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sexta-feira, 6 de dezembro de 2024

Farol Santander SP conta a história da motocicleta no Brasil na nova exposição “Duas Rodas e Uma Nação”

 

  • Os visitantes farão uma verdadeira viagem no tempo por meio das mais de 50 motos em exposição, dos modelos de competição aos modelos de rua, 24 marcas de diversos países, dos motores à combustão até os elétricos; 
  • Serão exibidos mais de setenta objetos, que remontam a história da motocicleta desde o início do século XX. São troféus, medalhas, indumentária, fotos e vídeos, revistas e jornais, placas, equipamentos de proteção, artigos de competição; 
  • Apresentado pelo Ministério da Cultura, com patrocínio Webmotors, Esfera, Emdia e Santander Brasil, a mostra ficará aberta ao público de 6 de dezembro de 2024 a 9 de março de 2025, nos andares 20º  e 19º  e no hall.

 

O Farol Santander São Paulo, centro de cultura, lazer, turismo e gastronomia, inaugura em 06 de dezembro (sexta-feira), a exposição inédita Duas Rodas e Uma Nação, onde as motos contam a história da paixão brasileira pela vida sobre duas rodas. Do surgimento da motocicleta e das competições no país até a atualidade, são mais de 120 anos de memórias, um pouco de nostalgia e muita evolução. A curadoria é de Carlãozinho Coachman, autor e coordenador editorial do livro Duas rodas e uma nação, diretor do Centro Cultural Movimento, em Socorro – SP.  A mostra fica em exibição nos andares 20º e 19º e no hall até 09 de março de 2025.

A mostra traz para o Farol Santander a visão cultural sobre essa atitude de liberdade que as motos oferecem aos seus apaixonados usuários. Ao nos aprofundarmos sobre a história da motocicleta, nos deparamos com fatos pouco conhecidos como, por exemplo, a criação, em 1895, na Alemanha, da primeira motocicleta do mundo”, comenta Maitê Leite, Vice-presidente Executiva Institucional Santander.

Das primeiras bicicletas com motor, que rapidamente perderam os pedais e receberam motores cada vez mais potentes e maiores, garimpar e selecionar motos e objetos que retratem mais de 100 anos de história da motocicleta no país, não é tarefa das mais fáceis. Soma-se a isso, uma vasta coleção de documentos e retratos de época, de quem vivenciou as mudanças, bem como lembranças e recortes de uma rica história deixada por aqueles que já se foram. Detalhes que colocam o visitante em pé de intimidade com os personagens retratados e os faz sentir as mesmas emoções relatadas, seja este um amante das duas rodas ou não.

O brasileiro é um povo afeiçoado às duas rodas e faltava uma mostra dessa magnitude no Brasil. Afinal, temos um grande mercado consumidor, pessoas que carregam muita história em suas motos, relatos que poderiam ser compartilhados e registrados para as futuras gerações. Esta é a realização de um sonho, uma missão que teve início lá atrás, em parceria com meu pai, Carlão, que infelizmente não poderá ver sua conclusão, mas que esteve presente em parte dos desafios, me inspirando a fazer acontecer, assim como tantos amigos e parceiros que subiram na garupa nesta jornada.”; comenta Carlãozinho Coachman, curador da mostra.

Foi feita uma compilação de acervos familiares, fatos históricos e principalmente de pessoas, sem as quais esta exposição não poderia existir. Foram selecionadas as mais importantes coleções de motos do país, relíquias guardadas a sete chaves que nutrem uma paixão inexplicável por estes veículos, e que agora estão ao alcance de todos. 

A mostra aborda ainda a trajetória de grandes nomes do nosso motociclismo: Alex Barros, André Azevedo, Denísio Casarini, Edgard Soares, Jorge Negretti, Moara Sacilotti, Nivanor Bernrdi, Rafael Paschoalin, Walter Tucano Barchi, além da família Carmona e os irmãos Tognocchi, e tantos outros fundamentais para que a categoria se expandisse e ganhasse o mundo.

Os visitantes terão ainda a oportunidade de interagir com recursos multimídia, núcleos imersivos e sensoriais desenvolvidos pela Nation Produções. Como as instalações que simulam a partida de uma motocicleta e uma experiência única com vista de dentro de um motor em funcionamento, além de espaços instagramáveis, exibição de filmes e uma projeção 360º.

Criamos uma experiência que vai além do comum, conectando os visitantes não apenas com a mecânica, mas também com os contos emocionantes que cada motocicleta carrega. É uma imersão completa em sons, imagens e histórias que tocam e inspiram.”, Edu Sallouti, Nation Produções.

 

Destaques 20º andar – uma viagem (de moto) pela história

Largamente vistos em filmes de época, como parte da indumentária básica do motociclista, os visitantes se deparam com alguns capacetes inusitados. Como uma touca de algodão do início do século XX e um gorro em pelo com óculos de cristal, ambos acessórios utilizados para pilotar em um tempo em que sequer existia legislação ou normas quanto ao assunto. Bota e capacete utilizados na conquista de Edgard Soares em Buenos Aires (Argentina) em 1950, um quadro com numeral costurado à mão por sua esposa, e ainda a foto de mais uma vitória em 1953.

