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sexta-feira, 13 de janeiro de 2023

Atividades gratuitas para crianças nas férias - Sesc Avenida Paulista oferece uma série de vivências para crianças a partir de 4 anos aos finais de semana

As atividades “Mamãe tem uma Drag Queen contando histórias!”, “Desenho de modelo vivo para crianças”, “Corpo-Experiência” e “Preparar e Comer - Alimentação na infância” acontecem a partir de 20 de janeiro

Desenho de modelo vivo para crianças - Divulgação


 

A fim de ocupar as últimas semanas das férias escolares das crianças, o Sesc Avenida Paulista oferece, a partir de 20 de janeiro, uma série de atividades, em diferentes linguagens, para este público. No sábado e domingo, 21 e 22 de janeiro, às 15h, a biblioteca recebe a contação de história, para todas as idades, “Mamãe tem uma Drag Queen contando histórias!”, com a drag queen Helena Black contando “A princesa e a costureira”. De 20 de janeiro a 4 de fevereiro, às sextas e sábados, acontece a atividade “Preparar e Comer - Alimentação na infância”, que aproxima as crianças dos alimentos por meio dos sentidos. Já a oficina “Desenho de modelo vivo para crianças” propõe que elas não só desenhem outras crianças, mas que posem para serem desenhadas, em uma dinâmica lúdica, interativa e criativa, de 21 de janeiro a 11 de fevereiro, aos sábados e, ainda na proposta de interação e descoberta de linguagens, a vivência “Corpo-Experiência” apresenta a performance ao público infantil e o convida a pensar o corpo e as emoções de outras formas, de 21 a 29 de janeiro, quartas, sábados e domingo, às 11h, 14h e 16h

 

Todas as atividades são gratuitas e são sujeitas à lotação dos espaços, sendo necessária a retirada de ingressos com 30 minutos de antecedência. Com exceção da contação de história “Mamãe tem uma Drag Queen contando histórias!”, para a qual não é necessário o ingresso. 


 

AGENDA 

 

Preparar e Comer - Alimentação na infância - De 20/1 a 4/2; sextas e sábados, das 14h às 15h30 – De 5 a 10 anos - Grátis, retirada de ingressos 30 minutos antes da atividade, no local. 

Com Nutri Junior - USP.  Ao manipular, cheirar e degustar os alimentos in natura de forma lúdica, com brincadeiras e "mão na massa", as crianças conseguem desenvolver maior sensibilidade gustativa e olfativa, ampliando o seu paladar para alimentos de verdade, proporcionando que elas possam fazer escolhas mais saudáveis em suas refeições. A Nutri Jr da Universidade de São Paulo (USP) desenvolve uma série de programas de educação nutricional, visando o aprendizado e a autonomia de cada indivíduo sobre a sua própria alimentação. 

 

Mamãe tem uma Drag Queen contando histórias! - A princesa e a costureira - 21 e 22/1; sábado e domingo, das 15h às 16h – Livre - Grátis. 

Com Helena Black.  O projeto tem como objetivo incentivar a leitura por meio da contação de história, ao mesmo tempo em que tira a Drag Queen das casas de shows e a aproxima das crianças e das famílias, abrindo um campo de arte plural. Na história que é contada, Cíntia é uma princesa prometida em casamento desde a sua infância e por meio de um encantamento de sua fada madrinha, descobre que o verdadeiro amor vai além das convenções sociais. 

 

Desenho de modelo vivo para crianças - De 21/1 a 11/2; sábados, das 11h às 13h e das 14h30 às 16h30 – A partir de 4 anos - Grátis, retirada de ingressos 30 minutos antes da atividade, no local. 

Com Andréia Vieira, Rafa Antón e figurinos de Dri Portella. Nesta atividade os artistas e autores propõem uma sessão de desenhos de modelo vivo e retratos orientada através de exercícios lúdicos e interativos, nos quais as crianças não só desenham, como também posam. A atividade estimula a concentração e a criatividade; a soltar o gesto e a imaginação; a lidar com a ansiedade e autocrítica ao desenhar, ampliando a visão de mundo quanto ao que é certo ou errado, feio ou belo. 

 

Corpo-Experiência - De 21 a 29/1; quartas, sábados e domingos, das 11h às 12h30, das 14h às 15h30 e das 16h às 17h30 – A partir de 6 anos - Grátis, retirada de ingressos 30 minutos antes da atividade, no local. 

