Pesquisar no Blog

sábado, 30 de maio de 2026

Relacionamentos estão mais lentos e mais intencionais

Magnific
Pessoas estão investindo mais tempo para conhecer o parceiro, antes de se envolver

 

A fadiga dos aplicativos de relacionamento não é segredo. Reflexo disso é que os solteiros adotaram um novo jeito de se relacionar mais intencional: o chamado slow dating. Uma abordagem que prioriza encontros mais lentos e significativos, em que interesses comuns e personalidade pesam mais do que a atração física. 

Caio Bittencourt, especialista em comportamento afetivo e relacionamentos do MeuPatrocínio, maior plataforma Sugar Daddy e Sugar Baby da América Latina explica: “A atração envolve muito mais do que só o visual, tem a ver com como a pessoa se comporta e se relaciona. Alguém que é gentil, sabe ouvir e se comunica bem acaba sendo mais interessante, porque faz os outros se sentirem à vontade e valorizados. No final das contas, a beleza física pode até chamar a atenção de imediato, mas são essas qualidades emocionais e de personalidade que criam uma conexão mais forte e duradoura, tornando tudo mais leve, que é o que mais conta em uma relação”. 

A autenticidade e estabilidade têm dominado os encontros. Em vez de acelerar, as pessoas desaceleram. Menos jogos emocionais, menos exposição e mais clareza sobre intenções estão redefinindo como os relacionamentos começam e se desenvolvem. Segundo pesquisa do MeuPatrocínio em parceria com o Instituto QualiBest, 24% das mulheres da Geração Z buscam on-line a hipergamia, ou relacionamento Sugar, estilo em que essas características são a premissa do relacionamento. 

“Essa geração tem mais consciência e preocupação com a saúde mental e também com a responsabilidade emocional, optando por um modelo de relacionamento mais prático e descomplicado, como a hipergamia, ou estilo de vida Sugar, por ser uma escolha que valoriza a leveza”, destaca o especialista. Nesse contexto, ser direto, sincero e transparente desde o primeiro contato passou a ser um critério importante na decisão de iniciar ou não um relacionamento.

 

Inglês em ritmo de torcida! Veja 5 dicas de como aproveitar o maior campeonato de futebol para turbinar o aprendizado

Magnific
Especialista do Yázigi mostra como transformar o interesse pelo futebol em uma experiência de imersão no idioma durante as partidas

 

A contagem regressiva para a maior competição de futebol do mundo, que será realizada nos Estados Unidos, Canadá e México, já mobiliza torcedores ao redor do mundo. O torneio também pode se tornar um poderoso aliado para quem deseja desenvolver o inglês de forma prática, leve e conectada aos próprios interesses. Ao unir entretenimento e aprendizado, o evento cria um ambiente ideal para ampliar o vocabulário, treinar a escuta e ganhar confiança na comunicação no idioma mais falado no mundo. 

Pensando nisso, Márcia Lima, coordenadora pedagógica do Yázigi, rede de ensino de idiomas com mais de 75 anos de atuação no Brasi, reuniu estratégias simples para transformar os dias de competição em uma verdadeira experiência de imersão no idioma.

 

Transforme cada jogo em uma aula de inglês

Assistir às partidas com narração em inglês é uma forma eficiente de treinar o listening. O ritmo dinâmico das transmissões ajuda o cérebro a se acostumar com diferentes sotaques e entonações. Para potencializar o aprendizado, vale ativar legendas em inglês e anotar palavras ou expressões desconhecidas.

 

Amplie o vocabulário

O futebol oferece um repertório rico de termos e expressões. Em vez de decorar listas soltas, o ideal é aprender palavras no contexto dos jogos, como goal (gol), offside (impedimento), half-time (intervalo) e extra time (prorrogação). Isso facilita a memorização e o uso prático do inglês. Acompanhar os conteúdos esportivos no idioma também ajuda em aumentar o vocabulário. Podcasts, canais esportivos e redes sociais são bons aliados nesse processo.

 

Imite narradores e comentaristas

Repetir frases típicas de narração, como “What a goal!” (que golaço) ou “That was close!” (Essa foi por pouco), ajuda a melhorar a pronúncia e a fluência. Essa técnica, conhecida como shadowing, é uma das mais eficazes para ganhar naturalidade ao falar.

 

Use memes, análises e entrevistas em inglês a seu favor

Durante o torneio, grande parte das análises, conteúdos digitais e virais de redes sociais são compartilhados primeiro em inglês. Entender o idioma permite acessar tudo em tempo real, sem depender de versões traduzidas, além de ampliar o repertório cultural sobre o evento e interagir com torcedores de todo o mundo.

 

Futebol na rotina de estudos

Incluir o tema que gosta no aprendizado do idioma torna o processo mais leve e constante. Criar uma rotina com pequenas metas, por exemplo, como aprender cinco novas palavras por dia relacionadas ao esporte, pode gerar resultados consistentes no início, durante e após o fim do torneio. A dica serve não só para o futebol, mas para diferentes interesses como filmes, séries, turismo e jogos. 

“Esse torneio é um dos poucos momentos em que milhões de pessoas, de diferentes culturas, estão conectadas pelo mesmo tema. Quando o aprendizado do inglês ocorre dentro desse contexto, ele se torna mais natural, dinâmico e significativo. Ao acompanhar jogos, consumir conteúdos e interagir com outros torcedores, é possível desenvolver o vocabulário, mas também exercitar a compreensão auditiva e a confiança na comunicação. É uma oportunidade real de aprender o idioma de forma aplicada ao dia a dia”, finaliza Márcia.