Integram a mostra neste andar as motocicletas europeias: Royal Enfield Origen (1901), Alcyon (1908), Triumph P (1928), BMW R 16 (1930), Norton M 30 (1936), Norton Manx (1950), Matchless G80 (1948), Monark Jawa (1957). Também algumas motonetas, como os modelos Lambretta e Vespa M40 e ainda, uma atração imersiva com projeção 360º e simulação de partida de uma motocicleta.

A chegada das motocicletas ao Brasil é um capítulo intrigante e ainda pouco explorado de nossa história automobilística. Embora muito se saiba sobre a introdução dos primeiros automóveis, inclusive pelos esforços da família Santos Dumont, a trajetória das motocicletas envolve um pouco mais de mistério. Nos primeiros anos do século XX, registros do desembarque de motocicletas no país surgiam nas seções de classificados de jornais, reflexo de uma sociedade que já via a novidade com certo fascínio, mesmo que ainda não formalizada. As motos chegavam importadas, eram vendidas usadas e não havia um comércio estabelecido.

Ao longo da história, a motocicleta no Brasil se transformou de objeto de luxo, em símbolo de cultura e resistência popular, com exemplares preservados por colecionadores e entusiastas que mantêm viva a memória dos pioneiros e de suas máquinas. A rica história do motociclismo brasileiro é, acima de tudo, uma narrativa sobre paixão, transformação e inovação, um legado que persevera até os dias atuais.


Destaques 19º andar – o paraíso da competição e um mercado em transformação

A motocicleta é acima de tudo uma expressão do espírito humano. Quando a competição surgiu — e dizem que a primeira corrida aconteceu assim que a segunda moto foi criada—, trouxe heróis que transcendem gerações. No Brasil, existem ícones imortais, cujas histórias o público poderá conhecer.

Estarão na exposição: motores de 2T e 4T, a combustão ou em uma moto mais “futurística” dotada de motor elétrico; modelos on e off road, dos tempos em que a velocidade máxima de algumas delas é facilmente atingida apenas na primeira marcha dos modelos atuais; as Yamaha TZ 350 (1976) – Adu Celso, TZ 750 – Edmar Ferreira, TZ 250 Daytona, TZ 350 — Lucilio Baumer; Yamaha MX 250 – Nivanor Bernardi e a Yamaha YZF 450 Rally Sertões (2022) – Moara Sacilotti. Vale mencionar as Honda CB 550 Fórmula G, CB 750 K0, Honda RCB 1000, Honda CG 125 FH (1978) e Honda CG 150 – a moto do boy. Contrastando com tantos modelos clássicos, estará em exposição a Honda CBR 1000 RR-R, moto utilizada atualmente por Eric Granado, além de macacão, capacete, bota e troféu do piloto nas competições FIM MotoE e SuperBike Brasil.

Serão exibidos também: um grande acervo de capacetes que, lado a lado, oferecem um panorama da evolução dos acessórios de segurança, que inclusive já foram item opcional no passado; macacão utilizado pelo piloto Alex Barros ainda criança (1978); troféu Netinho Daytona (1983); placas da primeira participação e primeira vitória brasileiras no Dakar, respectivamente em 1988 e 1991; capacete e troféu de Santo Feltrin e Birigui, conquistado na prova 12 Horas de Brasília; e equipamentos utilizados na primeira participação de André Azevedo no Rally Dakar.

A exposição oferece ainda, uma obra que representa a parte interna de um motor, mostrando seu funcionamento visto por dentro, incluindo sons e vibração, uma experiência sensorial única para os visitantes interagirem.

Patrocínio: A exposição Duas Rodas e Uma Nação é apresentada pelo Ministério da Cultura, com apoio da Lei de Incentivo à Cultura – Lei Rouanet. Conta com o aporte do Santander Brasil, Emdia, Esfera, Webmotors, Honda, Moto Remaza. Apoio institucional da Associação Brasileira dos Fabricantes de Motocicletas, Ciclomotores, Motonetas, Bicicletas e Similares (ABRACICLO) e da Confederação Brasileira de Motociclismo (CBM).

Sobre Carlãozinho Coachman

Motociclista desde os 9 anos, passou a vida envolvido com o mundo da motocicleta. Autor e coordenador editorial do livro Duas Rodas e Uma Nação, diretor do Centro Cultural Movimento, em Socorro – SP. Idealizou os projetos MotoStory, BikeStory e assinou trabalhos jornalísticos históricos, como o documentário Aconteceu em Daytona (1983).


Sobre Nation Produções

Com mais de duas décadas de experiência no mercado audiovisual, Edu Sallouti e Cassio Pardini lideram a produtora brasileira e independente de entretenimento e publicidade, especializada em desenvolver, produzir, co-financiar e comercializar produções audiovisuais originais, eventos culturais e exposições. Trabalha com diferentes formatos comerciais, com corpo técnico e artístico que atende tanto o mercado nacional quanto o internacional.