Com Pedro Orlando. O principal objetivo desta vivência é desenvolver e pensar a presença humana num determinado espaço ligando-a às nossas emoções e ao resto das emoções do grupo. O intuito é experimentar artisticamente o uso, principalmente do suporte corporal, por meio de diferentes tipos de experimentações pautadas na arte da performance e expandir a noção de tempo e conexão com as crianças, a partir da diversão e criatividade. A vivência se baseia em temas como: animais, cores, emoções e sensações. 


 

MINI BIOS 

 

Adriana Portella é artista plástica, seu trabalho transita entre pintura artística, cenografia, figurino e adereços. Trabalhou como assistente de cenografia para publicidade em São Paulo. Em 1992 se traslada a Munique, Alemanha, onde aprende alemão e trabalha com cenografia e desenho de interiores. Em 2004 retorna a São Paulo onde continua trabalhando com cenografia, figurino e adereços. Em 2018 trabalha por 2 anos no Atelier de pintura artística Natalie Morange. Atualmente trabalha com cenografia, pintura artística e figurino. 

 

Andréia Vieira é artista visual, ilustradora e escritora, autora de livros infantis de literatura e didáticos. Ministra oficinas lúdicas e educativas em eventos e espaços culturais como o Sesc, livrarias e bienais do livro. Colaborou por anos no caderno Folhinha, do jornal Folha de São Paulo. Foi voluntária na ONG SOS Mata Atlântica, participando de projetos de educação ambiental. Trabalha com diversas técnicas: colagem, pintura acrílica, monotipia, carvão, nanquim e também artes digitais. Estudou contação de histórias na Livraria da Vila em São Paulo, filosofia, canto e italiano. Estudou com artistas e autores consagrados e participou de cursos de arte na Fabbrica delle Favole, em Macerata, Itália, com o artista espanhol Pablo Auladell e o belga Carll Cneut. 

 

Helena Black é uma Drag Queen contadora de histórias, vem do Jaraguá, Zona Norte de São Paulo e percorre o mundo ouvindo histórias e as carregando em sua mala de caixeira viajante. Quem lhe dá vida é Paulo Reis, ator, produtor, arte-educador e drag queen. Formado pela Faculdade Paulista de Artes e integrante do Grupo Rosas Periféricas. 

 

A Nutri Jr, empresa gerada e administrada por alunos do curso de Nutrição da Faculdade de Saúde Pública da Universidade de São Paulo (USP), desenvolve programas de educação nutricional de acordo com a demanda de cada cliente, visando o aprendizado e a autonomia de cada um sobre a sua própria alimentação. 

 

Pedro Orlando é artista, educador e investiga acessibilidade e mediação nas artes. Pesquisa tradução acessível em seu mestrado em Linguística Aplicada pela UECE, com sua pesquisa e trabalho em audiodescrição artística, ou transcriação poética. Tem graduação em Letras Inglês e em Artes Visuais. Coordena oficinas de arte voltadas para acessibilidade e para a linguagem da performance art, além de acompanhar processos artísticos e exposições que envolvem estas duas áreas. Em sua pesquisa artística autoral explora as relações humanas, espirituais e orgânicas, se utilizando de diferentes linguagens como performance art, fotografia, vídeo, pintura, colagem e desenho. 

 

Rafa Antón é designer de interiores formado pela Escola de Artes decorativas de Madrid. Morou em Munique de 1992 até 2004 quando se mudou para São Paulo. Em Madrid e Munique trabalhou como designer de interiores e assistente num estúdio de arquitetura em Munique. Em Munique e São Paulo trabalhou como ilustrador para agências de publicidade e produtoras de cinema, em particular de animação desenhando StoryBoards, personagens e cenários. Nos últimos 15 anos trabalhou também como ilustrador de livros infantis e juvenis para diferentes editoras. 

 

SERVIÇO 

 

Oficina | Desenho de modelo vivo para crianças 

Com Andréia Vieira, Rafa Antón e figurinos de Dri Portella 

Quando: De 21 de janeiro a 11 de fevereiro de 2023. Sábados, às 11h e às 14h30.  

Classificação etária: A partir de 4 anos. 

Onde: Tecnologias e Artes - 4° andar. 

Duração: 120 minutos.  

Capacidade: 15 vagas. 

Ingressos: Retirada 30 minutos antes da atividade, no 4° andar (Tecnologias e Artes). Gratuito, sujeito à lotação do espaço. 

