Palmeiras e PEDIGREE® promovem evento de castração gratuita para cães e gatos

Com o objetivo de proporcionar um mundo melhor para os pets, o Palmeiras, o Centro Universitário FAM e a Mars Petcare, líder em nutrição para animais de estimação e detentora da marca PEDIGREE®, promoverão um evento de castração gratuita no dia 14 de novembro, a partir das 9h, no Campus Moinho do Centro Universitário FAM, localizado na Mooca, em São Paulo (SP). A ação, realizada em conjunto com o Instituto Ampara Animal, será aberta ao público. 

“Estamos orgulhosos por organizar mais um evento em conjunto a Mars e o Instituto Ampara Animal, desta vez com o reforço do Centro Universitário FAM. Acredito que conseguiremos ajudar os pets a ter uma vida mais saudável”, declarou Everaldo Coelho, diretor de Marketing do Palmeiras. 

Para participar, o tutor deve preencher um formulário on-line neste link e, se aprovado, realizar o agendamento prévio do procedimento presencialmente no dia 08 de novembro, das 13h às 15h, no próprio local do encontro, já que o comitê de castração promoverá uma breve triagem com os responsáveis pelos animais (não é necessário levar o pet neste dia) - as vagas são limitadas a 50 cães e 50 gatos, sendo 100 pets no total. Os tutores precisam apresentar RG, CPF e comprovante de endereço na hora de fazer o cadastro. No dia do procedimento, estes documentos serão solicitados novamente. 

“A castração é uma medida fundamental para o controle populacional responsável e, ao mesmo tempo, promove o bem-estar dos animais e suas famílias. Estamos felizes em unir forças com o Palmeiras, AMPARA Animal e FAM para garantir que mais tutores tenham acesso a esse serviço tão importante", comentou Sarah Bonadio, diretora de assuntos corporativos da Mars Petcare. 

Esta iniciativa faz parte do programa institucional do Palmeiras, Por Um Futuro Mais Verde, e do PEDIGREE® “Adotar É Tudo de Bom”, que já garantiu um lar para mais de 83 mil cães e incentiva a castração para promover adoções responsáveis e garantir que os abrigos sejam uma solução temporária.

 

Serviço: 

>Evento de castração (Palmeiras, PEDIGREE®, Centro Universitário FAM e AMPARA Animal)

Local: Campus Moinho do Centro Universitário FAM

Endereço: Rua Borges de Figueiredo, 510 - Mooca - São Paulo (SP)

Data e horário: 14 de novembro, a partir das 9h

Documentos necessários: RG, CPF e comprovante de endereço do tutor

 

>Inscrição para o evento

Local: Campus Moinho do Centro Universitário FAM

Endereço: Rua Borges de Figueiredo, 510 - Mooca - São Paulo (SP)

Data e horário: 08 de novembro, das 13h às 15h (com distribuição de senhas)

Documentos necessários: RG, CPF e comprovante de endereço do tutor


Estação José Bonifácio da CPTM recebe Mutirão de Castração de Animais gratuito nos dias 23 e 24 de outubro

Serão 200 vagas para castração de cães e gatos previamente cadastrados e as cirurgias serão realizadas pelas equipes da ONG Ampara, em parceria com PEDIGREE®

Nos dias 23 e 24, a Estação José Bonifácio Linha 11–Coral da CPTM, receberá o Mutirão de cCastração de Animais gratuito. A iniciativa, parceria entre PEDIGREE®, ONG Ampara Animal e a CPTM, terá 200 vagas para a realização de cirurgias de castração – sendo 100 para cachorros e 100 para gatos.
A ação, parte da iniciativa PEDIGREE Adotar é Tudo de Bom, tem como objetivo proporcionar cuidado e proteção aos animais de estimação. O cadastro dos pets será realizado também na Estação José Bonifácio, no dia 21, a partir das 9h, por ordem de chegada, sem a necessidade de levar os animais nesse momento. Para a inscrição, os tutores devem apresentar RG, CPF e comprovante de endereço na capital de São Paulo. Serão realizados procedimentos em até 100 animais por dia (50 cães e 50 gatos).

Já as cirurgias ocorrerão nos dias 23 e 24 de outubro, conduzidas por profissionais da ONG Ampara Animal, e acontecerão apenas para os animais previamente cadastrados. Durante o cadastramento, a equipe veterinária informará a data e horário exato da cirurgia, além das orientações para o preparo necessário.

O procedimento é uma cirurgia simples e rotineira, realizada sob anestesia geral, com duração média de 15 a 30 minutos, e os pets recebem alta em poucas horas. Todas as demais recomendações serão fornecidas pelos veterinários, devidamente registrados no CRMV – Conselho Regional de Medicina Veterinária do Estado de São Paulo.