 

Sobre o Farol Santander São Paulo - @farolsantander

Desde sua inauguração em janeiro de 2018, o Farol Santander São Paulo - centro de cultura, turismo, lazer e gastronomia - já recebeu mais de 1,8 milhão de visitantes e chega a sua 57ª exposição, sempre nos eixos temáticos e imersivos, especialmente pensados para o público.

Construído para preservar o passado, iluminar o presente e transformar o futuro, o Farol Santander tem atrações que ocupam 18 dos 35 andares do edifício de 161 metros de altura que, por décadas, foi a maior estrutura de concreto armado da América do Sul. 

As visitas começam pelo Hall do térreo, que surpreende com o famoso lustre de 13 metros de altura, pesando mais de 1,5 tonelada, passando pela Loja da Cidade e seguindo até o 26° andar. No Mirante do 26, o visitante poderá apreciar deliciosos cafés por Mag Café, enquanto admira uma das vistas mais famosas de São Paulo. 

Entre os andares 25º e 26º, arte e natureza se encontram em uma instalação encantadora. Assinada por Vic Meirelles, o espaço traz uma homenagem à Primavera, que será adaptada a cada estação do ano. Do 24° ao 19° andar estão as galerias de arte que recebem exposições temporárias, apresentando trabalhos de diversos artistas nacionais e internacionais.

Do 6º ao 2º andar, no Espaço Memória, os visitantes podem conhecer a história do prédio e da própria cidade de São Paulo. Esses andares preservam mobiliário original, executado pelo Liceu de Artes e Ofícios, expostos nas salas de reuniões, diretoria e presidência, ambientadas sonoramente para simular o funcionamento de uma instituição bancária na primeira metade do século XX. Na galeria do 4º andar fica a obra Vista 360°, feita pelo artista brasileiro Vik Muniz exclusivamente para o Farol Santander São Paulo. 

A recém-inaugurada galeria Memória do 6 (sexto andar) foi projetada em diferentes núcleos. São pinturas, fotografias, mapas, desenhos, gravuras, mobiliários bancários, moedas e instalações artísticas. O inédito ambiente ainda conta com uma reserva técnica para suporte e manutenção dos trabalhos em exposição. Além disso, foram construídas três salas de reunião para eventos e atividades diversas, ampliando ainda mais a oferta do Farol Santander como um ponto de encontro para arte, negócios e cultura.

No subsolo do edifício, onde funcionava o cofre do Banco, está instalado o Bar do Cofre por SubAstor. O bar é ambientado com as características da época e pitadas contemporâneas em design e mobiliários, com carta de drinks especiais e aperitivos.

Outro espaço conectado à gastronomia é a Cozinha do 31 por Accademia Gastronomica, que mantém uma agenda semanal de cursos e aulas de gastronomia ministradas por renomados chefes de cozinha. E no 28º andar, o Boteco do 28 por Bar da Cidade, com um menu em referência à culinária da antiga paulistânia, nascida da união entre ingredientes e costumes indígenas e portugueses.

Mais um diferencial da instituição é a inusitada Pista do 21 por Rajas Skatepark, com instrutores homologados pela Federação Paulista da modalidade indoor. A pista de skate fica localizada no 21º andar do edifício e pode ser reservada para livre circuito de até sete skatistas por bateria, além de oferecer agendamento de aulas.

Além dos andares culturais e gastronômicos, o prédio possui dois espaços exclusivos para eventos. No 25° andar, um incrível ambiente de 400m² decorado com elegante design, o Loft do 25, é um local sofisticado e contemporâneo que se adapta a diversos formatos de eventos. E, no 8° andar, a Arena do 8 é o espaço ideal para palestras, encontros e debates, oferecendo equipamentos de áudio e vídeo, além da linda vista para o Vale do Anhangabaú e Avenida São João.


Santander Brasil e Cultura

O Santander Brasil acredita, investe e promove o acesso às mais distintas manifestações culturais e a democratização da cultura para a sociedade. Em 2023, o Banco entrou oficialmente no universo da música, patrocinando grandes shows internacionais. 

Além de patrocinar e promover parcerias com instituições e iniciativas culturais, como Museu do Amanhã (RJ), Festival de M  úsica em Trancoso (BA) e a restauração do Mural Batalha dos Guararapes (PE) e do Museu do Ipiranga (SP), o Santander mantém seus próprios empreendimentos, como os Faróis Santander Porto Alegre e São Paulo, além do Teatro Santander e 033 Rooftop, na capital paulista.


Sobre a Esfera

A Esfera é o programa de recompensas do Santander e conta com mais de 200 parceiros para clientes acumularem pontos, resgatar e ganhar descontos para comprar, curtir e viajar. É gratuito e qualquer pessoa pode abrir sua conta. A Esfera reconhece a importância de preservar e promover o fomento da cultura e por isso tem um compromisso em apoiar eventos culturais significativos como essa exposição.


Sobre a Webmotors

A Webmotors (www.webmotors.com.br) foi a primeira marca brasileira a inovar na forma de comprar e vender carros e é o principal ecossistema automotivo, que engloba desde a compra, venda e uso do veículo, oferecendo soluções completas para o segmento no Brasil. Fundada em 1995, Webmotors foi pioneira na inovação do marketplace online automotivo e continua a definir o padrão para compra, venda e pesquisa online automotiva.