 

Vivência | Corpo-Experiência 

Com Pedro Orlando 

Quando: De 21 a 29 de janeiro de 2023. Quartas, sábados e domingos, às 11h, 14h e 16h. 

Classificação etária: A partir de 6 anos. 

Onde: Tecnologias e Artes - 4° andar. 

Duração: 90 minutos.  

Capacidade: 15 vagas. 

Ingressos: Retirada 30 minutos antes da atividade, no 4° andar (Tecnologias e Artes). Gratuito, sujeito à lotação do espaço. 

 

Contação de história | Mamãe tem uma Drag Queen contando histórias! - A princesa e a costureira 

Com Helena Black 

Quando: De 21 e 22 de janeiro de 2023. Sábado e domingo, às 15h.  

Classificação etária: Livre. 

Onde: Biblioteca - 15° andar. 

Duração: 60 minutos.  

Capacidade: 40 pessoas. 

Gratuito, sujeito à lotação do espaço. 

 

Vivência | Preparar e Comer - Alimentação na infância 

Com Nutri Junior - USP 

Quando: De 20 de janeiro a 4 de fevereiro de 2023. Sextas e sábados, às 14h.  

Classificação etária: De 5 a 10 anos. 

Onde: Convivência - 2° andar. 

Duração: 90 minutos.  

Capacidade: 15 pessoas. 

Ingressos: Retirada 30 minutos antes da atividade, no 2° andar (Central de Relacionamento). Gratuito, sujeito à lotação do espaço. 

 

 

SESC AVENIDA PAULISTA

Avenida Paulista, 119, São Paulo

Fone: (11) 3170-0800

Transporte Público: Estação Brigadeiro do Metrô – 350m

 

Horário de funcionamento da unidade:

Terça a sexta, das 10h às 21h30.

Sábados, domingos e feriados, das 10h às 18h30.

 

Horário de funcionamento da bilheteria:

Terça a sexta, das 10h às 21h30.

Sábados, domingos e feriados, das 10h às 18h30

Portal Sesc SP | Facebook | Instagram | Twitter | YouTube


Oficinas de férias oferecem pintura e plantio de mudas de tempero para crianças

Eventos desta sexta-feira (13) e sábado (14) acontecem na Livraria PanaPaná, em São Paulo, e contarão com diversas técnicas


Férias é sinônimo de diversão, muitas brincadeiras e o momento de soltar a criatividade! Por isso, a Livraria PanaPaná, localizada na Vila Clementino, em São Paulo - SP, tem uma agenda repleta de eventos para a criançada.

Nesta sexta-feira (13), das 16h às 18h, acontece a Oficina Pintura Criativa em Aquarela e Pintura Facial, com a artista da Planeta Vega Recreação, Aline. A tarde lúdica, indicada para crianças a partir de 4 anos e com inscrição prévia, será inspirada no livro “Seja você mesmo”, de Todd Parr, publicado pela Editora Panda Books.

Já no sábado (14), a PanaPaná inova com pintura em vaso de cerâmica e plantio de mudas de tempero. A oficina estará sob a orientação da arte-educadora Carol Sakotani, a partir das 15 horas. As inscrições também devem ser feitas antecipadamente.


Divulgação
Serviço Sexta

  • O quê: Oficina Pintura Criativa em Aquarela e Pintura Facial
  • Quando: Sexta-feira (13), das 16 às 18h
  • Onde: Rua Leandro Dupré, 396 - Vila Clementino – São Paulo/SP
  • Valor: R$ 25,00 por criança
  • Inscrições: Pelo WhatsApp: 11 94536-4921

 

Divulgação
Serviço Sábado

  • O quê: Oficina Pintura em Vaso de Cerâmica e Plantio de Mudas de Tempero
  • Quando: Sábado (14), às 15h
  • Onde: Rua Leandro Dupré, 396 - Vila Clementino – São Paulo/SP
  • Valor: R$ 60,00 por criança
  • Inscrições: Pelo WhatsApp: 11 94536-4921

 

Sobre a PanaPaná

À frente de indicações de livros e brinquedos educativos e pedagógicos, a PanaPaná se dedica há mais de uma década ao acolhimento das infâncias. Seu propósito é compartilhar conhecimento, vivências e alegria, através da mediação personalizada, acervo diversificado e ambiente acolhedor. Com parcerias incríveis de profissionais da área da educação, a livraria oferece diversas atividades, visando as interações entre crianças, jovens e adultos.