 

Pilares da construção da autoestima

 

Hipnose fortalece autoconfiança e ajuda a reprogramar crenças limitantes

 

A construção da autoestima é um dos pilares mais buscados por quem procura hipnoterapia no início do ano. A dificuldade de se enxergar com clareza, a comparação constante e a sensação de insuficiência têm crescido na última década, impulsionadas pelo ritmo acelerado e pela pressão social. O hipnoterapeuta e neurocientista Renê Skaraboto, da clínica Hipnose para Todos afirma que fortalecer a autoconfiança não é apenas possível, mas totalmente treinável. “A autoestima não é um talento, é um estado mental que pode ser ensinado, ajustado e reforçado”, diz.

A hipnose atua diretamente na camada subconsciente, onde se encontram as crenças que definem a forma como a pessoa se percebe. Estudos recentes mostram que intervenções de hipnoterapia auxiliam na redução de pensamentos autodepreciativos e no aumento da sensação de competência pessoal. Skaraboto explica que, ao acessar essa região da mente, é possível modificar padrões que foram formados há anos. “Muita gente repete uma narrativa interna que não é sua, que veio de comparações, críticas ou experiências antigas. Quando você muda essa história, você muda a postura diante da vida”, afirma.

Entre os resultados mais frequentes estão melhoria na comunicação, mais segurança para tomar decisões e maior coragem para assumir novos desafios. Pessoas que passam pelo processo relatam também mais leveza emocional e menos autocobrança, elementos essenciais para uma vida equilibrada. Segundo o terapeuta, o ponto central é que a autoestima não melhora pela força de vontade, mas sim pela reconstrução do sistema emocional. “Se a mente acredita que você é capaz, o comportamento muda automaticamente”, comenta.

A hipnoterapia também se mostra eficaz em momentos de transição pessoal ou profissional, quando a pessoa precisa resgatar sua força interna para dar novos passos. Em janeiro, essa busca se intensifica pela simbologia de recomeço. Renê destaca que o processo é acessível, estruturado e baseado em técnicas validadas. “A hipnose é uma ferramenta para quem está disposto a crescer. Não é mágica, é método”, complementa.

Especialistas da área de comportamento apontam que a autoestima está diretamente ligada à saúde mental e ao desempenho, reforçando a importância de abordagens que trabalham emoção, foco e narrativa interna. Para Skaraboto, esse é um investimento pessoal que impacta todas as áreas da vida, do trabalho aos relacionamentos. “Quando a pessoa entende o valor que tem, ela para de se diminuir e começa a ocupar o espaço que é dela”, finaliza. 



Hipnose para Todos
Renê Skaraboto - Neurocientista e Hipnoterapeuta
@hipnose_para_todos
https://www.clinicahipnoseparatodos.com.br/
Ed. Batel Executive Center
Travessa João Turin, nº37 Sala 601, 6ª andar, Água Verde, Curitiba - PR


Entre o 6 e o 9: quando a política atravessa relações

A polarização política no Brasil é inegável. O país se vê dividido entre esquerda e direita, e essa cisão tem atravessado relações de forma profunda. Amizades antigas acabaram, famílias se desentenderam, casais se separaram. A divergência de ideias, quando acompanhada de emoções intensas, cria ruídos que se acumulam e provocam um verdadeiro “curto-circuito” nas relações. 

Do ponto de vista psicológico, a polarização surge, muitas vezes, da insegurança diante do diferente: o medo de que, ao escutar o outro, se perca o próprio rumo. Soma-se a dificuldade de lidar com sentimentos intensos, o que torna o diálogo mais árduo. Logo, em vez de se aproximar, a pessoa se afasta; em vez de escutar, reage; em vez de perguntar, julga. 

Ainda assim, quando falamos de pessoas de boa índole, temos algo em comum: embora as ideias divirjam, muitos dos ideais se aproximam. Há um desejo compartilhado por justiça, dignidade, liberdade e acesso a direitos básicos como saúde, segurança e educação. 

É nesse ponto que a metáfora do número 6 ganha força. Duas pessoas, frente a frente, podem olhar para o mesmo símbolo e enxergar coisas diferentes: uma vê um 6, a outra um 9. Ambas estão certas dentro de seus pontos de vista. Assim também ocorre com as ideias: diferentes interpretações podem emergir a partir de um mesmo ideal. 

Quando aproximamos essas visões, surge o número 69. Nesse encontro, não há disputa sobre quem está certo, porque aquilo que antes era oposição se transforma em complementar. Ou seja, duas perspectivas coexistindo e compondo algo maior quando colocadas, lado a lado, harmoniosamente.  

Talvez seja justamente essa a habilidade que falte ao Brasil, e a todos nós: a capacidade de transformar o embate em encontro. De lembrar que discordar não significa desarmonia. De aceitar que ninguém enxerga tudo sozinho. De trocar certezas rígidas por curiosidade genuína.  

Entretanto, é preciso lembrar que somos seres humanos complexos, com uma diversidade de sentimentos que, se não bem administrados, podem gerar disputas e desavenças. Por isso, não será surpresa se, mesmo quando os que veem 6 e os que veem 9 se integrarem, surgir alguém que diga que, de fato, o número é 96. Longe de ser um problema, é justamente entre integração e divergência que aparecem novos caminhos. 

O importante é reconhecer que, assim como os números 6, 9, 69 ou 96, as ideias podem assumir formas distintas, desde que o ideal permaneça ético, digno e coerente. Afinal, é isso que ainda nos mantém em diálogo.  

  

Beatriz Breves -  psicóloga, psicanalista e escritora, autora do livro Eu Fractal – conheça-te a ti mesmo


sexta-feira, 29 de maio de 2026

Campanha do Agasalho Pet beneficiará mais de 100 ONGs parceiras da Cobasi

Shutterstock

Ação chega à 9ª edição e arrecada roupas, cobertas e caminhas para animais que aguardam um lar definitivo nas regiões Sul, Sudeste e Centro-Oeste

 

Com a chegada das baixas temperaturas, a Cobasi, empresa pioneira no Brasil no conceito de megaloja com produtos para pets, casa e jardim, realiza, até 30 de agosto, a 9ª edição da Campanha do Agasalho Pet, iniciativa que mobiliza clientes e tutores a doarem roupas, cobertas, caminhas e casinhas em bom estado para cães e gatos acolhidos por mais de 100 ONGs parceiras do programa social Cobasi Cuida. As doações podem ser feitas em todas as lojas da rede nas regiões Sul, Sudeste e Centro-Oeste. 

