Maior evento de gatos da América Latina acontece no Shopping West Plaza

Ragdoll   Divulgação PremieRpet^®

Evento terá 200 gatos de 21 raças diferentes, além de ação solidária e lojinhas com produtos exclusivos!

O maior encontro de felinos da América Latina está de volta a São Paulo nos dias 23 e 24 de setembro, com a presença de 200 gatos de 21 raças diferentes! Com realização do Clube Brasileiro do Gato – CBG e da PremieRpet^®, o evento acontecerá em local inédito: o Shopping West Plaza, com infraestrutura moderna e localização de fácil acesso, a poucos minutos da estação Barra Funda (linha vermelha do Metrô). 

Os eventos itinerantes do CBG e da PremieRpet^® já fazem parte da programação cultural da cidade de São Paulo. Oferecem uma experiência de contato com uma grande variedade de gatos, além de muita troca de informações, multiplicação das boas práticas e cuidados com os animais e até lojinhas com produtos temáticos exclusivos. 

“É gratificante proporcionar aos apaixonados por gatos o mais completo encontro temático do universo felino e ajudar a impulsionar a guarda responsável no Brasil. Está em sintonia com a nossa missão disseminar o amor e o respeito pelos animais, reforçar a importância da nutrição de alta qualidade no desenvolvimento e na saúde dos gatos, por meio de uma experiência única para os visitantes”, afirma Madalena Spinazzola, diretora de planejamento estratégico e marketing corporativo da PremieRpet^®.

Bengal   Divulgação PremieRpet^®

Raças em destaque

Entre os destaques desta edição está o Devon Rex, gato que serviu de inspiração para Steven Spielberg criar as feições do personagem de E.T.– O Extraterrestre. “O Devon Rex é uma raça companheira, brincalhona, com muita energia e que certamente vai cativar os visitantes do evento”, explica Gerson Alves Pereira, presidente do Clube Brasileiro do Gato – CBG. 

A raça Selkirk Rex também marcará presença com seus pelos encaracolados, resultado de uma alteração genética natural. Outras raças que estarão presentes são o admirado Maine Coon (conhecido como “gigante gentil” e a maior raça que existe), o Sphynx (que desperta curiosidade pela ausência de pelos), o Bengal (com sua pelagem tigrada), o British Shorthair (gato que inspirou o personagem de Alice no País das Maravilhas), além do indispensável SRD (sem raça definida, popularmente conhecido como “vira-lata”).  

Todos os gatos inscritos no evento participam de um concurso de beleza felina e quem estiver por lá poderá acompanhar a disputa. Serão 4 juízes internacionais vindos da Estônia, Finlândia, Suécia e Polônia, que irão eleger os melhores exemplares e o grande campeão de cada dia com base em categorias que consideram raça, faixa etária e se baseiam nos critérios da FIFe – Fédération Internationale Féline. 

Os interessados no universo da competição também poderão participar de visitas monitoradas e ter acesso aos bastidores, conhecer as particularidades das raças e ficar ainda mais perto dos animais. As visitas acontecem nos dois dias de encontro, em três horários diferentes: às 11h, às 13h e às 15h. As inscrições são por ordem de chegada e devem ser feitas no estande da PremieRpet^®.

 

Solidariedade

O evento também promove uma importante ação solidária que já virou tradição entre os gateiros: os visitantes são convidados a doar uma lata ou pacote de leite em pó, a ser destinado à Casa Hope. A mesma quantidade arrecadada em leite será convertida pela PremieRpet^® em alimentos para gatos e doada para as ONGs Catland e a Confraria dos Miados e Latidos. Voluntários das ONGs estarão na entrada do evento para receber as doações.

 

Serviço:

210ª e 211ª Exposição de Gatos do Clube Brasileiro do Gato – CBG

Data: 23 e 24 de setembro de 2023

Horário: 10h às 17h

Local: Shopping West Plaza (Av. Francisco Matarazzo, s/n, Bloco A, 2º Piso - Água Branca - SP)

A entrada é gratuita. Não é permitida a entrada de animais que não estejam inscritos no evento.