Dia Mundial do Compositor no Brasil neste domingo

Ecad mostra representatividade de autores na gestão coletiva da música e divulga ranking das músicas mais tocadas em shows no país em 2022 com seus autores  

 

O Brasil conta com cerca de 4 milhões de compositores cadastrados no banco de dados da gestão coletiva da música, formada pelas associações Abramus, Amar, Assim, Sbacem, Sicam, Socinpro e UBC, além do Ecad. Eles representam mais de 80% do total de filiados às setes associações, que são responsáveis pelo cadastro de compositores, intérpretes, músicos, editores e produtores fonográficos nacionais e estrangeiros. Trata-se de uma representatividade expressiva, o que faz com que os compositores tenham até um dia próprio para chamar de seu.

É no 15 de janeiro, neste domingo, que são homenageados todos aqueles que usam a criatividade e a emoção para criar músicas, seja letra ou melodia ou as duas juntas. Por isso, o Ecad (Escritório Central de Arrecadação e Distribuição) aproveitou o Dia Mundial do Compositor para fazer o levantamento sobre a representatividade da categoria no Brasil e sobre quem está por trás das músicas mais tocadas em shows realizados no Brasil em 2022.

O ranking musical que leva a lista dos autores das canções teve na liderança “Baby me atende”, de autoria de Igor Costa, Rodrigo Reys, Matheus Fernandes e Junior Angelim. O segundo lugar foi de “Arranhão”, dos compositores Nudoze, Flavinho do Kadet, Felipe Marins, Kaique Kef, Felipe Kef e Edson Garcia. A terceira posição ficou com “Ficha limpa”, de autoria de Felipe Marins, Edson Garcia, Marcia Araújo e Nicolas Damasceno.



Ranking das músicas mais tocadas no segmento de Shows no Brasil no ano de 2022

1 - Baby me atende - Igor Costa / Rodrigo Reys / Matheus Fernandes / Junior Angelim
2 – Arranhão - Nudoze / Flavinho Do Kadet / Felipe Marins / Kaique Kef / Felipe Kef / Edson Garcia
3 - Ficha limpa - Felipe Marins / Edson Garcia / Marcia Araújo / Nicolas Damasceno
4 – Evidências - Paulo Sergio Valle / José Augusto
5 - Coração cachorro - Fellipe Panda / Breno Lucena / Felipe Love / Daniel dos Versos / James Blount / Pg do Carmo / Riquinho da Rima
6 - Boate azul - Benedito Seviero / Tomaz
7 – Rolê - Dj Ivis / Tarcísio do Acordeon
8 - Batom de cereja - Leo Soares / Kito / Lucas Papada / Elcio Di Carvalho
9 - Meu pedaço de pecado - Daniel Mendes / João Gomes
10 - Chega e senta - João Pedroni / Jenner Melo / Vinicius Peres / Rafael Lib / Jeninho
11 - Cheia de manias - Luiz Carlos
12 – Ameaça - Guilherme Ferraz / Leo Sagga / Paulo Pires / Diego Ferrari / Ray Antonio / Everton Matos
13 – Morena - Diego Barão / Luan Santana / Shylton / Breno / Lucas Santos
14 - Esqueça-me se for capaz - Thales Lessa / Renno Poeta / Junior Gomes / Gabriel Ângelo
15 - Não quero dinheiro - Tim Maia
      Toma toma vapo vapo - Vinicius O Poeta / Shylton / Lucas Medeiros / Mc Danny
16 - Ela e ela - Cris Ribeiro / Nando Marx / Thales Lessa / Douglas Mello / Flavinho Tinto
17 - Você beberia ou não beberia? - Jujuba / Kinho Chefao / Rodrigo Reys / Hiago Nobre
       Não não vou (passa lá em casa) - Jota Reis / Rafael Leal / Vittinho No Beat
18 - Revoada no colchão - Diego Barão / Dg / Shylton / Batidao Stronda / Lucas Medeiros
19 – Eva - Umto / Cartavetrata / Ficarelli
     Putariazinha - Caio Sanfoneiro / Felipe Amorim / Tinho Wt / Vitinho Sanfoneiro / Kaleb Junior
20 - A maior saudade - Lari Ferreira / Diego Silveira / Rafa Borges / Junior Pepato
       Aquelas coisas - Daniel Mendes / Washington Jr


Apostas musicais: conheça novos artistas que devem dominar as paradas em 2023

O Kwai selecionou 10 artistas nacionais em ascensão na plataforma e na carreira que devem ser destaque no cenário musical brasileiro este ano


Poucas coisas têm o poder de conectar o brasileiro como a música. E o Kwai, app de criação e compartilhamento de vídeos curtos, é um espaço de conexões com o potencial de empoderar artistas e de fazer canções se tornarem grandes hits. Além de ser parte da produção de conteúdo no app, seja nas dublagens ou como trilha sonora de vídeos, a música também permite a iniciantes cheios de talento irem mais longe, em busca do tão almejado sucesso.

