Pesquisar no Blog

sábado, 5 de julho de 2025

“MACHO SACANA”: QUEM ELE É E POR QUE VOCÊ DEVERIA FICAR BEM LONGE DELE

Era uma sexta-feira como qualquer outra. Às 18 horas em ponto, coloquei a minha roupa de treino, dessas que a gente compra em loja de departamento mesmo e não tem nenhuma vergonha disso, calcei o meu tênis de uma marca mundialmente conhecida pelos seus três traços brancos paralelos e fui em direção ao vôlei de praia, esporte que pratico desde que era criança.

Lá, o cenário já estava montado. Naquela semana, o treinador havia deixado agendada uma confraternização como quem não quer nada para que os alunos pudessem interagir antes de pôr a bola em jogo. Estavam presentes no abatedouro: eu, ele e algumas mulheres. Lembro-me de ter me perguntado: “ué, por que será que sou o único homem deste nada discreto evento?”.

Com frio na barriga, mãos trêmulas e uma sensação de ser presa fácil, para também não dizer um perfeito idiota, a partida iniciou. Saque por cima para lá, defesa de peixinho para cá e talento Virna Dias, ex-jogadora da modalidade, que foi bronze na Olimpíada de Sydney (2000), e que me inspiro sempre que estou dentro de quadra, eis que o ritual do macho sacana resolveu começar.  

Em vez de dar treino, ele passou a se exibir: “por que usar toque, se eu posso dar uma goleada de cabeça?”, “por que ficar de camisa, se eu posso exibir o meu abdome?”, “por que deixar o aluno jogando em turma, se eu posso convidá-lo para treinar apenas comigo?”, “por que deixá-lo falando ao celular, se eu posso alertá-lo que dialogar com os outros não é aquilo que quero?”.

O resultado não poderia ser outro. Com tantos assédios sexuais direcionados à minha psique de forma violenta, havia chegado a hora de um jornada nas estrelas. Uma grande queimação no peito me atingiu como se o meu corpo tivesse sido golpeado por um saque viagem, desses que só Darlan, oposto da seleção masculina de vôlei consegue executar, com alarmantes 130 km/h.

Seria este homem o MVP da competição? Longe disso. Para Wilfred Bion, psicanalista britânico nascido em 1897 e especialista em relações objetais, o macho sacana é bem pior do que isto. De acordo com a sua teoria, quando um homem tenta apaixonar uma pessoa indiscriminadamente, um processo psicopatológico entra em cana, criando o que se chama ataque de elementos β.

Estes componentes são restos psicológicos. Uma vez que a mente deste indivíduo não deu conta de estabelecer uma relação afetiva satisfatória com a sua mãe quando estes ainda eram uma só unidade, toda vez que um afeto similar aparece no meio de uma partida, ele evacua urina, fezes ou, ainda, flagelos uterinos do feminino destruído com o objetivo de trazê-lo de volta para si.

Em outras palavras, é como se o inconsciente do abusador dissesse: “eu não consegui o que eu queria lá atrás, que era ficar fundido com a minha genitora para sempre, logo, vou usar todo o meu charme para trazer este estado fusional de volta”. Assim, o arrebatador utiliza-se da parte psicológica correspondente ao estado simbiótico quebrado para lançá-la na vítima da vez.

No meu caso, e como no de muitas outras pessoas que são atingidas por este tipo sádico de sedução, ocorre o que se chama efeito bumerangue. O garanhão apaixonante e alucinante escolhe um alvo frágil, por que é mais fácil para exercer coerção psíquica, e passa a abordá-la da forma mais agressiva possível, uma vez que, ao agredi-la, a mãe simbiótica morta vai e volta.

Primeiro, o cortejo imoderado penetra o campo da psique sem pedir licença trazendo os objetos fusionais. Depois, devido à força com que são impelidos para dentro do outro, eles arrastam de volta para o emitente todo o conteúdo do arcabouço cerebral do sofredor do abuso, fazendo com que, juntos, passem a se fundir, restaurando o símbolo feminino que o abusador não tem.

E diante de tamanha confusão, o que fazer, coração? Em se tratando de uma mescla psicológica, o passo primordial é identificar que a queimação no peito não é paixão de verdade. E, sim, um sintoma resultante da projeção de elementos β. São eles que, por carregar doses altas de libido, fazem com que o hospedeiro da sua patifaria erótica se contorça de excitação psicossomática.

