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terça-feira, 11 de janeiro de 2022

São Paulo é revelada com afeto, música e poesia em espetáculo com Regina Braga

 Com estreia em 28 de janeiro, espetáculo São Paulo marca a reabertura do Teatro Unimed, depois de quase dois anos fechado em decorrência da pandemia.

Na semana de aniversário da cidade, Regina Braga estreia espetáculo dedicado a São Paulo. (créditos: Roberto Setton / Teatro Unimed)


Uma cidade que assusta, desafia, acolhe, estimula e encanta. Uma atriz que faz questão de compartilhar com todos sua crescente paixão pela cidade por meio de histórias garimpadas ao longo de anos. Um grupo musical que traz à tona versos e melodias que mostram uma cidade única, contraditória, misteriosa e muito divertida. Assim é São Paulo, espetáculo teatral com a atriz Regina Braga que estreia na sexta-feira, 28 de janeiro, celebrando o aniversário da cidade, no Teatro Unimed (Ed. Santos Augusta, na esquina das duas ruas, ao lado da Av. Paulista, em São Paulo). Agora, o aguardado espetáculo poderá, finalmente, ser visto presencialmente pelo grande público, pois a estreia prevista para 12 de março de 2020 foi desmarcada em decorrência da pandemia. 

Desde a sua fundação, em 25 de janeiro de 1554, na área conhecida como Campos de Piratininga, entre os rios Anhangabaú e Tamanduateí, onde já existia o Pateo do Colégio, a cidade de São Paulo tem vivido contínuas transformações, sempre acolhendo quem chega, multiplicando sua diversidade e acelerando sua evolução. Esta cidade ocupa o papel de personagem principal do espetáculo dirigido por Isabel Teixeira, que reúne histórias deliciosas como o relato do Padre José de Anchieta sobre subir a serra do mar (a pé!), a visão poética de Itamar Assumpção sobre o Rio Tietê, a reflexão de Drauzio Varella sobre os passarinhos (bem-te-vis, tico-ticos, sanhaços, sabiás...) que, teimosos, ainda insistem em morar na cidade, e outras preciosidades escritas por ninguém menos que José Miguel Wisnik, Mario de Andrade, Oswald de Andrade, Paulo Prado, Castro Alves, Paulo Caruso, Guilherme de Almeida, Plínio Marcos, José Ramos Tinhorão, Alcântara Machado, Manuel Bandeira, German Lorca, Frei Gaspar da Madre de Deus, Carlos Augusto Calil, Paulo Bonfim e Pedro Corrêa do Lago. 

A ideia do espetáculo começou a tomar forma há dez anos, estimulada pela leitura do livro A Capital da Solidão, de Roberto Pompeu de Toledo. “Com este livro, a minha relação com a cidade mudou, passou a ser mais amorosa, de afeto mesmo, buscando entender os lugares descritos no livro, como a forca que existia na Liberdade”, revela Regina, que chegou em São Paulo aos 18 anos de idade e, como ela mesma diz, “foi ficando”. São Paulo, uma cidade que nasceu isolada, escondida e assim permaneceu por quase quatro séculos. Ao longo da peça, (re)descobrimos a transformação da pacata vila com o ciclo do café, que fomentou estradas de ferro e estimulou a imigração; a fundação da Faculdade de Direito no largo de São Francisco, que impactou definitivamente em sua vida cultural e de lazer; o crescimento da cidade para além dos rios Tietê e Pinheiros; o surgimento das periferias a partir dos anos 30 e sua imensa força braçal e cultural; o carnaval do jeito bem paulistano e suas primeiras escolas de samba... 

“A evidente paixão de Regina pela cidade de São Paulo é contagiante, conduz o fio narrativo e envolve completamente quem assiste ao espetáculo”, afirma a diretora Isabel Teixeira. Este afeto e este encantamento motivaram uma extensa pesquisa sobre a cidade e o que se escreveu e se cantou sobre ela, com inúmeras ideias anotadas - uma a uma, ano após ano - em um caderninho. Um processo de construção narrativa realizado com as pessoas e para as pessoas, que foi incorporando referências que vieram à tona em uma série de leituras realizadas na Casa de Mario de Andrade, na Biblioteca Mario de Andrade, na Casa das Rosas e em oito exibições no YouTube. 