Este ano, como forma de esmiuçar um pouco o universo musical dentro do aplicativo, o app selecionou alguns novos artistas que estão na crista da onda e devem se destacar no showbiz em 2023. São nomes que já começam a trilhar um caminho de sucesso sendo reconhecidos localmente, alguns até já com hits na bagagem e que, em breve, devem estourar em esfera nacional. Ou seja: as apostas musicais do Kwai. 

Se, no ano passado, a música nordestina bombou como trilha sonora de virais e diversos clipes na plataforma, em 2023 não será diferente: os hits de artistas do Nordeste também chegam com força total. Além disso, músicos que apostam na mistura entre gêneros urbanos e interioranos são outros palpites do Kwai para 2023, como a pisadinha e o agrofunk, estilo que mistura música eletrônica e sertanejo com batidas de funk carioca. 

Confira abaixo a lista com 10 artistas, de diversos gêneros e regiões do país, que devem figurar nas principais paradas de música:

Alexia Reis – Crescida em Ipatinga, em Minas Gerais, e dona de um vozeirão que não passa despercebido em lugar nenhum, Alexia começou a cantar na igreja, mas foi na internet e em bares, fazendo covers de sertanejos famosos, que ela começou a ser notada. Desde 2021, já está sob holofotes: gravou um DVD ao vivo, lançou um hit estourado (“Baby Me Esquece”) e assinou contrato com uma das maiores gravadoras de música sertaneja, a WorkShow (de nomes como Henrique e Juliano e Zé Neto & Cristiano).

Amanda Lince – A cantora independente de Uberlândia (MG) faz sucesso pelas suas belas composições, mas também pela criatividade em seus vídeos que são postados no seu perfil do Kwai. Sua presença e seu talento como cantora sertaneja conquistaram uma legião de fãs que a fizeram abocanhar um respeitado terceiro lugar no concurso Queridos do Brasil, promovido pelo Kwai, que elegeu os perfis mais queridos da plataforma por meio de votação popular –Amanda só perdeu para astros como Tierry e Simone & Simaria. 

Ananda Machado – A cantora recifense excursiona sob os holofotes há algum tempo: já foi bailarina profissional, atriz e agora aposta na música. Sua primeira faixa, "Arretada", foi lançada há um mês e diz muito sobre Ananda, já que tem letra empoderada, refrão grudento e melodia pop com toque de diversos estilos regionais. Com certeza vai longe!

Bela Maria – Misturando reggae e MPB, a pernambucana dona de um vozeirão viralizou nas redes sociais,  no ano passado, ao postar um cover do hit "Eu Tenho Medo", do Zé Vaqueiro. Mas seus hits autorais de pegada bem pop, que ela escreve desde 2020, também começaram a chamar atenção do público e da crítica, o que lhe rendeu um convite para tocar no festival Coquetel Molotov, de Recife, além do prêmio de aposta musical no WME no ano passado. 

Fanieh – Direto da zona leste de São Paulo vem Fanieh, artista completa que, em sua música, mistura funk, trap e pop com letras que falam das quebradas e de empoderamento feminino. Além de cantar e rimar, também atua (ela interpreta a MC Luzi na série "Sintonia", da Netflix) e apresenta o programa "É o Fluxo", no Multishow, que destrincha a cena do funk nacional.

Grag Queen – Nos últimos anos, a drag queen e cantora gaúcha conquistou fama internacional ao ser a campeã do reality show musical "Queen of the Universe", produzido pela equipe da drag estadunidense Ru Paul, no qual encantou os jurados com o alcance de sua voz e suas performances intensas. Aqui no Brasil, já é conhecida pela comunidade LGBTQIA+ após lançar hits como "Fim de Tarde" e "Party Everyday", mas deve quebrar barreiras de nicho em 2023 com projetos na TV e novos hits de pop  recém-lançados em seu segundo EP, intitulado "Gente Crazy". 