Serviço:

Local: Estação José Bonifácio, que atende a Linha 11–Coral da CPTM (Av. Nagib Farah Maluf, 1500 - COHAB José Bonifácio)
Data de cadastro: 21 de outubro
Horário: 9h
Data das cirurgias: 23 e 24 de outubro
Horário: a partir das 9 horas com previsão de término às 14 horas
*O serviço será disponibilizado para os primeiros 200 cães e gatos que realizarem o cadastramento, antes do término das vagas.
Mars
Ampara Animal

 

Central Plaza Shopping anuncia nova exposição em parceria com a Ampara Animal

Até 25 de novembro, a exposição "Alg*ritmo Selvagem [Reset]" estará disponível no Espaço Cultural

Com pilar solidário e histórico de sempre promover educação e cultura de qualidade, o Central Plaza Shopping, maior centro de compras e entretenimento da Vila Prudente, traz a exposição “Alg*ritmo Selvagem [Reset]” para o Espaço Cultural do Shopping. A atração fica disponível gratuitamente para o público até o dia 25 de novembro.

A exposição faz parte de uma iniciativa da Ampara Animal, organização dedicada à proteção e defesa dos animais no Brasil, que visa diminuir curtidas e compartilhamentos de postagens de animais selvagens sendo tratados como pets. Com isso, é possível evidenciar a responsabilidade de cada indivíduo ao engajarem em conteúdos como estes, desafiando a norma e promovendo uma conscientização generalizada.

Enquanto navegamos pelas redes sociais, muitas vezes nos deparamos com fotos e vídeos de animais silvestres sendo humanizados e interagindo com pessoas, que em um primeiro momento, pode parecer fofo ou engraçado, mas por trás de cada like, existe um cenário de privação de comportamentos naturais, maus-tratos e muitas vezes a retirada do animal da natureza. Dessa forma, o público tem uma visão superficial e romantizada do animal como um pet, o que pode influenciar no desejo de compra, fomentando um ciclo que coloca em risco toda a biodiversidade.

Venha conferir esta mostra impactante no Seu Grande Vizinho. Passeio cultural no Central Plaza, Tá em Casa!

Serviço: 

Central Plaza Shopping – Exposição “Alg*ritmo Selvagem [Reset]”
Endereço: Av. Dr. Francisco Mesquita, 1000 – Vila Prudente 
Local: Espaço Cultural do Shopping 
Datas: Até 25 de novembro
Horários: Livre, de acordo com funcionamento do Shopping 
Estacionamento gratuito por 2 horas (após, cobrança de horas corridas).

www.centralplazashopping.com.br
@centralplazashop.

 

Nova exposição do Farol Santander mostra como será São Paulo daqui mil anos

‘São Paulo 3024 – arte digital imersiva’ será aberta em 1º de novembro e revela uma jornada sensorial, explorando diferentes futuros possíveis para a cidade por meio de sete atos 

 

O Farol Santander São Paulo, centro de cultura, lazer, turismo e gastronomia, inaugura em 1º de novembro (sexta-feira) a exposição São Paulo 3024 – arte digital imersiva. Com curadoria de Antonio Curti e direção executiva de Felipe Sztutman, ambos da AYA Studio, a mostra propõe uma jornada sensorial, composta por sete atos que totalizam um circuito de 16 minutos, explorando diferentes futuros possíveis para a cidade de São Paulo, mesclando realidade e imaginação. Apresentada pelo Ministério da Cultura e Santander Brasil, a exposição ocupará toda a galeria do 23º andar e fica em exibição até 2 de fevereiro de 2025 (domingo).

“Nesta experiência imersiva, o visitante é convidado a refletir e interagir com as diversas possibilidades que irão moldar o futuro de São Paulo, com sua rica diversidade cultural e importância no cenário urbano global, é o ponto de partida para essa jornada de futuros possíveis,” comenta Maitê Leite, vice-presidente executiva Institucional do Santander Brasil.

A união entre artistas, técnicos, músicos, designers e especialistas em inteligência artificial resultou em uma visão coletiva, reconhecendo como as ações do presente moldam as tradições do amanhã. Entre os colaboradores, estão Antonio Curti, Felipe Sztutman, João Alencar, Raphael Minhoso e Juvi Chagas.

A base tecnológica da exposição é fundamentada em Large Language Models (LLMs) e na técnica de Low-Rank Adaptation (LoRa), ferramentas personalizadas que se integram à perspectiva artística e filosófica. Essas tecnologias exploram conceitos de múltiplas realidades e simulações, propiciando uma reflexão sobre as diferentes facetas da realidade.

“Em 3024, São Paulo reflete as escolhas visionárias que fazemos hoje. A cidade futurista é um espaço onde o potencial humano atinge seu auge por meio da inovação, tecnologia avançada e uma união essencial com a natureza. Neste cenário, São Paulo se reimagina como uma metrópole vibrante, dinâmica e interconectada, promovendo convivência, criatividade e crescimento coletivo,” diz Antonio Curti, curador.

São Paulo 3024 — arte digital imersiva explora o encontro entre natureza e tecnologia, apresentando uma cidade do futuro onde esses elementos convivem de forma fluida. Nesse futuro, São Paulo se transforma em um ecossistema urbano, com ilhas flutuantes no céu, enquanto as civilizações prosperam no ambiente subterrâneo. Em meio a essas mudanças, os visitantes poderão perceber vestígios do presente, que simbolizam uma cidade que continua a evoluir, mantendo partes de sua essência.

A jornada começa com uma nave imaginária que transporta o público para paisagens futuristas de São Paulo. Ao longo do percurso, diferentes cenários urbanos se transformam, desafiando a percepção do espaço e destacando uma cidade vibrante, psicodélica e moderna. No final, o público retorna ao presente, com São Paulo fragmentada, refletindo sobre realidades paralelas e futuros possíveis.

