De 19 de fevereiro a 17 de abril de 2022
Entre o devaneio e a tatilidade da aplicação da tinta,
evidencia-se a habilidade extraordinária do pintor e sua incansável
experimentação pictórica para além da pintura. (Lilian Tone, curadora)
A
exposição Lucas Arruda: Lugar Sem Lugar, chega agora a São Paulo
depois de sua exibição na Fundação Iberê, em Porto Alegre. Com curadoria de
Lilian Tone, a mostra apresenta um conjunto de 15 anos de produção, de 2008,
início de sua carreira, aos dias atuais, 2022. Além das consagradas pinturas
que tensionam os limites entre o figurativo e o abstrato, Arruda apresenta suas
incursões em vídeo e instalação, nas quais desdobram-se suas pesquisas acerca
da luminosidade e da percepção. Essa iteração incluirá Quatro Dias e Quatro
Noites (2018), projeção de 81 slides pintados à mão, atualmente cedida em
comodato à Fundação Beyeler na Suíça.
Segundo
a curadora, Lucas Arruda vem há mais de 10 anos depurando de maneira quase
ritualística um mesmo tema: a paisagem como construção do olhar. "Suas
pinturas nos permitem ver, ao mesmo tempo, um pouco além da abstração e antes
da figuração”. Camadas de tinta sobrepostas, escovadas, arranhadas, as obras
invocam o gênero paisagem usando por vezes tão somente a sugestão de uma linha
de horizonte. “É ela, afinal, que constitui o recurso fundamental dessa
tradição pictórica, uma espécie de menor denominador comum da composição
paisagística, já que, como espectadores, tendemos a atribuir sentido a qualquer
marquinha num espaço aberto, a imediatamente interpretar uma linha horizontal
como um horizonte, a enxergar nuvens nas mudanças de direção de pinceladas, a
ver um chão de terra numa camada grossa de impasto”, completa Tone.
Na
seleção apresentada no Instituto Tomie Ohtake predominam pinturas de pequeno e
médio formato que, agora exibidas lado a lado, permitem uma imersão silenciosa
em suas tênues diferenças. Das ambiências mais soturnas às mais solares,
emergem acontecimentos como auroras e delicados arco-íris em composições que
observadores diferentes já associaram a produções tão diversas quanto as de
William Turner, de Giorgio Morandi e de Miguel Bakun.
Sobre
o artista
Lucas
Arruda nasceu em 1983 em São Paulo, onde
vive e trabalha. Formou-se em Artes Plásticas na Universidade Santa Marcelina,
também na cidade de São Paulo. Sua pesquisa, com caráter existencial, se
desenvolve em torno da manifestação da paisagem, pensando e experimentando
nossa capacidade de refletir pela mediação da luz e do horizonte. Através de
pinturas, projeções de slides, filmes e instalações de luz, seus trabalhos
existem no ponto de tensão entre aparição e vazio, figuração e abstração.
Em 2019, o trabalho de Lucas Arruda foi tema de uma grande
mostra retrospectiva no museu Fridericianum, em Kassel, na Alemanha, que reuniu
obras de mais de uma década da carreira do artista. Outras exposições
individuais incluem: Indipendenza (Roma), Pond Society (Xangai), Lulu (Cidade
do México), Pivô (São Paulo), Mendes Wood DM (São Paulo, Bruxelas e Nova York)
e David Zwirner (Londres e Nova York). Dentre as suas mostras coletivas,
destacam-se as apresentações no Palais de Tokyo (Paris), Instituto Tomie Ohtake
(São Paulo), Fondation Beyeler (Basiléia), Museo del Barrio (Nova York) e na
Pinacoteca do Estado de São Paulo. Arruda participou também de bienais e
festivais de arte em diversas partes do mundo, incluindo o Dhaka Art Summit, em
Bangladesh, a Bienal de Coimbra, em Portugal e a Bienal do Mercosul, em Porto
Alegre, Brasil.
O seu trabalho foi ainda foco de três publicações
monográficas, sendo a primeira editada pela Cahiers D’Art em 2018, a segunda
pela David Zwirner Books em 2020 e a mais recente pela Walther König em
colaboração com o museu Fridericianum. Obras do artista integram coleções
institucionais tais como Tate Modern, Solomon R. Guggenheim Museum, Fondation
Beyeler, Centre Pompidou, Thyssen-Bornemisza Art Contemporary e
Pinacoteca do Estado de São Paulo.
Serviço:
Exposição: Lucas Arruda: Lugar sem lugar
De 19 de fevereiro a 17 de abril de 2022
De
terça a domingo, das 11h às 20h – entrada franca
Medidas
de segurança:
Obrigatório uso de máscara / Medição de temperatura /
Tapetes sanitizantes / Álcool em gel disponível em diversos pontos /
Distanciamento mínimo de 1,5m entre os visitantes / controle de público, de 2 a
10 pessoas, dependendo da sala / percurso único / guarda-volumes desativado.
Instituto
Tomie Ohtake
Av.
Faria Lima 201 (Entrada pela Rua Coropés 88) - Pinheiros SP
Metrô
mais próximo - Estação Faria Lima/Linha 4 - amarela
Fone: 11
2245 1900
www.institutotomieohtake.org.br
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