Tendo isto em mente, está na hora de fazer uso da prova da realidade para quebrar o feitiço. Se você foi assediado no local de trabalho, em uma empresa prestadora de serviço ou, até mesmo, no seu grupo social, denuncie o ocorrido às autoridades. Nada melhor para dissolver uma simbiose do que forçá-la a ser findada pela lei. Afinal, o macho sacana também pode ir em cana.

 

Renan Cola é psicanalista - Formado em Psicanálise pelo IBCP Psicanálise, maior escola de psicologia profunda do país, atendendo com excelência mais de 10.000 pacientes na última década. Ao longo dos 20+ anos de carreira voltada à clínica psicanalítica, escreveu artigos sobre comportamento humano para veículos comunicacionais de ampla abrangência, como: Psique, Mistérios da Mente, Estado de Minas, O Tempo, Hoje em Dia, Diário do Nordeste, Administradores e Empresas & Negócios.


sexta-feira, 4 de julho de 2025

Cidadãos de quatro patas e Dominação Mundial Felina? Boehringer Ingelheim entra na conversa no Festival Pet

 



Destaque na programação do Festival Pet, a farmacêutica se une a influenciadores do setor, levando informação relevante para explicar prevenção e combate a doenças de forma descontraída

 

A Boehringer Ingelheim, farmacêutica multinacional referência na produção de medicamentos para humanos e animais, participa da primeira edição do Festival Pet, trazendo informação de qualidade de forma leve e didática sobre doenças que podem ser transmitidas entre humanos e animais, as zoonoses. Ambos os momentos serão conduzidos por influenciadores especialistas do setor veterinário: Alexandre Rossi (Dr. Pet) e Dra. Maria Alessandra Del Barrio (Malê). Com entrada gratuita, o encontro acontece no Parque Ibirapuera, em São Paulo, nos dias 5 e 6 de julho.

 

TEMAS DAS PALESTRAS 

Antes mais reservados a espaços rurais, cada vez mais pessoas consideram os pets como parte integrante da família. Pensando nisso, dr. Pet marca a abertura do festival ao público (das 09h às 10h, no sábado) abordando o tema ‘Pets Urbanos – Os Cidadãos de Quatro Patas’, comentando sobre a urbanização dos pets e os riscos da contração de doenças zoonóticas nestes cenários.

E se os cachorros estão cada vez mais presentes em nosso cotidiano, os gatos não ficam para trás. Nos últimos anos, os felinos conquistaram de vez os lares (e os corações) dos brasileiros.

E para quem acha que isso é só impressão, a Dra. Malê - referência em veterinária no Brasil - vai comandar a palestra “Como Preparar o Seu Gato para a Dominação Mundial Felina”, também no sábado. Na ocasião, Malê vai falar sobre o boom de adoções de gatos desde a COVID-19 e como os tutores podem ajudar seus bichanos a assumirem o protagonismo social. Com uma hora de duração, a palestra começa às 13h.

“O encontro possibilita que um amplo número de pessoas, que muitas vezes pouco sabem sobre as consequências das zoonoses ou até mesmo não entendem o que significa o termo, conheçam essas doenças e, principalmente, como preveni-las. Com um time de influenciadores de peso, pretendemos levar mais saúde e conscientização para humanos e animais”, explica José Carlos Junior, diretor comercial da unidade de pets da Boehringer Ingelheim.

Ambos os porta-vozes terão um cuidado para explicar, com riqueza de detalhes, sobre temas de vacinação e cuidados especiais relacionados às zoonoses. Além disso, os influenciadores estarão presentes no evento para tirar possíveis dúvidas dos tutores visitantes após suas palestras.

“Sabemos da oportunidade que o Festival Pet nos traz para ampliar o debate a um público abrangente. O evento ocorre na mesma data do Dia Nacional das Zoonoses, celebrado em 6 de julho, se tornando a oportunidade perfeita para fazer as pessoas refletirem sobre o tema. Tivemos muito cuidado ao escolher os melhores porta-vozes possíveis e temas que realmente engajem o público, independentemente da idade. Temos certeza de que será uma troca muito rica e divertida”, finaliza o executivo.

Se interessou? Então, prepare a bolinha ou o arranhador e venha conferir o conteúdo em primeira mão em um momento descontraído (e cheio de latidos).


