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sexta-feira, 8 de novembro de 2024

Farol Santander São Paulo inaugura a exposição Denise Milan - viagem ao centro da Terra

Denise Milan


  • A mostra aberta no dia 8 de novembro (sexta-feira) e apresenta uma jornada ao coração da Terra com as pedras como protagonistas centrais das obras e instalações artísticas; 
  • São ao todo dezoito trabalhos que apresentam grande variedade de minerais, dispostos de maneira inédita: quartzo, basalto, ametistas, cristais, quartzo rosa, gipsita, sodalita, entre outros.


O Farol Santander São Paulo, centro de cultura, lazer, turismo e gastronomia, inaugura, no dia 8 de novembro, sexta-feira, a exposição inédita Viagem ao Centro da Terra, da artista Denise Milan, com curadoria de Marcello Dantas. Por meio de uma expografia que explora o ambiente e projetada como a formação de uma caverna, a mostra oferece uma imersão em um ambiente que combina o imaginário e o real, onde minérios, rochas e cristais se fundem, proporcionando a sensação de estar no coração da Terra. Apresentada pelo Ministério da Cultura e Santander Brasil, a exposição ocupará toda a galeria do 24º andar e estará em exibição até 9 de fevereiro de 2025 (domingo).

“Formada por pedras originadas ao longo da evolução planetária e “escutadas” pela artista, a exposição revela uma compreensão silenciosa e profunda do tempo. Entrar nesse espaço é um convite para soltar a imaginação e explorar um lugar aonde provavelmente nunca iremos, mas de onde, de forma matricial, tudo e todos nós viemos,” comenta Maitê Leite, Vice-presidente Executiva Institucional Santander

O lugar mais inalcançável que podemos imaginar não está no Cosmos, mas nas profundezas de nosso próprio planeta: é lá que os grandes mistérios das origens residem. Essa exposição coloca as pedras em posição de protagonismo, uma vez que são objetos de estudo e pesquisa de Denise Milan, que há 40 anos busca tesouros nas rochas e cavernas do Brasil.

É uma aventura entre abismos, rochas, infinitos, águas e minérios, que revela, no centro de São Paulo, um “portal” para o mundo subterrâneo. O conceito foi inspirado no livro Viagem ao Centro da Terra, de Júlio Verne, um clássico da ficção científica publicado em 1864. Ele narra a história de um professor de geologia e seu sobrinho, que encontram um antigo manuscrito com instruções para uma entrada secreta em um mundo subterrâneo. No romance, a perseverança diante das dificuldades é um dos temas centrais.

“Como artista, meu trabalho é enxergar as histórias que habitam dentro das pedras, aguardando para serem reveladas. O ato criativo se manifesta quando deslocamos a pedra de seu contexto habitual, permitindo que os registros que ela carrega sejam observados. Ao decodificá-los, ativamos uma nova percepção, criando um novo foco de observação que possibilita 'ver' o que está presente, mas muitas vezes passa despercebido,“ relata Denise Milan, artista.

O Drama da Matéria, aspecto mais intrigante desse processo de Milan, é a busca pela escultura criada pelo impacto de eventos de tempos remotos. Seu olhar decifra o que permanecia adormecido, identifica formas, reconhece os rompimentos e revela a fluidez. O cristal emerge dessa narrativa, antecede a vida por vir e guarda em si uma memória da energia vital que a tudo formou.

“Com Viagem ao Centro da Terra, o Farol Santander se transforma em um ponto de encontro entre passado, presente e futuro, entre o imaginário e o real, no qual a exploração do subterrâneo é uma metáfora para a busca incessante do ser humano pelo autoconhecimento e pela compreensão dos mistérios da existência,” ressalta Marcello Dantas, curador.

No Hall do Farol Santander, o público poderá apreciar o Vale das Ametistas, instalação exibida de forma a criar um ambiente fascinante e imersivo. Haverá também uma ativação no Meio Andar da exposição, onde uma grande pedra azul simboliza a Terra para os visitantes tirarem fotos em um "ninho de pedras".

