Paulista Cultural celebra 133 anos da Av. Paulista com programação cultural gratuita

Com o lançamento do passaporte 'Sou Paulista Cultural', a iniciativa promove intercâmbio de atividades gratuitas entre sete instituições no principal corredor cultural de São Paulo 

 

A Paulista Cultural – Casa das Rosas, Centro Cultural Fiesp, Instituto Moreira Salles - IMS Paulista, Itaú Cultural, Japan House São Paulo, MASP e Sesc Avenida Paulista – promove uma série de atividades especiais e gratuitas em homenagem aos 133 anos da Avenida Paulista, no dia 8 dezembro, das 10h às 17h. A programação conjunta busca ampliar o acesso à arte e à cultura, reforçando a Avenida Paulista como um importante destino turístico e artístico. Para incentivar a visita e o passeio pelos 2.700 metros da avenida, que é o maior corredor cultural da cidade, o evento promove apresentações de dança performática, contação de histórias, aulas de dança, oficinas de arte, bonecos, fotografia e máscaras. Confira a programação completa aqui.

Esta é a quarta edição do evento promovido pela Paulista Cultural e o destaque será o intercâmbio entre as instituições culturais localizadas na tradicional avenida de São Paulo. A proposta reforça a união entre as participantes e a pluralidade das programações. Neste ano, cada instituição vai propor atividades que serão realizadas em uma localidade diferente do corredor, oferecendo novas perspectivas para o público desfrutar da avenida.

Durante o evento, os visitantes poderão retirar gratuitamente o Passaporte Sou Paulista Cultural, que estará disponível na recepção das sete instituições a partir de 8 de dezembro e será válido para visitas ao longo das férias. A cada visita, os participantes poderão coletar um carimbo, registrando suas experiências culturais de forma interativa.

Conheça a programação:

• Japan House São Paulo no Sesc Avenida Paulista: A Japan House São Paulo traz a ‘Vivência da Dança do Dragão de Nagasaki’, uma apresentação conduzida pelo Grupo Nagasaki Jya Odori, único no Brasil a manter viva essa tradição. A dança, realizada com um dragão de mais de 100kg e com 20 metros de extensão confeccionado artesanalmente no Japão, é inspirada em uma antiga lenda que diz que o dragão traz prosperidade e fertilidade àqueles que o conhecem. Após a apresentação, haverá um workshop em que o público poderá aprender os movimentos básicos dessa dança.
• IMS Paulista no Centro Cultural Fiesp: a oficina ‘Paulista de Ponta Cabeça’ propõe uma experiência imersiva com câmeras escuras, permitindo aos participantes explorar o entorno do Centro Cultural Fiesp e comparar o passado e o presente da Avenida Paulista através de monóculos com fotos históricas. A oficina é uma oportunidade de interação com a história da cidade.
• Sesc Avenida Paulista na Casa das Rosas: no jardim da Casa das Rosas, o Sesc Avenida Paulista promove a aula aberta ‘Casa das Rosas no Ritmo’, que combina movimentos aeróbicos com ritmos latinos, como salsa, mambo, merengue e reggaeton. A atividade visa promover o condicionamento físico de forma divertida e acessível a todas as idades. Vale lembrar que no dia 9 de dezembro é aniversário do museu Casa das Rosas. Uma boa oportunidade para também conhecer as atividades desse casarão dos anos 1930 que resgata a memória da região.
• Centro Cultural Fiesp no Itaú Cultural: Para o público infantil, a contação de histórias ‘Histórias da Gaveta’, da Cia Teatro InComum, será realizada no espaço Bulevar do Rádio ao lado do Itaú ‘Guarda Pó’ e ‘Tira Poeira’ convidam as crianças a abrir gavetas cheias de surpresas, com poemas, trava-línguas e adivinhações, mostrando a importância da leitura e da literatura de forma lúdica.
• Casa das Rosas no IMS Paulista: o museu Casa das Rosas leva uma ‘Oficina de arte urbana’ com o artista e produtor cultural Kleber Pagu para o térreo do IMS Paulista. O público poderá criar o próprio estêncil, do molde à aplicação da tinta, inspirado em elementos arquitetônicos da Casa das Rosas e nas demais instituições que marcam a paisagem da Avenida Paulista. A atividade aborda a conexão entre arte urbana e patrimônio cultural, guiada no visual da região.
• MASP na Japan House São Paulo: o MASP Oficinas apresenta 'Máscaras-manifesto: ocultar e revelar', conduzida por Gustavo Inafuku. Inspirada no romance Confissões de uma máscara, de Yukio Mishima, a oficina convida os participantes a realizar intervenções gráficas em máscaras de papel, abordando a formação da identidade pessoal e as vivências de grupos minoritários. Utilizando técnicas de gráfica de guerrilha, como estêncil e colagem, o objetivo é criar e compartilhar mensagens de forte impacto visual, promovendo um espaço de reflexão e expressão Durante o evento do dia 8 de dezembro, a entrada no MASP será gratuita; os ingressos poderão ser reservados antecipadamente no site do MASP.
• Itaú Cultural no MASP: o IC propõe aos visitantes do MASP a oficina ‘A Linha de Cada Um’, criada e promovida pelo Grupo Caixa de Imagens. Por quais caminhos as linhas nos levam a percorrer? Que linhas traçamos em e com nossas mãos? Esta oficina consiste na criação e confecção de bonecas miniaturas feitas de palitos de fósforos, linhas e papéis de vários tipos e cores. A inspiração para criação vem dos tradicionais bonecos da Guatemala. O Grupo Caixa de Imagens, formado por Mônica Simões e Carlos Gaúcho, completou 30 anos de carreira em 2024.