Em 2002, o Grupo Santander Brasil se juntou à Webmotors como seu principal parceiro e, em abril de 2013, a empresa deu boas-vindas à carsales.com Ltd., que adquiriu uma participação de 30%. Desde então, a empresa de tecnologia australiana contribuiu para a aceleração do crescimento da Webmotors e, em março de 2023, a carsales.com Ltd. aumentou sua participação acionária na Webmotors para 70%. O Santander mantém os outros 30%, além da exclusividade comercial, sendo o parceiro de crédito, seguros e soluções financeiras para transações feitas por meio da plataforma da Webmotors.


Sobre a Emdia

A Emdia é uma empresa do Grupo Santander que oferece serviços de recuperação de crédito, relacionamento, atendimento ao cliente, retenção, fidelização e BPO utilizando o que há de melhor em atendimento humanizado, inteligência e tecnologia. 

Como intermediadora da relação entre credores e consumidores, o papel da Emdia é conciliar a recuperação do crédito e facilitar a reorganização financeira das famílias que buscam quitar

suas dívidas. O portal Emdia possui mais de 8 milhões de cadastros para renegociação de débitos.


Serviço: exposição Duas Rodas e Uma Nação

Endereço: Rua João Brícola, 24 – Centro (estação São Bento – linha 1, azul do metrô)

Quando: 06/12/2024 a 09/03/2025

Site Farol Santander: farolsantander.com.br

Telefone Farol Santander: (11) 3553-5627

Funcionamento: terça-feira a domingo

Horários:  09h às 20h

Ingressos: R$ 40,00 (R$ 20,00 meia-entrada) 

Cliente Santander: 10% de desconto comprando com o cartão Santander (em até 08 ingressos).

Cliente Santander Select: 10% de desconto comprando com o cartão Santander Select (em até 08 ingressos), e prioridade na fila de entrada para o Farol.

Compra online:  https://www.farolsantander.com.br/#/sp (vendas também na bilheteria local)

Classificação: livre

Exposição: Duas Rodas e Uma Nação

Realização: Nation Produções

Curadoria: Carlãozinho Coachman

Concepção: MotoStory Brasil

Expografia: Rodrigo Ohtake

Direção: Cassio Pardini

Coordenação: Edu Sallouti

Produção Executiva: Fabia Seixas

Informações à imprensa

MARRA COMUNICAÇÃO

 

CAIXA CULTURAL SÃO PAULO RECEBE EXPOSIÇÃO DO ARTISTA VISUAL JEFF ALAN

Jeff Alan. Foto: Shilton Araújo 


A CAIXA Cultural São Paulo apresenta, a partir do dia 6 de dezembro (sexta-feira), às 11h, a exposição individual Comigo Ninguém Pode - A Pintura de Jeff Alan, que exibe as feições, texturas e tons retintos de personagens reais da periferia do Recife, representados em 40 obras do artista visual pernambucano. O projeto tem patrocínio da CAIXA e do Governo Federal. 

Com curadoria do antropólogo Bruno Albertim e realização da Fervo Projetos Culturais, a mostra tem entrada gratuita e fica em cartaz até 9 de fevereiro de 2025. No dia 6 de dezembro, às 11h, o artista participará do evento de abertura da exposição, além de promover visitas mediadas nos dias 14 de dezembro e 18 de janeiro de 2025, às 11h e uma oficina no dia 17 de janeiro de 2025, às 14h. 

Com pinturas expostas na França e na Inglaterra e uma residência artística em Portugal, Jeff Alan é reconhecido por sua abordagem inovadora ao trabalhar com luz e sombra e possui vasta experiência no desenvolvimento de retratos que exploram a profundidade e o realismo das formas humanas. Comigo ninguém pode, sua mais nova exposição individual, estreou em Olinda e já passou por Recife, Rio de Janeiro, Salvador e Fortaleza, com um público de mais de 100 mil pessoas. 

Daltônico, Jeff pinta desde a infância, motivado por sua mãe, Lucilene Mendes. Começou nas ruas, tendo como suporte os grafites. “Eu costumava pintar em preto e branco, passei a inserir as cores no meu trabalho um pouco antes da pandemia, aí na série Olhar Para Dentro comecei a fazer vídeos e fotos das pessoas pretas, que depois se transformaram nas pinturas”, conta ele. 

Seu trabalho figurativo, de dimensões diversas, em acrílica sobre tela e desenho sobre papel, dá visibilidade às histórias e rostos dos moradores de sua comunidade no bairro do Barro, zona oeste da cidade do Recife. Personagens negros reais, de seu convívio, que são fotografados e depois pintados em cores saturadas e contrastadas. 

 

Serviço:

[Artes visuais] Exposição “Comigo Ninguém Pode – A pintura de Jeff Alan”

Local: CAIXA Cultural São Paulo - Praça da Sé, 111 – Centro – São Paulo/SP (próxima à estação Sé do Metrô).
Datas: De 6 de dezembro de 2024 a 9 de fevereiro de 2025.

Horário de visitação: De terça a domingo, das 9h às 18h.