Serviço: 

Local: Arena de Eventos do Ibirapuera – Avenida Pedro Álvares Cabral, Vila Mariana, São Paulo – SP (Entrada mais próxima pelo portão 10)

Data: 05 a 06/07

Evento: Festival Pet

Entrada: gratuita, ingresso em - Link 

Abertura: 08:00


Arraiá Pet reúne animais de estimação em clima julino no TriMais Places

Arraiá pet IA

Shopping no coração da zona norte se consolida como um centro de compras e convivência voltado ao lazer familiar
 

 

O shopping TriMais Places promove no próximo sábado, 5 de julho, a partir das 14h, uma festa julina voltada para os animais de estimação e seus tutores. O evento, chamado de Arraiá Pet, acontece no Piso 1, próximo ao corredor da loja Daiso, e convida o público a celebrar a cultura junina ao lado de seus pets, em um encontro temático e aberto ao público.

A ação conta com um divertido desfile pet e as 5 melhores fantasias serão “premiaudas”. A ideia é reunir famílias e seus animais de companhia em um ambiente decorado e com atrações inspiradas nas tradicionais festas de São João. Os pets podem participar caracterizados com trajes típicos como chapéus, lenços e vestidos caipiras, reforçando o clima festivo que marca os meses de junho e julho no Brasil. O encontro também pretende estimular a convivência entre os animais em um espaço seguro, reforçando o posicionamento pet friendly do empreendimento.

A festa foi planejada para integrar a rotina das famílias com a programação sazonal do shopping. “Pensamos em proporcionar uma experiência diferente, que traga alegria para os clientes e ao mesmo tempo celebre a relação com os animais de estimação que fazem parte da dinâmica familiar”, comenta Alexandre Luercio, superintendente do TriMais Places.

Além da caracterização dos animais, o espaço conta com decoração temática, música ambiente e momentos de interação entre os participantes. O Arraiá Pet faz parte da agenda de eventos do shopping, que busca oferecer atrações que valorizem o convívio social e o entretenimento gratuito em ambientes de uso coletivo.

A entrada é livre e não há necessidade de inscrição prévia. O shopping reforça apenas a importância de que os tutores estejam atentos ao comportamento dos animais durante o evento, garantindo o bem-estar e a segurança de todos. 

Para mais informações, siga o TriMais Places nas redes sociais: @trimaisplaces.oficial

 

Serviço

Arraiá Pet no TriMais Places

Data: 5 de julho

Horário: 14h

Entrada: gratuita

Local: Piso 1, próximo da Daiso 

 

Shopping TriMais Places e Supermercado Unidade Tucuruvi: 

Av. Nova Cantareira, 2200, Tucuruvi - São Paulo - SP

Horário de funcionamento

Shopping: de segunda a sábado, das 10h às 22h, domingos e feriados, das 14h às 20h. Praça de alimentação: de segunda a sábado, das 10h às 22h, domingos e feriados, das 10h às 20h.

Informações: 2234-8200, ramal 1553

Site: trimaisplaces.com.br

Instagram: @trimaisplaces.oficial

Estacionamento para visitantes: 18 reais até 3 horas

 

Arraial da Riviera de São Lourenço gerará recursos para ações sociais


O tradicional Arraial da Fundação, maior festa do gênero no litoral paulista, levará o melhor da gastronomia e entretenimento à Riviera de São Lourenço, bairro planejado da Sobloco Construtora, na cidade de Bertioga. A 17ª edição do evento será realizada nos dias 16 a 20 e 23 a 27 de julho 2025, quarta a domingo, no Espaço Vila Riviera e promete receber mais de 20 mil visitantes. 

O público poderá desfrutar atividades de recreação para toda a família. Haverá diversas delícias gastronômicas, como barracas com churrasco, caldos, bolos, hambúrgueres, massas, crepes, milho verde, pipoca, pizza, cachorro-quente, queijos, vinho quente, cerveja artesanal e muitos outros petiscos. 

A agenda contará com shows musicais, quadrilha e um espaço de recreação para a criançada, com brinquedos infláveis, touro mecânico e oficinas. O leilão solidário é outra atração da festa, com muitos prêmios. O Arraial da Fundação também terá área reservada para um bazar cheio de itens e novidades de moda, bijoux, decoração e acessórios com as tendências da temporada. 