Mais informações: www.clubebrasileirodogato.com.br

Formulário on-line de pré-agendamento estará disponível a partir das 8h30 e as cirurgias acontecem no dia 30, na Escola Municipal Estudante Nelson José Pedroso, em Atibaia

A Prefeitura de Atibaia promove mais um Mutirão da Castração, que oferece serviço gratuito e itinerante para cuidar da saúde de cães e gatos, desta vez, no bairro do Portão. As inscrições devem ser realizadas por meio de formulário on-line de pré-agendamento, no próximo dia 25, a partir das 8h30, pelo link: bit.ly/InscricaoCastracaoAtibaia . As cirurgias serão realizadas no dia 30 de setembro, também a partir das 8h30, na Escola Municipal Estudante Nelson José Pedroso (Rua Antonio Cunha Leite, nº 1835, Portão).

 

Cada tutor poderá inscrever cães e/ou gatos com mais de seis meses – idade mínima recomendável para o procedimento. Após preencher e enviar o formulário on-line, basta aguardar a confirmação do agendamento da cirurgia, realizada por mensagem de WhatsApp em até 24h.

 

As vagas são limitadas e as inscrições seguem a ordem cronológica dos pré-agendamentos. Para dúvidas e mais informações, o Departamento de Defesa Animal oferece atendimento pelos telefones (11) 4413-6996, 4413-3723 e 9.4999-0019 (WhatsApp). No dia da cirurgia, o tutor deverá apresentar RG, CPF e comprovante de residência em Atibaia.

 

Confira as datas e os locais previstos para os próximos mutirões de castração:

 

Matriz Paróquia Sagrado Coração de Jesus

Estrada Velha de Bragança Paulista, nº 2322, Tanque

Data da Inscrição: 16/10/2023

Data da Castração: 19/10/2023

 

Sede do Departamento de Defesa Animal

Rua João Lozasso, nº 455, Morumbi

Data da Inscrição: 06/11/2023

Datas das Castrações: 16 e 17/11/2023

Clube de Cãompo recebe o 3º Festival Vilas, neste mês de setembro

Aberto ao público e com entrada solidária, encontro reúne opções de entretenimento para todas as idades e conta com uma programação especial de eventos esportivos para cães

 

Nos próximos dias 23 e 24 de setembro, o resort para cães Clube de Cãompo, será palco da 3ª edição do Festival Vilas, na cidade de Itu (SP). Aberto ao público e com entrada gratuita a partir da doação de um quilo de alimento não perecível – que será destinado a instituições beneficentes –, o encontro reúne diversas opções de entretenimento para todas as idades, com música, gastronomia, moda, arte e cultura. Na ocasião, a programação do evento contará também com uma série de atividades esportivas para cães, como provas de agility e tambordog.

De acordo com Aldo Macellaro Jr., veterinário e proprietário do Clube de Cãompo, o encontro, que espera reunir quatro mil pessoas durante os dois dias de sua realização, é uma oportunidade única de diversão para os tutores e seus pets, que poderão desfrutar de bons momentos em meio ao verde, em um espaço amplo, que oferece toda a comodidade aos participantes.

 

“Reservamos uma área de 20 mil metros quadrados do nosso espaço para estruturar uma boa praça de alimentação, feira de exposições e até mesmo uma arquibancada coberta aos que forem acompanhar as atividades esportivas dos cães, da nossa tradicional Copa de Agility. Estamos ansiosos para conhecer os novos campeões do torneio e para receber a todos que quiserem prestigiar esse encontro. Sem dúvida, é um passeio muito agradável para a família toda”, destaca Macellaro Jr.

 

A estrutura completa do resort 

Localizado a apenas uma hora de São Paulo, o Clube de Cãompo, conta com uma área total de 60 mil m². Aos tutores que desejam hospedar seus cães, o espaço oferece uma programação completa e diferentes tipos de suíte disponibilizadas aos pets. Além de atividades recreativas, como natação, passeios ao ar livre em uma ampla área gramada e arborizada, agility e outras brincadeiras dinâmicas que aprimoram o condicionamento físico, o Clube também propõe diversos momentos de socialização e descontração aos cães.

 

Entre as opções de hospedagem, o Clube de Cãompo reserva uma área vip, com chalés de 30m², como se fossem uma verdadeira casa com quintal privativo, ventilador de teto e câmera para monitoramento online por parte dos donos. Todos os departamentos são separados por porte de animal e os ambientes são higienizados e desinfetados diariamente. As estadias incluem banho e o espaço conta também com o serviço de transporte porta a porta, em veículos climatizados, para a comodidade e segurança dos hóspedes.