Classificação indicativa: Livre para todos os públicos.
Entrada Franca

Acesso a pessoas com deficiência 
Informações: (11) 3321-4400 | 
Site da CAIXA Cultural


Galeria Raquel Arnaud participa da Art Basel Miami Beach celebrando seus 50 anos


Exposição terá obras de artistas como Sergio Camargo, Jesús Rafael Soto, Iole de Freitas, Wolfram Ullrich e Carla Chaim, além de lançar a publicação internacional 50 Anos Galeria Raquel Arnaud, apresentando um acervo abrangente de textos e imagens que mostram sua rica história

 

Para a edição de 2024 da Art Basel Miami Beach, a Galeria Raquel Arnaud celebra seus 50 anos de história, com um foco especial nas obras de Sergio Camargo, um dos artistas mais influentes do Brasil na segunda metade do século passado. Representando Camargo e seu espólio há quase 50 anos, a relação entre o artista e a galeria é simbiótica.

Para homenagear essa parceria de longa data, será exibido um conjunto de obras que marca a transição fundamental do escultor, dos relevos em madeira dos anos 1960 ao uso do mármore de Carrara nos anos 1970. A escultura em madeira “Sem título”, de 1960, foi o ponto de partida dessa mudança. Além disso, o relevo "Sem título", de 1971, será acompanhado por uma coleção de esculturas de pequeno formato em mármore e negro belga preta, que raramente são exibidas.

A exposição estabelece um diálogo entre Camargo e seus contemporâneo. Luis Tomasello, com seu Mural Cromoplástico Brasil, de 2012; e Carlos Cruz-Diez, com Physichromie n 2.173, de 1986, além de sua impressionante Pirâmide Cromointerferente como destaque especial no Art Kabinett.

Além disso, serão apresentadas obras de artistas de uma geração posterior, como Waltercio Caldas, cujas esculturas exploram o potencial poético da forma; Iole de Freitas, que recentemente realizou uma grande exposição individual no Instituto Moreira Salles e no Tomie Ohtake, em São Paulo; o artista alemão Wolfram Ullrich, que explora a materialidade da abstração geométrica há mais de 40 anos e que recentemente inaugurou uma retrospectiva na Kunsthalle Weishaupt Überwindung der Schwerkraft, em Ulm, Alemanha; e, por fim, a terceira geração é representada por Carla Chaim, cujas obras foram adquiridas pelo MASP, o Pérez Art Museum e a Cisneros Fontanals Art Foundation.



A seleção de obras destaca a influência da Galeria Raquel Arnaud na cena artística brasileira. Celebrando seu 50º aniversário com uma exposição aclamada pela crítica, curada por Jacopo Crivelli Visconti, a galeria lançará a publicação internacional Galeria Raquel Arnaud: 50 Anos na Art Basel Miami Beach, apresentará uma coleção abrangente de textos e imagens que mostram sua rica história.

O evento de lançamento do livro acontecerá no dia 5 de dezembro, às 17h, no stand H07. 

Paralelamente, a Galeria Raquel Arnaud ganha também uma ocupação na Galeria Piero Atchugarry, celebrando suas cincos décadas de existência e importância para o mundo da arte. Na ocasião também será realizado o lançamento do livro Galeria Raquel Arnaud: 50 Anos. A exposição na Galeria Piero Atchugarry ficará de 1 de dezembro de 2024 a 1 de março de 2025. 

A abertura em conjunto com o lançamento do livro acontecerá em 1 de dezembro, das 12h às 19h.  

 

For the 2024 edition of Art Basel Miami Beach, Galeria Raquel Arnaud celebrates its 50 years of history, featuring a special focus on the works of Sergio Camargo, one of the most influential artists in Brazil in the second half of the last century. Representing Camargo, and his estate, for almost 50 years, the relationship between artist and gallery is symbiotic.                                             

To honor this longstanding partnership, we will show a set of works that mark the sculptor's fundamental transition from the 1960s wooden reliefs to the use of Carrara marble in 1970s. The wooden sculpture “untitled”, 1960, was the ground zero of this shift. In addition, the relief Untitled, 1971, is accompanied by an assortment of marble and black belgium stone small-format sculptures that are rarely exhibited.                                     

The exhibition establish a dialogue between Camargo and his contemporaries. Such as Luis Tomasello and his Chromoplastic Mural Brasil, 2012; and Carlos Cruz-Diez with Physichromie n 2,173, 1986, and his striking Chromointerferent Pyramid as a special highlight at Art Kabinett.

In addition, we are presenting pieces by artists from a later generation, such as Waltercio Caldas, whose sculptures explore the poetic potential of form; Iole de Freitas, who recently had a large solo exhibition at the Instituto Moreira Salles and Tomie Ohtake, in São Paulo; German artist Wolfram Ullrich, who has been exploring the materiality of geometric abstraction for more than 40 years, and who recently opened a retrospective at the Kunsthalle Weishaupt Überwindung der Schwerkraft Ulm, Germany; and, finally, the third generation is represented by Carla Chaim whose works were acquired by MASP,  the Pérez Art Museum and the Cisneros Fontanals Art Foundation.