Obras 

01) Madona

02) Nascimento

03) Suspiros

04) Cristais flutuantes

05) Amor

06) Magma celestial

07) Matriz

08) Útero Magmático

09) Imaginação áurea

10) Madona Púrpura

11) Transformação

12) Drusas druídicas I e II, e o Coração da Terra

13) Semear

14) Solser

15) O Olho que tudo vê

16) Madona Cósmica

17) Drama da Matéria

18) Infinitos

Sobre Denise Milan

Artista brasileira contemporânea de renome internacional, nasceu em São Paulo em 1954. Atua em diferentes mídias, trabalha com especialistas em ciência e tecnologia, antropologia, filosofia, literatura e música.

Usando a pedra como eixo criativo, seu trabalho abrange esculturas, arte pública, performance urbana, artes cênicas, ópera, poesia, impressão, videoarte e arte multimídia. Fez exposições e instalações em diversas instituições e em museus de vários continentes.

Na América do Norte, em Nova York,“Garden of Light” no P. S. 1, The Institute for Arts and Urban Resources – MoMA; em Chicago,“America’s Courtyard” no Adler Planetarium & Astronomy Museum; “Between two infinites” no Museu de Arte Contemporânea, “Mist of the Earth” no Chicago Cultural Center e em Washington, no Wilson Center; “Genetic Blue Stone” no John F. Kennedy Center para Artes Performáticas; recentemente artista inaugural em Encounters, STUDIO.nano, MIT.nano.

Na América do Sul, no Brasil, no Pará com “U Ura Muta Uê”, na Casa das Onze Janelas; em Brasília, com “Améfrica”, no Centro Cultural Banco do Brasil; na Bahia, com “Redenção do Pelourinho” e em São Paulo, com “Luzes” no MAM, com “Gênese” no MASP, com “Sectiones Mundi” na 20ª Bienal de São Paulo, com a “Gruta de Maquiné” na 21ª Bienal de São Paulo e com a “Ilha Brasilis”, na 33ª Bienal de São Paulo, com “TrincAr”, na 13ª Bienal do Mercosul.

Na África, no Marrocos, “Útero Oceânico”, “Útero Cósmico” e “Útero da Terra”, durante COP22, DO-FEST no Emerson Collective, Marrakech; Na Ásia, em Taiwan na Guandu Nature Park; Na Europa, em Paris, na Galerie d’Architecture; na Itália, “No reino do Amor e Perdão: a Linguagem das Pedras” no Palazzo del Monte Frumentário e “Mandala de Pedra” na Piazza del Angeli, Assis e com o “Banquete da Terra” na Fondazione Berengo, Veneza.


Sobre Marcello Dantas

Premiado curador interdisciplinar com ampla atividade no Brasil e no exterior. Trabalha na fronteira entre a arte e a tecnologia, produzindo exposições, museus e múltiplos projetos que buscam proporcionar experiências de imersão por meio dos sentidos e da percepção.

Nos últimos anos esteve por trás da concepção de diversos museus, como o Museu da Língua Portuguesa e a Japan House, em São Paulo; Museu da Natureza, na Serra da Capivara, Piauí; Museu da Cidade de Manaus; Museu da Gente Sergipana, em Aracaju; Museu do Caribe e o Museu do Carnaval, em Barranquilla, Colômbia. Realizou exposições individuais de alguns dos mais importantes e influentes nomes da arte contemporânea como Ai Weiwei, Anish Kapoor, Bill Viola, Christian Boltanski, Jenny Holzer, Laurie Anderson, Michelangelo Pistoletto, Rebecca Horn e Tunga.

Foi também diretor artístico do Pavilhão do Brasil na Expo Shanghai 2010, do Pavilhão do Brasil na Rio+20, da Estação Pelé, em Berlim, na Copa do Mundo de 2006.

Em 2022 foi responsável pela curadoria da Bienal do Mercosul, em Porto Alegre, e é curador do SFER IK Museo em Tulum, México. Formado pela New York University, Marcello Dantas é membro do conselho de várias instituições internacionais e mentor de artes visuais do Art Institute of Chicago.

 

Serviço:

Denise Milan - viagem ao centro da Terra

Endereço: Rua João Brícola, 24 – Centro (estação São Bento – linha 1, azul do metrô)

Quando: 08/11/2024 a 09/02/2025

Site Farol Santander: farolsantander.com.br

@farolsantander

Telefone Farol Santander: (11) 3553-5627

Funcionamento: terça-feira a domingo

Horários: 09h às 20h

Ingressos: R$ 40,00 (R$ 20,00, meia-entrada) 

Cliente Santander: 10% de desconto comprando com o cartão Santander (em até 8 ingressos).