A ação tem como objetivo proteger animais em situação de vulnerabilidade durante um dos períodos mais críticos do ano, quando o frio intenso aumenta os riscos de doenças e até de mortalidade em abrigos que dependem de doações para manter as atividades. Em edições anteriores, a campanha já beneficiou centenas de organizações de proteção animal, contribuindo para melhorar as condições dos abrigos e garantir mais conforto aos pets enquanto aguardam por um lar definitivo. 

“A Campanha do Agasalho Pet é uma forma simples e concreta de engajar a sociedade em uma causa que impacta diretamente a vida de milhares de animais. Muitas vezes, um cobertor ou uma caminha que não é mais usada em casa pode fazer toda a diferença para um pet que enfrenta o frio em um abrigo”, afirma Daniela Bochi, Gerente de Marketing da Cobasi. 

A iniciativa integra o pilar de doação do Cobasi Cuida, programa social pioneiro no varejo pet que atua em diferentes frentes de apoio à causa animal. Durante a campanha, as lojas da rede funcionam como pontos de coleta sinalizados, facilitando a participação dos clientes e ampliando o alcance das doações. 

Além de beneficiar diretamente as ONGs parceiras, a campanha também reforça a importância da responsabilidade social e do consumo consciente, estimulando a reutilização de itens em bom estado e o engajamento coletivo em prol da saúde e proteção animal.
 

SERVIÇO: 

Período: até 30 de agosto de 2026
Onde doar: todas as lojas Cobasi das regiões Sul, Sudeste e Centro-Oeste.
O que doar: roupas, cobertas, caminhas e casinhas em bom estado.
 

Adoção pet na Zona Leste de SP: Mooca Plaza Shopping incentiva a adoção responsável de cães e gatos em evento gratuito


Em parceria com o Projeto MoocAnimal, estabelecimento recebe mais de 20 animais em busca de um lar


Nos dias 30 e 31 de maio, os visitantes do Mooca Plaza Shopping poderão voltar para casa com um novo integrante para suas famílias. Em parceria com o MoocAnimal, projeto sem fins lucrativos que ajuda animais em situação de vulnerabilidade e busca por adoções responsáveis, o empreendimento promove evento de adoção de cães e gatos. Nos dias, serão mais de 20 animais de diferentes idades em busca de um novo lar acolhedor. O evento acontece no Piso L2, próximo à loja Dengo Chocolates, das 11h às 18h no dia 30 de maio e, das 14h às 18h no dia 31 de maio.

Para realizar a adoção, o adotante deve ser maior de 21 anos e apresentar documentos como comprovante de identidade e residência. Além disso, o interessado passa por uma breve entrevista com um responsável do projeto MoocAnimal. As entrevistas são realizadas na hora e, ao final, o interessado já pode ir para casa com o seu novo melhor amigo. 

 

Pet Park e Praça de Alimentação Pet no Mooca Plaza

Após comparecer ao evento e adotar um novo amigo, os clientes podem aproveitar o passeio para conhecer os espaços do Mooca Plaza. O empreendimento dispõe de um Pet Park e de uma praça de alimentação para pets.

O Pet Park possui mais de 2mil m² e fica localizado na área externa do shopping, no estacionamento, próximo ao Acesso B. O espaço conta com atrações para diversão e treinamento dos cães, incluindo: espaço de agility com obstáculos, rampas, túneis, escalada e bastões. Há também espaço para correr e brincar livremente, além de bebedouros espalhados para total conforto dos pets.

A Praça Pet é uma área externa, anexa à Praça de Alimentação, para que os tutores possam se alimentar junto de seus animais. O espaço possui 500m2 e dispõe de mesas, cadeiras e bancadas para utilização livre. A Praça Pet conta também com um espaço de “cercadinho” para que os tutores possam deixar os cães enquanto buscam a sua refeição na área interna da Praça de Alimentação. Mesmo sendo anexa à Praça de Alimentação, o acesso à Praça Pet ocorre pela entrada externa.

Ambos os espaços funcionam no mesmo horário do shopping.


Jasmine e outros pets esperam por um novo lar em feira de adoção no Parque Dom Pedro

 Gatinha Jasmine está esperando um novo lar.
Divulgação PDP


Edição do Pet no Parque acontece em 30 de maio e reforça crescimento da adoção de animais sem raça definida no Brasil

 

Com olhar curioso e à espera de uma nova família, Jasmine, uma gatinha de 1 ano, vacinada, castrada e desparasitada, será uma das protagonistas da próxima edição do Pet no Parque, feira de adoção promovida pelo Parque Dom Pedro em parceria com a ONG Aliança do Bem. O evento acontece no dia 30 de maio, das 11h às 15h, na Entrada Árvores, reunindo cães e gatos resgatados que aguardam a oportunidade de ganhar um novo lar. 

A feira acontece em um momento de crescimento da adoção responsável no Brasil. Segundo o PetCenso 2025, levantamento realizado pela Petlove com mais de 1,8 milhão de animais cadastrados, os cães sem raça definida representam 26% dos pets registrados no país, liderando o ranking entre os cachorros. Entre os gatos, os felinos sem raça definida correspondem a 86% dos animais cadastrados, reforçando a forte presença dos vira-latas nos lares brasileiros. 

Os números refletem uma mudança no comportamento das famílias, que têm priorizado cada vez mais a adoção e o acolhimento de animais resgatados. “O Pet no Parque cria um momento importante de aproximação entre os animais resgatados e pessoas interessadas em adotar com responsabilidade. Além de incentivar a causa animal, a iniciativa ajuda a ampliar a conscientização sobre os cuidados necessários para receber um pet em casa”, afirma Tatiane De Conto, gerente de marketing do Parque Dom Pedro. 

