências passadas e moldando as reações no presente.
Ao entrar em ambientes de intensa saturação cromática, os visitantes são
envolvidos em um cenário que destaca a cor como o elemento essencial no
imaginário humano, e assim refletir sobre a sua importância.
A artista britânica traz uma experiência sensorial, ecoando a
exploração da luz e do espaço. Suas instalações também exploram a relação entre
arte e indústria, utilizando materiais comuns de formas extraordinárias para
desafiar as fronteiras entre arte e funcionalidade.
“Chroma - As Cores de Liz West é uma ode à beleza intrínseca das
cores, um convite para nosperdermos na infinita paleta de sensações que elas
evocam. Ao emergirmos neste vibrante universo, somos lembrados de como as cores
tecem as emoções, memórias e significados que enriquecem nossas vidas. Esta
exposição nos chama a abraçar a cor em toda a sua plenitude, reconhecendo sua
capacidade de iluminar nosso mundo interior e exterior com nuances de
profundidade e conexão.” diz Antonio
Curti,
curador.
Construção da exposição no Brasil
Na produção das obras de Liz West no Brasil foram utilizados tanto
materiais locais quanto importados, como a película iridescente da Inglaterra e
os controladores DMX e fitas de LED da China, refletindo o estágio atual da
indústria e o processo de globalização que integra recursos internacionais na
realização de projetos artísticos.
A artista enviou arquivos vetoriais de sua obra Our Spectral Vision, por
exemplo, permitindo reproduzir e adaptar o projeto de acordo com os objetos
disponíveis no Brasil. O desafio de interpretar e traduzir os materiais e
técnicas de Liz ao contexto brasileiro envolve uma reinterpretação cultural e
técnica que preserva a essência original das obras enquanto dialoga com a
indústria local.
“A experiência do visitante é cuidadosamente moldada pela relação
entre as obras e o espaço expositivo. A expografia é projetada para criar uma
jornada imersiva, onde cada obra é um ponto de reflexão e interação. A
distribuição garante que a experiência de cada trabalho seja única, sem
interferências, permitindo uma conexão profunda e individual com cada peça.” relata Felipe Sztutman, diretor
Executivo da mostra.
A exposição
Desde tempos imemoriais, a cor desempenha um papel vital na
sociedade humana, não apenas como uma ferramenta estética, mas também como um
meio de comunicação cultural e emocional. Em muitas culturas, as cores carregam
simbolismos profundos e são usadas em rituais, vestimentas e expressões
artísticas para transmitir mensagens e evocar sentimentos específicos.
Obras
Our Colour
Our Colour transforma o espaço arquitetônico em uma experiência imersiva,
incorporando a cor ao refletir a luz com LEDs coloridos cuidadosamente
arranjados. Um mundo vivido será criado, explorando a percepção visual humana e
como a cor afeta as emoções e corpo.
Shifting Luminosity
A obra demonstra a mistura de cores em um campo tridimensional. As
tonalidades utilizadas são retiradas diretamente do Teste de Visão de Cores
Munsell Farnsworth 100 Hue (um teste do sistema visual humano frequentemente
usado para verificar daltonismo ou visão superior de cores).
Cada linha emite uma única tonalidade derivada do teste que,
então, se mistura com suas vizinhas para criar uma diversidade de 'novas' cores
na parede. Este trabalho desafia como a visão de cor individual de uma pessoa e
a percepção podem resultar na visualização de uma gama completamente diferente
de cores.
Our Spectral Vision
A obra cria um ambiente imersivo vívido e estático que mistura cor
luminosa e luz radiante usando uma mistura de lâmpadas LED e vidro dicróico na
forma de sete prismas.
O objetivo desta montagem é explorar a relação individual de cada
visitante com a cor e como eles a percebem. Replicando a dispersão da luz LED
branca através de prismas em grande escala, o trabalho enche a sala com luz
pura e saturada.
Our Spectral Vision é uma obra modular interna encomendada pelo Museu de História
Natural de Londres para a exposição especial Colour
and Vision: Through the Eyes of Nature (julho a novembro de 2016).
Interplay Inter-play
A obra inédita desenvolvida especialmente para esta mostra, é um
espaço de transição que transporta o espectador para um ambiente fantástico,
causando uma sensação imediata de maravilha. Usando listras de acrílico
colorido para criar um túnel impressionante, esta obra oferece um encontro
íntimo, deslumbrante e ilusório.
Reflexões se sobrepõem neste mundo multicolorido, com o objetivo
de desacelerar as pessoas e aumentar sua percepção sensorial. Brincando com
ideias de interação, interatividade e interseção, esta obra se baseia em
instalações anteriores bem-sucedidas onde a artista usa uma combinação de luz,
cor e materiais refletivos e refrativos para criar experiências interativas e
imersivas.
Sobre Liz West - @lizweststudio
Artista britânica conhecida por suas obras de amplo alcance, desde
as íntimas até as monumentais. Utilizando uma variedade de materiais e
explorando o uso da luz, ela desfoca as fronteiras entre escultura,
arquitetura, design e pintura para criar obras que são ao mesmo tempo lúdicas e
imersivas.
