Teatro Santa Cruz realiza Festival de Férias com diversas opções de peças infantis

O mês de julho vem repleto de espetáculos para agradar todas as crianças, desde a vilã ‘Malévola’ até os incríveis ‘Mário e Luigi’

 

O Shopping Santa Cruz apresenta durante todo o mês de julho o Festival de Férias do Teatro Santa Cruz. São diversas opções de peças infantis que vão agradar adultos e crianças e, ainda, animar e entreter o público do entorno, visitantes e frequentadores do shopping. No total, são cinco incríveis títulos em cartaz com períodos diferentes voltados para o público infantil e o lazer em família. Os ingressos podem ser adquiridos no site do teatro ou na bilheteria, localizada no Piso Cultura do shopping. 

Conheça um pouco mais sobre as peças em cartaz abaixo:

 

Malévola – De até 27 de julho, às 15 horas, de quarta e sábado. Com classificação livre, o espetáculo mistura aventura, emoção e muitas risadas, e faz o público descobrir um capítulo esquecido dos contos de fadas que irá aquecer o coração de todos. Após lançar o famoso feitiço sobre a Princesa Aurora e ver as fadas congelarem o reino até o retorno da jovem, Malévola se encontra sozinha na sombria floresta. Mas tudo muda quando ela cruza o caminho de uma criança perdida, separada de seu pai. A princípio, Malévola tenta manter sua compostura fria e distante, mas as travessuras e a pureza da criança começam a derreter seu coração de gelo. Juntos, eles embarcam em aventuras incríveis, enfrentando perigos, descobrindo segredos ocultos e aprendendo lições valiosas sobre amor e redenção. Duração: 60 minutos

 

PINÓQUIO - A história continua – Todas as quintas-feiras, às 15 horas, até 25 de julho. O espetáculo é uma adaptação criativa que conta a continuação da clássica história de Pinóquio, após ele ter se tornado um menino de verdade. A peça começa com Pinóquio ainda tentando se adaptar à sua nova vida como um menino de verdade. Ao longo da história, Pinóquio também conhece um novo personagem, que se chama Tramoia e daí em diante começa uma nova aventura. Duração: 60 minutos

 

Mário & Luigi - A Aventura – até 26 de julho, às 17 horas, todas as sextas-feiras. A peça conta a história do Reino da Princesa Peach, onde Mário e Luigi, os valentes encanadores, viviam suas vidas pacificamente. No entanto, a paz é ameaçada quando Bowser, o terrível vilão, consegue fugir com a ajuda de Kamek, seu leal servo. Agora, Mário e Luigi precisam entrar em ação e embarcar toda a plateia nessa grande aventura para salvar a Princesa Peach das garras de Bowser. Com coragem e determinação, eles enfrentarão obstáculos perigosos, desafios emocionantes e inimigos astutos ao longo do caminho. Duração: 60 minutos

 

MOANA E MAUI - O Musical – Todos os domingos, às 15 horas, até 28 de julho. O musical conta a história de Moana, uma corajosa jovem, filha única do chefe de uma tribo na Oceania, vinda de uma longa linhagem de navegadores. Quando os pescadores de sua ilha não conseguem pescar nenhum peixe e as colheitas falham, ela descobre que o semideus Maui causou a praga ao roubar o coração da deusa Te Fiti. Entusiasta das viagens marítimas, a jovem se vê querendo descobrir mais sobre seu passado e ajudar a comunidade, mesmo que a família queira proteger Moana a qualquer custo. Então, ela resolve partir em busca de seus ancestrais, habitantes de uma ilha mítica que ninguém sabe onde é. A única maneira de curar a ilha é persuadir Maui a devolver o coração de Te Fiti, então Moana parte em uma jornada épica pelo Pacífico. Moana começa sua jornada em mar aberto, onde enfrenta terríveis criaturas marinhas e descobre histórias do submundo. Duração: 60 minutos

 