Cliente Santander Select: 10% de desconto comprando com o cartão Santander Select (em até 8 ingressos), e prioridade na fila de entrada para o Farol.


Costa Cruzeiros incentiva a promoção da cultura italiana no Brasil ao apoiar o 19º Festival de Cinema Italiano no país

Giovanna Antonelli e Domenico Fornara,
Cônsul-Geral da Itália em São Paulo.
  Divulgação

• Grande incentivadora da cultura italiana no país, Costa celebra a produção cinematográfica da Itália ao apoiar a realização do festival
 

• O festival acontece de 7 de novembro a 8 de dezembro em sessões presenciais pelo país e no streaming nacional

 

Reforçando seu compromisso em disseminar a cultura italiana no Brasil, a Costa Cruzeiros participa, em mais um ano, da 19ª edição do Festival de Cinema Italiano no país. O evento, organizado pela Câmara de Comércio Italiana de São Paulo (Italcam) com apoio da Embaixada da Itália no Brasil, acontece de 7 de novembro a 8 de dezembro de 2024 e proporciona uma grande imersão no universo cinematográfico italiano, com uma seleção de 17 filmes inéditos e 12 clássicos na categoria “humor do cinema italiano”. 

 

A abertura oficial do festival foi realizada nesta quinta-feira, dia 7 de novembro, no icônico Auditório Oscar Niemeyer, em São Paulo, com transmissão online para todo o Brasil. O evento teve como mestre de cerimônias a atriz Giovanna Antonelli e contou com a presença de autoridades brasileiras e do corpo diplomático italiano no Brasil, representantes da Cultura e do Audiovisual, comunidade acadêmica, líderes comunitários, empresários, imprensa e convidados especiais. 


Ao longo de um mês, o público poderá assistir aos filmes gratuitamente tanto em sessões presenciais em cidades selecionadas quanto no streaming nacional. Todos os filmes serão exibidos com legendas em português. 

 

No evento de encerramento, em dezembro, acontece a premiação do "Melhor Filme do Festival", obra escolhida diretamente pelo público. Essa iniciativa visa reconhecer o filme que mais cativou os espectadores e impulsionar a distribuição do cinema italiano no cenário nacional. O distribuidor do filme vencedor será contemplado com investimentos para apoiar o lançamento e a divulgação da produção no Brasil.

 

Para Dario Rustico, Presidente Executivo da Costa Cruzeiros para as Américas, a presença da Costa no Festival de Cinema Italiano reafirma o compromisso da empresa em promover a cultura italiana em todos os cantos do mundo, e em especial, no Brasil, país que tem uma forte herança e ligação com a comunidade italiana. 

 

"O cinema é uma paixão que compartilhamos com nossos hóspedes, e acreditamos que a arte e a cultura são elementos essenciais para enriquecer a vida das pessoas. Por isso, estamos comprometidos em promover iniciativas como esta, reforçando nosso compromisso e celebrando, mais uma vez, a rica história do cinema italiano e sua influência global", comenta. Inaugurados pela Costa após os anos 2000, os navios Costa Atlantica e Costa Fascinosa tinham elementos que destacam a magia do cinema. 

 

Mais informações em https://festivalcinemaitaliano.com/ 

 

Novembro musical na Casa Museu Ema Klabin

Sala de música da Casa Museu Ema Klabin. Foto: Nelson Kon.

Concerto de cordas, homenagem aos 80 anos de Chico Buarque, canções da Era do Rádio e palestra sobre sonoridade ancestral estão na programação deste mês da casa museu


A Casa Museu Ema Klabin preparou para o mês de novembro uma programação diversificada ligada à música. Durante todo o mês, o público poderá conferir palestras e diversos espetáculos musicais de diferentes estilos.

 

Entre os destaques, nos dias 23 e 24 de novembro, está a apresentação do quarteto de cordas Metamorfoses. Em um formato intimista, o quarteto se apresentará nos diversos ambientes internos da Casa Museu Ema Klabin. Essa configuração permitirá que o público aprecie a música enquanto explora a coleção, conectando a sonoridade dos instrumentos com o ambiente artístico da casa museu. Coordenada pelo spalla da Osesp Emmanuele Baldini, o espetáculo contará com um programa comentado pela violista Stefany Moreira Stelet, proporcionando uma experiência musical enriquecedora.