Território - AYA Studio / Sala 28

Território é uma obra interativa que transforma os movimentos do público em elementos arquitetônicos, como prédios e cidades, por meio de projeções mapeadas em tempo real. Conforme os visitantes se movem pelo espaço, seus gestos moldam o ambiente ao redor, criando uma paisagem urbana viva e em constante transformação. A obra convida o público a explorar seu impacto direto no espaço, fazendo de seus corpos os arquitetos de um "território" dinâmico e único, onde a cidade se constrói e reconstrói com cada novo passo.

“Inspirados pelo diálogo entre homem e máquina, questionamos se já habitamos uma simulação ou se podemos ainda influenciar o "código" da realidade. Cenas de portais luminosos e cidades em reconstrução simbolizam múltiplos mundos coexistentes, desafiando percepções e incitando o público a refletir sobre seu papel na criação dessas realidades.”, comenta Felipe Sztutman, diretor-executivo da mostra.

Sobre Antonio Curti

Nascido em 1992, é formado em Cinema pela FAAP. Aos 21 anos criou o festival audiovisual Downtown, que ocupava locais esquecidos do centro de São Paulo com experiências. Em 2017 tornou-se sócio da THE FORCE, empresa de instalações de tecnologia na área de marketing e corporativo. Hoje está à frente da AYA junto de Felipe Sztutman, organização de arte e tecnologia com foco em projetos culturais.

Em 2018 foi curador da mostra DIMENSÃO do duo Nonotak Studio na Japan House. No Farol Santander São Paulo, Curti esteve à frente da curadoria da exposição METAVERSO em 2019 com obras de seis artistas brasileiros de arte digital. No mesmo local, o curador também foi responsável pela mostra CONSTELAÇÃO, com obra da artista croata Maja Petric. Em 2020, realizou a exposição GIGANTAS do duo Nonotak Studio em Porto Alegre. Em 2021 apresentou a exposição SOMBRAS MILENARES do duo Hybycozo e em 2022 expôs OCEANVS - Imersão em Azul. 

Em 2023, Curti foi responsável pela exposição METADATA no Centro Cultural FIESP e pela itinerância de OCEANVS na Casa Fiat de Cultura. Sua última exposição realizada no Farol Santander São Paulo foi a inovadora Arte da Alma: a história da tatuagem no Brasil. Em 2024, apresentou a exposição LUZ ÆTERNA: Ensaio Sobre o Sol no Centro Cultural Banco do Brasil.

Antonio Curti tem como interesse o diálogo entre as artes visuais, tecnológicas e imersivas como agentes ativos de transformação da consciência humana por meio de experiências que mesclam o real e o virtual.

Sobre Felipe Sztutman

Nascido em 1986, formou-se em Design pela FAU-USP e desde 2007 dedica seu trabalho ao universo da arte e da tecnologia, sendo responsável por instalações públicas e tendo participado do desenvolvimento de grandes mostras, como a abertura do Rio Olimpíadas em 2016. Trabalhou oito anos na Bijari e em 2017 ingressou na THE FORCE. Desde 2019 está à frente do AYA STUDIO, atuando como diretor-executivo e diretor técnico. Felipe se interessa pelo diálogo entre as artes visuais, tecnológicas e imersivas como uma grande potência que pode alavancar produções audiovisuais e artistas no mercado.

Sobre a AYA Studio - @ayastudiox

Concebida em 2019 por Felipe Sztutman e Antonio Curti, AYA é um estúdio de arte paulistano de novas mídias focado no desenvolvimento de obras artísticas imersivas e participativas. AYA propõe um diálogo entre o real e o digital a partir da realização de instalações site-specific mediadas pela tecnologia e iluminação com o objetivo de alcançar poéticas em experiências personalizadas para o público.

O ponto de partida e inspiração para as obras autorais do estúdio nasce do fascínio pela tecnologia como fator ativo transformador da arte contemporânea. Desde a sua concepção, AYA realizou obras autorais em diversos centros culturais brasileiros e desenvolveu projetos em parceria com artistas internacionais de novas mídias como Nonotak Studio, HYBYCOZO, Maja Petric, dentre outros. Em 2022, concebeu o conteúdo original em motion graphics para a exposição Van Gogh Live 8K, reconhecida como uma das maiores salas imersivas do mundo.

Sobre o Farol Santander São Paulo - @farolsantander

Desde sua inauguração, em janeiro de 2018, o Farol Santander São Paulo - centro de cultura, turismo, lazer e gastronomia - já recebeu mais de 1,8 milhão de visitantes e apresentou mais de 55 exposições nos eixos temáticos e imersivos. 

Construído para preservar o passado, iluminar o presente e transformar o futuro, o Farol Santander tem atrações que ocupam 18 dos 35 andares do edifício de 161 metros de altura que, por décadas, foi a maior estrutura de concreto armado da América do Sul. 

As visitas começam pelo Hall do térreo, que surpreende com o famoso lustre de 13 metros de altura, pesando mais de 1,5 tonelada, passando pela Loja da Cidade e seguindo até o 26° andar. No Mirante do 26, o visitante poderá apreciar deliciosos cafés por Mag Café, enquanto admira uma das vistas mais famosas de São Paulo. 