A própria Regina, responsável pelo roteiro, organizou tudo sobre uma ampla mesa, peça central no processo de criação e que acabou sendo o principal elemento cenográfico na montagem teatral, em volta da qual casos e lembranças são compartilhados e ganham calor, cor e som, como acontece mesmo em uma acolhedora mesa de roda de samba, daquelas que adoramos em um boteco ou no quintal de casa. Cenário perfeito para a música produzida graças ao talento de Xeina Barros (voz e percussão), Alfredo Castro (voz e percussão), Vitor Casagrande (voz, cavaquinho e bandolim) e Gustavo de Medeiros / Guilherme Girardi (voz e violão), que dividem o palco com Regina. 

A boa música que é o elemento condutor do espetáculo, seja complementando os textos que majestosamente ganham vida com a atriz, seja servindo de contraponto à sua atuação. Entre as pérolas resgatadas, São Paulo, Chapadão da Glória (Silas de Oliveira e Joaci Santana), Samba Abstrato (Paulo Vanzolini), Viaduto de Santa Efigênia (Adoniran Barbosa), O Mundo (André Abujamra), No Sumaré (Chico César), Vira (Renato Teixeira), Persigo São Paulo (Itamar Assumpção), entre outras. “A Regina é uma artista muito completa: escreve, canta, produz, sempre muito viva e inquieta. Eu me reconheço nessa inquietação”, complementa Isabel. 

E é por inquietação e afeto que Regina compartilha também algumas de suas lembranças da cidade, como as chegadas de trem na Estação da Sorocabana (como era conhecida a estação Júlio Prestes), os jardins floridos dos casarões da Av. Angélica, a elegância nas ruas, a garoa, as águas que sumiram embaixo do cimento, com os rios subterrâneos e retificados, a efervescência do centro da cidade e de teatros como o Maria Della Costa, o Arena e o Oficina, a Escola de Arte Dramática que funcionava onde hoje é a Pinacoteca, as - também teimosas! - árvores da cidade: ipês brancos, roxos, amarelos; flamboyants vermelhos, alaranjados; tipuanas; jacarandás mimosos; sibipurunas com flores amarelas que imitam canários... Uma cidade sempre viva, estimulante e aberta, como o próprio espetáculo, como sus próprias pessoas. Parafraseando Itamar Assumpção, não é (só) amor, é uma identificação absoluta. São Paulo é Regina, São Paulo somos nós. 

““Estamos muito felizes em retomar os espetáculos presenciais do Teatro Unimed com a Regina Braga, uma referência em talento brasileiro, ainda mais exaltando uma cidade que todos amamos, levando cultura e alegria ao público. A arte e o entretenimento são grandes aliados da saúde mental, fundamentais para uma vida plena e de bem-estar”, afirma Luiz Paulo Tostes Coimbra, presidente da Central Nacional Unimed

“Regina Braga e o Teatro Unimed têm muito em comum. Todos trabalhamos em prol da produção cultural de alta qualidade, cuja função principal é comunicar, divertir e emocionar. Ao mesmo tempo, faz parte dos nossos objetivos sempre olhar de forma atenta para a cidade, respeitando sua história, suas transformações, suas necessidades, e contribuindo para sua melhor qualidade de vida. Assim como Regina, amamos São Paulo e é por esta cidade que existimos”, declara Fernando Tchalian, CEO da desenvolvedora Reud, controladora do Teatro Unimed.

 

Sinopse

Espetáculo teatral que passeia pelos encantos, mistérios e fatos curiosos da cidade de São Paulo, sua formação, suas transformações, sua gente, suas contradições, sua força. A cidade de São Paulo como personagem principal que ganha vida em textos e músicas garimpados ao longo de uma extensa pesquisa, apresentados de forma divertida, intensa e muito leve.

 

 

Ficha Técnica

Elenco: Regina Braga, Vitor Casagrande, Gustavo de Medeiros/Guilherme Girardi, Alfredo Castro e Xeina Barros

Direção: Isabel Teixeira

Assistente de direção: Aline Meyer

Roteiro: Regina Braga

Colaboração no roteiro: Isabel Teixeira, Aline Meyer, Vitor Casagrande, Alfredo Castro, Guilherme Girardi e Mônica Sucupira

Colaboração artística: Monique Gardenberg

Iluminação: Beto Bruel

Cenografia e Figurino: Simone Mina

Assistente de Cenografia: Vinicius Cardoso

Gravuras: ateliê Fora de Esquadro – Isabel Teixeira (a partir de arquivos antigos, acervo pessoal e fotos de German Lorca)