 

O público também poderá apreciar a nova mostra em cartaz, América pré-colombiana: corpo e território, que apresenta mais de 90 peças arqueológicas de diversas civilizações pré-colombianas que habitaram as Américas por mais de 15 séculos. Com curadoria de Daniela La Chioma e Emerson Nobre, a exposição reúne peças da Coleção Ema Klabin, do Museu de Arqueologia e Etnologia da USP (MAE-USP), da Coleção Ivani e Jorge Yunes e de coleções particulares.

 

Confira abaixo a programação completa: 

 

Canções das Américas: Homenagem aos 80 anos de Chico Buarque

No dia 9 de novembro, às 17h, sob a regência de Paula Christina Monteiro, o grupo Sul Fiato, do Coral da USP (CORALUSP), apresentará Canções das Américas. O espetáculo traz uma seleção de músicas brasileiras e de toda a América Latina, abordando peças eruditas, folclóricas e populares de vários países. O repertório conta com músicas de artistas como Osmán Perez Freire, Ariel Ramirez e Chico Buarque, que será homenageado pelos seus 80 anos. O espetáculo presencial tem 100 vagas por ordem de chegada.

 

Palestra: a sonoridade ancestral na cerâmica arqueológica

O ceramista e pesquisador de cerâmica dos povos nativos, Carlo Cury, mediará uma jornada sonora, revelando como as relações entre o homem e a natureza moldaram a construção da sonoridade ao longo dos tempos. 

A partir de réplicas de cerâmicas arqueológicas, os participantes vão mergulhar na musicalidade de diversas culturas e suas tecnologias ancestrais. Além de entender a construção desses instrumentos, os participantes terão a oportunidade de soprar as peças e experimentar os sons produzidos por apitos, garrafas-apito, antaras, maracas e tambores. 

O encontro presencial, com tradução e interpretação em libras, acontece no dia 23 de novembro, das 11h às 13h e integra a programação da mostra América pré-colombiana: corpo e território em exposição na Casa Museu Ema Klabin. São 95 vagas por ordem de inscrição no site da Casa Museu Ema Klabin.

 

Era da Rádio – Show Denise Mello

A cantora e compositora Denise Mello apresentará seu espetáculo “Mulheres na Canção”, que inclui obras de compositoras brasileiras, principalmente da Era do Rádio. O repertório contará com composições de Almira Castilho, coautora de “Chiclete com banana”, Maysa, autora de “Ouça”, entre outras. Durante o show, Denise também compartilhará histórias de seu livro “A Mulher na Canção”, lançado em 2022. A banda é formada por Denise Mello (voz/violão), Victor Mendes (violão/viola), Ana Eliza Colomar (flauta/cello) e André Rass (percussão).

 

Com interpretação e tradução de libras, o show será realizado no dia 10 de novembro, das 11h às 13h e marca o lançamento dos Cadernos da Casa Museu Ema Klabin: O dito e o não dito, periódico com textos de pesquisadores convidados sobre temas trabalhados em sua programação. São 100 vagas por ordem de chegada.

 

Quarteto de cordas Metamorfoses

O quarteto de cordas Metamorfoses se apresentará nos ambientes internos da Casa Museu Ema Klabin. O evento é coordenado pelo spalla da Osesp Emmanuele Baldini, a iniciativa contará com um programa comentado pela violista Stefany Moreira Stelet.

Participam do concerto, os violinistas Leonardo Bock, Daniel Maldonado de Souza, a violista Stefany Moreira Stelet e o violoncelista Lucas Sampaio Ribeiro Martins.

No repertório: Hanacpachap Cussicuinin (Anônimo) – primeiro exemplo de tema polifônico encontrado na América Latina, cerca de 1600; Quarteto para cordas – Adágio (Samuel Barber); Telas sonoras (Edino Krieger) – composição inspirada em 4 técnicas de pintura; As veias abertas da América Latina (C. Facó) – inspirada no livro de E. Galeano e Marejada (Angélica Negrón).

O espetáculo será nos dias 23 e 24 de novembro, às 11h. São 25 vagas por dia, e as inscrições podem ser realizadas no site da Casa Museu Ema Klabin.