A festa é uma iniciativa da Fundação 10 de Agosto, que tem no evento importante fonte de receita para suas ações sociais. A entidade, sem fins lucrativos, tem sede na Riviera e atua há 31 anos em Bertioga. Promove dezenas de cursos gratuitos na área da cultura, educação e capacitação profissional, criando oportunidades de trabalho e inclusão e situações para troca de experiências, vivências culturais, esportivas e de convivência familiar.

Confira a programação completa no site: Link ou no app MyRiviera, disponível para IOS e Android

 

Serviço 

Arraial da Fundação 2025

Quando: dias 16 a 20 e 23 a 27 de julho 2025, quarta a domingo

Horário: 4ªs, 5ªs, 6ªs feiras e sábados – das 16h às 24h;
Domingos – das 14h às 22h

Local: Espaço Vila Riviera, Av. da Riviera, ao lado do Shopping

Informações pelo telefone: (13) 3368-0768

Link: www.rivieradesaolourenco.com 



O evento contará com brincadeiras interativas que estimulam o convívio social, o movimento, a imaginação e o brincar de forma espontânea.

 

De 11 a 20 de julho, o Itapecerica Shopping convida as famílias para uma programação especial com o evento “Vida Além das Telas”, que tem como principal objetivo incentivar as crianças a se desconectarem dos aparelhos eletrônicos e vivenciarem momentos de interação, criatividade e movimento no mundo real.

Esta será a segunda edição da iniciativa, que propõe uma pausa no uso excessivo de celulares, tablets e computadores, e oferecerá diversas atividades lúdicas e educativas que estimulam o convívio social, o raciocínio lógico, a coordenação motora e, principalmente, a diversão offline. A programação contará com jogos de Xadrez, Pula Macaco, Cara a Cara, Dixit, Taco Gato Cabra Queijo Pizza, Quartz, É Top?, Investigato, Coup, Puxa Espinho, Qwirkle, Sequence e muito mais.

Com um ambiente seguro e acolhedor, o Itapecerica Shopping quer proporcionar às famílias uma alternativa de lazer saudável durante o recesso escolar, promovendo bem-estar e qualidade de vida para as crianças. O evento será gratuito e realizado em um espaço especialmente preparado para receber os pequenos com conforto e alegria na Praça de Eventos, localizada no 1º Piso, das 13h às 19h.

“Vivemos em um tempo em que o entretenimento digital está muito presente no dia a dia das crianças. Nosso objetivo com o ‘Vida Além das Telas’ é oferecer uma alternativa saudável e divertida, promovendo momentos em família e incentivando a criatividade, o movimento e a convivência”, destaca Marcia Morelato Campioto, Coordenadora de Marketing do Itapecerica Shopping.

As atividades serão voltadas às crianças com mais de seis anos.


Serviço

Vida Além das Telas no Itapecerica Shopping

Data: de 11 a 20 de julho de 2025.

Local: Praça de Eventos, 1º Piso.

Horário: das13h às 19h.

Endereço: rua XV de Novembro, 89 - Centro - Itapecerica da Serra – SP
Telefone: (11) 4668-9900

Site: www.itapecericashopping.com.br
Facebook: facebook.com/itapecericashopping

Horário de funcionamento: de segunda a sábado, das 10h às 22h. Domingos e feriados, das 14h às 20h.

 

Espetáculo infantil “Da Janela” chega ao CCBB Brasília com proposta de acessibilidade integrada

Crédito de imagem: Renato Mangolin

Patrocinada pela BB Seguros, peça reúne crianças em uma história sobre amizade, empatia e inclusão

 

Depois de passar pelo Rio de Janeiro, o espetáculo infantil “Da Janela” chega a Brasília para temporada no Centro Cultural Banco do Brasil (CCBB), entre 5 e 13 de julho. Patrocinada pela BB Seguros, a peça reafirma o compromisso da empresa com projetos que promovem diversidade e inclusão no acesso à arte. 

Idealizada por Marco dos Anjos, Da Janela narra o encontro entre Malu, Nina e Cadu – três crianças que desenvolvem amizade a partir de suas janelas. A trama se desenrola em torno das diferenças e do respeito mútuo, com recursos de acessibilidade incorporados desde a concepção do espetáculo. A personagem Malu narra a história para quem não pode ver, enquanto Nina, surda, ensina Cadu a se comunicar sem palavras. 