Sobre a Paulista Cultural
A Paulista Cultural busca valorizar a diversidade cultural da tradicional avenida inaugurada em 8 de dezembro de 1891. A origem da Paulista Cultural remonta a 2017, quando, em meio a um período de revitalização da Avenida Paulista, o MASP deu início à proposta, motivada pela inauguração de três novas instituições: IMS Paulista, Japan House São Paulo e Sesc Avenida Paulista. Essa expansão cultural foi vista como uma oportunidade para fortalecer a identidade artística da avenida, que já abrigava importantes centros como a Casa das Rosas, o Centro Cultural Fiesp, o Itaú Cultural e o MASP. Inspirada no sucesso do Museum Mile de Nova York, a Paulista Cultural nasceu com o objetivo de criar um corredor de arte e cultura em São Paulo. O Museum Mile, localizado na 5ª Avenida, reúne dez museus ao longo de 1,6 km no Upper East Side. Iniciado na década de 1970, transformou a região em um dos mais prestigiados destinos culturais do mundo, com museus, eventos ao ar livre e programas educativos. A Paulista Cultural segue esse exemplo, integrando instituições para fortalecer o potencial cultural e a diversidade da Avenida Paulista.

O primeiro evento da Paulista Cultural ocorreu em março de 2018, marcando o início dessa iniciativa que rapidamente conquistou o público com uma programação diversificada de teatro, música, dança, literatura e artes visuais, atraindo mais de 40 mil pessoas. Em 2019, a iniciativa cresceu, alcançando 46.500 participantes.

Em 2020, a terceira edição foi adiada devido à pandemia de Covid-19, mas a Paulista Cultural se adaptou ao transferir suas atividades para o ambiente virtual, criando um site para divulgar as programações e manter o diálogo com o público. Em 2021, o evento retornou no formato digital como Paulista Cultural #EmCasa, oferecendo cinco dias de atividades online. Nos anos seguintes, mesmo sem festivais presenciais, a iniciativa continuou a usar suas plataformas digitais para promover as instituições culturais e manter a conexão com seus seguidores.

A Paulista Cultural, em 2024, celebra seis anos de existência, consolidando-se como um ponto de referência para eventos artísticos e culturais na Avenida Paulista. Com uma presença ativa na internet, por meio do site e das redes sociais, a iniciativa conecta mais de 66 mil seguidores às programações das sete instituições culturais,reforçando o Corredor Cultural como um dos principais destinos de São Paulo.

Serviço:

Paulista Cultural 2024 + Lançamento do Passaporte Sou Paulista Cultural
Quando: Domingo, 8 de dezembro de 2024
Todas as atividades são gratuitas, assim como o acesso às instituições. Para visitar as exposições do MASP, é necessário agendar no site.
Programação completa em paulistacultural.com.br  

Japan House São Paulo no Sesc Avenida Paulista

Vivência da Dança do Dragão de Nagasaki
Horário: apresentações às 14h e 17h
Local: Sesc Avenida Paulista - Avenida Paulista, 119, São Paulo – SP (Estação Brigadeiro do Metrô)
Duração: 40 minutos
Classificação indicativa: livre
Gratuita
Sujeito a lotação do espaço

Casa das Rosas no IMS Paulista

Oficina de arte urbana com Kleber Pagu
Horário: 10h30 e 14h. As sessões das oficinas são independentes. Entrada livre, mediante a capacidade do espaço
Local: Instituto Moreira Salles - Paulista (térreo) - Avenida Paulista, 2424, São Paulo – SP (Estação Consolação do Metrô)
Duração: 2 horas cada encontro
Classificação indicativa: livre; menores de 16 anos deverão estar acompanhados pelos responsáveis
Capacidade: 20 vagas por encontro
Gratuita

Sesc Avenida Paulista na Casa das Rosas

Casa das Rosas no Ritmo
Horário: 11h e 15h
Local: jardim do Museu Casa das Rosas - Avenida Paulista, 37, São Paulo - SP (Estação Brigadeiro do Metrô)
Duração: 1 hora cada aula
Classificação indicativa: livre
Sujeito à lotação do espaço
Gratuita

Centro Cultural Fiesp no Itaú Cultural

Histórias da Gaveta, com Cia Teatro InComum
Horário: 14h
Local: Bulevar do Rádio, ao lado do Itaú Cultural - Avenida Paulista, 149, São Paulo – SP (Estação Brigadeiro do Metrô)
Duração: 1 hora
Classificação indicativa: livre
Sujeito à lotação do espaço
Gratuita

MASP na Japan House São Paulo

Oficina Máscaras-manifesto: ocultar e revelar, com Gustavo Inafuku
Horário: 11h e 15h. As sessões das oficinas são independentes. As senhas para participar ficam disponíveis para retirada na recepção 30 minutos antes da atividade
Local: Japan House São Paulo - Avenida Paulista, 52, São Paulo – SP (Estação Brigadeiro do Metrô)
Duração: 2 horas cada encontro
Classificação indicativa: 15 anos
Capacidade: 20 vagas por encontro
Acessibilidade: interpretação em Libras e acessibilidade arquitetônica
Gratuita

IMS Paulista no Centro Cultural Fiesp

Oficina de câmera escura Paulista de Ponta Cabeça
Horário: 10h. As senhas para participar ficam disponíveis para retirada 30 minutos antes da atividade
Local: Centro Cultural Fiesp - Avenida Paulista, 1313, São Paulo – SP (Estação Trianon-MASP do Metrô)
Duração: 2 horas
Classificação indicativa: 6 anos; menores de 16 anos deverão estar acompanhados pelos responsáveis
Capacidade: 20 vagas
Gratuita
Acessibilidade: Libras

Itaú Cultural no MASP

Oficina A Linha de Cada Um, com Grupo Caixa de Imagem
Horário: 11h e 15h
Local: MASP - Avenida Paulista, 1.578, São Paulo – SP (Estação Trianon-MASP do Metrô)
Duração: 45 minutos
Classificação indicativa: livre
Capacidade: 20 vagas por sessão
Gratuita
Inscrições até 5/12 em masp.org.br/oficinas
Durante o evento a entrada no MASP será gratuita; os ingressos poderão ser reservados antecipadamente no site do MASP.