Pet friendly, o Parque Dom Pedro conta com estrutura preparada para receber os animais com conforto, incluindo bebedouros nas entradas, kits cata-caca e carrinhos para pets de pequeno porte. Para circular pelo empreendimento, os pets devem utilizar coleira e guia curta.

  Parque Dom Pedro

Região Metropolitana de Campinas 

 

ALLOS

 

Final de semana pet do Butantã Shopping recebe encontro de Schnauzers

iStock

 

Evento gratuito e aberto ao público acontece no dia 31 a partir das 14h 

 

Os famosos “barbudinhos” mais carismáticos do universo pet ganham um encontro especial no Butantã Shopping, localizado na zona oeste e administrado pelo Carrefour Property. No domingo, dia 31 de maio, o empreendimento promove pela primeira vez um evento gratuito e aberto ao público dedicado aos cães da raça Schnauzers, a partir das 14h, na loja Weasy, no piso 1. 

Durante a programação, os participantes encontram um ambiente preparado para receber os animais com conforto e segurança, além de muitos momentos de interação, brincadeiras livres e dinâmicas entre os tutores e seus cães. 

“Os pets ocupam cada vez mais espaço na rotina e nos momentos de lazer das famílias, e os encontros temáticos ajudam justamente a criar experiências de convivência entre tutores que compartilham esse carinho pelos animais. Além disso, os eventos pet já fazem parte da identidade do Butantã Shopping e estamos muito empolgados em receber pela primeira vez um encontro dedicado aos Schnauzers”, conta Franklin Pedroso, coordenador de marketing do Butantã Shopping.

O encontro também conta com uma feira pet, reunindo produtos, acessórios, petiscos, roupas, serviços e novidades voltadas ao universo dos animais de estimação.

 

Serviço

Evento: Encontro de Schnauzer no Butantã Shopping
Data: 31 de maio
Horário: 14h às 18h
Local: Loja da Weasy - Piso 1
Endereço: Av. Prof. Francisco Morato, 2718 - Butantã, São Paulo - SP, 05512-300
 


Carrefour Property
Clique aqui
Instagram: @carrefourproperty_br
Facebook: Carrefour Property – Brasil
Site: Carrefour Property
Podcast: Spotify
LinkedIn: Carrefour Property Brasil
TikTok: @carrefour_property
Youtube: CarrefourPropertyBrasil


Casa das Rosas entra no ritmo da Copa com exposição sobre Ronaldinho Gaúcho

Ronaldinho Gaúcho e o artista Camaleão.
divulgação


Mostra “Fragmentos de um Gaúcho”, do artista Camaleão, reúne pinturas, vídeos, animações e fotografias inspiradas no universo do ex-jogador e nas relações entre futebol, memória e cultura brasileira 

 

A Casa das Rosas, equipamento da Secretaria da Cultura, Economia e Indústria Criativas do Governo de São Paulo, gerida pela Organização Social Poiesis, entra no clima da Copa do Mundo de Futebol com a exposição Fragmentos de um Gaúcho, a partir de 03 de junho. A mostra apresenta obras do artista plástico mineiro Camaleão inspiradas na trajetória e no imaginário de Ronaldinho Gaúcho, um dos maiores nomes do futebol mundial.

Pinturas, vídeos, fotografias, animações e depoimentos integram a exposição, que percorre momentos emblemáticos da carreira de Ronaldinho Gaúcho e transforma dribles e outros lances históricos em imagens carregadas de movimento e emoção. Fragmentos de um Gaúcho vai além da trajetória do atleta ao investigar o encontro entre arte, processo criativo e experiência humana.

Dividida em cinco núcleos, a mostra parte da ideia de que toda memória é construída por fragmentos, entre imagens, sensações, detalhes e instantes capazes de atravessar o tempo. Em suas telas, Camaleão traduz a genialidade esportiva de Ronaldinho, sua leveza, espontaneidade e a dimensão quase artística de sua relação com a bola.

 

Por dentro da exposição

Em uma das salas estarão obras inspiradas em momentos marcantes da carreira do ex-futebolista como comemorações, dribles e outras jogadas emblemáticas. Há também um núcleo dedicado aos bastidores do fazer artístico, que apresenta esboços, registros do processo criativo e reflexões do artista sobre o tempo, a construção da imagem e o amadurecimento da própria obra ao longo de sete anos de produção.

“Entre um risco e um rabisco existe o pensar, cheio de escolhas, tentativas, recomeços e tempo. Antes de tocar a tela, a obra já está pronta na mente do artista”, afirma Camaleão.

Outro eixo da exposição aproxima futebol e arte ao transformar elementos tradicionalmente associados ao esporte, como força física, velocidade, resistência e domínio da bola, em linguagem visual. Nesse núcleo, o artista estabelece paralelos entre o gesto do atleta e o gesto do pintor, revela como precisão, sensibilidade e criatividade atravessam tanto o campo quanto a pintura. Os movimentos de Ronaldinho surgem, assim, como imagens capazes de converter a energia efêmera do jogo em permanência estética.

A mostra também dedica um núcleo à relação entre futebol e brasilidade, aproxima música, improviso e celebração popular. As obras apresentam Ronaldinho Gaúcho para além dos gramados, como personagem profundamente conectado à cultura brasileira e à alegria coletiva.

A exposição, que já passou pelo Museu Brasileiro do Futebol e pelo Salão Nobre do Maracanã em 2019, integra agora a programação “Museus-Casas em Campo” realizada nas Casas das Rosas, Guilherme de Almeida e Mário de Andrade. A iniciativa propõe relacionar o futebol à memória coletiva, à literatura e à cidade, evidenciando como o esporte atravessa narrativas pessoais e culturais e se insere no cotidiano urbano, especialmente em um contexto marcado pela Copa do Mundo.