Projeto Gráfico: Alexandre Caetano e Júlia Gonçalves (Oré Design Studio)

Fotos: Roberto Setton

Vídeo: Gislaine Miyono e Michel Souza

Operação de luz: Ton Ribeiro

Operação de som: Alexandre Martins

Gerente Técnico: Reynold Itiki

Comunicação: Dayan Machado

Assessoria de Imprensa: Fernando Sant’ Ana

Assessoria Jurídica: Carolina Simão

Produção Executiva: Rick Nagash

Direção de Produção: Anayan Moretto

Realização: Ágora Produções Teatrais e Artísticas

 

São Paulo, com Regina Braga

Teatro Unimed

Ed. Santos Augusta, Al. Santos, 2159, Jardins, São Paulo

www.teatrounimed.com.br

Curta temporada: de 28 de janeiro a 20 de fevereiro de 2022

Quintas, sextas e sábados, às 21h. Domingos, às 18h.

Inteira R$ 90 (plateia), R$ 60 (balcão), R$45 e R$ 30 (meia-entrada)

Clientes Unimed têm 50% de desconto com apresentação da carteirinha

Horários da bilheteria: de quinta a sábado, das 13h30 às 21h30. Domingos, das 10h30 às 18h30

Vendas online: www.sympla.com.br

Classificação: livre

Acesso para pessoas com mobilidade reduzida

Serão exigidos comprovante de vacinação contra Covid e uso de máscara durante todo o espetáculo.

Estacionamento com manobrista: R$ 25 (preço único)

www.teatrounimed.com.br

https://www.facebook.com/TeatroUnimed

https://www.instagram.com/teatrounimed/

https://instagram.com/saopauloteatro

 

MUSICAL NOITE DE PATROA ESTREIA NO TEATRO LIBERDADE COM HITS DO FEMINEJO

 

Crédito: Luís França


Montagem estreia em São Paulo dia 27.1 e promete levantar a plateia com músicas dos principais nomes femininos da música sertaneja. Ingressos já estão à venda pela Sympla.


 

Do modão ao universitário, quem curte o estilo sertanejo não pode ficar fora dessa. No dia 27 de janeiro, estreia, em curtíssima temporada, o musical Noite de Patroa. A montagem conta uma historia original costurada por grandes sucessos de Marília Mendonça, Maiara e Maraísa, Simone e Simaria, Naiara Azevedo entre outras. 

 

As protagonistas Bruna Pazinato (Grandes Encontros da MPB) e Pamella Machado (2 Filhos de Francisco) serviram de inspiração para Diego Montez na construção do texto.

 

"Eu sou do interior. Fui criado ouvindo muito sertanejo raiz e frequentando muita festa junina. Sempre tive uma ligação forte com o sertanejo e depois de trabalhar com as meninas, elas me apresentaram novas vozes, vozes potentes, inspiradoras e motivacionais que fazem verdadeiras cenas de suas músicas. Meu trabalho foi muito fácil aqui, foi colocar em ordem em um álbum essas histórias cruzadas que dão força a mulher moderna", comenta Diego Montez – criador do musical.

 

Noite de Patroa acontece no Teatro Liberdade, às quintas e sextas (21h), a partir de 27 de janeiro. Os ingressos da curta temporada custam a partir de R$40 e estão disponíveis para venda pela Sympla - https://bileto.sympla.com.br/event/70834/d/120877 - e bilheteria do teatro. Mais informações no serviço.

 

O musical tem produção da Lab Cultural, texto de Diego Montez, direção de Fabiana Tolentino (M.O.T.I.M), direção musical de Andrei Presser (2 Filhos de Francisco) e Thiago Perticarrari (Assassinato para Dois) e coreografias de Mariana Barros (Heathers). Os figurinos são assinados por Ana Elisa Schumacher (Brilha La Luna) e o cenário é de Higor Valentim.

 

O enredo do espetáculo conta a história da dona de bar Marina e da popstar Larissa Fernandes, que têm algo em comum: foram traídas pelo mesmo cara. Em um dia místico, elas realizam uma simpatia que transforma Adão…em EVA! Por isso, Vida de Patroa trata de empatia. O espetáculo convida a refletir como é estar no lugar do outro e aprender com isso.