Locais das atividades e pontos de retirada do Passaporte Sou Paulista Cultural:

• Casa das Rosas: Avenida Paulista, 37, São Paulo - SP (Estação Brigadeiro do Metrô)

• Centro Cultural Fiesp: Avenida Paulista, 1313, São Paulo – SP (Estação Trianon-MASP do Metrô)

• Instituto Moreira Salles - IMS Paulista: Avenida Paulista, 2424, São Paulo – SP (Estação Consolação do Metrô)

• Itaú Cultural: Avenida Paulista, 149, São Paulo – SP (Estação Brigadeiro do Metrô)

• Japan House São Paulo: Avenida Paulista, 52, São Paulo – SP (Estação Brigadeiro do Metrô)

• MASP: Avenida Paulista, 1.578, São Paulo – SP (Estação Trianon-MASP do Metrô)

• Sesc Avenida Paulista: Avenida Paulista, 119, São Paulo – SP (Estação Brigadeiro do Metrô)

 

15 mil pessoas poderão assistir gratuitamente ao espetáculo “O Quebra Nozes”, no Parque Ibirapuera, e ingressos já estão disponíveis

Apresentado pela Cisne Negro Cia de Dança, com patrocínio de Natura, show integra a programação de Natal da Urbia, gestora do espaço 

 

O Parque Ibirapuera, administrado pela Urbia, recebe a Cisne Negro Cia de Dança para uma série de apresentações do clássico “O Quebra Nozes”, de Tchaikovski. E, pela primeira vez, uma edição especial do espetáculo natalino será encenada para a plateia externa do Auditório Ibirapuera, gratuitamente, no próximo dia 8 de dezembro, compondo a programação de Natal do espaço. 

Este é o segundo ano consecutivo que o Auditório Ibirapuera é palco de uma temporada especial de O Quebra Nozes. “Depois do sucesso registrado no ano passado, ficamos felizes em receber novamente o espetáculo no parque mais amado de São Paulo e, agora, com o apoio de Natura, poder levar a experiência da Cisne Negro Cia de Dança para até 15 mil pessoas, de forma gratuita. Esse é um marco histórico para a programação de Natal do Ibirapuera, que recebe milhares de famílias para celebrar a data”, reforça Samuel Lloyd, diretor da Urbia. 

O público já pode retirar ingressos no site Fever para apreciar a história mágica de Clara, uma menina que, na noite de Natal, recebe vários presentes, mas se encanta especialmente por um boneco quebra-nozes, presente de seu tio. Ao adormecer, Clara sonha com um mundo mágico, onde brinquedos ganham vida, dançam e lutam batalhas épicas, transportando-a para os Reinos das Neves e dos Doces. Lá, Clara e seu príncipe são homenageados com danças típicas de diversos países e um gracioso grand pas-de-deux da Fada Açucarada. O espetáculo é uma criação do compositor russo Pyotr Ilyich Tchaikovsky, de 1891, encenado pela companhia paulistana e conta com a direção artística de Dany Bittencourt. 

Formado por um grande elenco, nesta temporada, os solistas convidados, provenientes de renomadas companhias da Alemanha são: Aurora Dickie, solista do Staatsballett Berlin e Rafael Vedra, solista do Ballett am Rhein, Düsseldorf, enriquecendo ainda mais a experiência. Além deles, o ator Felipe Carvalhido retorna ao papel de Drosselmeyer, tio enigmático de Clara, completando 17 anos no personagem. O Circo Escola Picadeiro fica responsável pelos efeitos especiais e os espectadores serão surpreendidos por novos cenários, elaborados para intensificar a imersão e o encantamento do público. 

“O Natal nos convida a celebrar o que realmente importa: as conexões e os gestos de carinho que compartilhamos. Na Natura, acreditamos que cada lembrança deve ser carregada de significado e emoção. Por isso, escolhemos as marcas Essencial, Ekos, Kaiak, entre outras queridas pelo público para compor o nosso portfólio natalino neste ano, tornando o ato de presentear uma verdadeira expressão de amor e afeto”, destaca Denise Coutinho, diretora de marketing e comunicação da Natura. “Ao levar a magia de ‘O Quebra Nozes’ ao parque, proporcionamos uma experiência única, onde as famílias poderão se reunir e vivenciar plenamente esse momento de harmonia, fortalecendo seus laços", reforça. 

Quem não puder assistir à apresentação a céu aberto do domingo, dia 8 de dezembro, pode garantir ingressos para apreciar as sessões internas no Auditório. Serão 12 encenações do espetáculo entre 6 e 15 de dezembro, sempre de segunda a sexta-feira, às 20h, sábados, às 16h e 20h, e no domingo, às 15h e 19h. As entradas para essa experiência única, repleta de sonho, amor, união e aventura, custam a partir de R$ 21,18 e a peça tem duração e 2 horas e 30 minutos. O público também pode comprar as entradas pela plataforma Fever.