O Autinho da Compadecida – Todos os domingos, às 15 horas, de 9 a 30 de julho. O espetáculo “O Autinho da Compadecida” é uma adaptação da obra "O Auto da Compadecida", de Ariano Suassuna, dedicada ao público infantojuvenil. A peça é um retrato do sertão nordestino, criado para acompanharmos as aventuras e confusões de João Grilo e Chicó, dois espertos sertanejos que recebem uma missão de seus patrões - Dona Dorinha e Seu Eurico - para que encontrem sua cachorra que desapareceu. A confusão aumenta quando os cangaceiros atacam a cidade, causando um alvoroço danado. Diante da bagunça geral, somente "A Compadecida" poderá intervir por eles. Duração: 60 minutos

 

Além da programação no teatro, o Shopping Santa Cruz oferece uma ampla oportunidade de diversão:

 

Xdome Gamer Lab: arena gamer de última geração, que funciona como um polo de entretenimento na região, além de um local de encontro para os jogadores no mundo real. Com ótimos equipamentos, jogos atualizados, jogos com óculos de realidade virtual e até fliperamas, além de nove ambientes, um lounge de convivência, 60 estações com PCs de última geração, snack bar e varejo, o ambiente é um verdadeiro paraíso para os gamers. O Xdome Gamer Lab fica localizado no Piso L2 e funciona de segunda a sábado, das 10h às 22h e aos domingos, das 14h às 20h. Destaque também para os horários de corujão que vão das 23h às 04h (mediante reserva).

 

Super Kart: a atração fica ao ar livre, garantindo assim uma experiência incrível para quem quer se divertir ou mesmo participar de um campeonato. Não há idade mínima para entrar, mas é necessário ter pelo menos 1,35 cm de altura e usar equipamento de proteção. Além disso, assinar um termo de responsabilidade, consentindo que não tem nenhuma deficiência cardíaca ou intelectual. O Super Kart fica localizado no Piso G4 e funciona de segunda a sexta-feira das 14h até as 22h, sábados das 12h às 22h e aos domingos e feriados das 12h às 20h. Os ingressos podem ser adquiridos no local.

 

Cinemark: considerado o maior cinema da região pelas nove modernas salas que têm, a rede oferece filmes perfeitos para uma tarde em família e variação de preços por tipo de exibição. O Cinemark fica localizado no Piso Cultura e funciona todos os dias conforme programação da rede, assim como a bilheteria.

 

Acesse o site para mais informações, clicando aqui.

 

Serviço – Teatro Santa Cruz

Site: www.teatrosantacruz.com.br

Instagram: @teatrosantacruzsp

Serviço ao Consumidor: sac@teatrosantacruz.com

 

Malévola

Dia e horário: quartas e sábados às 15h

Período: até 27 de julho

 

Pinóquio – A história continua

Dia e horário: quinta às 15h

Período: até 25 de julho

 

Mário e Luigi - A Aventura

Dia e horário: sextas às 15h

Período: até 26 de julho

 

Moana e Maui – O Musical

Dia e horário: domingo às 15h

Período: 07 a 28 de julho

 

O Autinho da Compadecida

Dia e horário: sábados às 17h

Período: 06 a 27 de julho

 

Venda de ingressos: os ingressos para as peças podem ser comprados antecipadamente pelo site clicando aqui ou pela bilheteria do Teatro Santa Cruz.

Horário de abertura do teatro: 1 (uma) hora antes dos espetáculos.

Horário de abertura da bilheteria: 2 (duas) horas antes dos espetáculos.

Funcionamento do Teatro Santa Cruz: terça-feira a sexta-feira das 14h até as 22h e aos sábados das 10h às 23h e domingos das 12h às 21h.

Local: Teatro Santa Cruz – Piso Cinema (PC) do Shopping Santa Cruz - Rua Domingos de Morais, nº 2564 - Vila Mariana/São Paulo – SP.

 

Shopping Santa Cruz

Acesse o site para mais informações, clicando aqui.