 

 

Serviço 

3º Festival Vilas + Copa Clube de Cãompo de Agility

Data: 23 e 24 de setembro de 2023 (sábado e domingo)

Horário: das 9h às 18h

Local: Clube de Cãompo - Rodovia SP 300 (Dom Gabriel Paulino Bueno Couto), Km 95 - Itu/SP.

 

VOZ DE VÓ

Dia 28 de setembro estreia no Teatro do SESI-SP

Com Clarisse Derzié  e elenco. 
Supervisão de Vera Holtz
Direção e dramaturgia de Sara Antunes

 

 Uma peça que fala sobre memória, família, relações, afetos, perdas e, principalmente, amor.

Para entrevistas ou reserva de ingressos, por favor, responda este e-mail.

 

A Voz de Vó, com dramaturgia final de Sara Antunes - que assina a direção, com supervisão artística de Vera Holtz – é uma criação poética que aborda a perda da memória, mas também a fabulação. Um projeto que reúne uma equipe comprometida com a narrativa de uma história repleta de emoção, afetos, humor, amor e descobertas. A partir do dia 28 de setembro o Teatro do SESI-SP será palco de uma viagem pela busca das memórias de uma vida.

Clarisse Derzié Luz interpreta a Vó que está com Alzheimer e vai, com a ajuda de seus netos, em busca das suas memórias perdidas. Essa viagem, num jogo lúdico, leva a plateia a emoções afetivas e muitos desses sentimentos podem remeter a casa de cada um dos expectadores. As crianças criam mundos para as ausências da avó, buscando ressignificar as falhas, dando sentidos e preenchimentos aos buracos vazios, acalorados de fantasia. 

“Mais do que fazer um espetáculo para criança queremos proporcionar uma experiência dentro do sentir da infância a todo público, experimentar o mundo através da brincadeira, da canção, do jogo lúdico. É neste desenrolar da narrativa oral que queremos fazer viver a Voz de Vó”, diz Sara, que também é a idealizadora do projeto.

A direção de arte, assinada por Analu Prestes, costura esses fragmentos como uma linha que aborda o tempo e transforma a memória numa grande colagem recheada de natureza, risos, brincadeiras e muita imaginação. “Contar uma história sobre memórias, infância e uma vó que amava os pássaros e música, nos remete às nossas lembranças mais profundas”.

Demian Pinto e Gui Calzavara que assinam a direção musical, se pautou na construção de uma sonoridade afetiva, fragmentos sonoros que se unem em um mosaico de lembranças. O som se apresenta pelo afeto. “Dizem que a música é a única coisa que a gente nunca esquece”.

Wagner Pinto criou o desenho de luz para um ambiente fantasioso, ajudando a contar a saga dessa família.

A produção é assinada pela Gávea Filmes, com vasto currículo de trabalhos no teatro e, também, no audiovisual. Com estreia e temporada no Teatro do SESI-SP, que completa 60 anos de promoção de grandes obras para os mais diversos públicos, sempre com ingresso gratuito, a peça contará com sessões de quinta e sexta, exclusivas para grupos e escolas, e sábados e domingos para todo o público.

Um importante equipamento cultural na Cidade de São Paulo, promovido pelo SESI-SP, que é um agente ativo fomentador de produções originais, apostando em novas visões artísticas por meio de projetos selecionados via edital de chamamento, assim como com a montagem inédita Voz de Vó. A instituição desempenha uma fundamental mediação entre público e obra, proporcionando, muitas vezes, a primeira experiência com o teatro, aos mais diversos públicos, enquanto espaço de formação e usufruto. Uma atividade de lazer e sensibilidade, que reverbera na compreensão de questões complexas, em consonância com os acontecimentos e temas discutidos na atualidade, sob a ótica lúdica e poética das crianças nas artes da cena.

Finalizando, Sara conta que Voz de Vó “é para minha avó, que queria ser atriz e quando teve Alzheimer, lembrava do teatro e pedia para os atores, em conversa com a televisão, esperarem por ela para o ensaio”. 
 
