Coordenador do curso de Fotografia da Panamericana explica
alguns cuidados para que as cenas fiquem mais harmoniosas e favoreçam a pessoa
que se expõe
As lives e as reuniões online ganharam popularidade
durante a pandemia por conta da necessidade de se utilizar novas ferramentas
para o trabalho a distância. Apesar da facilidade e da praticidade na hora de
reunir pessoas, as soluções em vídeo trouxeram uma nova preocupação: a
qualidade da imagem reproduzida nos vídeos. “Assim como as fotos, a imagem em
vídeo requer alguns cuidados para que a imagem fique e menos amadora”, revela
Elcio Ohnuma, coordenador do curso de Fotografia da Panamericana Escola de Arte
e Design.
Segundo ele, é possível produzir vídeos com imagens belas e agradáveis com
ideias simples e sem recursos que demandem grandes investimentos. Ohnuma
preparou cinco dicas para isso – que também funcionam perfeitamente para as
fotos:
1 – Cuide da iluminação do ambiente
Para o coordenador, a luz natural é sempre interessante. Entretanto, é preciso
prestar a atenção se ela é suficiente ou se é necessário acrescentar um recurso
extra. “Lembre-se de que, ao longo do dia, a luz vai diminuindo e você pode
ficar no escuro sem perceber”, avisa o Ohnuma. Para caprichar na iluminação, é
possível utilizar a ring light, um tipo de anel de luz acoplado ao
celular, disponível em diversos tamanhos e conexões – das mais simples até as
mais elaboradas, equipados com tripé. “Estes anéis iluminam muito bem sem
deixar sombras”, explica ele.
Pra quem não quer investir, basta uma luminária ou um abajur posicionado para
uma parede branca, proporcionando um retorno de luz rebatida. “Isso evita que a
iluminação seja feita diretamente no rosto, resultando no efeito chapado”.
2 – Dê atenção ao enquadramento
Você já ouviu falar na regra dos terços? Trata-se de um tipo de composição na
qual elementos importantes de uma fotografia são colocados ao longo de uma
grade de 3 × 3 (um jogo da velha), que divide igualmente a imagem em nove
partes. Ou seja, o foco de interesse deve estar na interseção das linhas que
dividem o quadro em terços, que são distribuídos de cima para baixo da esquerda
para a direita. Basta dividir o retângulo do fotograma em três partes iguais na
vertical e horizontal.
“Quando trabalhamos nestes cantos – ou terços - eles atraem mais a atenção”,
esclarece Ohnuma, explicando que é por isso que nem sempre a melhor composição
seja colocar-se bem ao centro do quadro. Segundo ele, o ideal é jogar a
composição no terço direito ou no esquerdo, garantindo uma imagem mais
atraente. “Um bom exemplo são os repórteres de TV, que normalmente são
posicionados levemente à esquerda ou à direita”, diz ele. Ele lembra ainda que,
para acertar na regra, observe o fundo para se certificar de que não há nenhum
objeto que chame a atenção atrás de você.
O coordenador da Panamericana indica também dois bons livros para quem deseja
aprender mais sobre enquadramento. São eles Sintaxe da linguagem visual, de Donis A. Dondis, e Arte & Percepção
Visual, de Rudolf Arnheim.
3 – Harmonize fundo e roupa
Não há uma regra, mas sabe-se que o xadrez e as listras são estampas que podem
atrapalhar na captação das imagens; logo, recomenda-se evitá-las. “O importante
é que você se sinta bem na hora de gravar ou de tirar uma selfie”, afirma
Ohnuma. Aposte nas cores opostas para obter destaque: um fundo frio evidencia
uma roupa de cor quente. E as roupas neutras são ideais para quem não deseja
chama a atenção.
4 – Posicione adequadamente o celular
Os celulares possuem câmeras angulares, por isso a imagem fica distorcida ao
ser posicionada de baixo para cima. “Você pode ficar com um uma papada enorme,
uma bochecha desproporcional ou evidenciar partes do corpo que não são
interessantes, como as narinas”, avisa o coordenador. De cima para baixo, a
câmera mostra mais a testa e os olhos e, por isso, a imagem fica melhor. Em lives
e reuniões online, ideal é posicionar o celular paralelo ao rosto, para evitar
as distorções e obter um efeito mais harmônico.
A câmera angular do celular também desfavorece quem fica próximo aos cantos,
dando a impressão de uns quilinhos a mais. Por isso, Ohnuma recomenda
posicionar-se ao centro, para evitar as distorções.
5 – Crie um cenário com profundidade
Ao ficar perto da parede, a imagem fica com o efeito “chapado”; logo, o
recomendável é trabalhar a profundidade do ambiente, mas sempre considerando a
luz. “Por exemplo, em uma sala, você pode estar próximo a uma mesa e, ao fundo
ter quadros ou estruturas que tragam profundidade”. Ele conta que é
interessante, ao fazer uma live, manter as luzes de led iluminando o
fundo e o cenário atrás, deixando a cena mais descolada e confortável. “O
efeito fica belo e ainda traz um ar moderno”, finaliza Ohnuma.
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