 

Serviço:

Programação musical

9/11, às 17h, Grupo Sul Fiato (CORALUSP) e as canções das Américas 100 vagas por ordem de chegada

 

10/11, às 11h show Mulheres na Canção de Denise Mello e lançamento dos Cadernos da Casa Museu Ema Klabin: O dito e o não dito - 100 vagas por ordem de chegada- Interpretação e tradução de libras

 

23/11, das 11h às 13h – Palestra presencial: A sonoridade ancestral na cerâmica arqueológica com Carlo Cury - 95 vagas por ordem de inscrição - interpretação e tradução de libras

 

23 e 24/11, às 11h, Quarteto de cordas Metamorfoses no interior da Casa Museu Ema Klabin, 25 vagas/dia por ordem de inscrição no site.

 

 

Casa Museu Ema Klabin

Rua Portugal, 43, Jardim Europa, São Paulo

https://emaklabin.org.br/

Site: https://emaklabin.org.br

Instagram: @emaklabin

YouTube: https://www.youtube.com/c/CasaMuseuEmaKlabin

Google Arts & Culture: https://artsandculture.google.com/partner/fundacao-

ema-klabin

Facebook: https://www.facebook.com/fundacaoemaklabin

X: https://twitter.com/emaklabin

Linkedin: https://www.linkedin.com/company/emaklabin/?originalSubdomain=br

Vídeo institucional: https://www.youtube.com/watch?v=ssdKzor32fQ

Vídeo de realidade virtual: https://www.youtube.com/watch?v=kwXmssppqUU

 

*Como em todos os nossos eventos gratuitos, convidamos quem aprecia a Casa Museu Ema Klabin e pode contribuir para a manutenção das nossas atividades a nos apoiar com uma doação voluntária via pix: 51204196000177.

 

Exposição Plantando Cultura quer inspirar os ODS’s por meio da fotografia

Créditos da Imagem: Divulgação/AF Imagens

 

Iniciativa cultural estreia sua mostra em novembro na Estação Tatuapé da CPTM  

 

Usar a arte da fotografia para despertar conscientização sobre Objetivos do Desenvolvimento Sustentável é a proposta do Plantando Cultura. A iniciativa, realizada pela AF Imagens, com incentivo do ProAC, do Governo do Estado de São Paulo e apoio solene da ONG ImageMagica, consiste em um circuito de exposições e ações culturais. A estreia da exposição acontece em 08 de novembro, com duração de exibição até 3 de dezembro, na Estação Tatuapé da CPTM, com o objetivo de dar visibilidade e inspirar iniciativas da agenda 2030.

O experiente André François, com mais de 30 anos de atividade e reconhecimento na fotografia humanitária e documental, convida mais de 15 fotógrafos, profissionais e amadores, para traduzirem em imagens temas abstratos e urgentes, como sustentabilidade, igualdade, saúde e bem-estar.


As exposições principais serão instaladas em locais de grande fluxo de pessoas, como a estação Tatuapé da CPTM, na grande São Paulo, e a Biblioteca Sinhá Junqueira, em Ribeirão Preto, prevista para acontecer no primeiro semestre de 2025. A estratégia é alcançar o maior número de visitantes, ampliando a repercussão do projeto que contará ainda com palestras, oficinas de fotografia e uma apresentação teatral para crianças.

 

O acervo de Plantando Cultura será reeditado em cinco exposições menores a serem realizadas em instituições públicas que receberão as oficinas do projeto, com o propósito de levar as imagens para locais distantes dos equipamentos culturais clássicos, proporcionando inclusão cultural e acesso a temas importantes para o desenvolvimento de comunidades vulneráveis.

 

 

Serviço 

Exposição – Plantando Cultura

Local: Estação Tatuapé – Linha 11-Coral da CPTM

Data: 08/11 a 03/12 Todos os dias, das 04h à 00h   

Classificação Livre e entrada mediante tarifa da estação

 

Conheça mais sobre “Mupotyra: arqueologia amazônica”, nova exposição do MuBE

Créditos: Italo Cristovão/ MuBE

Com curadoria de Carla Gibertoni, Naine Terena, Eduardo Góes Neves, Ricardo Cardim e Guilherme Wisnik, e parceria com o MAE USP, mostra reúne arqueologia, arte e meio ambiente para discutir os impactos da ação da humanidade na floresta amazônica e repensar o futuro

 

O MuBE - Museu Brasileiro da Escultura e Ecologia inaugurou a exposição “Mupotyra: arqueologia amazônica”. Partindo de estudos que indicam que a ação de povos indígenas ancestrais teria sido determinante para a formação da Floresta Amazônica, a mostra reúne arqueologia, arte e meio ambiente para discutir a ocupação da região e os impactos da exploração excessiva dos recursos naturais em prol do desenvolvimento. Mupotyra significa florescer em Nheengatu, língua geral amazônica. Ao revisitar o passado, a exibição propõe um chamado de consciência para imaginarmos novos futuros, de forma sustentável. 