 

CCBB BH recebe temporada do espetáculo "Makeda - A Rainha da Arábia Feliz"

Com direção e dramaturgia de Allex Miranda, musical que estreia no dia 05 de julho destaca a representatividade negra infantil feminina como símbolo de avivamento da autoestima

 

 

“Makeda - A Rainha da Arábia Feliz” conta e canta a história de uma pequena princesa africana predestinada a se tornar a grande Rainha de Sabá. Educada por seu trisavô, dentro de uma tenda os dois tecem longos diálogos onde o sábio ancestral passa à pequena importantes lições. Em especial, como usar o poder da imaginação para viajar por universos imaginários, visitar seu passado e assim superar os seus medos.

Com direção e dramaturgia de Allex Miranda, o espetáculo estreia em Belo Horizonte no dia 05 de julho, no Teatro I do CCBB BH, e cumpre temporada até 29 de julho, com sessões às sextas e segundas, às 19h, e aos sábados e domingos, às 17h. Os ingressos custam R$30 (inteira) e R$15 (meia), podendo ser adquiridos através do site ccbb.com.br/bh e na bilheteria do CCBB BH.

Todas as sessões contarão com intérprete de Libras e recurso de audiodescrição. O espetáculo é apresentado pelo Ministério da Cultura, Banco do Brasil e BB Asset, com patrocínio do Banco do Brasil e BB Asset, por meio da Lei Federal de Incentivo à Cultura - Lei Rouanet.

Denísio Liberato, CEO da BB Asset, enfatiza o compromisso da gestora com a cultura, visando uma sociedade mais inclusiva. “Apoiar 'Makeda – A Rainha da Arábia Feliz' vai além de um patrocínio; é um ato de celebração e reconhecimento da riqueza cultural que a diversidade traz. Nossa missão é impulsionar iniciativas que refletem e engrandecem nossa comunidade, mostrando que o valor vai além do financeiro. É assim que a BB Asset, maior gestora de recursos do Brasil, contribui para um legado de inclusão, respeito e apreciação pela arte e pela cultura em suas mais variadas formas”.

Os contos narrados pelo ancião, transcritos em um antigo pergaminho chamado “A Trilogia das Arábias”, têm como personagens centrais grandes rainhas do passado. Essas histórias levam a princesa criança a embarcar em aventuras por terras desconhecidas. E é nessa envolvente apresentação de realezas ancestrais que são transmitidos valores fundamentais para reinar com sabedoria toda a Arábia Feliz. No elenco estão Ella Fernandes, Graciana Valladares, Lucas da Purificação e Thiago Justino. A direção musical é de Maíra Freitas e a direção de produção é de Bruno Mariozz.

Com dramaturgia inspirada nas raízes das culturas africanas ancestrais, “Makeda – A Rainha da Arábia Feliz” traz como protagonista uma menina preta, em formação de sua personalidade, possibilitando a criação de novos arquétipos positivos no imaginário coletivo. Mais que levar ao público uma construção cênica bem elaborada, com texto e trilha sonora originais, a peça espelha um reflexo semelhante aos traços étnicos/raciais/ancestrais do povo preto.

“De forma poética e sensível, salientamos a representatividade negra infantil feminina como símbolo de avivamento da autoestima. No espetáculo, as crianças têm a oportunidade de se enxergarem como protagonistas de suas próprias representações históricas”, conta Allex Miranda, autor, diretor e idealizador do projeto.

“Isso faz com que que crianças negras desenvolvam uma identificação do seu ‘Eu’ enquanto indivíduo, uma aceitação das suas próprias características, desenvolvendo nelas um sentimento de pertencimento do lugar de ‘belo’ e, consequentemente, na valorização da sua própria estética. Afinal, somos fruto e reflexo das nossas referências”, justifica Allex, que é pai de uma menina. “A arte é uma ferramenta de auxílio na educação. Proporciona bons exemplos de como contribuir para um mundo melhor, sem preconceitos ou limitações, guiando a subjetividade, com dedicação, honestidade e amor, neste grande palco que chamamos de vida”, completa.