A proposta de acessibilidade integral não se limita à narrativa: o espetáculo conta com consultores especializados, equipe inclusiva e estrutura acessível. O público terá à disposição intérpretes de LIBRAS, monitores para apoio a pessoas neurodivergentes, fones abafadores e infraestrutura para cadeirantes e pessoas com mobilidade reduzida. 

“Projetos como esse são potentes porque ampliam o que entendemos como cultura acessível. É fundamental garantir não apenas o acesso ao conteúdo, mas a experiência plena da arte. Esse patrocínio expressa o nosso desejo de estar cada vez mais próximos das diversas realidades da sociedade brasileira”, afirma Luciana Garrone, Gerente de Marketing Institucional e Mercadológico da Brasilseg, uma empresa BB Seguros. 

O espetáculo soma-se a uma trajetória consistente da BB Seguros no apoio à cultura. Desde 2012, a empresa patrocinou 127 projetos culturais, beneficiando mais de 20 milhões de pessoas. No teatro, já apoiou 17 produções de grande repercussão, entre elas Beetlejuice, Nossa História com Chico Buarque, Tom Jobim Musical e Uma Babá Quase Perfeita.

 

Serviço / Da Janela

Local: Teatro
Temporada: de 5 a 13 de julho de 2025
Dias e horários: sexta, às 16h, sábado, às 11h e às 16h, e domingo, às 11h
Ingresso: R$ 30 (inteira), e R$ 15 (meia para estudantes, professores, profissionais da saúde, pessoa com deficiência e acompanhante, quando indispensável para locomoção, adultos maiores de 60 anos e clientes Ourocard), à venda no site
www.bb.com.br/cultura e na bilheteria física do CCBB Brasília, a partir das 12h de 25 de junho.

A liberação dos ingressos ocorrerá toda quarta-feira da semana anterior.
Duração: 50 minutos
Classificação indicativa: livre para todos os público


“Ele e Suas Irmãs”, um espetáculo que coloca a inclusão no centro do palco


Inspirada em histórias reais de famílias com necessidades específicas, a peça infanto-juvenil tem a participação de um ator com síndrome de Down e promove reflexões sobre diversidade, empatia e convivência
  


A RN Produções reafirma seu compromisso com a cultura, a inclusão e a transformação social por meio do espetáculo infanto-juvenil “Ele e Suas Irmãs”, uma obra sensível e necessária, voltada para o debate sobre diversidade, aceitação e convivência com as diferenças. O texto e a direção são do dramaturgo e jornalista Kleber di Lazzare.   

No palco, a inclusão não é apenas tema, ela se materializa. Ariel Goldenberg, que interpreta Bento, é um ator com síndrome de Down. Ele contracena com outras duas atrizes, Daniela Rocha e Rita Gutt, que dão vida a Berê e Bêa e também manipulam três bonecos, Léo, Heleninha e Pedroca. A interação entre eles se dá de forma natural, afetiva e potente, trazendo para o centro da cena o valor da representatividade e da convivência com as diferenças desde a infância.  

A história ganha ainda mais força por ser inspirada na vida de Thaissa Alvarenga, mãe de uma criança com síndrome de Down, Francisco Alvarenga, 11, irmão de Maria Clara e Maria Antonia. “Espero que as pessoas possam, de fato, mudar o olhar para a causa da inclusão e entendam que todos têm direitos, deveres e sonhos”, diz. O roteiro foi construído a partir da escuta sensível não apenas dela, mas também de outras mães atípicas das periferias de São Paulo, que compartilharam suas experiências, desafios e sonhos. O resultado é uma narrativa que reflete diferentes contextos familiares e sociais, valorizando a pluralidade e promovendo empatia.  

Elementos como os bonecos, criados especialmente para a peça pelo Grupo Giramundo, e a trilha sonora e canções originais, compostas pelo diretor musical Edu Berton, enriquecem a linguagem cênica e contribuem para a construção de um espetáculo lúdico, poético e acessível para o público infanto-juvenil. 

 

“Ele e Suas Irmãs” estreou no CEU Caminho do Mar e conta com patrocínio do Instituto Cyrela, Direcional e Populis, além do apoio da PROMAC – Programa Municipal de Apoio a Projetos Culturais da Cidade de São Paulo. A peça percorrerá 7 CEUs da capital paulista e se apresentará no projeto Recreio nas Férias.  

 

No dia 20 de agosto, haverá duas apresentações especiais e abertas ao público em geral no Museu Catavento, fortalecendo o compromisso do projeto com a promoção da inclusão por meio da cultura.  