 
 

FICHA TÉCNICA
 
Dramaturgia e Direção: Sara Antunes
Supervisão Artística: Vera Holtz
Direção de Arte - cenário e figurino: Analu Prestes
Direção de Produção: Bianca De Felippes
Direção Musical: Demian Pinto e Gui Calzavara
Desenho de Luz: Wagner Pinto
Direção de Movimento e Preparação Corporal: Victoria Ariante
Programação Visual: Analu Prestes e Camila Landulfo
Desenhos, colagens e bordados: Analu Prestes
Videografismo: Vic Von Poser
Preparação Vocal: Patricia Antoniazi
Elenco:
Adultos:
Clarisse Derzié Luz
Demian Pinto
Gui Calzavara
Crianças:
Antônio de Oliveira (Tito)
Benjamim de Oliveira (Bento)
Nick Araújo (Bento)
Pietro Leite (Tito)
Rodrigo Viegas (Bento)
Participação afetiva:
Analu Prestes
Vera Holtz
Produção Executiva e Adm Temporada: Roberta Viana
Assist. Direção: Henrique Landulfo
Assist. Direção de Arte - cenário e figurino: Camila Landulfo
Assist. Produção RJ: Gabriela Newlands
Assist. Produção SP e Contrarregra: Paolo Oliveira
Produção de Luz: Carina Tavares
Assist. Iluminação: Gabriel Greghi e Gabriela Cezário
Visagismo: Kazuo Hair Design
Pesquisa de Figurino: Maura Begliomini
Peruca: Malonna
Fotógrafa: Alessandra Nohvais
Criação, captação e Mídias Sociais: gaTú Filmes / Gabriel Metzner e Arthur Bronzato
Making Of: Pietra Baraldi
Assist. de videografismo: Ana Lopes
Op. de Vídeo: André Voulgaris
Op. de Som: Enrico Baraldi
Op. de Luz: Guilherme Orro
Microfonista: Jessica Silva e Rodrigo Gava
Camareira: Cristiane Felix da Silva
Costureira: Nalva Costa
Maquinista: Guilherme Felipe
Adereços: palhAssada ateliê soluções cenográficas
Audiodescrição: Marcia Martins
Intérprete de Libras: Bruna Sabino
Assessoria Jurídica: Roberto Silva
Contabilidade: Contar Contadores
Agência elenco infantil: Agência Cintra
Bem estar: Keiko`s Prevenção e Saúde
Assessoria de Imprensa: Morente Forte
Produção: Gávea Filmes
Realização: SESI SP

 
 
O QUE É MEMÓRIA?

Onde você guarda o cheiro da flor?
As memórias são como pássaros e não vão para onde querem.
A memória guarda o tempo?
Toda saudade é uma espécie de velhice.
Se soprar passarinho voa?
Por que o tempo demora a passar quando a gente está perdido?
Cor de passarinho se escuta, assim como cheiro pode ser desenhado e música comida.
Passarinho que voa fora da asa?
 
Você se lembra da primeira palavra que você falou?
Você se lembra da primeira vez que você dormiu?
Você se lembra do cafuné que te embalou
.... e da primeira vez que você sumiu?
Você se lembra do primeiro amigo que você fez?
Você se lembra do doce que te lambuzou?
E o primeiro pum que aconteceu?
E da primeira noite que acordou.
Memória é quente ou fria?
Memória faz rir ou faz chorar
 

VOZ DE VÓ 

Centro Cultural Fiesp - Teatro do SESI-SP
Endereço: Av. Paulista, 1313 (em frente à estação Trianon-Masp do metrô)
Temporada: 28 de setembro a 17 de dezembro de 2023
Sessões: quinta e sexta, 11h e 15h (exclusivas para escolas e grupos), e sábado e domingo, 15h
Sessões com tradução e interpretação em Libras e audiodescrição: 29/10, 26/11 e 3/12
Ingressos: Gratuitos. Reservas antecipadas pelo site: sesisp.org.br/eventos (as reservas abrem todas as segundas-feiras, a partir das 8h, para as apresentações que acontecem na mesma semana)
Classificação: Livre
Gênero: Infantil
 
Link com fotos:
https://drive.google.com/drive/folders/1oul4I8OQzYfVGM_J-ayCqRD87uC9IFS8?usp=sharing
 
 
Reservas para grupos e escolas pelo e-mail: ccfagendamentos@sesisp.org.br

O PAI

Créditos: João Caldas. 

Sucesso de público, o espetáculo retorna a São Paulo e conta com apresentações nos dias 7 e 8 de outubro, no Teatro Opus Frei Caneca.