 

Sobre o artista

Autodidata, Camaleão iniciou sua trajetória artística em 1989. Depois de trabalhar inicialmente com pintura expressionista, consolidou carreira nas áreas de caricatura, charge e ilustração editorial, tornando-se referência no humor gráfico brasileiro.

Ao longo das últimas décadas, participou de importantes salões nacionais e internacionais de humor, recebeu premiações em eventos como o Salão Internacional de Humor de Piracicaba, o Salão Internacional de Humor de Volta Redonda, o HumourFest de Foligno, na Itália, e festivais internacionais na Índia e Bósnia.

Além da produção artística, desenvolveu trabalhos para editoras, revistas e projetos musicais, com ilustrações para a revista Mundo Estranho, capas da revista Mad no Brasil, projetos para a banda Skank e animações para o cantor Fernandinho.

 

Serviço

Exposição: Fragmentos de um Gaúcho

Data: de 03 de junho a 14 de junho de 2026
Horário:  10h às 17h30


 

Partage Santana celebra os 130 anos do Horto Florestal com exposição fotográfica gratuita

divulgação


Mostra autoguiada e gratuita no 1º piso do shopping convida o público a conhecer a trajetória histórica e ambiental da Cantareira

 

O Partage Santana promove uma experiência cultural para os visitantes da Zona Norte de São Paulo. Em comemoração aos 130 anos do Horto Florestal, o shopping recebe, até o dia 22 de junho, a exposição fotográfica ‘História do Horto e da Cantareira no Ambiente Urbano’ que apresenta a história e a evolução de um dos mais importantes patrimônios ambientais e culturais da capital paulista. 

Instalada no 1º piso do shopping, a mostra leva ao público registros históricos e imagens que recontam a trajetória do Horto Florestal e da região da Cantareira, aproximando moradores e visitantes da rica memória ambiental da cidade em um ambiente acessível e de grande circulação. 

A iniciativa reforça o compromisso do Partage Santana em oferecer experiências culturais e de lazer para toda a família, transformando o shopping em um espaço de convivência, conhecimento e conexão com a história da cidade. A visitação pode ser feita gratuitamente durante todo o horário de funcionamento do shopping. 

A exposição faz parte das comemorações oficiais dos 130 anos do Horto Florestal, realizadas pela Urbia, plataforma de gestão de espaços públicos. Além da mostra no shopping, a programação inclui uma segunda exposição no subsolo do Museu Florestal, dentro do próprio Horto, com peças raras do acervo histórico e ambiental da instituição.

 

Horto Florestal

Fundado pelo botânico sueco Alberto Löfgren, o Horto Florestal é hoje um dos principais símbolos de conservação ambiental e lazer da cidade de São Paulo. Integrante da Reserva da Biosfera do Cinturão Verde da Cidade de São Paulo, reconhecida pela Unesco, o espaço possui 174 hectares de área verde e é tombado como patrimônio cultural pelo Conpresp e Condephaat.

 

Serviço 

Exposição: História do Horto e da Cantareira no Ambiente Urbano

Período: até 22 de junho 

Horário: segunda a sábado, das 10h às 22h | domingos e feriados, das 12h às 20h 

Local: Shopping Partage Santana - 1º Piso 

Endereço: Rua Conselheiro Moreira de Barros, 2780 - Santana, São Paulo 

Entrada: gratuita (mostra autoguiada)

 

Exposição: Tesouros Ocultos do Museu Florestal

Período: 31 de maio a 26 de julho (finais de semana e feriados) 

Horário: das 10h às 17h 

Local: Museu Florestal - Subsolo 

Endereço: Rua do Horto, 931 - Horto Florestal - São Paulo

Entrada: Gratuita (mostra autoguiada)

 

partagesantana.com.br | @partagesantana | partagemalls.com.br


Programa Estadual de Controle do Tabagismo promove ação de conscientização no MASP no Dia Mundial Sem Tabaco

 Ativação com 477 cadeiras vazias alerta para mortes evitáveis relacionadas ao tabagismo e reforça a importância do tratamento disponível no SUS

 

No Vão Livre do Museu de Arte de São Paulo Assis Chateaubriand (MASP), 477 cadeiras vazias serão instaladas no dia 31 de maio, em alusão ao Dia Mundial Sem Tabaco. A iniciativa é promovida pela Secretaria de Estado da Saúde de São Paulo (SES-SP), por meio do Programa Estadual de Controle do Tabagismo, em parceria com apoiadores da iniciativa, como Kenvue, empresa detentora de uma marca pioneira em terapias de reposição de nicotina, e o MASP. 

A ação, gratuita e aberta ao público, tem como objetivo conscientizar a população sobre os impactos do tabagismo e/ou nicotinismo, além de ampliar o acesso à informação sobre os tratamentos gratuitos disponíveis na rede pública de saúde. 

A programação conta também com algumas conversas com especialistas no assunto, como os Doutores Drauzio Varella, Marcio Sousa, chefe da Seção de Hipertensão Arterial, Tabagismo e Nefrologia do Instituto Dante Pazzanese de Cardiologia em São Paulo e Sandra Silva Marques, coordenadora do Programa Estadual de Controle do Tabagismo de São Paulo, além de um especialista da área médica da Kenvue. 

Além disso, durante toda a programação, profissionais de saúde estarão no local oferecendo orientações sobre tratamento para cessação do tabagismo, suporte psicológico e encaminhamento para atendimento no SUS. 

“É fundamental difundir para a população que o tabagismo e a dependência de nicotina são doenças e que existem tratamentos disponíveis na rede pública de saúde. A força de vontade é importante, mas muitas vezes ela sozinha não basta”, afirma Sandra Silva Marques, que estará na mesa-redonda com a participação do médico Drauzio Varella. 

“Essa ativação é fundamental para conscientizar a população sobre os danos à saúde causados pelo tabagismo e nicotinismo, especialmente no cenário atual, em que observamos um aumento de fumantes no Brasil”, afirma Anna Lacerda, gerente de Assuntos Médicos na Kenvue.
 