Entre os andares 25º e 26º, arte e natureza se encontram em uma instalação encantadora. Assinada por Vic Meirelles, o espaço traz uma homenagem à Primavera, que será adaptada a cada estação do ano. Do 24° ao 19° andar estão as galerias de arte que recebem exposições temporárias, apresentando trabalhos de diversos artistas nacionais e internacionais. 

Do 6º ao 2º andar, no Espaço Memória, os visitantes podem conhecer a história do prédio e da própria cidade de São Paulo. Esses andares preservam mobiliário original, executado pelo Liceu de Artes e Ofícios, expostos nas salas de reuniões, diretoria e presidência, ambientadas sonoramente para simular o funcionamento de uma instituição bancária na primeira metade do século XX. Na galeria do 4º andar fica a obra Vista 360°, feita pelo artista brasileiro Vik Muniz exclusivamente para o Farol Santander São Paulo. 

A recém-inaugurada galeria Memória do 6 (sexto andar) foi projetada em diferentes núcleos. São pinturas, fotografias, mapas, desenhos, gravuras, mobiliários bancários, moedas e instalações artísticas. O inédito ambiente ainda conta com uma reserva técnica para suporte e manutenção dos trabalhos em exposição. Além disso, foram construídas três salas de reunião para eventos e atividades diversas, ampliando ainda mais a oferta do Farol Santander como um ponto de encontro para arte, negócios e cultura.

No subsolo do edifício, onde funcionava o cofre do Banco, está instalado o Bar do Cofre por SubAstor. O bar é ambientado com as características da época e pitadas contemporâneas em design e mobiliários, com carta de drinks especiais e aperitivos.

Outro espaço conectado à gastronomia é a Cozinha do 31 por Accademia Gastronomica, que mantém uma agenda semanal de cursos e aulas de gastronomia ministradas por renomados chefes de cozinha. E no 28º andar, o Boteco do 28 por Bar da Cidade, com um menu em referência à culinária da antiga paulistânia, nascida da união entre ingredientes e costumes indígenas e portugueses. 

Mais um diferencial da instituição é a inusitada Pista do 21 por Rajas Skatepark, com instrutores homologados pela Federação Paulista da modalidade indoor. A pista de skate fica localizada no 21º andar do edifício e pode ser reservada para livre circuito de até sete skatistas por bateria, além de oferecer agendamento de aulas. 

Além dos andares culturais e gastronômicos, o prédio possui dois espaços exclusivos para eventos. No 25° andar, um incrível ambiente de 400m² decorado com elegante design, o Loft do 25, é um local sofisticado e contemporâneo que se adapta a diversos formatos de eventos. E, no 8° andar, a Arena do 8 é o espaço ideal para palestras, encontros e debates, oferecendo equipamentos de áudio e vídeo, além da linda vista para o Vale do Anhangabaú e Avenida São João. 

Serviço São Paulo 3024 - arte digital imersiva

Endereço: Rua João Brícola, 24 – Centro (estação São Bento – linha 1, azul do metrô)

Quando: 01/11/2024 a 02/02/2025

Site Farol Santander: farolsantander.com.br

Telefone Farol Santander: (11) 3553-5627

Funcionamento: terça-feira a domingo

Horários: 09h às 20h

Ingressos: R$ 40,00 (R$ 20,00, meia-entrada) 

Cliente Santander: 10% de desconto comprando com o cartão Santander (em até 8 ingressos).

Cliente Santander Select: 10% de desconto comprando com o cartão Santander Select (em até 8 ingressos), e prioridade na fila de entrada para o Farol.

Compra online:  https://www.farolsantander.com.br/#/sp (vendas também na bilheteria local)

Classificação: livre    

Casa Museu Ema Klabin inaugura Exposição América pré-colombiana: corpo e território

Vaso de cerâmica da cultura Nasca (100 a.C – 650 d.C) com representação
de ser mítico antropomorfo, da Coleção Ema Klabin.
 Foto: Massapê Audiovisual/ Sergio Zacch.

Mostra exibe mais de 90 peças arqueológicas de antigas civilizações de regiões que hoje pertencem aos territórios do Peru, Equador, México, Costa Rica, Colômbia, Bolívia, Brasil e Venezuela

  

A Casa Museu Ema Klabin promove até o dia 23 de fevereiro de 2025, a exposição América pré-colombiana: corpo e território, que apresenta mais de 90 peças arqueológicas de diversas civilizações pré-colombianas que habitaram as Américas por mais de 15 séculos. Com curadoria de Daniela La Chioma e Emerson Nobre, a exposição reúne peças da Coleção Ema Klabin, do Museu de Arqueologia e Etnologia da USP (MAE-USP), da Coleção Ivani e Jorge Yunes e de coleções particulares.

 

A mostra apresenta peças datadas entre 1800 a.C e 1750 d.C, produzidas em cerâmica, metais, têxteis, pedra e concha. Muitos destes artefatos são expostos pela primeira vez. A exposição explora a diversidade cultural e as concepções sobre corporalidade dos povos originários por meio de três eixos narrativos: corpo, mito e natureza, e sonoridades.