 

Ficha Técnica:

Texto e direção: Allex Miranda

Elenco: Ella Fernandes, Graciana Valladares, Lucas da Purificação e Thiago Justino

Direção musical: Maíra Freitas

Direção de produção: Bruno Mariozz

Direção de movimento: Tainara Cerqueira

Assistente de direção: Fernanda Dias

Cenário: Anderson Dias

Figurino: Wanderley Gomes

Iluminação: Daniela Sanchez

Preparação vocal: Pedro Lima

Identidade visual: Levi Cintra

Produção executiva: Angélica Lessa

Produção local:

Técnico de palco: Sandro Carvalho

Comunicação e marketing: Rafael Prevot e Natasha Arsenio

Assessoria de imprensa: Fábio Gomides - A Dupla Informação

Fotografia: Matheus Alves, Roberto Carneiro e Valmyr Ferreira

Idealização: Allex Miranda

Produção e realização: Palavra Z Produções Culturais.

 

 

SERVIÇO 

Espetáculo “Makeda – A Rainha da Arábia Feliz”

Datas: até 29 de julho, de sexta a segunda

Dias e Horários: sextas e segundas, às 19h/ sábados e domingos, às 17h

Local: Teatro I - Centro Cultural Banco do Brasil Belo Horizonte

Endereço: Praça da Liberdade, 450 - Funcionários - Belo Horizonte - MG

Ingressos: R$30 inteira e R$15 meia

Vendas: pelo site ccbb.com.br/bh e pela bilheteria do CCBB BH

Classificação indicativa: livre

Duração: 60 minutos

 

INSTALAÇÃO

 

CONCERTO MINERAL estreia NO TEATRO OFICINA 

Espetáculo apresenta mais de 100 peças em cerâmicas acústicas que dão corpo a um grande instrumento musical de sonoridade única

 

A relação entre cerâmica e música é antiga. Usada como base para percussão, os exemplos são registrados em várias culturas, como nas moringas, presentes na música africana e brasileira e na cultura andina. Para o artista plástico Máximo Soalheiro, conhecido como um dos mais importantes ceramistas do país, essa história precisava ser ampliada, pois as possibilidades de se fazer som com cerâmica são infinitas. Depois de 25 anos de pesquisa, ele apresenta, pela primeira vez em São Paulo, a instalação Mineral, composta por 103 peças em cerâmica, afinadas com alta precisão. O resultado compõe o concerto que será apresentado nos dias 16 e 17 de julho, às 21h, no Teatro Oficina. 

A instalação, que pode ser entendida como um grande instrumento musical disposto em duas séries de peças em mesas microfonadas, permite a execução de obras do repertório erudito e popular, com uma sonoridade única de grande riqueza de timbre. Para dar vida ao projeto, Máximo se associou ao músico e designer de som Pedro Durães, que assina a direção musical do espetáculo, e a um grupo de instrumentistas virtuoses e abertos à experimentação de linguagens. Além da instalação, tocada com as mãos, baquetas e arco, a performance musical conta com baixo acústico, percussão, sopro, piano e voz.

Com 70 minutos de duração, as apresentações tem no repertório composições de Hermeto Pascoal, Santiago Vazquez, Carlos Aguirre, Steve Reich, Björk, João Donato, Claude Debussy, Ary Barroso e Rafael Martini. Os arranjos foram escritos especialmente para a sonoridade criada pelo conjunto de instrumentos.  O concerto reúne os músicos Camila Rocha, Davi Fonseca, João Paulo Drummond, Kristoff Silva, Leandro César, Pedro Durães, Juliana Perdigão e Yuri Vellasco.

Máximo Soalheiro explica que sua obra sempre buscou um diálogo com outras manifestações artísticas, como a música, o teatro e a literatura. “A música sempre fez parte do meu trabalho e cheguei a iniciar estudos na área, que depois deixei para me concentrar nas artes visuais”, conta. Para realizar Mineral, o artista se dedicou a pesquisa de materiais, processos de queima e vitrificação, chegando ao material definido para a instalação, o agalmatolito (especificamente a pirofilita), que tem ocorrências maiores em Minas Gerais e na China.