*Por que 477?*

O número de cadeiras instaladas faz referência à estimativa diária de mortes relacionadas ao tabagismo no Brasil. Segundo dados do Instituto Nacional de Câncer (INCA), cerca de 477 pessoas morrem por dia no país em decorrência de doenças associadas ao consumo de tabaco, totalizando aproximadamente 174 mil óbitos evitáveis por ano. 

Dados preliminares da Vigilância de Fatores de Risco e Proteção para Doenças Crônicas por Inquérito Telefônico (Vigitel), do Ministério da Saúde, apontam crescimento no número de fumantes em 2024, após um período de estabilidade iniciado em 2019. O levantamento indica que 11,6% dos adultos se declararam fumantes, ante 9,3% em 2023. 

Outro ponto de atenção é o aumento do uso de cigarros eletrônicos entre adolescentes. O Levantamento Nacional de Álcool e Drogas (LENAD) mostra que um em cada 10 adolescentes já experimentou vape, mesmo com a comercialização proibida no Brasil, e que 76,3% continuam utilizando o produto após o primeiro contato. 

Criado pela Organização Mundial da Saúde em 1987, o Dia Mundial Sem Tabaco busca conscientizar a população sobre os riscos do consumo de tabaco e incentivar ações de prevenção e cessação do hábito de fumar.
 

Serviço

 Data: 31 de maio
 Horário: das 9h ao 12h
 Local: Vão Livre do MASP
 Endereço: Avenida Paulista, 1578 – São Paulo/SP



Kenvue
Saiba mais em Link.

Referências:

  1. Secretaria de Estado da Saúde de São Paulo – Política Estadual de Controle do Tabaco. Disponível em: Link - Acesso em 22/05/2026
  2. Ministério da Saúde - Para cada R$ 1 de lucro da indústria do tabaco, Brasil gasta cinco vezes mais com doenças relacionadas ao fumo – Disponível em: Link Acesso em 22/05/2026
  3. Portal Drauzio Varella - Número de fumantes volta a crescer no Brasil após anos de queda – Disponível em: Link Acesso em 22/05/2026
  4. Organização Mundial de Saúde - Unmask the appeal – countering tobacco and nicotine addiction – Disponível em: Link Acesso em 22/05/2026
  5. Organização Mundial de Saúde - 31 May is World No Tobacco Day – Disponível em: Link Acesso em 22/05/2026

 

 

MUSEU DO JARDIM BOTÂNICO RECEBE EXPOSIÇÃO DO SESI LAB SOBRE A AMAZÔNIA E SUA BIOECONOMIA

 

Detalhe de instalação artística que remete às garrafadas do Mercado Ver-o-Peso, de Belém (PA)
 Divulgação


“BioOCAnomia Amazônica” será inaugurada no feriadão de Corpus Christi. Mostra aborda biodiversidade e saberes ancestrais por meio de experiências interativas e jogos educativos

 

O Museu do Jardim Botânico recebe a partir de 4 de junho a exposição “BioOCAnomia Amazônica”, concebida pelo SESI Lab e inédita no Rio de Janeiro. A mostra, que será inaugurada durante o feriadão estadual de Corpus Christi, convida o público a mergulhar em uma experiência imersiva sobre bioeconomia, biodiversidade, inovação e conservação ambiental. A entrada é gratuita.
 

A exposição evidencia a potência da bioeconomia como estratégia para o desenvolvimento sustentável das diferentes Amazônias, articulando conservação da biodiversidade, mitigação das mudanças climáticas, a partir de cinco áreas temáticas: “A floresta e o mundo”; “Saberes amazônicos”; “Bioeconomia”; “Indústria e inovação”; “Direitos da floresta”.

Toda a cenografia da exposição foi desenvolvida com materiais sustentáveis, como chapas plásticas recicladas e subprodutos da agroindústria, ciência, tecnologia e valorização de saberes intergeracionais. A iniciativa integra um esforço do Sistema Indústria e parceiros para apresentar ao público soluções baseadas na conservação da natureza, apoiadas pela inovação e por práticas produtivas sustentáveis. 

Logo na entrada, o visitante é convidado a refletir sobre a Amazônia como um bioma em disputa, fundamental para o equilíbrio climático global e profundamente impactado por desafios como desmatamento, queimadas, mineração, expansão das desigualdades e mudanças climáticas. A partir daí, o percurso expositivo se desdobra em diferentes ambientes imersivos que articulam ciência, biodiversidade, cultura e inovação. 

“O Museu do Jardim Botânico tem como uma de suas vocações promover reflexões sobre biodiversidade, conservação e futuro. Receber a ‘BioOCAnomia Amazônica’ reforça esse compromisso ao aproximar o público de debates urgentes sobre desenvolvimento sustentável e valorização dos saberes tradicionais, por meio de uma experiência sensorial, educativa e acessível”, afirma Grazielle Giacomo, gerente técnica do Museu do Jardim Botânico. 

Para a superintendente de cultura do SESI, Cláudia Ramalho, a chegada da exposição ao Rio de Janeiro representa um marco importante na expansão das iniciativas do SESI Lab. “Levar uma exposição que fala sobre bioeconomia para outras regiões amplia o alcance de discussões fundamentais sobre o desenvolvimento sustentável, ciência, inovação e preservação ambiental”, explica. 

O desenvolvimento da exposição contou com um comitê curatorial formado por consultores especializados, cientistas de universidades do Amazonas e do Pará, além da participação do Instituto Amazônia+21, dos Institutos SENAI de Inovação e da Gerência Executiva de Meio Ambiente e Sustentabilidade da Confederação Nacional da Indústria (CNI). A itinerância da mostra também contou com recursos da Lei Federal de Incentivo à Cultura.