 

SERVIÇO  

SESSÃO GRATUITA DO ESPETÁCULO “O QUEBRA NOZES” 

Data e horário: 8 de dezembro de 2024, às 20h.

Local: plateia externa do Auditório Ibirapuera (acesso pelo portão 10 - Avenida Pedro Álvares Cabral, S/N - São Paulo)

Ingressos: Fever (link exclusivo para esta apresentação)

 

ESPETÁCULO O QUEBRA-NOZES (6 A 15 DE DEZEMBRO DE 2024) 

Datas e horários: segunda a sexta-feira, às 20h. Sábados, às 16h e 20h. Domingos, às 15h e 19h.

Local: Auditório Ibirapuera (acesso pelo portão 2 - Avenida Pedro Álvares Cabral, S/N - São Paulo)

Ingressos: a partir de R$ 21,18 disponíveis pelo site Fever. 

Urbia Gestão de Parques
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Farol Santander SP conta a história da motocicleta no Brasil na nova exposição “Duas Rodas e Uma Nação”

 

• Os visitantes farão uma verdadeira viagem no tempo por meio das mais de 50 motos em exposição, dos modelos de competição aos modelos de rua, 24 marcas de diversos países, dos motores à combustão até os elétricos; 

• Serão exibidos mais de setenta objetos, que remontam a história da motocicleta desde o início do século XX. São troféus, medalhas, indumentária, fotos e vídeos, revistas e jornais, placas, equipamentos de proteção, artigos de competição; 

• Apresentado pelo Ministério da Cultura, com patrocínio Webmotors, Esfera, Emdia e Santander Brasil, a mostra ficará aberta ao público de 6 de dezembro de 2024 a 9 de março de 2025, nos andares 20º  e 19º  e no hall.

 

O Farol Santander São Paulo, centro de cultura, lazer, turismo e gastronomia, inaugura em 06 de dezembro (sexta-feira), a exposição inédita Duas Rodas e Uma Nação, onde as motos contam a história da paixão brasileira pela vida sobre duas rodas. Do surgimento da motocicleta e das competições no país até a atualidade, são mais de 120 anos de memórias, um pouco de nostalgia e muita evolução. A curadoria é de Carlãozinho Coachman, autor e coordenador editorial do livro Duas rodas e uma nação, diretor do Centro Cultural Movimento, em Socorro – SP.  A mostra fica em exibição nos andares 20º e 19º e no hall até 09 de março de 2025.

“A mostra traz para o Farol Santander a visão cultural sobre essa atitude de liberdade que as motos oferecem aos seus apaixonados usuários. Ao nos aprofundarmos sobre a história da motocicleta, nos deparamos com fatos pouco conhecidos como, por exemplo, a criação, em 1895, na Alemanha, da primeira motocicleta do mundo”, comenta Maitê Leite, Vice-presidente Executiva Institucional Santander.

Das primeiras bicicletas com motor, que rapidamente perderam os pedais e receberam motores cada vez mais potentes e maiores, garimpar e selecionar motos e objetos que retratem mais de 100 anos de história da motocicleta no país, não é tarefa das mais fáceis. Soma-se a isso, uma vasta coleção de documentos e retratos de época, de quem vivenciou as mudanças, bem como lembranças e recortes de uma rica história deixada por aqueles que já se foram. Detalhes que colocam o visitante em pé de intimidade com os personagens retratados e os faz sentir as mesmas emoções relatadas, seja este um amante das duas rodas ou não.

“O brasileiro é um povo afeiçoado às duas rodas e faltava uma mostra dessa magnitude no Brasil. Afinal, temos um grande mercado consumidor, pessoas que carregam muita história em suas motos, relatos que poderiam ser compartilhados e registrados para as futuras gerações. Esta é a realização de um sonho, uma missão que teve início lá atrás, em parceria com meu pai, Carlão, que infelizmente não poderá ver sua conclusão, mas que esteve presente em parte dos desafios, me inspirando a fazer acontecer, assim como tantos amigos e parceiros que subiram na garupa nesta jornada.”; comenta Carlãozinho Coachman, curador da mostra.

Foi feita uma compilação de acervos familiares, fatos históricos e principalmente de pessoas, sem as quais esta exposição não poderia existir. Foram selecionadas as mais importantes coleções de motos do país, relíquias guardadas a sete chaves que nutrem uma paixão inexplicável por estes veículos, e que agora estão ao alcance de todos. 

A mostra aborda ainda a trajetória de grandes nomes do nosso motociclismo: Alex Barros, André Azevedo, Denísio Casarini, Edgard Soares, Jorge Negretti, Moara Sacilotti, Nivanor Bernrdi, Rafael Paschoalin, Walter Tucano Barchi, além da família Carmona e os irmãos Tognocchi, e tantos outros fundamentais para que a categoria se expandisse e ganhasse o mundo.

Os visitantes terão ainda a oportunidade de interagir com recursos multimídia, núcleos imersivos e sensoriais desenvolvidos pela Nation Produções. Como as instalações que simulam a partida de uma motocicleta e uma experiência única com vista de dentro de um motor em funcionamento, além de espaços instagramáveis, exibição de filmes e uma projeção 360º.

“Criamos uma experiência que vai além do comum, conectando os visitantes não apenas com a mecânica, mas também com os contos emocionantes que cada motocicleta carrega. É uma imersão completa em sons, imagens e histórias que tocam e inspiram.”, Edu Sallouti, Nation Produções.

