Três insights essenciais sobre a Moda Inverno 2026

Especialista em negócios de moda e fundadora da plataforma de tendências New & Now, Symone Rech revela as mensagens-chave por trás das peças que vão marcar a estação

 

Durante o evento Resumo da Ópera, voltado a profissionais da moda, da indústria têxtil e da economia criativa, a especialista em negócios de moda Symone Rech, fundadora da plataforma de tendências New & Now, apresentou uma análise profunda dos desfiles internacionais e dos comportamentos que estão moldando o Inverno 2026 com base em pesquisas feitas na Europa. 

 

A especialista destaca como a moda não apenas reflete o espírito do tempo, mas também antecipa desejos de consumo, deslocamentos culturais e novas lógicas de valor no varejo e no branding.

 

Mais do que listar tendências, seu trabalho mapeia padrões emergentes de comportamento traduzidos em forma, cor, materialidade e posicionamento estético, oferecendo dentro da plataforma New & Now, uma chave de leitura para a criação de coleções mais coerentes, emocionais e comercialmente relevantes. A seguir, três dos principais insights apresentados por ela, que ajudam a decodificar o cenário da próxima estação:

 

1. Anti-Dress Code: O novo luxo é o conforto com inteligência estética

 

O primeiro insight de Symone gira em torno da dissolução dos antigos códigos de poder na moda corporativa. A estética do “anti-dress code” emerge como resposta ao cansaço da imagem perfeita e performática. “Em vez de parecer bem-sucedido, o desejo é parecer autêntico. O que antes era considerado desalinhado, agora é um novo tipo de refinamento”, provoca a especialista.

 

Blazers oversized com alfaiataria relaxada, camisas desconstruídas e tecidos com aparência amassada criam uma narrativa de elegância funcional. É o conforto elevado a símbolo de autoridade e inteligência de estilo. O styling desalinhado – que parece casual, mas é minuciosamente pensado – aponta para uma nova sofisticação que valoriza liberdade, conforto e identidade.

 

Para as marcas: investir em peças versáteis que transitem entre o formal e o casual, como camisas brancas repaginadas e calças folgadas com pregas amplas, é uma estratégia de entrada certeira.

 

2. Estética do Cansaço: Excesso emocional como força criativa

 

O segundo insight revela uma geração esgotada, hiperconectada e emocionalmente exposta – e que transforma essa vulnerabilidade em potência estética. A chamada “estética do cansaço” resgata o valor da imperfeição, da nostalgia e da mistura visual como forma de expressão.

 

Essa tendência propõe um visual propositalmente caótico e afetuoso: mix de estampas, brilho com babados, tricôs pesados com tecidos delicados. O styling exagerado e quase poético traz à tona o desejo por narrativas pessoais, um contraponto à lógica fashionista tradicional. “É a estética do excesso com intenção”, resume Symone.

 

Para as marcas: a dica é combinar elementos lúdicos e vintage com peças atemporais para criar produtos que eduquem o cliente e gerem conexão emocional. Camisetas florais, bolsas afetivas e tricôs com toque de memória são apostas seguras.

 

3. Rebel and Ruffle: A nova mulher romântica com atitude

 

No terceiro insight, Symone apresenta uma ruptura poderosa com o estereótipo da feminilidade suave. O tema “Rebel and Ruffle” traduz o desejo contemporâneo por uma identidade feminina plural, que mistura delicadeza com força, rendas com couro, babados com coturnos.

 

Essa rebeldia estética não é agressiva, mas sim expressiva. Vestidos fluidos são combinados com jaquetas biker desconstruídas e acessórios metálicos, criando looks onde o romântico e o resistente convivem em harmonia.

 

“É leveza como provocação. Uma feminilidade que sobrepõe força com poesia”, destaca Symone.

 

Para as marcas: o momento é ideal para criar peças híbridas, como vestidos estruturados com fluidez ou corsets sobre camisas amplas. A estética é impactante e ressoa com o consumidor que quer presença e complexidade visual.

 

Para onde aponta o Inverno 2026?

 

Os três temas apontados por Symone Rech não apenas refletem o momento atual, mas também articulam respostas possíveis para as marcas que buscam relevância em meio às transformações sociais, econômicas e simbólicas que afetam o sistema da moda. Entre o conforto autoral, o excesso emocional e o romantismo com rebeldia, a temporada se constrói menos como uma vitrine de tendências passageiras e mais como um campo expandido de significados e reposicionamentos estratégicos.

 

Para profissionais da indústria, a escuta atenta dessas leituras é mais do que um exercício estético – é um instrumento decisivo para construir produtos, narrativas e coleções com propósito, coerência e valor percebido em um mercado cada vez mais exigente e sensível.