A realização da mostra no Rio de Janeiro integra o projeto SESI Lab Itinerante, criado para ampliar o acesso às exposições e ações educativas do museu para diferentes regiões do país. A proposta parte da ideia de aproximar o museu de novos públicos e promover trocas de conhecimento por meio de experiências culturais e educativas.
 

Cerrado também é celebrado no Museu do Jardim Botânico

Além de “BioOCAnomia Amazônica”, o público poderá visitar, no mesmo circuito do Museu do Jardim Botânico, a recém-inaugurada “Ser(Tão): Imersão no Cerrado”, idealizada pela artista visual Flavia Daudt e pela fotógrafa documental e curadora de arte ecológica Ana Paula Freitas Valle. A mostra propõe uma imersão poética no Cerrado brasileiro por meio de fotocolagens, instalações e experiências sensoriais que refletem sobre a biodiversidade e os desafios enfrentados pelo bioma. 

Entre os destaques da exposição está um grande ninho imersivo inspirado no joão-de-pau (Phacellodomus rufifrons), ave do Cerrado, criado pelo artista Ricardo Siri com galhos provenientes de poda sustentável do Jardim Botânico do Rio de Janeiro. A instalação convida o visitante a entrar e contemplar a obra, ampliando a experiência sensorial da mostra.
 

Serviço 

BioOCAnomia Amazônica
Museu do Jardim Botânico
Rua Jardim Botânico, 1008 – Jardim Botânico – Rio de Janeiro

Visitação: 4 de junho a 3 de novembro de 2026
Funcionamento: de quinta a terça-feira (fechado às quartas-feiras), das 10h às 18h, com última entrada às 17h.

* Há bicicletários e estacionamento exclusivo para pessoas com severas deficiências de locomoção (veículos adesivados); é permitida a entrada de carros para embarque e desembarque de pessoas com dificuldades de locomoção.
 

 

SESI Lab.
 

idg

das Amazônias, em Belém. Também é gestor operacional do Fundo da Mata Atlântica, no Rio de Janeiro.


Depois de passar por BH e Rio de Janeiro, Las Choronas, que reúne coletivos teatrais mineiros, estreia em junho no CCBB São Paulo

Crédito: Guto Muniz


Com dramaturgia e direção de Byron O’Neill, a peça mistura bonecos, dança, música e libras e flerta com as temáticas do surrealismo e do teatro do absurdo

 

Las Choronas Companheiras Teatrais é um coletivo de Belo Horizonte formado por um encontro de artistas da cena teatral mineira que se uniram para criar o espetáculo Las Choronas, que estreou em 2025, passou pelo Rio de Janeiro e agora desembarca no Centro Cultural Banco do Brasil São Paulo (CCBB SP).

O trabalho tem sua temporada paulista dia 26 de junho e segue em cartaz até 27 de julho, com sessões às quintas, sextas e segundas-feiras, às 19h, e sábados, domingos e feriados, às 18h. A peça é apresentada pelo Ministério da Cultura e conta com patrocínio do Banco do Brasil por meio da Lei Federal de Incentivo à Cultura (Lei Rouanet).

Com dramaturgia e direção de Byron O’Neill, nome de destaque da cena mineira contemporânea, a peça possui texto crítico instigante, pensado para provocar o público ao transitar entre o teatro do absurdo e o surrealismo, tratando de temas bem contemporâneos.

Pensada para ser construída de maneira colaborativa, a partir de improvisações dirigidas, partituras gestuais, fragmentos poéticos, fábulas e notícias de jornal, a montagem possui referências fortíssimas a obras surrealistas, como os filmes do cineasta estadunidense David Lynch (Mulholland Drive), e ao teatro do absurdo de Samuel Beckett (Esperando Godot). No palco, o elenco manipula bonecos e é manipulado por eles, em um jogo visual desafiador, chamando a atenção do público para as fronteiras entre humano e objeto, entre som e gesto, entre ouvir e ver.

Segundo O’Neill, “não se trata de uma peça linear, com princípio, meio e fim, é uma peça que traz provocações necessárias para a nossa contemporaneidade, tratando de assuntos como amor, identidade, abandono, marginalidade e é também uma crítica política, diante do atual cenário nacional e mundial e a busca por sentido em tudo isso”.

A montagem conta com o intérprete de Libras e Libras musical e bailarino Uziel Ferreira, o que proporciona uma linguagem dramatúrgica central para além do recurso de tradução e propõe, ainda, uma experiência sensorial e acessível, que integra teatro de bonecos, dança e música, concebida aqui como linguagem dramatúrgica central. Juntos eles transformaram a cena vencedora e mais votada do Festival de Cenas Curtas do Galpão Cine Horto 2022 em um espetáculo teatral de aproximadamente 60 minutos.

Ainda segundo o diretor, “incluir Libras no espetáculo, foi pensado para ser também uma expressão do que acontece em cena para pessoas não ouvintes. O intérprete está integrado à cena, e os demais artistas dançam em diálogo com sua expressão corporal e linguística, transformando a Libras em matéria coreográfica e poética, também”.

No elenco, ainda estão Aurora Majnoni, Carol Oliveira, Eduardo Felix, Joyce Malta, Liz Schrickte e Tom Forato.


Las Choronas

O nome Las Choronas Companheiras Teatrais vem do encontro de pessoas que fazem teatro há muito tempo, mas não haviam trabalhado juntas anteriormente. Essa é a primeira vez que as companhias Pigmalião Escultura que Mexe, Cia 5 Cabeças e Mulher que Bufa se unem para um espetáculo inédito. Outra explicação para o título

vem da cena curta, no qual o espetáculo é baseado. Ela é referenciada numa cena do filme Mulholland Drive, na qual a atriz Rebeca Del Rio aparece cantando a música “Llorando”.

“O espetáculo também conta com uma cena em que as duas meninas, Liz e Carol, são manipuladas pela Aurora, aí eu brinco que elas são as choronas, que são as bonecas manipuladas”, revela o dramaturgo.