 

"Queria muito que a direção fosse feita por uma mulher, a Fabi é uma grande interessada nas discussões que o texto levanta e junto com a Ana Elisa formaram uma dupla que passa uma mensagem poderosa através de um material popular", completa Diego.

 

O espetáculo tem como premissa convidar a família, estudantes universitários, fãs de sertanejo e fãs de musicais a refletirem sobre empoderamento, empatia e respeito. Essas artistas sempre retrataram nossa geração de uma forma fácil de se relacionar, não tem como não cantar junto com uma música como “50 Reais”.

 

O elenco de Noite de Patroa é composto por nomes conhecidos de teatro musical em seu elenco protagonista e jovens talentos estreantes que ajudam a contar a peça. A protagonista, Bruna Pazinato, tem uma sólida carreira no feminejo que leva em paralelo com sua carreira de atriz.


 

Sinopse

Nesse musical original costurado com hits do feminejo, quem manda são elas. Depois de pegar o marido a traindo no dia de seu casamento, Marina se vê mãe solteira com dois empregos para sustentar o filho pequeno que Adão deixou para nunca mais voltar a ver. O que poderia ser a história de qualquer mulher brasileira, tem uma guinada fantástica quando Larissa Fernandes, a popstar com quem pegou o marido naquele fatídico dia, vai ao seu encontro no bar e conta que o mesmo aconteceu com ela. Elas começam a perceber outras similaridades e percebem que são bem mais parecidas do que pensavam. É noite de lua-de-sangue, um fenômeno que acontece uma vez a cada 100 anos e elas brindam a vida, aos seus relacionamentos e ao ex que as uniu: “Que ele sinta na pele por uma noite o que nos fez sentir”…

 

No dia seguinte, Adão acorda um pouco diferente…em um corpo diferente! Agora no corpo de uma mulher, ele vai se aventurar numa viagem com essas duas mulheres fantásticas e aí sim passar pela verdadeira transformação: a interna.

 

Com canções de Marília Mendonça, Naiara Azevedo, Simone e Simaria entre outras vozes femininas poderosas, o espetáculo traztrás uma reflexão profunda sobre respeito, amor-próprio e empatia de forma leve e divertida e de fácil identificação. São mais de 15 atores no palco cantando ao vivo e com coreografias de tirar o fôlego que vão te fazer levantar da cadeira para cantar junto. E é isso que a gente quer!

 

Confira o Instagram de Noite de Patroa: https://www.instagram.com/noitedepatroaomusical/


 

Ficha Técnica:

REALIZAÇÃO: Lab Cultural

ELENCO: Bruna Pazinato, Pamella Machado, Ana Elisa Schumacher, Robson Lima, Gabi Camisotti, Thadeu Torres, Guilherme Lopez, Alicio Zimmerman, Laura Loup, Ísis Mendonça, João Lucas Martins, Yasmin Lifer, Luke Lima.

 

EQUIPE CRIATIVA E DE PRODUÇÃO

 

DIEGO MONTEZ - Roteiro

FABIANA TOLENTINO - Direção

ANA ELISA MATTOS - Direção Residente e Assistente de Direção

THIAGO PERTICARRARI E ANDREI PRESSER - Direção Musical

MARIANA BARROS - Coreografia

LETÍCIA VASCONCELOS - Assistente de direção de movimento

ANDREI PRESSER - Produção Musical

HIGOR VALENTINI - Cenário

ANA ELISA SCHUMACHER - Figurinista

ANDRÉ BEZERRA - Light Design

JOSÉ TORO E ROBERT LIMA – Direção de Produção

 

 

Serviço

 

Data: 27/01/22 – Estreia – Curta Temporada

Horário: 21hrs

Duração: 140 min

Gênero: Teatro Musical

Classificação: Livre

End: Rua São Joaquim nº129 - Liberdade – São Paulo

Local: Teatro Liberdade

Abertura da casa: 1h antes do início do evento

 

SETORES

INTEIRA

MEIA

GLESP

Plateia Premium

R$120,00

R$60,00

R$90,00

Plateia

R$100,00

R$50,00

R$75,00

Balcão A

R$90,00

R$45,00

R$67,50

Balcão B

R$80,00

R$40,00

R$60,00

 

*Clientes Glesp tem 25% de desconto nos ingressos inteiros mediante a aplicação do cupom, limitado a 4 ingressos por cupom. Válido para todos os setores.