Uma trama muito divertida e ao mesmo tempo extremamente comovente protagonizada

por Fulvio Stefanini.

 

Os ingressos já estão disponíveis pelo site uhuu.com ou bilheteria do teatro

Fulvio Stefanini interpreta André, um idoso de 80 anos, rabugento, mas muito simpático e divertido. Com sua cabeça começando a falhar, sua filha vive um dilema: cuidar de seu pai, ou interná-lo em um asilo e ir curtir a vida com seu novo namorado.  

O PAI é um espetáculo teatral que se tornou um grande sucesso de público e crítica. Esteve em cartaz por dois anos consecutivos, realizando a marca de 250 apresentações e atingindo 100 mil espectadores! 

Traz no elenco o ator Fulvio Stefanini, completando agora 68 anos de carreira. Com este trabalho (considerado um dos maiores de sua carreira), ganhou o Prêmio Shell de melhor ator. 

O espetáculo ganhou ainda os prêmios de melhor cenário (André Cortez) e melhor espetáculo do ano.

Completam o elenco os atores Carol Gonzalez, Paulo Emílio, Wilson Gomes, Lara Córdula e Carol Mariottini. 

O texto de “O PAI” já foi montado em mais de 30 países, sempre com grande repercussão. Recentemente ganhou novo impulso com sua adaptação para o cinema. 

Dirigido pelo próprio autor, o francês Florian Zeller, e protagonizado por Anthony Hopkins, o filme ganhou os Oscars de melhor ator para Anthony Hopkins e melhor roteiro adaptado.

 

Teatro Opus Frei Caneca

Shopping Frei Caneca - R. Frei Caneca, 569 - Consolação, São Paulo - SP, 01307-001

https://teatroopusfreicaneca.com.br/

7 e 8 de outubro - 17h

Classificação: 12 anos.

Acessibilidade - Sessões acessíveis com Libras e Audiodescrição

Ar-condicionado

INGRESSOS: A partir de R$39

Obs.: Confira legislação vigente para meia-entrada

CANAIS DE VENDAS OFICIAIS:

Uhuu.com – com taxa de serviço

https://tinyurl.com/yzrx4asu 

 

Lei Federal de Incentivo à Cultura

Apoio: DLLPlanejamento cultural: Opus EntretenimentoRealização: Ampla Eventos e Ministério da Cultura, Governo Federal - Brasil, União e ReconstruçãoPRONAC 212876

 

Bilheteria física – sem taxa de serviço

- Teatro Opus Frei Caneca (Shopping Frei Caneca - a partir do dia 02/12)

De terça a domingo, das 12h às 20h (pausa almoço: 15h às 16h)

 

Formas de pagamento: 

- Bilheteria do teatro: dinheiro, cartão de crédito e cartão de débito

- Site da Uhuu.com e outros pontos de venda oficiais: cartão de crédito

Cartões de créditos aceitos: Visa, Mastercard, Diners, Hipercard, American Express e Elo

Cartões de débito aceitos: Visa, Mastercard, Diners, Hipercard, American Express e Elo

Estacionamento: R$14 por 2 horas.

Ministério da Cultura apresenta De Onde Vem o Dinheiro?

 

Espetáculo infantil ensina conceitos de educação financeira e empreendedorismo para a criançada

Com dramaturgia e música autoral de Renata Mizrahi e direção de Pedro Garrafa, peça faz da imaginação dos pequenos um espaço fértil para solidificar boas ideias e práticas. Estreia acontece no Tucarena no dia 30 de setembro

Foto: Priscila Prade

 

Com a missão de ensinar para a criançada como lidar de forma responsável com o dinheiro e a empreender de maneira sustentável, a peça De Onde Vem o Dinheiro estreia no dia 30 de setembro, no Tucarena. O trabalho é apresentado pelo Ministério da Cultura, com patrocínio pelo Nubank, por meio da Lei Federal de Incentivo à Cultura (Lei Rouanet). 

A direção é de Pedro Garrafa, a dramaturgia inédita e as músicas originais são assinadas por Renata Mizrahi, com trilha sonora original de Carlos Careqa; e o elenco traz Iris Yazbek, Lucas Padovan e Rebeca Oliveira. 