 

Destaques 20º andar – uma viagem (de moto) pela história

Largamente vistos em filmes de época, como parte da indumentária básica do motociclista, os visitantes se deparam com alguns capacetes inusitados. Como uma touca de algodão do início do século XX e um gorro em pelo com óculos de cristal, ambos acessórios utilizados para pilotar em um tempo em que sequer existia legislação ou normas quanto ao assunto. Bota e capacete utilizados na conquista de Edgard Soares em Buenos Aires (Argentina) em 1950, um quadro com numeral costurado à mão por sua esposa, e ainda a foto de mais uma vitória em 1953.

Integram a mostra neste andar as motocicletas europeias: Royal Enfield Origen (1901), Alcyon (1908), Triumph P (1928), BMW R 16 (1930), Norton M 30 (1936), Norton Manx (1950), Matchless G80 (1948), Monark Jawa (1957). Também algumas motonetas, como os modelos Lambretta e Vespa M40 e ainda, uma atração imersiva com projeção 360º e simulação de partida de uma motocicleta.

A chegada das motocicletas ao Brasil é um capítulo intrigante e ainda pouco explorado de nossa história automobilística. Embora muito se saiba sobre a introdução dos primeiros automóveis, inclusive pelos esforços da família Santos Dumont, a trajetória das motocicletas envolve um pouco mais de mistério. Nos primeiros anos do século XX, registros do desembarque de motocicletas no país surgiam nas seções de classificados de jornais, reflexo de uma sociedade que já via a novidade com certo fascínio, mesmo que ainda não formalizada. As motos chegavam importadas, eram vendidas usadas e não havia um comércio estabelecido.

Ao longo da história, a motocicleta no Brasil se transformou de objeto de luxo, em símbolo de cultura e resistência popular, com exemplares preservados por colecionadores e entusiastas que mantêm viva a memória dos pioneiros e de suas máquinas. A rica história do motociclismo brasileiro é, acima de tudo, uma narrativa sobre paixão, transformação e inovação, um legado que persevera até os dias atuais.

Destaques 19º andar – o paraíso da competição e um mercado em transformação

A motocicleta é acima de tudo uma expressão do espírito humano. Quando a competição surgiu — e dizem que a primeira corrida aconteceu assim que a segunda moto foi criada—, trouxe heróis que transcendem gerações. No Brasil, existem ícones imortais, cujas histórias o público poderá conhecer.

Estarão na exposição: motores de 2T e 4T, a combustão ou em uma moto mais “futurística” dotada de motor elétrico; modelos on e off road, dos tempos em que a velocidade máxima de algumas delas é facilmente atingida apenas na primeira marcha dos modelos atuais; as Yamaha TZ 350 (1976) – Adu Celso, TZ 750 – Edmar Ferreira, TZ 250 Daytona, TZ 350 — Lucilio Baumer; Yamaha MX 250 – Nivanor Bernardi e a Yamaha YZF 450 Rally Sertões (2022) – Moara Sacilotti. Vale mencionar as Honda CB 550 Fórmula G, CB 750 K0, Honda RCB 1000, Honda CG 125 FH (1978) e Honda CG 150 – a moto do boy. Contrastando com tantos modelos clássicos, estará em exposição a Honda CBR 1000 RR-R, moto utilizada atualmente por Eric Granado, além de macacão, capacete, bota e troféu do piloto nas competições FIM MotoE e SuperBike Brasil.

Serão exibidos também: um grande acervo de capacetes que, lado a lado, oferecem um panorama da evolução dos acessórios de segurança, que inclusive já foram item opcional no passado; macacão utilizado pelo piloto Alex Barros ainda criança (1978); troféu Netinho Daytona (1983); placas da primeira participação e primeira vitória brasileiras no Dakar, respectivamente em 1988 e 1991; capacete e troféu de Santo Feltrin e Birigui, conquistado na prova 12 Horas de Brasília; e equipamentos utilizados na primeira participação de André Azevedo no Rally Dakar.

A exposição oferece ainda, uma obra que representa a parte interna de um motor, mostrando seu funcionamento visto por dentro, incluindo sons e vibração, uma experiência sensorial única para os visitantes interagirem.

Patrocínio: A exposição Duas Rodas e Uma Nação é apresentada pelo Ministério da Cultura, com apoio da Lei de Incentivo à Cultura – Lei Rouanet. Conta com o aporte do Santander Brasil, Emdia, Esfera, Webmotors, Honda, Moto Remaza. Apoio institucional da Associação Brasileira dos Fabricantes de Motocicletas, Ciclomotores, Motonetas, Bicicletas e Similares (ABRACICLO) e da Confederação Brasileira de Motociclismo (CBM).

Sobre Carlãozinho Coachman

Motociclista desde os 9 anos, passou a vida envolvido com o mundo da motocicleta. Autor e coordenador editorial do livro Duas Rodas e Uma Nação, diretor do Centro Cultural Movimento, em Socorro – SP. Idealizou os projetos MotoStory, BikeStory e assinou trabalhos jornalísticos históricos, como o documentário Aconteceu em Daytona (1983).

Sobre Nation Produções

Com mais de duas décadas de experiência no mercado audiovisual, Edu Sallouti e Cassio Pardini lideram a produtora brasileira e independente de entretenimento e publicidade, especializada em desenvolver, produzir, co-financiar e comercializar produções audiovisuais originais, eventos culturais e exposições. Trabalha com diferentes formatos comerciais, com corpo técnico e artístico que atende tanto o mercado nacional quanto o internacional.

 

Sobre o Farol Santander São Paulo - @farolsantander

Desde sua inauguração em janeiro de 2018, o Farol Santander São Paulo - centro de cultura, turismo, lazer e gastronomia - já recebeu mais de 1,8 milhão de visitantes e chega a sua 57ª exposição, sempre nos eixos temáticos e imersivos, especialmente pensados para o público.