The selection of artworks highlights Galeria Raquel Arnaud’s influence on the Brazilian art scene. Celebrating its 50th anniversary with a critically acclaimed exhibition curated by Jacopo Crivelli Visconti, the gallery will launch the international publication Galeria Raquel Arnaud: 50 Years at Art Basel Miami Beach, featuring a comprehensive collection of texts and images showcasing its rich history.

The selection of works highlights Galeria Raquel Arnaud's influence on the Brazilian art scene. Celebrating its 50th anniversary with a critically acclaimed exhibition curated by Jacopo Crivelli Visconti, the gallery will launch the international publication Galeria Raquel Arnaud: 50 Years at Art Basel Miami Beach, featuring a comprehensive collection of texts and images showcasing its rich history.

The book launch event will take place on December 5 at 5pm at stand H07.

At the same time, Galeria Raquel Arnaud will also occupy Galeria Piero Atchugarry, celebrating its five decades of existence and importance to the art world, where the book Galeria Raquel Arnaud: 50 Years will also be launched. The exhibition will run from December 1, 2024 to March 1, 2025.

The opening in conjunction with the book launch will take place on December 1, from 12pm to 7pm. 

 

 Galeria Raquel Arnaud

https://raquelarnaud.com/

https://www.instagram.com/galeriaraquelarnaud/

 

 

SERVIÇO

Art Basel Miami Beach 2024 — Galeria Raquel Arnaud

04 a 08 de dezembro de 2024

stand H07

Miami Beach Convention Center

1901 Convention Center Drive

Miami Beach, FL 33139

Gallery Piero Atchugarry — 50 Years, Galeria Raquel Arnaud

01 de dezembro de 2024 a 01 de março de 2025

5520 NE 4th Ave
Miami, FL 33137

 

Guia SP: Terceira idade ganha exposição de histórias inspiradoras no Shopping C3

 

Sandra – A bailarina (72 anos)
Shopping Center 3 e Cesar Cinato


Mostra artística do fotógrafo Cesar Cinato -chamada de LongeVou - estará disponível até dezembro nos corredores do centro comercial 

 

Dezembro chegou e com ele um período dedicado a promover a valorização dos idosos, reconhecendo suas contribuições para a sociedade, além de reforçar que a idade é só um número e a juventude mora no coração e disposição daqueles que a mantém. De acordo com o Censo de 2022 do IBGE, as pessoas com 65 anos ou mais representam 10,9% da população do país, e essa tendência de envelhecimento traz consigo desafios e oportunidades, especialmente no que se refere à inclusão e valorização na sociedade

Com essa valorização em mente, o Shopping Center 3, localizado na Avenida Paulista, realiza até 31 de dezembro a exposição Longe Vou, uma mostra fotográfica do artista Cesar Cinato que retrata pessoas acima de 65 anos com histórias inspiradoras de vida. O projeto tem como propósito inspirar todas as gerações. 

“A sociedade costuma definir idades exatas para cada experiência, determinando quando algo deve começar ou terminar. Através das minhas lentes, conto histórias de pessoas que desafiam essas imposições, vivendo além do calendário social. Elas seguem com o coração, alma e corpo jovens, mostrando que a idade é apenas um número e não um limite para a vida”, explica Cinato. 

Reunindo 13 fotografias, Cesar Cinato captura a essência de seus modelos que possuem entre 65 e 89 anos. Um dos destaques é Sandra, uma ginecologista com 72 anos que, em certo momento da vida, decidiu realizar um sonho de infância: dançar ballet clássico. Para Sandra, a idade nunca foi um obstáculo e ela acredita que viver plenamente no presente permite aproveitar as oportunidades que surgem. Com entusiasmo e determinação, combina sua experiência profissional com a paixão pela dança, mostrando que nunca é tarde para perseguirmos nossos sonhos e fazer o que se ama.

Outra fonte de inspiração para a câmera de Cinato é o Milton, que, para superar sua timidez, se inscreveu há alguns anos em um curso de teatro amador. O medo de se envergonhar foi substituído pela coragem, levando-o a uma primeira apresentação bem-sucedida que abriu portas para novas oportunidades. Desde então, ele participa de muitas peças e apresentações de sapateado. Hoje, aos 89 anos, Milton continua ativo e se sente jovem, dizendo que só “enxerga” a idade que tem quando se olha no espelho. Seu conselho é simples: “Faça o que você gosta. Faça e faça”.

Maurício Romiti, diretor administrativo da Nassau Empreendimentos — empresa que administra o Shopping – explica que, ao representar um grande centro comercial, um de seus valores é garantir não só a satisfação dos visitantes, mas alertar sobre questões culturais e sociais. “Muitas vezes passamos perto destas imagens e nem as percebemos direito, tanto pela correria do dia a dia como pela falta de informações. Com essa exposição, o Center 3 reforça seu posicionamento como um espaço aberto para a arte e para a reflexão de temas correlatos, como o papel que a arte e a história têm nas nossas vidas”, aponta.

 

Caminhos da Arte 

Artistas e apreciadores da arte cada vez mais se voltam ao Center 3 como um ponto de referência. Esse é exatamente o propósito do projeto Caminhos da Arte: o desenvolvimento artístico e cultural das milhares de pessoas que atravessam os corredores do shopping diariamente.