 

Para João Noronha, diretor de produção da RN Produções, promover a inclusão junto a crianças é potente. “Em Ele e Suas Irmãs, tratamos da aceitação do diferente, uma mensagem muito importante sendo transmitida por meio da cultura. É o que a gente acredita: que a arte transforma a sociedade.” 

 

Sinopse: 

 

Ele e Suas Irmãs’ é um espetáculo teatral infanto-juvenil que cria um debate acerca da inclusão, da diversidade, da aceitação e da boa convivência entre pessoas diferentes. Nele, o público participa de uma manhã na vida de três irmãos: Bento (7 anos), Berê (9 anos) e Bêa (5 anos). Eles acabam de se mudar para um novo prédio e decidem brincar pela primeira vez no playground do condomínio. A partir das descobertas, dos desafios e das brincadeiras, surge uma reflexão sensível sobre o respeito às diferenças.  

 

Serviço:  

Datas: entre 20/05/2025 e 27/08/2025 

Horários: 10h e 14h (sempre dois espetáculos por dia) 

Locais: CEUs Caminho do Mar, Rosa da China, Alto Alegre, Sapobemba, Meninos, São Mateus e São Rafael; Recreio nas Férias; Museu Catavento. 



Closer está em cartaz no Teatro Vivo

Dirigido por Kiko Rieser, espetáculo conta com José Loreto,
Larissa Ferrara, Marjorie Gerardi e Rafael Lozano

Longe dos clichês das comédias românticas, Closer mergulha na complexidade dos relacionamentos contemporâneos com um olhar nu e direto. A peça, escrita por Patrick Marber, oferece um retrato honesto e intenso sobre amor, traição, desejo, ciúmes e a fragilidade dos laços humanos. A montagem brasileira, com direção de Kiko Rieser, está em cartaz no Teatro Vivo e segue em temporada até 27 de julho, com sessões às quintas, sextas e sábados às 20h e domingos às 18h. 

O elenco reúne José Loreto, Larissa Ferrara, Marjorie Gerardi e Rafael Lozano em uma coreografia emocional entre quatro personagens cujas relações são marcadas por encontros e desencontros, jogos de poder, manipulação e busca por afeto.

 

Na trama, Dan, um escritor iniciante, conhece Alice, uma jovem misteriosa, após um atropelamento. A conexão entre os dois é imediata. Ao longo dos anos, seus caminhos se cruzam com os de Anna, uma fotógrafa de sucesso, e Larry, um dermatologista. O quarteto se envolve em uma rede de desejos, traições, mentiras e jogos emocionais. Em uma narrativa cheia de reviravoltas, Closer revela as contradições do amor e os limites da intimidade.

 

A peça deu origem ao premiado filme homônimo lançado em 2004, dirigido por Mike Nichols e estrelado por Julia Roberts, Natalie Portman, Jude Law e Clive Owen. A adaptação cinematográfica ampliou o alcance da obra e rendeu indicações ao Oscar e ao Globo de Ouro, consolidando Closer como um dos retratos mais contundentes sobre amor, desejo e desilusão no início do século 21.

 

Para o diretor Kiko Rieser, a peça soa ainda mais atual agora do que quando foi escrita, mais de duas décadas atrás. “Hoje vivemos o imediatismo dos meios de comunicação. Tudo é para ontem, e isso se reflete diretamente nas relações amorosas. As pessoas não querem mais pensar a longo prazo, e o resultado é que as relações duram menos e raramente são trabalhadas com profundidade. Closer mostra o momento em que a paixão dá lugar ao companheirismo e à carência — e como isso acaba revelando jogos de dominação, projeções e vaidades.”

 

A encenação aposta em uma estética contemporânea e simbólica. O cenário, assinado por Bruno Anselmo, é um ambiente abstrato, de inspiração brutalista, com volumes e estruturas que se transformam ao longo do espetáculo. São espaços que se revelam à medida que as personagens se encontram, formando quase um labirinto que, visualmente, traduz a complexidade das relações ali estabelecidas. “São 12 ambientes diferentes representados em cena, e usamos câmeras ao vivo mescladas com projeções pré-gravadas. Isso cria uma camada entre o real e o ficcional, entre o que os personagens mostram e o que escondem — um jogo de voyeurismo e exibicionismo que conversa com os próprios temas da peça”, comenta Kiko.