Construído para preservar o passado, iluminar o presente e transformar o futuro, o Farol Santander tem atrações que ocupam 18 dos 35 andares do edifício de 161 metros de altura que, por décadas, foi a maior estrutura de concreto armado da América do Sul. 

As visitas começam pelo Hall do térreo, que surpreende com o famoso lustre de 13 metros de altura, pesando mais de 1,5 tonelada, passando pela Loja da Cidade e seguindo até o 26° andar. No Mirante do 26, o visitante poderá apreciar deliciosos cafés por Mag Café, enquanto admira uma das vistas mais famosas de São Paulo. 

Entre os andares 25º e 26º, arte e natureza se encontram em uma instalação encantadora. Assinada por Vic Meirelles, o espaço traz uma homenagem à Primavera, que será adaptada a cada estação do ano. Do 24° ao 19° andar estão as galerias de arte que recebem exposições temporárias, apresentando trabalhos de diversos artistas nacionais e internacionais.

Do 6º ao 2º andar, no Espaço Memória, os visitantes podem conhecer a história do prédio e da própria cidade de São Paulo. Esses andares preservam mobiliário original, executado pelo Liceu de Artes e Ofícios, expostos nas salas de reuniões, diretoria e presidência, ambientadas sonoramente para simular o funcionamento de uma instituição bancária na primeira metade do século XX. Na galeria do 4º andar fica a obra Vista 360°, feita pelo artista brasileiro Vik Muniz exclusivamente para o Farol Santander São Paulo. 

A recém-inaugurada galeria Memória do 6 (sexto andar) foi projetada em diferentes núcleos. São pinturas, fotografias, mapas, desenhos, gravuras, mobiliários bancários, moedas e instalações artísticas. O inédito ambiente ainda conta com uma reserva técnica para suporte e manutenção dos trabalhos em exposição. Além disso, foram construídas três salas de reunião para eventos e atividades diversas, ampliando ainda mais a oferta do Farol Santander como um ponto de encontro para arte, negócios e cultura.

No subsolo do edifício, onde funcionava o cofre do Banco, está instalado o Bar do Cofre por SubAstor. O bar é ambientado com as características da época e pitadas contemporâneas em design e mobiliários, com carta de drinks especiais e aperitivos.

Outro espaço conectado à gastronomia é a Cozinha do 31 por Accademia Gastronomica, que mantém uma agenda semanal de cursos e aulas de gastronomia ministradas por renomados chefes de cozinha. E no 28º andar, o Boteco do 28 por Bar da Cidade, com um menu em referência à culinária da antiga paulistânia, nascida da união entre ingredientes e costumes indígenas e portugueses.

Mais um diferencial da instituição é a inusitada Pista do 21 por Rajas Skatepark, com instrutores homologados pela Federação Paulista da modalidade indoor. A pista de skate fica localizada no 21º andar do edifício e pode ser reservada para livre circuito de até sete skatistas por bateria, além de oferecer agendamento de aulas.

Além dos andares culturais e gastronômicos, o prédio possui dois espaços exclusivos para eventos. No 25° andar, um incrível ambiente de 400m² decorado com elegante design, o Loft do 25, é um local sofisticado e contemporâneo que se adapta a diversos formatos de eventos. E, no 8° andar, a Arena do 8 é o espaço ideal para palestras, encontros e debates, oferecendo equipamentos de áudio e vídeo, além da linda vista para o Vale do Anhangabaú e Avenida São João.

Santander Brasil e Cultura

O Santander Brasil acredita, investe e promove o acesso às mais distintas manifestações culturais e a democratização da cultura para a sociedade. Em 2023, o Banco entrou oficialmente no universo da música, patrocinando grandes shows internacionais. 

Além de patrocinar e promover parcerias com instituições e iniciativas culturais, como Museu do Amanhã (RJ), Festival de M  úsica em Trancoso (BA) e a restauração do Mural Batalha dos Guararapes (PE) e do Museu do Ipiranga (SP), o Santander mantém seus próprios empreendimentos, como os Faróis Santander Porto Alegre e São Paulo, além do Teatro Santander e 033 Rooftop, na capital paulista.

Sobre a Esfera

A Esfera é o programa de recompensas do Santander e conta com mais de 200 parceiros para clientes acumularem pontos, resgatar e ganhar descontos para comprar, curtir e viajar. É gratuito e qualquer pessoa pode abrir sua conta. A Esfera reconhece a importância de preservar e promover o fomento da cultura e por isso tem um compromisso em apoiar eventos culturais significativos como essa exposição.

Sobre a Webmotors

A Webmotors (www.webmotors.com.br) foi a primeira marca brasileira a inovar na forma de comprar e vender carros e é o principal ecossistema automotivo, que engloba desde a compra, venda e uso do veículo, oferecendo soluções completas para o segmento no Brasil. Fundada em 1995, Webmotors foi pioneira na inovação do marketplace online automotivo e continua a definir o padrão para compra, venda e pesquisa online automotiva.

Em 2002, o Grupo Santander Brasil se juntou à Webmotors como seu principal parceiro e, em abril de 2013, a empresa deu boas-vindas à carsales.com Ltd., que adquiriu uma participação de 30%. Desde então, a empresa de tecnologia australiana contribuiu para a aceleração do crescimento da Webmotors e, em março de 2023, a carsales.com Ltd. aumentou sua participação acionária na Webmotors para 70%. O Santander mantém os outros 30%, além da exclusividade comercial, sendo o parceiro de crédito, seguros e soluções financeiras para transações feitas por meio da plataforma da Webmotors.