Iguinho & Lulinha – Apadrinhada pelo cantor João Gomes, a dupla de jovens irmãos sergipanos já é conhecida localmente e se prepara para alcançar o Brasil ao apostar numa fórmula certeira: incorporar música pop e eletrônica a estilos mais consolidados no Nordeste do país, como o forró de vaquejada. O hit do duo, "Coração Acelera", é uma versão de "Hear me Now", música eletrônica dos brasileiros Alok, Bruno Martini e Zeeba, lançada em 2016.

Lucas Aboiador  – Natural de Pocinho, no sertão paraibano, Lucas ganhou notoriedade em 2019, quando viralizou nas redes sociais ao cantar em paisagens do sertão mostrando uma potente voz quando tinha somente 13 anos. A carreira do garoto prodígio desde então engatou e, recentemente, ele lançou uma música com Wesley Safadão, chamada "Não Fosse Tão Tarde". O ano de 2023, portanto, promete para ele.

Us Agroboy – Gabriel Vittor e Jota Lennon, os amigos por trás do duo Us Agroboy, se conheceram em Minas Gerais, em 2017, mas quatro anos depois, em um encontro em Goiânia, viraram de fato uma dupla. Suas letras estão ligadas ao lifestyle do agronegócio, e o som mistura sertanejo com bases mais modernas de funk e pop, daí o apelido de "agrofunk".  A dupla já soma mais de um milhão de ouvintes mensais no Spotify.

Vitória Freitas – A jovem cantora acreana começou a carreira apostando no sertanejo universitário, mas logo viu que poderia se enveredar por estilos mais contemporâneos, como o piseiro sertanejo, uma mistura de forró eletrônico com música sertaneja. A guinada tem se mostrado certeira, como vemos com o sucesso do hit - "Quem Perdeu Que Chore".

 

 Kwai

kwai.com


Arte132 apresenta, neste sábado (14/01), "Tridimensional: Entre o sagrado e o estético", um recorte da coleção de Vera e Miguel Chaia


Com curadoria de Miguel Chaia, Laura Rago e Gustavo Herz, a mostra contempla 46 obras de 35 diferentes artistas brasileiros, como Tunga, Carmela Gross, Leda Catunda, José Resende, entre outros grandes nomes da arte contemporânea. A abertura acontece no dia 14 de janeiro
  


   

Figura 1: Quadrantes (1990), Carmela Gross

Figura 2: Tacape (década de 1980), Tunga 

 Créditos: Everton Ballardin


A Arte 132 Galeria inaugura, no dia 14 de janeiro, a exposição Tridimensional: Entre o sagrado e o estético, um recorte da coleção particular de Vera e Miguel Chaia, que reúne um conjunto de 46 obras. Entre telas, objetos e esculturas de 35 diferentes artistas brasileiros, a mostra apresenta desde nomes consagrados a jovens talentos do cenário artístico brasileiro. A curadoria é assinada por Miguel Chaia, Laura Rago e Gustavo Herz. No dia da abertura -- sábado, 14/01, às 11h30 -- acontecerá uma visita guiada mediada pelos três curadores aberta ao público.

Dividida em dois pilares, o sagrado e o estético, Tridimensional mescla de forma não-linear os temas centrais. Supõe-se que cada artista ou obra se aproxima ora mais ora menos do sagrado ou do estético; em algumas obras, o sagrado pode ser mais explícito e, em outras, menos.

O conceito de sagrado é aqui entendido no seu significado amplo de religioso, venerável, ritualístico, mítico, alquímico e metafísico — centrado nas questões do corpo e da sociabilidade, e aparece representado por cinco elementos — sangue, vinho, água, fogo e alimento. O estético é compreendido como a linguagem que, no desenvolvimento histórico da arte, em um processo autônomo e profano, opera revoluções nas formas de expressão, rompendo claramente vínculos com áreas externas à própria arte. O tridimensional aparece em restrito relacionado à forma das telas, objetos e esculturas – todas as obras apresentam três dimensões e/ou perspectivas de relevo.

Para o artista plástico Donald Judd, a tridimensionalidade não está próxima de ser uma esfera tão sedimentada quanto a pintura, mas a força das três dimensões, “simula e aumenta o objeto real, para equipará-lo a uma forma emocional”. “A metade, ou mais, dos melhores novos trabalhos que se têm produzido nos últimos anos não tem sido nem pintura nem escultura. Frequentemente, eles têm se relacionado, de maneira próxima ou distante, a uma ou a outra. Os trabalhos são variados e, dentre eles, muito do que não é nem pintura nem escultura também é variado”, explica Judd. Para ele, esses novos trabalhos tridimensionais não constituem um movimento, escola ou estilo, mas, sim, um avanço da linguagem a partir das especificidades e potencialidades dos suportes e materiais.