O ceramista esclarece que se trata de minério que produz sonoridade rica, que se sustenta no ar e com altura definida. A composição da cerâmica, além do mineral, traz um balanço minucioso de outros elementos e processos de moagem e queima, para resultar no material exato para a finalidade musical. 

O passo seguinte foi passar da pesquisa para a produção das peças, a partir de uma definição de parâmetros estabelecidos matematicamente. Hoje, de acordo com Máximo Soalheiro e Pedro Durães, é possível ter certeza, ao abrir o forno, que a cerâmica produzida emitirá a nota esperada ou bem próxima do ideal. Para garantir ainda mais exatidão na emissão do som, os vasos cilíndricos de diferentes alturas, espessuras e diâmetros, são micro afinados com água adicionada no interior de cada coluna.

Pedro Durães explica que a sonoridade de Mineral tem características originais. “Em termos acústicos, o material vibratório é a própria parede do objeto e não o ar, como nos instrumentos tradicionais de percussão em cerâmica. São gerados os sons harmônicos, ou seja, afinados e com grande sustentação temporal. E por ser modular, os objetos podem ser agrupados de diversas maneiras, gerando escalas musicais e sonoridades particulares, o que expande as possibilidades de repertório”.

Com direção artística de Máximo Soalheiro e direção musical de Pedro Durães, o concerto Mineral - Circulação é patrocinado pela CEMIG, por meio da Lei Estadual de Incentivo à Cultura de Minas Gerais. Apoio cultural do Inhotim, Teatro Oficina e Instituto Cultural Filarmônica. Realização do Governo de Minas Gerais — Governo diferente, Estado Eficiente. 

 

Repertório 

1. Electric Counterpoint (1^o movimento - Fast)

Steve Reich 

Arranjo adaptado: Pedro Durães

 

2. El amor

Santiago Vazquez

Arranjo: Kristoff Silva

 

3. Laguna de Agua

Carlos Aguirre

Arranjo: Leandro César

 

4. Stars

Bobby McFerrin

Arranjo: Pedro Durães

 

5. Estampes,pour piano (1^o movimento - Pagodes)

Claude Debussy

Arranjo: Pedro Durães

 

6. The Anchor Song

Björk

Arranjo: Pedro Durães

Participação especial: Juliana Perdigão

 

7. Música das Nuvens e do Chão

Hermeto Pascoal 

Arranjo: Davi Fonseca

 

8. Na Baixa do Sapateiro

Ary Barroso

Arranjo: Kristoff Silva

 

9. A rã

João Donato e Caetano Veloso

Arranjo: coletivo

 

10- Sono

Rafael Martini

Arranjo: Coletivo

 

SERVIÇO:

Datas e horários: 16 e 17 de julho, terça e quarta-feira, às 21 horas

Local: Teatro Oficina - Rua Jaceguai, 520 - Bela Vista, São Paulo - SP

Ingressos: R$ 50 reais (a inteira), R$ 25 reais (meia entrada) a venda na bilheteria e no www.sympla.com.br

 

Para conhecer: https://youtu.be/MVsN1PMGpVk?si=Iay-YiPU1sB5wBPi

Espetáculo Mineral na íntegra: https://l1nk.dev/LHmCQ

 

 

FICHA TÉCNICA:

Músicos

Camila Rocha – cerâmicas harmônicas e contrabaixo

Davi Fonseca - cerâmicas harmônicas e piano

João Paulo Drummond – cerâmicas harmônicas e moringas

Kristoff Silva – cerâmicas harmônicas e sintetizador

Leandro César - cerâmicas harmônicas

Pedro Durães - cerâmicas harmônicas e eletrônicos

Yuri Vellasco- cerâmicas harmônicas e moringas

 

Participação especial

Juliana Perdigão – voz, clarineta e clarone 

Produção executiva Pira Cultural  

Direção Musical Pedro Durães 

Direção Artística Máximo Soalheiro

 