Sobre a Emdia

A Emdia é uma empresa do Grupo Santander que oferece serviços de recuperação de crédito, relacionamento, atendimento ao cliente, retenção, fidelização e BPO utilizando o que há de melhor em atendimento humanizado, inteligência e tecnologia. 

Como intermediadora da relação entre credores e consumidores, o papel da Emdia é conciliar a recuperação do crédito e facilitar a reorganização financeira das famílias que buscam quitar

suas dívidas. O portal Emdia possui mais de 8 milhões de cadastros para renegociação de débitos.

Serviço: exposição Duas Rodas e Uma Nação

Endereço: Rua João Brícola, 24 – Centro (estação São Bento – linha 1, azul do metrô)

Quando: 06/12/2024 a 09/03/2025

Site Farol Santander: farolsantander.com.br

Telefone Farol Santander: (11) 3553-5627

Funcionamento: terça-feira a domingo

Horários:  09h às 20h

Ingressos: R$ 40,00 (R$ 20,00 meia-entrada) 

Cliente Santander: 10% de desconto comprando com o cartão Santander (em até 08 ingressos).

Cliente Santander Select: 10% de desconto comprando com o cartão Santander Select (em até 08 ingressos), e prioridade na fila de entrada para o Farol.

Compra online:  https://www.farolsantander.com.br/#/sp (vendas também na bilheteria local)

Classificação: livre

Exposição: Duas Rodas e Uma Nação

Realização: Nation Produções

Curadoria: Carlãozinho Coachman

Concepção: MotoStory Brasil

Expografia: Rodrigo Ohtake

Direção: Cassio Pardini

Coordenação: Edu Sallouti

Produção Executiva: Fabia Seixas

Informações à imprensa

MARRA COMUNICAÇÃO

 

CAIXA CULTURAL SÃO PAULO RECEBE EXPOSIÇÃO DO ARTISTA VISUAL JEFF ALAN

Jeff Alan. Foto: Shilton Araújo 

A CAIXA Cultural São Paulo apresenta, a partir do dia 6 de dezembro (sexta-feira), às 11h, a exposição individual Comigo Ninguém Pode - A Pintura de Jeff Alan, que exibe as feições, texturas e tons retintos de personagens reais da periferia do Recife, representados em 40 obras do artista visual pernambucano. O projeto tem patrocínio da CAIXA e do Governo Federal. 

Com curadoria do antropólogo Bruno Albertim e realização da Fervo Projetos Culturais, a mostra tem entrada gratuita e fica em cartaz até 9 de fevereiro de 2025. No dia 6 de dezembro, às 11h, o artista participará do evento de abertura da exposição, além de promover visitas mediadas nos dias 14 de dezembro e 18 de janeiro de 2025, às 11h e uma oficina no dia 17 de janeiro de 2025, às 14h. 

Com pinturas expostas na França e na Inglaterra e uma residência artística em Portugal, Jeff Alan é reconhecido por sua abordagem inovadora ao trabalhar com luz e sombra e possui vasta experiência no desenvolvimento de retratos que exploram a profundidade e o realismo das formas humanas. Comigo ninguém pode, sua mais nova exposição individual, estreou em Olinda e já passou por Recife, Rio de Janeiro, Salvador e Fortaleza, com um público de mais de 100 mil pessoas. 

Daltônico, Jeff pinta desde a infância, motivado por sua mãe, Lucilene Mendes. Começou nas ruas, tendo como suporte os grafites. “Eu costumava pintar em preto e branco, passei a inserir as cores no meu trabalho um pouco antes da pandemia, aí na série Olhar Para Dentro comecei a fazer vídeos e fotos das pessoas pretas, que depois se transformaram nas pinturas”, conta ele. 

Seu trabalho figurativo, de dimensões diversas, em acrílica sobre tela e desenho sobre papel, dá visibilidade às histórias e rostos dos moradores de sua comunidade no bairro do Barro, zona oeste da cidade do Recife. Personagens negros reais, de seu convívio, que são fotografados e depois pintados em cores saturadas e contrastadas. 

 

Serviço:

[Artes visuais] Exposição “Comigo Ninguém Pode – A pintura de Jeff Alan”

Local: CAIXA Cultural São Paulo - Praça da Sé, 111 – Centro – São Paulo/SP (próxima à estação Sé do Metrô).
Datas: De 6 de dezembro de 2024 a 9 de fevereiro de 2025.

Horário de visitação: De terça a domingo, das 9h às 18h.

Classificação indicativa: Livre para todos os públicos.
Entrada Franca

Acesso a pessoas com deficiência 
Informações: (11) 3321-4400 | Site da CAIXA Cultural

Galeria Raquel Arnaud participa da Art Basel Miami Beach celebrando seus 50 anos

Exposição terá obras de artistas como Sergio Camargo, Jesús Rafael Soto, Iole de Freitas, Wolfram Ullrich e Carla Chaim, além de lançar a publicação internacional 50 Anos Galeria Raquel Arnaud, apresentando um acervo abrangente de textos e imagens que mostram sua rica história

 

Para a edição de 2024 da Art Basel Miami Beach, a Galeria Raquel Arnaud celebra seus 50 anos de história, com um foco especial nas obras de Sergio Camargo, um dos artistas mais influentes do Brasil na segunda metade do século passado. Representando Camargo e seu espólio há quase 50 anos, a relação entre o artista e a galeria é simbiótica.

Para homenagear essa parceria de longa data, será exibido um conjunto de obras que marca a transição fundamental do escultor, dos relevos em madeira dos anos 1960 ao uso do mármore de Carrara nos anos 1970. A escultura em madeira “Sem título”, de 1960, foi o ponto de partida dessa mudança. Além disso, o relevo "Sem título", de 1971, será acompanhado por uma coleção de esculturas de pequeno formato em mármore e negro belga preta, que raramente são exibidas.