“Como Museu de Ecologia, acreditamos ser papel do MuBE trazer para o público discussões sobre a questão ambiental, e a Amazônia está no centro desta pauta. Esta exposição é também uma forma de contribuição do MuBE à preparação para a COP de 2025, em Belém.” diz a Presidente do MuBE, Flavia Velloso. 

Abre a exposição a inédita coleção de Ricardo Cardim, que retrata a propaganda do projeto desenvolvimentista da ditadura militar através de uma política de exploração intensa, e propõe uma reflexão sobre como chegamos à destruição qe vemos hoje. 

A mostra traz para o público parte importante de uma das principais coleções de arqueologia e etnologia da Amazônia do mundo, o acervo do Museu de Arqueologia e Etnologia da USP, com diversos artefatos que revelam o conhecimento altamente qualificado e o processo de resistência dos povos indígenas no Brasil. 

Entre acessórios como coroas, cocares, cestas, vestimentas e peças de cerâmicas, o passado nos ensina a pensar sobre o futuro, evidenciando práticas milenares dos povos originários que fomentaram a rica biodiversidade da região. Entre elas a identificação de vestígios de complexas redes de caminhos e grandes agrupamentos humanos datadas de 2.500 anos feitas de materiais perecíveis, como madeira e palha, e o desenvolvimento de um sistema de construção com aterros artificiais que permitiram a ocupação permanente dos campos alagáveis, na Ilha do Marajó (PA). 

Com expografia de Marcelo Rosenbaum, junto aos objetos arqueológicos e etnográficos são exibidas obras contemporâneas feitas por artistas que entram em diálogo e em tensão com o material histórico. Com destaque, os artistas indígenas participantes da mostra promovem a criticidade da arte indígena no contexto contemporâneo, não apenas como expressão artística em si, mas também como atos de resistência, conectando-se às raízes que as sustentam. 

A mostra evidencia a importância das pesquisas arqueológicas, principalmente para a compreensão do papel dos povos indígenas no manejo dos territórios e a contribuição para a diversidade ambiental, como o plantio de espécies de árvores ao longo de trilhas e nas roças. Na exposição, essa ação milenar é apresentada em um projeto de Thiago Guarani que propõe, a partir dos conhecimentos indígenas, a criação das paisagens que compõem as áreas de floresta da Amazônia na atualidade. 

Com entrada gratuita, a exposição fica em cartaz no MuBE até o início de 2025 e conta também com programas educativos, visitas guiadas e atividades especiais nos ateliês abertos aos finais de semana. 

Artistas participantes: Yaka Huni Kui, Uýra, Thiago Guarani, Tainá Marajoara, Rita Huni Kuin, Pedro David, Keyla Palikur, Jaider Esbell, Gustavo Caboco, Gê Viana, Frederico Filippi, Elisa Bracher, Denilson Baniwa e Lilly Baniwa, Coletivo Artistas Pelo Clima, Cassio Vasconcellos e Maurício de Paiva

 

Serviço:

Exposição “Mupotyra: arqueologia amazônica”

Exibição: de 26/10/24 até 09/03/2025 

Museu Brasileiro da Escultura e Ecologia (MuBE)

Rua Alemanha 221, Jardim Europa, São Paulo-SP (terça a domingo).

Av. Europa 218, Jardim Europa, São Paulo-SP (quarta a domingo)

Horário de funcionamento: 11h às 18h. Última entrada às 17h30

Entrada gratuita


“RECEITAS PARA UM NATAL FELIZ”

Créditos: Jairo Goldflus

DEPOIS DO SUCESSO DE 2023, COM APRESENTAÇÕES ESGOTADAS,
FABI BANG E MYRA RUIZ SE JUNTAM PARA APRESENTAR NOVAMENTE O SHOW DE CLÁSSICOS NATALINOS 

 

O espetáculo inspirado nos especiais natalinos e programas culinários dos anos 50 e 60 acontece exclusivamente nos dias 13, 14 e 15 de dezembro, no Teatro Villa Lobos 