ESTREIA NA CAPITAL O ESPETÁCULO LUIZA MAHIN… EU AINDA CONTINUO AQUI

COM A CIA. QUINTAL DAS ARTES CULTURA E ENTRETENIMENTO (RJ)

Foto: Cláudia Ribeiro

 

Em curta temporada no Sesc Pinheiros montagem aborda a questão do extermínio da juventude negra no país, entrelaçando relatos da personagem ancestral Luiza Mahin a de outras mulheres negras

 

O espetáculo Luiza Mahin ...eu ainda continuo aqui, da companhia carioca Quintal das Artes Cultura e Entretenimento, chega ao Sesc Pinheiros para curta temporada. A montagem que já esteve em cartaz no Rio de Janeiro, Belo Horizonte, passando pelas cidades de Santo André e Sorocaba, em São Paulo, estreia para o público paulistano na sexta-feira,12 de julho, seguindo com as apresentações no sábado e domingo. A peça é uma tragédia contemporânea que traz o relato de várias mães acerca do extermínio da juventude negra no país, bem como o desaparecimento destes jovens oriundos de comunidades e periferias. 

Em cena, mulheres negras contemporâneas, vítimas do extermínio de seus filhos e do feminicídio traz à tona o massacre de jovens das periferias, e joga luz sobre essa separação cíclica que acomete as populações negras há séculos, desde a travessia do Atlântico, nas diásporas. A montagem promove um cruzamento entre os relatos destas mães com a personagem Luiza Mahin, nascida no início do século XIX, mãe do advogado abolicionista e jornalista Luiz Gama (1830-1882), vendido como escravo pelo próprio pai.

Mahin surge como uma voz ancestral que, conhecendo a dor da perda de um filho, vem para acalentar estas mulheres. Com sua existência até hoje posta em dúvida, Luiza Mahin, que ficou conhecida como revolucionária na Revolta dos Malês (1835 - BA), representa para a comunidade negra o ideário de uma ancestral guerreira, símbolo de força e inspiração para as mulheres negras. 

O espetáculo, de forte cunho emocional, tem trilha sonora original cantada ao vivo pelas atrizes. A percussão com os tambores reforça o lamento ancestral da mãe África, através da presença da experiente percussionista Regina Café. O figurino e suas cores vibrantes enaltecem ainda a qualidade artística, reforçando o universo da tragédia e as subjetividades de cada uma destas mães, bem como o desenho de luz sombreada que enfatiza o clima entre o passado e o presente. 

A companhia carioca carrega no canto, na música e nas palavras essas vivências ancestrais que se encontram no mesmo destino trágico. Conectam o relato de Mahin ao lamento de mães cujos filhos foram vítimas do genocídio em curso no país e clamam pelo fim da violência policial e patriarcal. Erguem a voz em apelo, súplica e luta.
 

Luiza Mahin ...eu ainda continuo aqui trata da tragédia contemporânea, diariamente estampada nos noticiários, e que encontra representação em uma dramaturgia que dignifica a dor, sabendo que ela não se elabora completamente pela arte, tampouco conquista apaziguamento pleno nas lutas por justiça racial. No entanto, o engajamento ainda nesses modos de enfrentamento de um horror que persiste há séculos, sustenta a aposta na vida e na transformação coletiva. 

Para Cyda Moreno, idealizadora e produtora, a chegada da peça à capital reafirma o local como um grande palco para espetáculos que tratam da temática. “Hoje podemos dizer que já temos um público que quer e precisa se ver representado. Conseguimos depois de muita luta realizar uma formação de plateia de negros, afrodescendentes e um público em geral interessado na luta antirracista”, conclui atriz. 

A companhia segue com apresentações nas unidades do Sesc Bauru , Sesc Ribeirão Preto.