West cria ambientes vívidos que misturam cores luminosas e luz
radiante. Ela busca provocar uma maior consciência sensorial no espectador
através de suas obras. West tem interesse em explorar como fenômenos sensoriais
podem invocar respostas psicológicas e físicas que se conectam profundamente
com nossas relações intrínsecas com a cor. Sua investigação sobre a relação
entre cor e luz é frequentemente realizada através de um engajamento entre
materialidade e um local específico.
A artista foi comissionada por instituições e organizações em todo
o mundo, incluindo o Museu de História Natural, o Festival de Design de
Londres, a Semana de Moda de Paris, a Semana de Design de Milão, o National
Trust, o Museu Nacional da Ciência e da Mídia, a Semana de Design de Dubai, a
Natural England, a Universidade de Salford, Fortnum & Mason e a Bienal de
Bristol. As obras de West foram incluídas em exposições no Museu + Galeria de
St Albans, na Catedral de Chester, em Compton Verney, no Musée Nissim de
Camondo em Paris, na Kraftwerk Berlin, no Tripostal Lille e no Centro
Internacional de Bangalore.
Sobre Antonio Curti
Nascido em 1992, é formado em Cinema pela FAAP. Aos 21 anos criou
o festival audiovisual Downtown, que ocupava locais esquecidos do centro de São
Paulo com experiências. Em 2017 tornou-se sócio da THE FORCE, empresa de
instalações de tecnologia na área de marketing e corporativo. Hoje está à
frente da AYA junto de Felipe Sztutman, organização de arte e tecnologia com
foco em projetos culturais.
Em 2018 foi curador da mostra DIMENSÃO do duo Nonotak Studio na
Japan House. No Farol Santander São Paulo, Curti esteve à frente da curadoria
da exposição METAVERSO em 2019 com obras de seis artistas brasileiros de arte
digital. No mesmo local, o curador também foi responsável pela mostra
CONSTELAÇÃO, com obra da artista croata Maja Petric. Em 2020, realizou a exposição
GIGANTAS do duo Nonotak Studio em Porto Alegre. Em 2021 apresentou a exposição
SOMBRAS MILENARES do duo Hybycozo. Em 2022 a exposição OCEANVS - Imersão em
Azul. Em 2023 a exposição METADATA no Centro Cultural FIESP e também uma
itinerância de OCEANVS na Casa Fiat de Cultura. Sua última exposição realizada
no Farol Santander São Paulo foi a inovadora Arte da Alma: a história da
tatuagem no Brasil, em 2023. Em 2024 apresentou a exposição LUZ ÆTERNA: Ensaio
Sobre o Sol no Centro Cultural Banco do Brasil.
Antonio Curti tem como interesse o diálogo entre as artes visuais,
tecnológicas e imersivas como agentes ativos de transformação da consciência
humana através de experiências que mesclam o real e o virtual.
Sobre a AYA Studio - @ayastudiox
Concebida em 2019 por Felipe Sztutman e Antonio Curti, AYA é um
estúdio de arte das novas mídias paulistano focado no desenvolvimento de obras
artísticas imersivas e participativas. AYA propõe um diálogo entre o real e o
digital a partir da realização de instalações site-specific mediadas pela
tecnologia e iluminação com o objetivo de alcançar poéticas em experiências
personalizadas para o público.
O ponto de partida e inspiração para as obras autorais do estúdio
nasce do fascínio pela tecnologia como fator ativo transformador da arte contemporânea.
Desde a sua concepção, AYA realizou obras autorais em diversos centros
culturais brasileiros e desenvolveu projetos em parceria com artistas
internacionais de novas mídias como Nonotak Studio, HYBYCOZO, Maja Petric,
dentre outros. Em 2022, concebeu o conteúdo original em motion graphics para a
exposição Van Gogh Live 8K, reconhecida como uma das maiores salas imersivas do
mundo.
Sobre a Emdia
A Emdia é uma empresa do Grupo Santander que oferece
serviços de recuperação de crédito, relacionamento, atendimento ao cliente,
retenção, fidelização e BPO utilizando o que há de melhor em
atendimento humanizado, inteligência e tecnologia. Como intermediadora da
relação entre credores e consumidores, o papel da Emdia é conciliar a
recuperação do crédito e facilitar a reorganização financeira das famílias que
buscam quitar suas dívidas. O portal Emdia possui mais de 8 milhões
de cadastros para renegociação de débitos.
Serviço exposição Chroma - As Cores de Liz
West
Endereço:
09/08/2024
a 10/11//2024
Funcionamento: terça-feira a domingo
Horários: 09h às 20h
Ingressos: R$ 40,00 (R$ 20,00,
meia-entrada)
Cliente
Santander: 10% de desconto comprando com o cartão Santander (em até 8
ingressos).
Cliente Santander
Select: 10% de desconto comprando com o cartão Santander Select (em até 8
ingressos), e prioridade na fila de entrada para o Farol.
Site
Farol Santander: farolsantander.com.br
Telefone
Farol Santander: (11) 3553-5627
Compra
online: https://www.farolsantander.com.br/#/sp (vendas também na
bilheteria local)
Classificação:
livre