 

A direção também exigiu intensa entrega do elenco, já que Closer coloca seus personagens em situações extremas. “É um vespeiro mexer com esse texto, ainda mais para quem está em uma relação estável. É quase um processo terapêutico. A gente entende os personagens a partir da gente — e se entende também a partir deles”, completa o diretor.

 

“O que eu faria no lugar deles?” — é essa a inquietação que Kiko gostaria que o público levasse para casa. “A peça começa como um jogo de amor e se transforma num grande ringue de boxe. Os personagens vão abrindo mão da ética para tentar vencer. E é aí que está o incômodo, a identificação, a reflexão.”

 

A solidão, a liquidez das relações e os vínculos frágeis da era contemporânea compõem o pano de fundo dessa obra que provoca o espectador a questionar até que ponto conseguimos ser honestos — com os outros e com nós mesmos.

 

Ficha técnica:

Texto: Patrick Marber.  Tradução: Rachel Ripani.  Direção: Kiko Rieser.  Elenco: José Loreto, Larissa Ferrara, Marjorie Gerardi, Rafael Lozano. Cenário: Bruno Anselmo.  Videomapping: André Grynwask e Pri Argoud (Um Cafofo). Música original: Mau Machado.  Desenho de luz: Gabriele Souza. Visagismo: Eliseu Cabral. Assessoria de imprensa: Adriana Balsanelli e Renato Fernandes. Direção de produção: Edinho Rodrigues.


Serviço:

Closer 

Temporada: Até 27 de julho.

Quintas, sextas e sábados, às 20h. Domingos, às 18h.

Duração: 100 minutos. Classificação: 16 anos.

Ingressos: Quintas e sextas: R$100 e R$50 Sábados e domingos: R$120 e R$60. 

TEATRO VIVO – Avenida Doutor Chucri Zaidan, 2460 – Morumbi. Telefone: 11 3430-1524.

Bilheteria:

Funcionamento somente nos dias de peça, 2h antes da apresentação.

Ponto de Venda Sem Taxa de Conveniência: Av. Dr. Chucri Zaidan, 2460 (antigo 860) – Morumbi

Estacionamento

 

Com direção de Alexandre Dal Farra, Vermes Radiantes encara os processos de gentrificação e supressão do outro e estreia no Sesc Pompeia no dia 17 de julho

 

Crédito: Matheus Ramalho

Versão brasileira para a peça do celebrado autor inglês Philip Ridley é estrelada por Maria Eduarda de Carvalho e Rui Ricardo Diaz, com múltiplas contribuições do ator e músico Marco França

 

Uma poderosa e ácida crítica social, com humor perspicaz, Vermes Radiantes, do poeta, dramaturgo e roteirista inglês Philip Ridley, ganha uma versão brasileira inédita, dirigida por Alexandre Dal Farra. O espetáculo tem sua temporada de estreia no Sesc Pompeia, de 17 de julho a 10 de agosto, com apresentações de quinta a sábado, às 20h; aos domingos, às 18h, e às sextas, também às 16h.

A peça, protagonizada por Maria Eduarda de Carvalho e Rui Ricardo Diaz, com múltiplas contribuições do ator e músico Marco França, trata do poder de supressão do outro. Trata do que podemos nos tornar se cooptados pela ideia distorcida de ascensão, colocando em xeque até onde estamos dispostos a seguir para realizar os nossos mais ínfimos desejos. 

A partir da aldeia onde sobrevivem nossos protagonistas, a montagem convida o espectador a um exercício estranho, que diverte, mas também aterroriza: refletir sobre a ideia do humano transformado em matéria de ascensão, mediante ao sacrifício ou aniquilamento do outro.


Vermes Radiantes por Alexandre dal Farra:

“Alguns anos atrás, talvez uma ou duas décadas, o tema da gentrificação se tornou um assunto recorrente no teatro brasileiro - mas não apenas nele, na sociologia e na arquitetura também. 

A construção da Sala São Paulo - teatro de concertos de nível internacional, no coração do centro da cidade, em meio a uma estação de trem e no meio de um território da cidade completamente "degradado" (leia-se, ocupado por populações desfavorecidas) - e o uso desses aparelhos de cultura como meio para revitalizar o centro, em projetos como o famigerado Centro Vivo, virou objeto de teses e estudos importantes no início dos anos 2000. 