A exposição estabelece um diálogo entre Camargo e seus contemporâneo. Luis Tomasello, com seu Mural Cromoplástico Brasil, de 2012; e Carlos Cruz-Diez, com Physichromie n 2.173, de 1986, além de sua impressionante Pirâmide Cromointerferente como destaque especial no Art Kabinett.

Além disso, serão apresentadas obras de artistas de uma geração posterior, como Waltercio Caldas, cujas esculturas exploram o potencial poético da forma; Iole de Freitas, que recentemente realizou uma grande exposição individual no Instituto Moreira Salles e no Tomie Ohtake, em São Paulo; o artista alemão Wolfram Ullrich, que explora a materialidade da abstração geométrica há mais de 40 anos e que recentemente inaugurou uma retrospectiva na Kunsthalle Weishaupt Überwindung der Schwerkraft, em Ulm, Alemanha; e, por fim, a terceira geração é representada por Carla Chaim, cujas obras foram adquiridas pelo MASP, o Pérez Art Museum e a Cisneros Fontanals Art Foundation.

A seleção de obras destaca a influência da Galeria Raquel Arnaud na cena artística brasileira. Celebrando seu 50º aniversário com uma exposição aclamada pela crítica, curada por Jacopo Crivelli Visconti, a galeria lançará a publicação internacional Galeria Raquel Arnaud: 50 Anos na Art Basel Miami Beach, apresentará uma coleção abrangente de textos e imagens que mostram sua rica história.

O evento de lançamento do livro acontecerá no dia 5 de dezembro, às 17h, no stand H07. 

Paralelamente, a Galeria Raquel Arnaud ganha também uma ocupação na Galeria Piero Atchugarry, celebrando suas cincos décadas de existência e importância para o mundo da arte. Na ocasião também será realizado o lançamento do livro Galeria Raquel Arnaud: 50 Anos. A exposição na Galeria Piero Atchugarry ficará de 1 de dezembro de 2024 a 1 de março de 2025. 

A abertura em conjunto com o lançamento do livro acontecerá em 1 de dezembro, das 12h às 19h.  

 

For the 2024 edition of Art Basel Miami Beach, Galeria Raquel Arnaud celebrates its 50 years of history, featuring a special focus on the works of Sergio Camargo, one of the most influential artists in Brazil in the second half of the last century. Representing Camargo, and his estate, for almost 50 years, the relationship between artist and gallery is symbiotic.                                             

To honor this longstanding partnership, we will show a set of works that mark the sculptor's fundamental transition from the 1960s wooden reliefs to the use of Carrara marble in 1970s. The wooden sculpture “untitled”, 1960, was the ground zero of this shift. In addition, the relief Untitled, 1971, is accompanied by an assortment of marble and black belgium stone small-format sculptures that are rarely exhibited.                                     

The exhibition establish a dialogue between Camargo and his contemporaries. Such as Luis Tomasello and his Chromoplastic Mural Brasil, 2012; and Carlos Cruz-Diez with Physichromie n 2,173, 1986, and his striking Chromointerferent Pyramid as a special highlight at Art Kabinett.

In addition, we are presenting pieces by artists from a later generation, such as Waltercio Caldas, whose sculptures explore the poetic potential of form; Iole de Freitas, who recently had a large solo exhibition at the Instituto Moreira Salles and Tomie Ohtake, in São Paulo; German artist Wolfram Ullrich, who has been exploring the materiality of geometric abstraction for more than 40 years, and who recently opened a retrospective at the Kunsthalle Weishaupt Überwindung der Schwerkraft Ulm, Germany; and, finally, the third generation is represented by Carla Chaim whose works were acquired by MASP,  the Pérez Art Museum and the Cisneros Fontanals Art Foundation.

The selection of artworks highlights Galeria Raquel Arnaud’s influence on the Brazilian art scene. Celebrating its 50th anniversary with a critically acclaimed exhibition curated by Jacopo Crivelli Visconti, the gallery will launch the international publication Galeria Raquel Arnaud: 50 Years at Art Basel Miami Beach, featuring a comprehensive collection of texts and images showcasing its rich history.

The selection of works highlights Galeria Raquel Arnaud's influence on the Brazilian art scene. Celebrating its 50th anniversary with a critically acclaimed exhibition curated by Jacopo Crivelli Visconti, the gallery will launch the international publication Galeria Raquel Arnaud: 50 Years at Art Basel Miami Beach, featuring a comprehensive collection of texts and images showcasing its rich history.

The book launch event will take place on December 5 at 5pm at stand H07.

At the same time, Galeria Raquel Arnaud will also occupy Galeria Piero Atchugarry, celebrating its five decades of existence and importance to the art world, where the book Galeria Raquel Arnaud: 50 Years will also be launched. The exhibition will run from December 1, 2024 to March 1, 2025.

The opening in conjunction with the book launch will take place on December 1, from 12pm to 7pm. 

 

 Galeria Raquel Arnaud

https://raquelarnaud.com/

https://www.instagram.com/galeriaraquelarnaud/

 

 

SERVIÇO

Art Basel Miami Beach 2024 — Galeria Raquel Arnaud

04 a 08 de dezembro de 2024

stand H07

Miami Beach Convention Center

1901 Convention Center Drive

Miami Beach, FL 33139

Gallery Piero Atchugarry — 50 Years, Galeria Raquel Arnaud

01 de dezembro de 2024 a 01 de março de 2025

5520 NE 4th Ave
Miami, FL 33137