Já a produção é da WB Produções, comandada por Bruna Dornellas e Wesley Telles, responsável por grandes espetáculos como Misery, de Stephen King, com Mel Lisboa e Marcello Airoldi; e Três Mulheres Altas, de Edward Albee, com Suely Franco, Deborah Evelyn e Nathalia Dill.

 

Sinopse

A peça conta a história de Tininha, que mora no Sudeste, e Tom Tom, que recentemente se mudou para o Norte do país. A menina está com saudade de seu amigo e quer muito visitá-lo, mas a passagem de avião é muito cara e a mãe dela não pode pagar a viagem tão cedo. Com a ajuda de um game, a menina aprende a importância de ganhar dinheiro, economizar, focar naquilo o que quer e entender como atingir as suas metas. E descobre que, se tiver foco e paciência, logo conseguiria juntar o valor necessário para visitar o amigo.

Este espetáculo é apresentado pelo Ministério da Cultura, patrocinado pela Nubank, através da Lei Federal de Incentivo à Cultura.

Ficha Técnica

Idealização: Bruna Dornellas e Wesley Telles

Dramaturgia: Renata Mizrahi 

Direção: Pedro Garrafa

Assistente de Direção: Rafael Cabral

Elenco: Iris Yazbek, Lucas Padovan e Rebeca Oliveira

Direção de Produção: Bruna Dornellas e Wesley Telles 

Trilha Sonora Original: Carlos Careqa

Iluminador: Cesar Pivetti

Preparadora Vocal: Mariana Nunes

Preparador Corporal: Cezar Rocafi

Visagista: Bruna Recchia

Produção Executiva: Aline Gabetto 

Assistente de Produção: Inês Munhoz

Técnico e Operador de Luz: Rafael Pivetti

Técnica e Operadora de Áudio: Natalia Francischini 

Contrarregra: Ian Carvalho

Camareira: Claudia Luna

Assistente de Produção: Anna Mittmann

Designer Gráfico: Jhonatan Medeiros 

Social Media: Ismara Cardoso 

Coordenadora do Projeto: Letícia Napole 

Gestão de Projetos: Deivid Andrade

Fotos: Priscila Prade

Vídeos: gaTú Filmes

Ilustrações: Rayan Casagrande

Assessoria Jurídica: Maia, Benincá & Miranda Advocacia

Assessoria Contábil: Leucimar Martins 

Assessoria de Imprensa: Pombo Correio

Gestão de Patrocínio: Incentiv

Apresentado por: Ministério da Cultura

Patrocínio: Nubank

Realização: WB Produções  

 

  

Teatro Tucarena

Rua Bartira, 347 – Perdizes

(11) 3670-8455 / Estacionamento no local

Temporada: 30 de setembro a 22 de outubro de 2023

Sábados e domingos às 16h 

Ingressos: R$ 50,00 (inteira) e R$ 25,00 (meia-entrada).

Vendas: Pelo site/app da Sympla ou na bilheteria do Teatro

Classificação Indicativa: Livre

Acessibilidade. Haverá intérprete de LIBRAS diariamente e audiodescrição. Teatro acessível a cadeirantes e pessoas com mobilidade reduzida.

Museu Judaico: confira a programação cultural deste mês

Museu Judaico de São Paulo. Foto:Divulgação

MUJ discute as memórias e democracia de pessoas LGBT+, indígenas e quilombolas e ressalta a importância dos museus na promoção da inclusão social e da diversidade, fundamentais à democracia.

Até 24.09 - Segunda a Domingo
17ª Primavera dos Museus
A temporada cultural organizada pelo Ibram, que acontecerá de 18 a 24 de setembro, terá como tema "Memórias e democracia: pessoas LGBT+, indígenas e quilombolas". O tema deste ano ressalta a importância dos museus na promoção da inclusão social e da diversidade, fundamentais à democracia.

23.09 - Sábado
11h30 | Livro Musical - “Quem destruiu o circo?”
Leitura musicalizada do livro infantil “Quem destruiu o circo?”, da PJ Library, em celebração ao mês de Rosh Hashaná (Ano Novo Judaico) e Yom Kipur (Dia do Perdão).

15h | Visita Especial | Memória e democracia: quem somos no mundo?
O MUJ oferece a visita especial Memória e Democracia: Quem somos? que visa à reflexão sobre nossas agências e omissões enquanto indivíduos na sociedade. Nos aproximamos de Yom Kipur, data em que judeus refletem sobre si mesmos, seus atos e perdão e é a partir desse contexto, acervo e arte que o roteiro é elaborado.