 

Sobre o processo curatorial

Três questões nortearam as reflexões abordadas pelo conjunto de obras expostas: Será possível perceber na arte contemporânea vestígios do sagrado? O que pode haver em comum entre a arte e o sagrado? E, ainda, a arte contemporânea, ao ganhar autonomia, fortalecendo seu significado estritamente estético, abandona o mítico, a religiosidade e a religião na busca da revolução da linguagem? Entre os destaques da exposição, aparecem Artur Lescher, Carmela Gross, José Resende, José Leonilson, Leda Catunda, Marcelo Cidade e Tunga.

A exposição traz à tona a discussão do que é arte e suas conjugações e interlocuções entre o sagrado e o estético dentro de uma mesma obra. O resultado é uma mostra site specific, que surge a partir da proposta curatorial na qual concepção, temática e suporte contemplam a vocação e as particularidades da galeria Arte132, e que desdobra-se em um belo jardim de esculturas. 

Para o curador e colecionador Miguel Chaia, a arte e o tridimensional são conceitos polissêmicos: abrem-se para múltiplas formulações ou definições. “A arte está aberta a qualquer pesquisa que assuma a perspectiva da política ou da filosofia, da religião, da economia, da semiótica e da estética. E, com frequência, essas perspectivas estão interligadas, uma vez que a arte é relacional enquanto produto da práxis humana, atravessada pelas múltiplas esferas da sociedade”, explica ele.

A história da coleção de Vera e Miguel Chaia se confunde com a própria história da arte contemporânea brasileira. O casal começou a colecionar há 45 anos e, durante esse período, reuniu um acervo ímpar. Eles se conheceram em 1969, quando cursavam a faculdade de ciências sociais da PUC-SP, e logo descobriram o amor em comum pelas artes, passando a visitar, juntos, exposições. Começaram adquirindo gravuras e nunca mais pararam. Assim surgia uma das mais importantes coleções de arte contemporânea brasileira. Tridimensional – Entre o sagrado e o estético será uma oportunidade para que os espectadores conheçam um recorte desse acervo. 

 

Sobre os curadores

Miguel Chaia (São Paulo, 1947) é graduado em Ciências Sociais pela PUC-SP, mestrado e doutorado em Sociologia pela USP. É professor da Pós-graduação em Ciências Sociais, da Faculdade de Ciências Sociais, e do Curso Arte: História, Crítica e Curadoria, da PUC-SP, e coordenador e pesquisador do Núcleo de Estudos em Arte, Mídia e Política (NEAMP).

Laura Rago
(São Paulo, 1984) é curadora independente e jornalista de arte graduada em história e pós-graduada em Jornalismo Cultural e em Arte: Crítica e Curadoria, ambos os cursos realizados na PUC-SP. Pesquisadora na área de Arte e Política, História das Exposições, Arte e Tecnologia e Arte Pública.

Gustavo Herz (São Paulo, 1998) é graduado em Arte: História, Crítica e Curadoria pela PUC-SP. Ator e curador. Pesquisador na área de religiosidade. Promove eventos culturais independentes.

 

 

Serviço 

Tridimensional: Entre o sagrado e o estético

Curadores: Miguel Chaia, Laura Rago e Gustavo Herz 

Arte132 Galeria - Av. Juriti, 132, Moema, São Paulo - SP

Evento de abertura: 14 de janeiro de 2023, sábado, das 11h às 17h

Período expositivo: 14 de janeiro a 11 de março de 2023

Evento de encerramento: Recital de piano, em 11 de março, sábado, às 11h30

Horários de visitação: segunda a sexta, das 14h às 19h. Sábados, das 11h às 17h 

Entrada gratuita

https://arte132.com.br 



CAIXA Cultural apresenta: “Mulheres que mudaram 200 anos


Exposição criada pela Agência EA conta a trajetória de mulheres brasileiras

que fizeram história

 

A CAIXA Econômica anuncia a inauguração oficial da Exposição “Mulheres que mudaram 200 anos”. Com visitação gratuita, a exposição estará aberta ao público, a partir do dia 12 (hoje) simultaneamente em todas as unidades da CAIXA Cultural espalhadas pelo Brasil.  “Mulheres que Mudaram 200 anos” é uma exposição histórico-biográfica sobre mulheres que tiveram participação relevante durante o processo de independência do Brasil e nos anos de sustentação do movimento.