 

DESCONTOS

 

50% DE DESCONTO | MEIA-ENTRADA  - De acordo com a Lei Federal 12.852 (Estatuto da Juventude) e 12.933 de 2013 têm direito a compra de até 40% do total de ingressos disponíveis para cada evento os seguintes beneficiários:

ATENÇÃO - Para Pontos de Venda e Bilheterias é necessária a comprovação do direito ao benefício da 1/2 entrada no ato da compra e no acesso ao evento. Para vendas pela Internet e Telefone é necessária a comprovação do direito ao benefício da 1/2 entrada no acesso ao evento. Caso o benefício não seja comprovado, o portador deverá complementar o valor do ingresso adquirido para o valor do ingresso integral, caso contrário o acesso ao evento não será permitido.

 

ESTUDANTES  - Lei Federal 12.933/13, Decreto Federal 8.537/15 e Medida Cautelar Provisória concedida pelo STF em 29/12/2015 – Carteira de Identificação Estudantil (CIE), emitida pela ANPG, UNE, Ubes, entidades estaduais e municipais, Diretórios Centrais dos Estudantes, Centros e Diretórios Acadêmicos, conforme modelo único nacionalmente padronizado. Os elementos indispensáveis da CIE são: I  nome completo e data de nascimento do estudante; II  foto recente do estudante; III  nome da instituição de ensino na qual o estudante esteja matriculado; IV  grau de escolaridade; e V  data de validade até o dia 31 de março do ano subsequente ao de sua expedição.

IDOSOS (PESSOAS COM MAIS DE 60 ANOS) - Lei Federal 10.741/03 e Decreto Federal 8.537/15 – Documento de identidade oficial com foto. 

 

JOVENS PERTENCENTES A FAMÍLIAS DE BAIXA RENDA, COM IDADES DE 15 A 29 ANOS - Lei Federal 12.933/13 e Decreto Federal 8.537/15 - Carteira de Identidade Jovem que será emitida pela Secretaria Nacional de Juventude a partir de 31 de março de 2016, acompanhada de documento de identidade oficial com foto. 

 

PESSOAS COM DEFICIÊNCIA E ACOMPANHANTE QUANDO NECESSÁRIO - Lei Federal 12.933/13 e Decreto Federal 8.537/15 - Cartão de Benefício de Prestação Continuada da Assistência Social da Pessoa com Deficiência ou de documento emitido pelo Instituto Nacional do Seguro Social  INSS que ateste a aposentadoria de acordo com os critérios estabelecidos na Lei Complementar nº 142, de 8 de maio de 2013. No momento de apresentação, esses documentos deverão estar acompanhados de documento de identidade oficial com foto. 

 

DIRETORES, COORDENADORES PEDAGÓGICOS, SUPERVISORES E TITULARES DE CARGOS DO QUADRO DE APOIO DAS ESCOLAS DAS REDES ESTADUAL E MUNICIPAIS - Lei Estadual n° 15.298/14 - Carteira funcional emitida pela Secretaria de Educação de São Paulo ou holerite acompanhado de documento oficial com foto. 

 

PROFESSORES DA REDE PÚBLICA ESTADUAL E DAS REDES MUNICIPAIS DE ENSINO - Lei Estadual n° 14.729/12 - Carteira funcional emitida pela Secretaria da Educação de São Paulo ou holerite acompanhado de documento oficial com foto.


INGRESSOS
Internet (com taxa de conveniência):

https://bileto.sympla.com.br/event/70834/d/120877

Bilheteria física (sem taxa de conveniência)

 

Horário de funcionamento de bilheteria:

Atendimento presencial: A partir de 05/01/2022 de terça a sábado das 13h às 19h. Domingos e feriados das 13h às 16h. Em dias de espetáculos a bilheteria permanece aberta até o início da apresentação.


PROJETO APLAUSOS CHEGA AO TEATRO PROCÓPIO FERREIRA COM SESSÕES GRATUITAS DESTINADAS A ONGS E AO PÚBLICO EM GERAL

Sessões acontecem de forma gratuita com espetáculos das companhias Trapiche e Arte e Manhas nos meses de janeiro e fevereiro de 2022 

 

 

A partir de 25 de janeiro, o Teatro Procópio Ferreira recebe uma série de espetáculos gratuitos com sessões destinadas a ONGs e ao público em geral. O Projeto Aplausos chega para promover a cultura e o acesso ao teatro com oito peças das companhias Trapiche e Arte e Manhas.