Essa ação faz parte da programação da 17ª Primavera dos Museus.

30.09 - Sábado
11h às 16h | Uma Sucá no parque!

O MUJ vai até o Parque Augusta montar uma Sucá (Cabana) em celebração a Sucot, Essa festividade judaica celebra a hospitalidade e, também, as diferenças. Os educadores saem dos espaços do Museu, e mediam a festividade no parque, em uma ação de hospitalidade, escuta e partilha de tempo.

 

Serviço:
Museu Judaico de São Paulo
Endereço: Rua Martinho Prado, 128 - São Paulo, SP
Funcionamento: Terça a domingo, das 10 horas às 19 horas (última entrada às 18h30), exceto de quinta-feira, que abre ao meio-dia e fecha às 21h
Ingresso: R$ 20 inteira; R$10 meia. Sábados Gratuitos
Acesso para pessoas com mobilidade reduzida

Prefeitura do Rio de Janeiro, Secretaria Municipal de Cultura, Programa de Fomento à Cultura, Governo do Rio de Janeiro, Secretaria de Estado de Cultura e Economia Criativa, Fundação Anita Mantuano de Artes do Estado do Rio de Janeiro, apresentam

 “MEU CORPO ESTÁ AQUI”

 

Texto e Direção Julia Spadaccini e Clara Kutner

Direção de Produção Claudia Marques

 

Espetáculo inédito com dramaturgia a partir das experiências de afeto e sexualidade de atrizes e atores PCDs, 

“Meu Corpo Está Aqui” estreia na noite de 7 de outubro, sábado, no Teatro Gláucio Gill, em Copacabana

 

“Meu Corpo Está Aqui” é um espetáculo teatral inédito baseado nas experiências pessoais de Bruno Ramos, Haonê Thinar, Juliana Caldas e Pedro Fernandes, atrizes e atores PCDs (pessoas com deficiência), em que eles próprios estão em cena falando abertamente sobre seus relacionamentos, seus corpos, seus desejos.

Uma mistura de depoimentos ficcionalizados por Julia Spadaccini, também pessoa com deficiência, e Clara Kutner retratando o jogo entre as pulsões e os obstáculos que se apresentam nas descobertas e nas experiências de afeto e sexualidade em corpos PCDs. Um tema original e inédito nos palcos, que se aprofunda na reflexão desses corpos invisibilizados socialmente.

No elenco, Bruno Ramos é surdo não oralizado, Haonê Thinar é pessoa amputada, Juliana Caldas tem nanismo e Pedro Fernandes tem paralisia cerebral com cognitivo preservado e é usuário de cadeira de rodas.

Com texto e direção de Julia Spadaccini e Clara Kutner, direção de produção de Claudia Marques, “Meu Corpo Está Aqui” estreia nacionalmente na noite de 7 de outubro, no Teatro Gláucio Gill, em Copacabana, com apresentações aos sábados, domingos e segundas.

– O nosso corpo é um importante veículo de comunicação. É através dele que expressamos nossos desejos, nossas angústias e nossas satisfações. Estar com o corpo presente e pleno é fundamental para se sentir segura e potente. Seja qual corpo for, de que forma for, de que tamanho for. O corpo é a nossa identidade, a nossa assinatura visível. O encontro com esses atores e com essas histórias me dá a oportunidade de colocar o meu trabalho a serviço desta pauta tão necessária e urgente e isso me traz muita satisfação. Estar a frente de um projeto desta relevância é uma grande responsabilidade, um grande aprendizado, uma grande realização, – declara Claudia Marques.

Em “Meu Corpo Está Aqui” a ficção entra como um elemento reflexivo, pelo fato de conectar o público com as semelhanças que existem entre todos nós e que são encobertas pelo preconceito e pela falta de conhecimento. Pessoas com deficiência vivem em um corpo e em uma essência que é viva. Não precisam desfrutar de suas histórias no silêncio, nem ser infantilizadas em tentativas de apagamento que remontam a concepções culturais e históricas a respeito do que é considerado “normal”.