Nesse ano, os fãs ainda poderão desfrutar do iingresso experience, que garante um Meet&Greet exclusivo e um brinde especial 

Os ingressos podem ser adquiridos através de www.sympla.com.br, além da bilheteria do Teatro VillaLobos ou no totem do Shopping VillaLobos 


Receitas para um Natal Feliz reúne mais uma vez as aclamadas atrizes Myra Ruiz e Fabi Bang. O show, que tem roteiro e direção de Daniel Salve e direção musical de Andrei Presser, fica em cartaz no Teatro VillaLobos, em São Paulo, nos dias 13, 14 e 15 de dezembro. 

 

E nesse ano, há uma novidade para os grandes fãs de Fabi e Myra: o ingresso experience. Com ele, além de assistir ao espetáculo na plateia premium central, o público terá um Meet & Greet exclusivo e ainda ganhará um pôster autografado.

 

Os ingressos já estão à venda na internet (www.sympla.com.br )presencialmente, nos pontos de venda nos totens no Shopping VillaLobos (4º piso) ou ainda na bilheteria do Teatro VillaLobos (nos dias do espetáculo, 1h antes do horário do espetáculo até o início da apresentação).  A realização é de Rega Início Produções

 

“Há muitos anos nós duas ensaiamos montar um show Natalino, mas as agendas nunca foram compatíveis. Ano passado conseguimos realizar e foi um grande sucesso com casa lotada. Esse ano vamos voltar com o mesmo show, mas agora cheio de canções novas pra tornar essa celebração ainda mais especial!”comentam Fabi Bang e Myra Ruiz.

 

Receitas para um Natal Feliz é inspirado nos especiais natalinos e programas culinários dos anos 50 e 60, levando em conta receitas metafóricas para a felicidade, como o amor, a resiliência e a boa vontade. No repertório, canções natalinas tradicionais, canções de repertório nacional e internacional e muitas surpresas, incluindo uma canção original, escrita especialmente para o show por Daniel Salve. Os figurinos são assinados pelo premiado figurinista Fábio Namatame, e também são inspirados pela nostalgia dos anos dourados.

 

“Trata-se de uma reflexão bem-humorada e nada moralista sobre com o quê nos nutrimos em tempos de consumismo desenfreado. É um show divertido, que brinca com as diferenças entre as características culturais do Natal brasileiro e as referências natalinas de países do hemisfério norte”, explica Daniel Salve.

 

Além de Fabi Bang e Myra Ruiz, participam também do espetáculo cinco músicos.

 

FICHA TÉCNICA

Roteiro e Direção: Daniel Salve

Direção Musical: Andrei Presser

Iluminação: Túlio Pezzoni

Sound Designer: Fernando Wada

Figurinos: Fabio Namatame

Fotos: Jairo Goldflus

 

 

SERVIÇO

RECEITAS PARA UM NATAL FELIZ

 

SÃO PAULO

Local: Teatro Villa Lobos

Endereço: Av. Drª Ruth Cardoso, 4777 - Jardim Universidade Pinheiros - São Paulo/SP

Sessões: em dezembro, no dia 13, sexta-feira; 14, sábado e 15, domingo

Horários:  sexta e sábado às 20h e domingo às 18h                               

Capacidade: 700 lugares

Classificação: Livre. 

Acesso e assentos disponíveis para pessoas com deficiência.

 

PREÇOS

PLATEIA PREMIUM CENTRAL: R$195,00 (meia-entrada); R$390,00 (inteira)

PLATEIA PREMIUM LATERAL: R$140,00 (meia-entrada); R$280,00 (inteira)

PLATEIA: R$125,00 (meia-entrada); R$250,00 (inteira)

PLATEIA ALTA: R$100,00 (meia-entrada); R$200,00 (inteira)

BALCÃO: R$45,00 (meia-entrada); R$90,00 (inteira)

 

INGRESSOS

Experience – Plateia Premium Central - dá acesso ao show + Meet & Greet exclusivo + pôster autografado

 

Sem taxa de conveniência:

Atendimento presencial: Toten de vendas no Shopping Villa Lobos (4º piso ao lado da bilheteria), ou na bilheteria do Teatro Villa Lobos (nos dias do espetáculo, 1h antes do horário do espetáculo até o início da apresentação)

 

Com taxa de conveniência: www.sympla.com.br

 

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