A representação dos corpos nas peças era uma característica central na produção de várias culturas na América indígena. Além disso, as sonoridades desempenhavam um papel crucial na experiência corporal e mítica. As sociedades ameríndias criaram diversos instrumentos musicais utilizados tanto em rituais quanto como forma de comunicação a longa distância.

 

“A principal mensagem que queremos transmitir aos visitantes da exposição América pré-colombiana: corpo e território é que a América, antes da chegada dos europeus, era um continente extremamente diverso, com grande sofisticação cultural, ecológica e tecnológica. Os modos de vida destes povos antigos têm muito a nos ensinar sobre as relações em harmonia com a natureza e com a sustentabilidade”, afirma a curadora da exposição, Daniela La Chioma, doutora em arqueologia pelo MAE-USP.

 

Segundo Emerson Nobre, a exposição foi planejada levando em consideração a maneira como os povos indígenas das Américas entendem e vivenciam o corpo humano. “Desde a concepção desta exposição, percebemos que muitas das temáticas poderiam ser norteadas pela noção de corporalidade ameríndia, segundo a qual ‘o corpo é o lugar pelo qual as pessoas são socializadas’. Os povos que produziram esses objetos são os ancestrais dos povos que habitam o nosso continente hoje e as histórias desta mostra não dizem respeito apenas ao passado, mas também aos povos indígenas que há milhares de anos habitam este continente e vivenciam as suas corporalidades”, analisa o curador da exposição, que é mestre em arqueologia pelo MAE-USP e especialista em coleções arqueológicas da Amazônia.

 

Diversas civilizações

 

A exposição revela uma diversidade de culturas da região do atual Peru, abrangendo a costa norte (Mochica, Chimu, Lambayeque, Vicús), a costa central (Chancay) e a costa sul (Nasca). A Amazônia também está fortemente representada, com um grande número de peças, principalmente da cultura Marajoara, além de artefatos das culturas Santarém, Maracá, Aruã, Caviana e da Tradição Polícroma da Amazônia. Além disso, a mostra inclui peças de civilizações do Equador, México, Costa Rica, Colômbia, Bolívia e Venezuela, proporcionando uma visão abrangente do patrimônio cultural e arqueológico das Américas. 

 

Destaques

 

Entre as raridades, destacam-se duas peças andinas do MAE-USP, da Coleção Ivani e Jorge Yunes, que retratam a figura do felino em transformação, uma da cultura Cupisnique e a outra da cultura Chimú-Inca. Outro destaque da região Andina são os vasos escultóricos da cultura Mochica, que representam rostos de guerreiros e governantes com grande realismo, e os cântaros da cultura Chancay, usados como peças funerárias para armazenar oferendas, como grãos e líquidos, junto ao falecido.

 

A exposição também apresenta objetos sibilantes, que, ao serem preenchidos com água e movimentados, produzem som. Um dos vasos da Coleção Ema Klabin é bastante raro por suas características morfológicas e iconográficas. 

 

Da cultura Marajoara, na Amazônia, a mostra apresenta um pote utilizado para colocar tintas e pigmentos. Além disso, estão em exposição urnas funerárias antropomorfas do estuário amazônico, que mostram a diversidade na representação do corpo dos povos que habitavam aquela região.

 

Há várias curiosidades sobre os artefatos e civilizações apresentados. Na coleção de peças da Amazônia, as tangas de cerâmica da cultura Marajoara merecem atenção especial. “São peças que apresentam uma diversidade de tamanhos, formatos e tipos de decoração. Podemos presumir que essa variedade esteja relacionada às características das pessoas que as usavam e às ocasiões de uso. Essas tangas eram frequentemente encontradas em sepultamentos, mas apresentavam sinais de uso, como orifícios por onde eram amarradas ao copo e marcas de desgaste, mostrando que não foram feitas apenas para acompanhar os mortos”, explica o curador Emerson Nobre.

 

Réplicas interativas

Durante a exposição, o público tem a oportunidade de manipular réplicas de peças sonoras produzidas pelo ceramista Carlo Cury, pesquisador de cerâmica dos povos nativos.

 

A exposição América pré-colombiana: corpo e território conta com o apoio de Klabin S.A. 

 

Serviço

Exposição América pré-colombiana: corpo e território

Curadoria: Daniela La Chioma e Emerson Nobre

Até 23/02/2025

De quarta-feira a domingo, das 11h às 17h

Rua Portugal, 43, Jardim Europa, São Paulo.

 

Ana Holck apresenta nova exposição "Deslocamentos Orbitais" na Zipper Galeria

 

Divulgação

Mostra reúne cerca de 20 esculturas inéditas que exploram a relação entre materiais como aço inox e cerâmica, abordando temas como circularidade e expansão do espaço

A Zipper Galeria apresenta, a partir de 9 de novembro de 2024, “Deslocamentos Orbitais”,  individual da artista carioca Ana Holck, com curadoria de Taisa Palhares. A mostra reúne quatro séries inéditas — Suspensos, Expansíveis, Axiomas e Laçados —, todas produzidas em 2024, marcando uma nova fase na trajetória da artista. Com quase 20 esculturas, incluindo 5 móbiles, a exposição explora o diálogo entre espaço e materialidade, utilizando aço inox, porcelana e barro.