Segundo Maurício, a meta é movimentar o cenário paulistano e garantir mais cultura à população. “Cada nova ação do projeto traz obras de diferentes estilos e também permite visibilidade a artistas veteranos e iniciantes, de modo que toda a cena local seja envolvida. Além disso, a interatividade entre arte e espectador é parte fundamental desse processo, por isso sempre oferecemos o tour virtual e deixamos as exposições descentralizadas.”

 

Caminhos da Arte Exposição: LongeVou – Histórias incríveis. Personagens que inspiram.

Quando: até 31 de dezembro

Onde: Shopping Center 3

Valor: Gratuito e aberto ao público

 

Artista Flávio Cerqueira e curadora Lilia Schwarcz recebem a imprensa em visita exclusiva de pré-abertura da nova exposição do CCBB SP

Amnésia, 2015
Tinta Latex sobre bronze
Foto: Romulo Fialdini


A mostra apresenta uma retrospectiva do artista que celebra 15 anos de trajetória, com 40 obras que mesclam a poética de cenas cotidianas e oníricas com a problematização de questões de classe, identidade, raça e gênero

 

A primeira exposição individual e institucional do escultor Flávio Cerqueira entrará em cartaz no Centro Cultural Banco do Brasil São Paulo (CCBB SP) até 17 de fevereiro. Suas esculturas figurativas em bronze convidam o público a completar as histórias contidas em cada detalhe de personagens tipicamente brasileiros. 

Flávio Cerqueira - um escultor de significados percorre todos os 15 anos de carreira do paulistano. O artista tem obras em importantes museus ao redor do Brasil e no exterior e chega ao CCBB São Paulo com curadoria de Lilia Schwarcz, historiadora, antropóloga e imortal da Academia Brasileira de Letras.

Reconhecidas pela originalidade e riqueza de detalhes, as esculturas de Cerqueira vão ocupar todos os andares e o subsolo do prédio histórico do CCBB no centro da capital paulista - no térreo, os visitantes vão encontrar “O jardim das utopias", uma seleção de trabalhos pensados para áreas abertas, que exploram a temática das fontes ornamentais e esculturas instaladas em praças públicas.

  

Período da exposição: até 17 de fevereiro de 2025

Local: Centro Cultural banco do Brasil São Paulo

Endereço: Rua Álvares Penteado, 112 - Centro Histórico | São Paulo/SP

Ingressos gratuitos: disponíveis em bb.com.br/cultura e na bilheteria do CCBB SP

Informações: (11) 4297-0600

 

Estacionamento: O CCBB possui estacionamento conveniado na Rua da Consolação, 228 (R$ 14 pelo período de 6 horas - necessário validar o ticket na bilheteria do CCBB). O traslado é gratuito para o trajeto de ida e volta ao estacionamento e funciona das 12h às 21h. 

Transporte público: O CCBB fica a 5 minutos da estação São Bento do Metrô. Pesquise linhas de ônibus com embarque e desembarque nas Ruas Líbero Badaró e Boa Vista. 

Táxi ou Aplicativo: Desembarque na Praça do Patriarca e siga a pé pela Rua da Quitanda até o CCBB (200 m). 

Van: Ida e volta gratuita, saindo da Rua da Consolação, 228. No trajeto de volta, há também uma parada no metrô República. Das 12h às 21h.

 

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Exposição HQMIX 35 Anos de História celebra o universo dos quadrinhos na Biblioteca Parque Villa-Lobos


Programação especial de aniversário da Biblioteca ainda inclui o Bate-papo Quadrinhos na Biblioteca, também no dia 15/12, na Oca da BVL, com os criadores do HQMIX, Gualberto Costa e Jal Lovetro, ao lado dos renomados artistas Fábio Moon, Carol Ito e Orlando Pedroso
 

 

No dia 15 de dezembro, a Biblioteca Parque Villa-Lobos (BVL) abrirá as portas para a Exposição HQMIX 35 Anos de História. O evento celebra mais de três décadas de reconhecimento e valorização das histórias em quadrinhos no Brasil. Com curadoria de Gualberto Costa, a abertura oficial acontecerá às 12h30.

A mostra permanecerá em cartaz até 16 de fevereiro de 2025 e contará com um painel triplo de abertura e 36 painéis que detalham a história do Troféu HQMIX. A exposição destaca os artistas premiados e suas contribuições para as artes gráficas.

Os visitantes poderão apreciar os painéis com as imagens das estatuetas dos prêmios, que retratam ano a ano sua história, além de fotos e outras ilustrações que destacam a evolução dos quadrinhos e de seus maiores mestres ao longo do tempo.

A iniciativa tem como objetivo divulgar as histórias em quadrinhos para o grande público, valorizar o talento dos artistas nacionais e resgatar nomes importantes do passado das artes gráficas brasileiras.

Outro destaque é o estímulo ao interesse do público jovem pela leitura e pelas artes gráficas. A exposição reforça o papel da Biblioteca Parque Villa-Lobos, que celebra 10 anos de existência, como um espaço de incentivo à cultura e de conexão entre sua gibiteca e o universo das HQs.