 

Entre os espetáculos infantis que serão apresentados, estão clássicos como Os Três Porquinhos, O Mágico de Oz, Cinderela e O Patinho Feio. O Projeto Aplausos foi criado no intuito de fomentar a cultura no nosso país e contribuir com o processo de democratização do acesso aos produtos culturais, bem como na formação de plateia. A iniciativa é apresentada por Ministério do Turismo e Versa Cultural.

 

Confira agenda de apresentações: 

 

Trapiche

25/01 - A Cigarra e a Formiga – terça – 15h e 19h

26/01 - Cinderela – quarta – 15h e 19h

01/02 – Os Três Porquinhos – terça - 15h e 19H

02/02 – Menino Maluquinho – quarta – 15h e 19h

 

Arte e Manhas

08/02 - O Mágico de Oz – 15h e 19h

09/02 - Chapeuzinho Vermelho – 15h e 19h

15/02 - João e Maria – 15h e 19h 

16/02 - O Patinho Feio – 15h e 19h

 

Um pouco mais sobre cada montagem:



 

25/01 - A Cigarra e a Formiga – às 15h e às 19h


 

Em um momento de viradas tremendas no clima do mundo, uma formiga que sempre trabalha está constantemente a abastecer sua morada; já a cigarra, artista e despreocupada, acredita que a vida é para ser vivida plenamente e sem maiores preocupações. A dona Formiga, super tecnológica, escuta em seu smartfolha que o inverno que se aproxima será o pior de todos os tempos, e não perde tempo para se preparar; já a Cigarra, descrente das tecnologias, resolve compor uma nova canção. As duas entram em um conflito, cada uma querendo provar sua razão, em meio a isso elas se deparam com um inimigo maior, maior que o frio e que a natureza: o Homem. As duas precisam então se unir para proteger seu habitat das investidas do empreiteiro, que faz de tudo para expulsar os animaizinhos do local e construir um centro comercial. Finalmente as duas resolvem se unir e passado o terrível inverno, elas se preparam para comemorar a grande festa da primavera. Ação e aventura que envolve interatividade com as crianças e muita comicidade!


Ficha Técnica:

Texto e Trilha Sonora Original: Daniel Lellis Siqueira

Direção: Priscila Galan
Elenco: Monica Bonna e Priscila Galan
Realização: Cia Cambaio

 


Obs.: Sessão das 15h conta com palestra e intérpretes de libras



26/01 – Cinderela – às 15h e às 19h



Cinderela convive com sua madrasta Lady Tremaine, e suas meias-irmãs não biológicas. Obrigada a trabalhar como criada para a casa, Cinderela tem como seus amigos os animais com que convive. O reino onde mora está agitado, devido ao baile que ocorrerá no castelo, com a presença do príncipe. Lady Tremaine planeja levar suas duas filhas ao baile, com esperança de que uma delas case-se com o príncipe. Porém, Cinderela não pode ir, mas surpreendentemente surge a Fada-madrinha, que dá a Cinderela um belo vestido. Mas há uma condição, o feitiço acaba a meia-noite, portanto Cinderela deve sair antes do baile. Será que ela vai se distrair? 

 

Ficha técnica
Texto: Daniel Lellis Siqueira
Direção: Priscila Galan
Elenco: Gustavo Cézar, Priscila Galan, Jessica Landim é Mônica Bonna
Figurinos e cenário: Rosemeire de Albuquerque

Realização: Cia Cambaio

 



 

01/02 - Os Três Porquinhos – às 15h e às 19h




Três Porquinhos, cansados de viver em aventuras, resolvem construir suas casinhas. Heitor e Cicinho, mais acomodados, preferem fazer as suas casas sem muito trabalho, já Prático, parte para a construção mais forte, de tijolos. São atrapalhados pelo Lobo, e, em meio a muitas brincadeiras, tentam driblá-lo e este por sua vez, derrubar as casinhas de Heitor e Cícero.

 

Os porquinhos fogem para o abrigo de tijolos que o lobo não consegue denubar. Na tentativa de capturar os sapecas, o atrapalhado vilão tenta destruir a tal casinha, assoprando-a até desmaiar de cansaço. Acaba parando no zoológico numa cena interativa que envolve a participação de alguns papais.