 

A exposição criada pela Agência EA foi produzida a partir da historiografia de Mary Del Priori e com direção curatorial de Marina Bortoluzzi. Um projeto plural e repleto de significados diversos produzido integralmente por mulheres, com a participação de artistas visuais e obras de arte selecionadas. 

 

“O objetivo é através da arte, apresentar a trajetória de mulheres que tiveram grande participação na construção do processo de independência do país, e, através dessas histórias, inspirar os visitantes a nunca desistirem de seus sonhos e seus ideais” ressalta Fernanda Melo, Diretora Executiva do núcleo CAIXA na Agência EA.

 

As experiências vividas por Maria Leopoldina, Maria Felipa, Maria Quitéria e Nísia Floresta demonstram a importância das mulheres para o desenvolvimento do Brasil como nação. 

 

 Em cada unidade da CAIXA Cultural serão apresentadas visões diferentes das personagens, ilustradas em pinturas, desenhos, esculturas, fotografias, vídeos, instalações e bandeiras, através do olhar de artistas como Janaína Vieira, Dani Rampe, Aline Motta, Moara Tupinambá, Keila Sankofa, Salissa Rosa, Maré de Matos, Mônica Ventura, dentre outras. 

 

Além dessas mulheres, a exposição resgata a memória de Hipólita Jacinta de Teixeira de Melo, Bárbara Alencar, Urânia Vanério, Joana Angélica, Caretas do Mingau, Ana Lins, Mariana Crioula, Maria Joaquina de Almeida e Maria Josephine Matilde Duroche.

  

  




Shopping Center 3 abre exposição com releitura de ícones paulistanos

 

Mostra reúne fotos e vídeos e faz homenagem à cidade de São Paulo, em seu aniversário

 

No mês em que São Paulo completa 469 anos, o Shopping Center 3 presta uma homenagem à cidade com a exposição Redescobrindo São Paulo. A mostra é gratuita e reúne 20 trabalhos – entre fotos com intervenções e vídeos - assinados pelo ilustrador e designer gráfico Jean Rosa,com novos e descontraídos pontos de vista sobre cenários típicos da capital paulista. É o caso de um dos cartões postais da metrópole: o edifício do Masp (Museu de Arte de São Paulo), criação da arquiteta Lino Bo Bardi, instalado no meio da Avenida Paulista. Na exposição, a imagem aérea do museu se transforma em um xilofone gigante, tocado por uma criança. 

Especialmente para a mostra, Jean Rosa fará uma nova obra usando como base a fachada do Center 3, que foi idealizada pelo arquiteto Ruy Ohtake, em imagem clicada por Henri Taniguti. “Durante a pandemia comecei a seguir os perfis de fotógrafos que usavam drones e percebi a diversidade de formas que São Paulo exibe. A multiplicidade de curvas e retas dos prédios me fez ter várias ideias e o trabalho no digital permitiu ir mais longe”, diz o artista, que trabalha a partir de fotos assinadas pelo fotógrafo Mavinho Acoroni.

Para ele, as criações são marcadas pelo inusitado. “Todo mundo vê os prédios de baixo para cima, mas com as fotos feitas pelo drone temos uma nova perspectiva, que amplia as possibilidades e enseja novos olhares”, afirma o ilustrador e designer gráfico, que trabalha em conjunto com sua mulher, Mari Poletto, que também é designer gráfica, na BKDot Design.

 

Serviço

O que: Exposição Redescobrindo São Paulo

Quando: até 29 de janeiro

Quanto: Grátis

Onde: Shopping Center 3 - corredor Frei Caneca - piso Augusta – Rua Augusta, 1611

Funcionamento: Segunda a sábado - 8h às 22h - Domingos e feriados - 10h às 22h

 

Shopping Center 3

Av. Paulista, 2064, Cerqueira César, tel: 3285-2458

Horários de funcionamento do shopping: de segunda a sábado das 08h às 22h.

Domingo e feriados: das 10h às 22h

Lojas: de segunda a sábado das 10h às 22h. Domingo opcional das 14h às 20h

Alimentação: todos os dias das 11h às 22h

Estacionamento: Rua Luís Coelho, 91

 

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