Muito se teorizou sobre a função da cultura como ponta de lança nesse tipo de processo. Otília Arantes e Mariana Fix são dois nomes que abordaram este assunto: sobre como sobre como a cultura é a primeira a chegar para abrir espaço para as classes médias começarem a ocupar ruas antes ocupadas por pessoas de classe baixa, que fomentavam a abertura de restaurantes, que faziam pessoas de classe média se mudarem para a região, que aumentavam o preço dos imóveis, e assim por diante. 

Esse processo, chamado gentrificação, que alterava em questão de poucos anos regiões inteiras da cidade e fazia com que populações inteiras fossem mais e mais deslocadas para as franjas da cidade, era assunto frequente de conversas, papers, peças de teatro e mesmo filmes daqueles anos. 

Como ocorre com frequência, o conceito, depois de abordado, foi largamente utilizado e, depois de alguns anos - no máximo uma década - simplesmente saiu de moda. 

O processo que ele descrevia, no entanto, não só não deixou de acontecer como continuou se radicalizando mais e mais. A gentrificação na cidade de São Paulo e no mundo desde então só fez crescer em progressão geométrica, bairros inteiros sendo completamente transformados, a quase totalidade de seus moradores sendo substituídos - Vila Madalena, Santa Cecília, mais recentemente Barra Funda e Bom Retiro - e no entanto, simplesmente deixamos de falar nisso, porque o conceito saiu de moda. 

Hoje, talvez, vivamos no momento de maior intensidade e brutalidade desse processo, não só no Brasil, mas no mundo. É nesse contexto que se torna fundamental uma obra como Vermes Radiantes, que explicita com imensa precisão e ironia mordaz ao extremo os meandros dessa lógica voraz e assassina - algo que, numa cidade como São Paulo, é o nosso pão de cada dia. Mas Ridley não faz só isso. Seus personagens, fazendo a roda viva da autorreprodução do capital girar, e sendo girados por ela, desdobram também a linguagem, e a fazem girar na espiral louca e impossível do capital que é louco e enlouquece, e que não acaba. 

Nessa festa potencialmente infinita, entramos em contato com as entranhas mais brutalmente expostas de uma lógica que não sabe acabar - e que acaba, agora, em tempo real, com o mundo.” 


Sinopse

Jill e Ollie querem contar para vocês sobre a casa dos sonhos - ou melhor, sobre como eles conseguiram a casa dos sonhos. Algumas coisas que eles fizeram para isso talvez não tenham sido legais. Tem gente que vai dizer que foram até mesmo chocantes. Mas eles vão explicar. Vocês vão entender. Vocês PRECISAM entender. Escutem a história e me digam: Vocês não fariam o mesmo?

Ficha Técnica 

Autor: Philip Ridley

Direção: Alexandre Dal Farra

Elenco: Rui Ricardo Diaz, Maria Eduarda de Carvalho e Marco França

Idealização: Rui Ricardo Diaz e Maria Eduarda de Carvalho

Tradução: Diego Teza

Iluminação, Preparação de Elenco e Assistência de Direção: Lucas Brandão

Cenografia: Stéphanie Fretin e Camila Refinetti

Figurino: João Marcos de Almeida

Direção Musical: Marco França

Direção de Produção: Bia Goldenberg

Fotografia e Projeto Gráfico: Matheus Ramalho

Técnico e Operador de Som: Alexandre Martins

Assistência de Figurino e costureira: Daiane Martins

Cenotécnicos: Wanderley Wagner e Fernando Zimolo

Intérprete de Libras: Wesley Leal

Produção: Raiz de Oito, Quincas, Nem Freud Explica

Serviço

Vermes Radiantes, de Philip Ridley

Temporada: 17 de julho a 10 de agosto
De quinta-feira a sábado, às 20h, e aos domingos, às 18h*

*Há também sessão vespertina às sextas-feiras, às 16h

Sesc Pompeia - Teatro - Rua Clélia, 93 - Água Branca, São Paulo

Ingressos: R$ 60 (inteira), R$30 (meia-entrada) e R$18 (credencial plena)

Vendas online em sescsp.org.br/pompeia

Classificação: 16 anos

Duração: 90 minutos

Acessibilidade: Teatro acessível a cadeirantes e pessoas com mobilidade reduzida. 

Sessões com tradução em Libras aos domingos. 


Posts mais acessados