 

FICHA TÉCNICA

Texto: Márcia Santos

Idealização e produção: Cyda Moreno

Direção artística e corporal: Édio Nunes

Direção musical e preparação vocal: Jorge Maya

Elenco: Cyda Moreno, Marcia Santos, Tais Alves, Jonathan Fontella e Márcia do Valle e Regina Café

Vozes dos policiais: Thelmo Fernandes, Marcelo Escorel e Gedivan de Albuquerque

Voz de Luiz Gama: Deo Garzez

Cenário e figurinos: Wanderley Gomes

Trilha sonora original: Jorge Maya e Regina Café

Percussão: Regina Café

Desenho de luz: Valdecir correia

Edição de vídeo: Madara Luiza

Fotografia: Cláudia Ribeiro

Apoio de pesquisa histórica e letra música Calma preta: Aline Najara

Direção de produção: Cyda Moreno

Produção executiva: Igor Veloso

Técnico de som e sonoplastia: Thiago Silva/ Felipe Coquito

Técnico de luz e operação: Rafael Turatti

Produção: Rendah Promoções e Eventos

 

Serviço

Luiza Mahin...eu ainda continuo aqui

De 12 a 14 de julho. Sexta e sábado, às 21h. Domingo, às 18h.

Local: Teatro Paulo Autran

Classificação: 14 anos

Duração: 90 minutos

Ingressos: R$ 50 (inteira); R$ 25 (meia) e R$ 15 (credencial plena)

Sesc Pinheiros – Rua Paes Leme, 195 

Estacionamento com manobrista: Terça a sexta, das 7h às 21h; sábado, domingo e feriado, das 10h às 18h.

 

Domingo tem feira de adoção de pets no Atrium Shopping

 

Divulgação

 

No próximo domingo, dia 7, o Atrium Shopping realiza uma feira de adoção de cães e gatos, em parceria com a ONG Amigo Legal. O evento ocorre das 11h às 17h no espaço Dog Point e busca encontrar lares para 12 gatos e 20 cachorros.

Dados recentes indicam que o Brasil possui cerca de 30,2 milhões de cães e gatos abandonados, com 177.600 vivendo em abrigos. Durante o inverno, a situação dos animais sem lar se agrava devido às baixas temperaturas e à falta de alimentação adequada, aumentando os riscos de saúde.

“A feira de adoção é uma oportunidade para proporcionar uma segunda chance aos animais e reduzir a população de pets abandonados. O processo de adoção inclui entrevistas e a assinatura de um termo de compromisso para garantir a posse responsável”, explica Vanessa Nery, gerente geral do Atrium Shopping.

Interessados em adotar devem ter mais de 18 anos e apresentar comprovante de endereço e documentos pessoais. A ONG Amigo Legal, presente no evento, vai fornecer orientações e esclarecer dúvidas sobre os cuidados com os novos pets.

A adoção responsável é fundamental para combater o abandono animal e promover a conscientização sobre a guarda responsável. 

No Atrium Shopping, os ‘melhores amigos’ são muito bem vindos também na Praça de Alimentação Pet, que fica no Piso 2.

A cachorra Mariana Salsicha na Praça de Alimentação Pet Friendly do Atrium Shopping
Divulgação

Filhos de Estimação – Até dia 31 de julho está em cartaz, no Piso Térreo, na loja 164, a exposição inédita ‘Filhos de Estimação’. A mostra traz o registro de 20 personalidades, entre elas Ana Maria Braga, Ana Paula Padrão, Padre Fábio de Melo, Mauricio de Sousa e muitos outros famosos com seus pets. As fotos são de Catarina Machado, e traduzem a relação de amor e amizade entre tutores e pets. 