A programação especial para celebrar os 35 anos do Troféu HQMIX e os 10 anos da BVL inclui ainda o Bate-papo Quadrinhos na Biblioteca, um encontro que também acontece dia 15 de dezembro, às 11h30, na Oca da BVL, e reúne os criadores do HQMIX, Gualberto Costa e Jal Lovetro, ao lado dos renomados artistas premiados, como Fábio Moon, Carol Ito e Orlando Pedroso.

Com formato descontraído e interativo, o bate-papo coloca os convidados no centro da roda, cercado pelo público. Durante a conversa, serão explorados temas como a história do Troféu HQMIX, o impacto cultural dos quadrinhos no Brasil e as conexões entre artistas consagrados e talentos emergentes. No final, o público terá a oportunidade de interagir, fazendo perguntas e enriquecendo o diálogo.

A iniciativa, voltada para participantes com idade a partir de 14 anos, é uma celebração das artes gráficas brasileiras e destaca a importância das histórias em quadrinhos como ferramenta de comunicação, educação e cultura. Além disso, o evento reforça o papel da BVL como um espaço de incentivo à leitura e à valorização do mercado criativo nacional.

A atividade integra o projeto do 36º HQMIX, contemplado pelo Edital nº 21/2023 da Lei Paulo Gustavo - Governo do Estado de São Paulo - Secretaria da Cultura, Economia e Indústrias Criativas.

 

Sobre o Troféu HQMIX

Criado em 1988 pelos cartunistas Jal e Gual, com a finalidade de premiar e divulgar a produção de histórias em quadrinhos, cartuns, charges e as artes gráficas como um todo no Brasil.

A cada ano são escolhidos, por meio de votação, os que mais se destacaram entre as várias categorias que compõem a premiação.

Desde o início, o apresentador Serginho Groisman tem sido um grande parceiro nesta jornada, assim como tem sido fundamental o apoio do Sesc São Paulo. A Associação dos Cartunistas do Brasil e o Instituto do Memorial de Artes Gráficas do Brasil são as duas entidades que organizam o Troféu HQMIX.

 

 

Serviços

Exposição HQMIX 35 Anos de História

Datas e horários:

Abertura – dia 15 de dezembro de 2024, das 12h30 às 13h

Exposição - De 15 de dezembro de 2024 até 16 de fevereiro de 2025, das 9h30 às 18h30, exceto segunda-feira

Curadoria: Gualberto Costa

Local: Biblioteca Parque Villa-Lobos (BVL)

 

Bate-Papo Quadrinhos na Biblioteca

Data e horário: 15 de dezembro de 2024, das 11h30 às 12h30

Local: Oca da Biblioteca Parque Villa-Lobos

Entrada: gratuita

Classificação: a partir de 14 anos

 

“Domingo é Dia de Teatro” traz programação especial ao Shopping Market Place em dezembro

divulgação

Quatro espetáculos gratuitos encerram a temporada de 2024 com muita diversão, incluindo peça com temática natalina no dia 22

 

Com o final de ano se aproximando, muitas famílias aproveitam para curtir ainda mais os momentos especiais. Para tornar a experiência ainda mais divertida, o Market Place programou para dezembro uma edição exclusiva do projeto “Domingo é Dia de Teatro”, garantindo uma excelente opção de entretenimento. 

A programação inclui histórias encantadoras, como “Shrek e a Confusão no Pântano”, que abre a temporada no dia 8, e “O Natal da Dona Raposa”, no dia 22, que conta com uma narrativa especial de Natal. 

Confira a programação completa: 

08/12 – Shrek e a Confusão no Pântano
Shrek descobre que voltou à forma humana e, com a ajuda de Burro, corre contra o tempo para reverter a transformação antes que Fiona descubra.

 

15/12 – O Jantar das Princesas
Bela organiza um jantar especial com Elsa e Branca de Neve, mas um incidente coloca a festa em risco quando Branca de Neve cai em um sono profundo.

 

22/12 – O Natal da Dona Raposa
Dona Raposa planeja uma festa de Natal para todos os animais, mas o Macaco, que não foi convidado, fará de tudo para participar da celebração.

 

29/12 – O Último Desejo de Aladdin
Aladdin usa um desejo especial do Gênio para se reconectar com seu melhor amigo Abu, encerrando o ano com uma lição de amizade.

 

Para participar, basta resgatar os ingressos no aplicativo Iguatemi One.
 

“O projeto é uma das nossas iniciativas mais importantes para promover acesso à cultura de qualidade para as crianças, em um formato gratuito e com toda a comodidade que o shopping oferece. É muito gratificante encerrarmos o ano com espetáculos que incentivam a imaginação e proporcionam o entretenimento familiar,” destaca Eduardo Lovo, gerente geral do Shopping Market Place. 

O shopping, que é um polo gastronômico da zona sul, também é a opção ideal para as famílias aproveitarem o final do ano. Além da programação de peças infantis, o Natal no Market Place conta com uma decoração especial, ações exclusivas e, claro, a presença do Papai Noel para receber os pedidos das crianças. 

Para mais informações, acesse o site oficial do empreendimento.


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