Conhecida por suas investigações sobre arquitetura e espaço urbano, Holck, em seu novo ateliê no Jardim Botânico, no Rio de Janeiro, tem experimentado com a cerâmica para ampliar a escala de suas criações, equilibrando precisão construtiva e gestualidade. "Ao atingir um ponto de equilíbrio entre a força da mola e os tubos de cerâmica, os trabalhos de Holck remetem à tradição da escultura construtiva, atualizando o pensamento sobre a fita de Moebius e sua circularidade contínua", observa Taisa Palhares, curadora e professora de Estética na UNICAMP, sobre o diálogo entre a tradição da escultura construtiva e a arte brasileira.

A nova exposição de Ana Holck traz uma abordagem renovada à ideia de circularidade, um tema recorrente em sua produção artística, agora enriquecido com novas camadas de significado. Embora as esculturas não sejam cinéticas, elas transmitem uma forte sensação de movimento e velocidade. Esse dinamismo é intensificado pelos jogos de luz e sombra que as obras projetam, criando formas que se expandem pelo espaço.

Ao longo de sua trajetória, iniciada nos anos 2000, Holck tem explorado as conexões entre o urbano, a arquitetura e a tridimensionalidade, trabalhando com uma combinação de materiais industriais e naturais. Suas esculturas, por meio desse diálogo entre elementos, provocam uma reflexão sobre o equilíbrio e o controle — ou sua ausência — em um mundo marcado por transformações constantes. Ana Holck já expôs em instituições como o Centro Cultural Banco do Brasil, SESC Pinheiros e o Paço Imperial, e suas obras integram coleções de destaque, como as do MAM Rio, MAM São Paulo e a Pinacoteca de São Paulo.

 

Serviço

"Deslocamentos Orbitais" – Ana Holck

Período expositivo: de 09 de novembro a 20 de dezembro de 2024

Rua Estados Unidos, 1494, São Paulo, SP

Segunda a sexta, das 10h às 19h; sábado, das 11h às 17h

Entrada: gratuita

https://www.zippergaleria.com.br/  

https://www.instagram.com/zippergaleria/

 

Mostra une arte e tecnologia para celebrar a importância do Sol e seus impactos na história da humanidade

Obra Photosphere, 2024 | Vigas | Crédito: Lua Morales

Com obras de grandes proporções criadas por artistas brasileiros, LUZ ÆTERNA - Ensaio Sobre o Sol é uma exposição imperdível para quem busca experiências sensoriais. Até 25 de novembro, público pode conferir gratuitamente no CCBB São Paulo.

De entidade divina ao papel crucial para a vida na Terra, a jornada da estrela mais próxima de nosso planeta é o fio condutor da exposição LUZ ÆTERNA - Ensaio Sobre o Sol, em cartaz no anexo do Centro Cultural Banco do Brasil São Paulo. Cinco obras imersivas evocam a poética do Sol por meio de projeções digitais, instalações interativas e contemplativas que permitem aos visitantes conferirem a evolução e o poder deste corpo celeste tão presente em nossas vidas e a 149 milhões de quilômetros da Terra.

Os cinco artistas da mostra foram convidados a conceber as obras exclusivamente (site specific) para o CCBB e utilizaram a tecnologia e a luz como os principais elementos das criações. “Elas são diferentes, mas se complementam ao fazerem uma ode à principal estrela do sistema solar”, destaca Antonio Curti, curador e co-fundador da AYA, estúdio paulistano de new media art que coordena a mostra. “As obras dessa exposição ilustram o que ocorre quando o Sol, transformado em luz artificial e eletricidade, é incorporado pela mente de um artista”, completa.

A mostra já esteve em cartaz no CCBB Brasília e CCBB Rio de Janeiro e conta com patrocínio do Banco do Brasil, por meio da Lei Federal de Incentivo à Cultura.

Linguagem acessível

A participação dos artistas brasileiros na exposição é, também, uma forma de mostrar a potência da arte digital realizada no país. “Eles fazem parte de um novo movimento artístico, de extrema importância”, avalia Curti. “Ao usarem recursos digitais e a luz como suporte para ativar poéticas, dialogam com aspectos contemporâneos da sociedade e com vários públicos”, explica.

Em LUZ ÆTERNA - Ensaio Sobre o Sol a linguagem é acessível e democrática, pois não é necessário o conhecimento prévio sobre arte para compreender a mostra. “As obras captam a atenção, mesmo em tempos de tantos estímulos. Qualquer pessoa, de qualquer idade, poderá vivenciá-las. Isso porque o visitante sai da contemplação e passa para a imersão, se torna parte da experiência”, afirma o curador.

Interação e contemplação

Em Gênesis, obra imersiva criada pelo estúdio AYA, mostra a história e influência do Sol, de sua origem ao seu papel fundamental na geração de eletricidade, é repassada ao público em uma sala de projeção. De uma forma lúdica, imersiva e sensorial, os visitantes podem vivenciar a evolução e potência dessa grande estrela. O trabalho ilustra como o Sol deu forma ao universo e continua impactando a vida diária, a tecnologia e a sustentabilidade.

Fluido Solar, da artista ErotidesNai, é uma obra participativa. Representa a busca pela iluminação, destacando o contraste entre o desconhecido e a luz interior de cada ser humano. A instalação desafia a bidimensionalidade ao flutuar no espaço central da sala. Transformando-se em um espelho interativo, a peça reflete a jornada do visitante, convidando-o à contemplação da própria essência.