Serviço: 

Evento: Feira de Adoção
Data: 7 de julho
Horário: Das 11h às 17h
Local: Dog Point – Piso Térreo

 

Evento: Filhos de Estimação

Data: até 31 de julho

Horário: das 10h às 22h

Local: Piso Térreo, loja 164 

Atrium Shopping

Rua Giovanni Battista Pirelli, 155 - Vila Homero Thon, Santo André

Telefone e WhatsApp: (11) 3135-4500

Estacionamento visitantes: 12 reais até 2 horas + 2 reais a cada 2 horas adicionais 

Museu do Futebol reabre em 12 de julho com entrada gratuita

Espaço oferecerá mais interatividade e diversão para todos os públicos; visitantes poderão conferir imagens e vídeos históricos, instalações, projeções e jogos; 

Os ingressos serão gratuitos no dia da reabertura e no fim de semana (12, 13 e 14 de julho)  

 

Renovado, o Museu do Futebol, instituição da Secretaria da Cultura, Economia e Indústria Criativas do Governo de São Paulo, reabre ao público em 12 de julho. Mais moderno e interativo, o espaço permanecerá em funcionamento de terça a domingo, das 9h às 18h, com entrada permitida até 17h. A fim de celebrar este momento, a entrada será gratuita para todos os públicos nos dias 12, 13 e 14. A retirada pode ser feita na bilheteria da instituição. 

O Museu reabre após passar por mudanças significativas em todo o espaço. O propósito foi torná-lo ainda mais emocionante, moderno e lúdico para acompanhar as transformações no futebol e na sociedade, ocorridas desde a sua inauguração, há 16 anos.  

Algumas salas foram ampliadas, outras criadas ou substituídas. Novas instalações também passaram a ocupar os 6 mil metros quadrados do Museu. O projeto contemplou recursos de acessibilidade, com ampliação dos pisos, mapas e maquetes táteis e inserção de mais conteúdos em Libras.  

A partir da reformulação, o Museu abriu espaço para o futebol feminino e para tratar de temas contemporâneos, como diversidade, inclusão e questões raciais.  

Essa é maior atualização já realizada pelo Museu desde a abertura, em 2008. A curadoria ficou por conta de Leonel Kaz, Marcelo Duarte e Marília Bonas. A direção artística e o projeto expográfico são assinados por Daniela Thomas e Felipe Tassara e a comunicação visual por Jair de Souza. 

O projeto recebeu investimento total de R$ 15,8 milhões da Secretaria da Cultura, Economia e Indústria Criativas do Governo de São Paulo, e por meio do patrocínio do Banco Bmg e do Grupo Globo; e apoio da Goodyear, Sabesp, Adidas, Rede, Mercado Livre, Farmacêutica EMS, Cabot e  Arkema - todas através da Lei Federal de Incentivo à Cultura – Lei Rouanet.   

 

SOBRE O MUSEU DO FUTEBOL - Localizado numa área de 6.900 m² no Estádio Municipal Paulo Machado de Carvalho – o Pacaembu – o Museu do Futebol foi inaugurado em 29 de setembro de 2008 e foi um dos pioneiros no país na utilização de recursos audiovisuais e interativos para tratar de um patrimônio imaterial. É um museu da Secretaria de Cultura, Economia e Indústria Criativas do Governo do Estado de São Paulo, concebido pela Fundação Roberto Marinho e administrado pela Organização Social de Cultura IDBrasil Cultura, Educação e Esporte. 

O projeto de renovação é a primeira grande intervenção realizada no Museu nestes dezesseis anos e tem o objetivo de promover atualização tecnológica, implementação de novas experiências interativas e inclusão de novos conteúdos. Entre os destaques, estão a maior presença do futebol de mulheres e uma nova sala em homenagem a Pelé. 

Nesses dezesseis anos de funcionamento, o Museu acumula quase cinco milhões de visitantes presenciais, 22 exposições temporárias realizadas e outras 17 virtuais, mais de 440 eventos de programação cultural e 635 mil estudantes atendidos pelo Núcleo Educativo. É uma instituição de referência em acessibilidade para todos os públicos, tendo recebido vários prêmios na área. 

  

SERVIÇO 

Museu do Futebol 

Abertura: 12/07 

Horário: das 09h às 17h 

Funcionamento: de terça a domingo 

Ingressos gratuitos em 12, 13 e 14 de julho 

Saiba mais: www.museudofutebol.org.br