– Pensei nesse projeto há mais de 3 anos. Está sendo uma realização pessoal muito grande, tendo em vista que trabalho há mais de 20 anos escrevendo teatro e, pela primeira vez, fazendo uma dramaturgia voltada para uma questão que também me inclui. Ser uma autora PCD e estar num projeto onde todos em cena também são, é uma vivência de vasta inclusão –, comenta Julia Spadaccini, que é deficiente auditiva. – Precisamos de PCDs protagonizando filmes, peças, programas de TV. Especialmente num cenário de amor e sexo. A peça vem para jogar luz, justamente, nessa grande invisibilidade que acomete o corpo com deficiência, seus desejos, amores e sexualidade –, conclui Julia.

Em 2018, Clara Kutner iniciou parceria com o artista visual e consultor de acessibilidade Emanuel de Jesus para o projeto Acessibilidade em Movimento, onde se relacionaram com pessoas que trabalham nas questões em torno do tema inclusão na arte de forma muito diferente, uma via de mão dupla sempre. A partir da ideia de outrar, que é a necessidade de se colocar no lugar do outro para viver em coletividade, surgiu SOM, uma coreografia para surdos, instalação vibratória que ficou exposta no Oi Futuro, em 2019, e uma série de videodança chamada Já! Hoje o projeto é uma companhia de dança formada por bailarinos surdos que dirige e está em criação de um novo espetáculo.

– Quando Julia me convidou para essa parceria foi incrível pois tratar de sexualidade é um assunto que também tem ganhado para mim grande importância nos meus trabalhos. Como minha formação em dança é tão presente em tudo o que faço no teatro e no audiovisual as cenas com movimento e contato físico sempre me interessam muito –, declara Clara Kutner. – Penso o “Meu Corpo Está Aqui” como uma peça desejo-manifesto onde os atores se misturam, se embolam, celebram seus corpos, com algumas histórias tristes, uma dose alta de ironia e muitas perguntas que não temos como responder. Queremos levantar questões e embaralhar a lógica da eficiência –, finaliza Clara, que recentemente recebeu crítica elogiosa da Folha de S.Paulo, pela delicadeza da diretora ao tratar uma cena de sexo na novela Um Lugar ao Sol.

“Meu Corpo Está Aqui” foi realizado através de patrocínio do Programa de Fomento à Cultura Carioca - FOCA II da Prefeitura da Cidade do Rio de Janeiro e da Secretaria Municipal de Cultura, com apoio institucional do Governo do Rio de Janeiro, Secretaria de Estado de Cultura e Economia Criativa, Fundação Anita Mantuano de Artes do Estado do Rio de Janeiro.

Durante a temporada, todas as sessões terão intérprete de Libras e acessibilidade para autistas, e 01 sessão com áudio discrição no dia 23/10.

 

Ficha técnica 

Texto: Julia Spadaccini e Clara Kutner

Direção: Clara Kutner e Julia Spadaccini

Elenco: Bruno Ramos, Haonê Thinar, Juliana Caldas e Pedro Fernandes

Direção de Produção e Coordenação Geral do Projeto: Claudia Marques

Diretor Assistente: Michel Blois

Produção: Fabricio Polido

Pesquisa de dramaturgia: Marcia Brasil

Colaboração de texto: Bruno Ramos, Haonê Thinar, Juliana Caldas e Pedro Fernandes
Figurino e Cenografia: Beli Araujo

Iluminação: Paulo Cesar Medeiros

Direção de Movimento: Laura Samy

Música: Luciano Camara

Visagismo: Cora Marinho

Assessoria de Imprensa: Ney Motta

Programação Visual: Felipe Braga

Fotografia: Renato Mangolin

Redes Sociais: Rafael Teixeira

Audiodescrição: Graciela Pozzobom

Intérpretes de Libras: Jadson Abraão e Thamires Alves Ferreira

Realização: Fábrica de Eventos

 

Serviço 

Teatro Gláucio Gill

Praça Cardeal Arcoverde, s/nº, Copacabana, RJ

Próximo a Estação Cardeal Arcoverde do Metrô Rio

Estreia: 07 de outubro de 2023

Temporada: 07 a 30 de outubro de 2023

Sábados e segundas às 20h e domingos às 19h

Ingressos: R$40,00 (inteira) e R$20,00 (meia)

Bilheteria: Segunda a sexta a partir das 16h, sábado e domingo a partir das 14h

Vendas antecipadas online: https://funarj.eleventickets.com

Classificação indicativa: 16 anos

Duração: 60 minutos