Tecnologia e natureza

Além de enaltecer o Sol, a exposição provoca reflexões sobre o seu impacto na natureza, na sociedade e na sustentabilidade. Propõe, por exemplo, uma mensagem reflexiva sobre o meio ambiente, de uma forma lúdica e poética. “Somos bombardeados o tempo todo por notícias negativas. A exposição não tem esse intuito. É um lembrete sobre a importância essencial do Sol para a vida na Terra e como as pessoas podem ver sua beleza em pequenos momentos”, ressalta Antonio Curti.

Em Perihelion, o céu é captado, reprocessado e projetado, em tempo real, como uma câmera obscura. Relógios concêntricos são postos em ação e o primeiro, uma elipse, tem o ciclo de um minuto, da escuridão à luz intensa, com um som que funciona como um sino de anunciação. O segundo dura uma hora e marca a rotação em volta de um espelho convexo circular (representa a Lua, que reflete e difunde a luz do céu no ambiente). O terceiro circuito vai do solstício de verão ao equinócio.

 

Celebração sensorial

Unindo elementos astrofísicos e biológicos em uma experiência audiovisual sensorial, Photosphere, do artista Leandro Mendes, mostra a dinâmica da fotosfera solar com elementos e dados coletados do universo para elaborar padrões vibrantes em uma tela circular. Com uma trilha sonora original, a instalação conecta luz e som e reproduz a intensa variação da energia solar.

Céu Zero, produzida por Leston, questiona o que aconteceria se, de alguma maneira, nós conseguíssemos capturar linha do horizonte. O que aconteceria se, finalmente, ela estivesse ao nosso lado e na altura dos nossos olhos?

"Talvez assim fosse possível entender que o céu não é plano, como nos parece quando olhamos para cima”, reflete o artista. “E compreender que as coisas que vemos não acontecem apenas uma ao lado da outra, mas também uma atrás da outra”, explica. “Talvez assim fosse possível ver a luz se espalhando e dominando o espaço”, completa.

 

SERVIÇO

LUZ AETERNA: Ensaio sobre o Sol

Período: até 25 de novembro de 2024

Local: Anexo do Centro Cultural Banco do Brasil São Paulo

Endereço: Rua Álvares Penteado, 112 – Centro Histórico – SP 

O anexo CCBB fica ao lado do prédio principal, na Rua da Quitanda, 80. 

Funcionamento: aberto todos os dias, das 9h às 20h, exceto às terças-feiras.

Ingressos gratuitos: disponíveis em bb.com.br/cultura e na bilheteria física do CCBB SP.

Informações: (11) 4297-0600

Estacionamento: O CCBB possui estacionamento conveniado na Rua da Consolação, 228 (R$ 14 pelo período de 6 horas - necessário validar o ticket na bilheteria do CCBB). O traslado é gratuito para o trajeto de ida e volta ao estacionamento e funciona das 12h às 21h.

Transporte público: O CCBB fica a 5 minutos da estação São Bento do Metrô. Pesquise linhas de ônibus com embarque e desembarque nas Ruas Líbero Badaró e Boa Vista.

Táxi ou Aplicativo: Desembarque na Praça do Patriarca e siga a pé pela Rua da Quitanda até o CCBB (200 m).

Van: Ida e volta gratuita, saindo da Rua da Consolação, 228. No trajeto de volta, há também uma parada no metrô República. Das 12h às 21h.

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Caricaturas: exposição de artista sul-coreana faz sucesso em São Paulo

Em cartaz no CCCB e com entrada gratuita, “Maravilhosa Graça em Todo o Globo” apresenta 70 obras, inclusive de celebridades brasileiras

 

A exposição “Maravilhosa Graça em Todo o Globo”, que apresenta 70 caricaturas produzidas pela artista sul-coreana Jung Eun Hye, em cartaz no Centro Cultural Coreano no Brasil (CCCB) desde o dia 13 de outubro, já recebeu cerca de três mil visitantes. Entre as obras, algumas são de figuras públicas brasileiras como a atriz Fernanda Montenegro, os cantores Anitta, Seu Jorge e Caetano Veloso, o chef de cozinha Alex Atala e a jogadora Marta. 

“A exposição traz o talento de uma artista de extrema sensibilidade e tem encantado o público que vem ao CCCB para conferir o seu trabalho de pintora. Inclusive os próprios homenageados”, diz Cheulhong Kim, diretor do CCCB. Entre as celebridades caricaturizadas pela artista que já passaram pela exposição estão o cantor Supla, a bailarina Fernanda Bianchini e o diretor, cenógrafo, produtor e dramaturgo Cleber Papa.

Nascida em 1990, Jung Eun Hye tem síndrome de Down e começou a se dedicar à pintura em 2016, com uma abordagem que se afasta da arte tradicional. Mais tarde, em 2019, ingressou como artista residente no Estúdio Criativo de Jamsil, da Fundação de Artes e Cultura de Seul. Ela também trabalha como atriz e pode ser vista no K-drama “Amor e Outros Dramas”, disponível na plataforma de streaming Netflix.
 