Ainda de acordo com O’Neill, a mistura de idiomas durante o espetáculo se dá devido à quantidade de atores que se apresentam fora do Brasil, além de atores estrangeiros que fazem parte das companhias, como, por exemplo, Aurora, que é italiana, fala português e francês, além do seu idioma nativo.

“Essa mistura de idiomas foi uma coisa natural, não foi de propósito, mas ela foi tomando conta da dramaturgia e eu não tive como escrever apenas em português e também tem uma mistura com a Libras. Trata-se de uma peça em que, às vezes, a pessoa que é ouvinte não entende absolutamente tudo o que está sendo dito, por isso tem momentos em que ela é dita que a peça acontece apenas em Libras, em outros momentos que está sendo dita em italiano e temos tradução para Libras mas que não temos tradução para o português, por exemplo”, explica o encenador.


Ficha técnica

Las Choronas:

Apresentação: Ministério da Cultura e Banco do Brasil Direção e dramaturgia: Byron O'Neill

Assistência de direção e direção de manipulação: Igor Godinho

Elenco: Aurora Majnoni, Carol Oliveira, Eduardo Felix, Joyce Malta, Liz Schrickte, Uziel Ferreira e Tom Forato

Intérprete de libras: Uziel Ferreira

Assistente em tradução de libras: Victor Daniel Trilha sonora: Las Choronas

Edição musical: Rafael Nelvam Trilha cuíca: Daniel Guedes

Captação, edição, mixagem trilha cuíca: Fillipe Glauss - Estúdio Nascente Técnico de som: Vinicius Alves

Criação de luz: Marina Arthuzzi e Wellington Santos Cenografia e figurinos: Eduardo Felix

Cabelo e maquiagem: Camila Polatscheck e Iara Drumond

Bonecos: Aurora Majnoni, Eduardo Felix, Mauro Carvalho e Tom Forato Cenotécnico: Nilson Santos

Costureira: Elaine do Carmo, Endira Drumond e Irene Cavalieri Coreografia: Uziel Ferreira, Guilherme Morais e Liz Schrickte Operação de luz: Marina Arthuzzi e Wellington Santos Assessoria de imprensa: Pombo Correio

Social Media: Flávia Moreira e Rodrigo Moreira

Arte gráfica: Liz Schrickte

Fotos: Guto Muniz, Tom Forato e Byron O’Neill Coordenação de produção: Luisa Rosa Produção: Carol Oliveira

Assistente de produção: Vina Amorim e San Marino Gestão de Objeto: Cris Moreira

Gestão financeira: Graziane Monteiro Contabilidade: Ambar Contabilidade

Realização: Governo do Brasil e Centro Cultural Banco do Brasil Agradecimentos: Galpão Cine Horto, Márcio Miranda, Matheus Carvalho, Paula Ribas, Marlene Imaculada Cota, O’Neill Byron, Clarissa Amorim Hortélio, Gustavo Djalva, Márcio Gouvea, Carô Rennó, João Corgozinho, Iara, Lira e Lucca.


Sinopse

 

Las Choronas é um espetáculo cênico contemporâneo que nasce da mistura improvável entre brincadeira e choro, em meio a uma conversa de bar. A obra articula teatro de bonecos, música, dança e Libras como elemento de cena. Com dramaturgia e direção de Byron O’Neill, o espetáculo reúne artistas dos coletivos mineiros Pigmalião Escultura que Mexe, Cia 5 Cabeças e Mulher que Bufa, além do intérprete de Libras Uziel Ferreira. A criação se desenvolve a partir de improvisações, partituras gestuais e fragmentos narrativos, estabelecendo relações entre corpo, objeto e linguagem. O resultado é uma narrativa que flerta com o surrealismo e o teatro do absurdo, explorando temas como silêncio, identidade, marginalidade e a busca por sentido em um mundo em colapso.


Serviço


Las Choronas

Temporada: 26 de junho a 27 de julho de 2026 De quinta a segunda-feira

Quintas, sextas e segundas-feiras às 19h. Sábados, domingos e feriados às 18h. Estreia sexta-feira 26/06, às 19h.

A programação também inclui um bate-papo, após a apresentação no dia 20 de julho.

 

CCBB São Paulo - Teatro

Ingressos: R$ 30 (inteira) e R$ 15 (meia-entrada), disponíveis em bb.com.br/cultura e na bilheteria do CCBB São Paulo. Os ingressos são liberados na sexta-feira anterior de cada semana às 12h.

Estudantes, maiores de 65 anos, demais beneficiários de leis de acesso e usuários de cartões Banco do Brasil pagam meia-entrada.

Classificação Indicativa: 12 anos

Duração: 60 minutos

Acessibilidade: teatro acessível para cadeirantes e pessoas com mobilidade reduzida

 

Centro Cultural Banco do Brasil São Paulo

Endereço: Rua Álvares Penteado, 112 – Centro Histórico – SP Funcionamento: Aberto todos os dias, das 9h às 20h, exceto às terças Telefone: (11) 4297-0600

Estacionamento: O CCBB possui estacionamento conveniado na Rua da Consolação, 228 (R$ 14 pelo período de 6 horas - necessário validar o ticket na bilheteria do CCBB). O traslado é gratuito para o trajeto de ida e volta ao estacionamento e funciona das 12h às 21h.

Van: Ida e volta gratuita, saindo da Rua da Consolação, 228. No trajeto de volta, há também uma parada no metrô República. Das 12h às 21h.

Transporte público: O CCBB fica a 5 minutos da estação São Bento do Metrô. Pesquise linhas de ônibus com embarque e desembarque nas Ruas Líbero Badaró e Boa Vista.

Táxi ou Aplicativo: Desembarque na Praça do Patriarca e siga a pé pela Rua da Quitanda até o CCBB (200 m).

Entrada acessível: Pessoas com deficiência ou mobilidade reduzida e outras pessoas que necessitem da rampa de acesso podem utilizar a porta lateral localizada à esquerda da entrada principal.



Posts mais acessados