 

Serviço:

Exposição “Maravilhosa Graça em Todo o Globo”

Data: de 13/10/2024 a 28/02/2025

Horário de funcionamento: de terça a sábado, das 10h às 18h30; domingo, das 11h às 17h

Local: Centro Cultural Coreano no Brasil

Endereço: Av. Paulista, 460. Térreo. Bela Vista, São Paulo/SP

Museu abre exposição virtual com 450 obras de Portinari produzidas em Brodowski (SP)

Divulgação
Museu Casa de Portinari

Mostra "A Casa Ateliê" está disponível no site da instituição

 

O Museu Casa de Portinari, instituição da Secretaria da Cultura, Economia e Indústria Criativas do Estado de São Paulo, em Brodowski (SP), promove em seu site uma nova exposição virtual com todas as obras que Candido Portinari produziu em sua cidade natal.

 

A mostra "A Casa Ateliê" traz o conjunto das obras realizadas na antiga residência da família, executadas em diferentes técnicas e suportes, num período compreendido entre 1914 e 1959. A pesquisa se fez possível a partir do trabalho do Projeto Portinari, liderado pelo filho do pintor, João Candido Portinari.

 

Segundo o gerente do Museu Casa de Portinari, Matheus Maia, são 450 obras que revelam o cotidiano do artista, que encontrou em sua residência “um espaço de afeto e criação, transformando-a em um verdadeiro ateliê.”

 

“O espaço era um ambiente de trabalho contínuo, de experimentação e fomentava a busca do pintor pelo domínio da técnica e do seu ofício”, diz.

 

Com uma interface acessível, a exposição destaca os icônicos afrescos da casa onde Portinari viveu sua infância e juventude, e onde retornava para longas temporadas de trabalho e convivência familiar. Há também estudos, desenhos e ilustrações.

 

A exposição virtual mergulha no universo criativo de Candido Portinari e, por meio dela, é possível perceber suas inspirações, suas técnicas inovadoras e seu impacto profundo na arte moderna brasileira. Uma oportunidade para conectar-se com a cultura de Brodowski e do Brasil.

 

Exposição virtual "A Casa Ateliê" 

 

Acesso: www.museucasadeportinari.org.br/exposicao-a-casa-atelie/

 

Museu Casa de Portinari

 

Funcionamento: de terça-feira a domingo, das 9h às 18h; às quartas-feiras, o horário é estendido até às 20h.

 

Entrada: gratuita

 

Endereço: Praça Candido Portinari, nº 298 – Centro, em Brodowski (SP)

Informações: (16) 3664-4284

 

YouTube: /casadeportinari

Instagram: @museucadeportinari

Facebook: /museucasadeportinari

 

Galeria Lume apresenta a exposição "Então, faça!", individual de Nazareth Pacheco

 

Nazareth Pacheco reformula objetos do dia-a-dia de maneira sutil, refletindo sobre o corpo e sobre a presença do corpo e os rastros que deixa no cotidiano

 

O que é o corpo em relação ao objeto? Qual sua reação ao estar em um território fora dos padrões estabelecidos? Ao interagir com uma matéria diferente e considerada incomum, de que forma o corpo redefine os espaços de ação com determinado objeto? É a partir destes questionamentos que nasce a primeira individual de Nazareth Pacheco na Galeria Lume: "Então, faça!". A ser inaugurada dia 07 de setembro com curadoria de Galciani Neves, a mostra instiga uma reflexão entre o que é regimentado e que é o possível, quando "objetos apropriados do cotidiano são reproduzidos em materiais não habituais, enquanto seus usos também se reconfiguram para além das normatividades prescritas e vigentes".

Nazareth Pacheco transforma sua obra em um registro de sua vivência e convida o visitante a questionar o sentido das formas denominadas como “padrões”, destinadas a usos parametrizados que visam o “ser humano comum”. Comum, segundo quem?

Mudando peso e material de objetos cotidianos, a artista provoca uma abrupta reconfiguração na habitual manipulação dos mesmos e, assim, transforma sua relação para com o corpo que os observa. Nas palavras da curadora: "Nazareth nos chama a perceber sensivelmente os acontecimentos e a construir narrativas múltiplas: que os corpos contam, que os corpos contrapõem quando ousam equipará-los. As histórias não são as mesmas, assim como os corpos também não o são."

"Então, faça!", instrução que dá nome à exposição, relembra um dos contatos de Pacheco com a artista Louise Bourgeois, referência fundamental em sua produção, especialmente na relação com os materiais, nos métodos de criação e na forma de abordar temas autobiográficos por meio da linguagem visual: "Viver e fazer, (...) sentir na própria pele e transbordar em arte; ser arrebatada pelos acontecimentos e re-materializá-los." conclui Galciani Neves.

 

Serviço 

"Então, faça!"

de Nazareth Pacheco

Curadoria: Galciani Neves.

Local: Galeria Lume

Abertura: 07 de novembro, quinta-feira, das 19h às 22h

Período expositivo: 07 de novembro de 2024 a 07 de março de 2025 

Horário de visitação: Segunda a sexta, das 10h às 19h; sábados, das 11h às 15h

Endereço: Rua Gumercindo Saraiva, 54 - Jardim Europa, São Paulo - SP

Entrada gratuita