 

Ficha Técnica:
Adaptação - Vania Bastian
Direção - Iraci Batista
Elenco - Alex Moreira, Diego Domingues, Jeff Silva, Paula Lobo e Rogerio Oliveira
Realização - Cia Realce

 

 


 

02/02 - Menino Maluquinho - Lisonjeio ao Mestre – quarta – às 15h e às 19h




O menino mais amado de todos está comemorando 40 anos de existência. Seu criador precisa fazer uma edição especial de aniversário e o tempo para a entrega está chegando ao fim. Em meio ao processo de criação, ele recebe em seu ateliê a visita de seus netos que não os deixam "trabalhar" de jeito nenhum. Através de desenhos e brincadeiras, eles recordam as obras mais divertidas e com muita aventura, permitem que o público faça uma imersão no universo do autor. O espetáculo é uma grande homenagem ao artista Ziraldo e sua obra mais conhecida e amada de todas.


Ficha técnica:
Texto e Direção: Ronaldo Liano

Assistente de Direção: Ériko Carvalho
Elenco: Glauber Leme, Gustavo Guimarães, Helcio Vidal, Renan Vinícius, Renata Cristina e Viviane Zanelli.
Cenário: Ronaldo Liano.

Produção e Pintura Cenário e Adereços: Lucas Luciano.

Figurinos: Elise Garcia.
Animações e Designe Gráfico: Glauber Silva.
Desenho de luz: Lucas Luciano.
Composições Musicais: Elise Garcia e Ronaldo Liano.

Arranjos e Trilha Sonora: Dicinho Areias

Realização: Grupo Trapiche

 

Obs.: Sessão das 15h conta com palestra e intérpretes de libras

 



 

08/02 - O Mágico de Oz – às 15h e às 19h




Baseado no clássico do norte-americano Frank Baum, o espetáculo conta a fantástica história de Dorothy, que tem sua casa levada por um furação até o incrível mundo de Oz.

 

Junto com o inseparável cãozinho Totó, a garota segue pelo caminho dos tijolos amarelos na tentativa de voltar pra casa.

 

Nesta trajetória fantástica, conhece novos e bons amigos, como o Espantalho, que deseja ter um cérebro, o Homem de Lata, que almeja um coração e um Leão que sonha em ser corajoso.

 

Entre os destaques da montagem da Cia Arte & Manhas dirigida por Leonardo Cassano, estão os figurinos fiéis ao clássico, trilha sonora especialmente composta para o espetáculo assinada por Rafael Pio e uma adaptação de texto saborosa preparada pela autora Tamires Faustino. 

 



 

09/02 - Chapeuzinho Vermelho – às 15h e às 19h




Espetáculo inspirado na obra de Charles Perrault, ‘Chapeuzinho Vermelho em: Uma Surpresa para o Lobo’, conta o clássico de uma forma diferente.

 

Apostando em bastante interatividade com a platéia, a montagem da Cia Arte & Manhas pretende colocar a criança no palco com voz ativa no andamento da peça.

 

Para o diretor do espetáculo, Leonardo Cassano, os pequenos conseguem estimular o senso crítico e opinativo:

‘Buscamos estimular as crianças a refletirem sobre a história, provocando-as com elementos diferentes do clássico, para que em seguida, entremos de fato na história. A plateia que até então seria apenas passiva, se torna parte integrante do espetáculo’, afirma.

 

A história ainda faz uso do incentivo à boa alimentação, substituindo a famosa cesta de doces por frutas e incentivando os pequenos quanto a necessidade de ter uma alimentação de mais qualidade.

 

As crianças além de descobrirem o nome de cada uma das frutas, ainda são convidadas, pessoalmente, a montar a cesta junto com os personagens!

 

Trilha sonora composta especialmente para a montagem, figurinos fiéis e cenários inteligentes: trinca completa que traduz o sucesso da montagem.

 



 

15/02 - João e Maria – às 15h e às 19h




Livremente inspirada na conhecida fábula, dois irmãos descobrem que a madrasta tinha um plano terrível para abandoná-los na floresta. Ao saberem, decidem fugir de casa e marcam o caminho com migalhas de pão.

 

Mas eis que surge um imprevisto: passarinhos que por ali habitavam estavam com fome e comeram todas as migalhas da trilha feita pelos irmãos. E agora?

 

“Procuramos com esta montagem despertar nos pequenos a sensação de participação efetiva na peça. Eles são chamados ao palco e são fios condutores da história do começo ao sim” afirma o diretor do espetáculo, Leonardo Cassano.

 

Será que vão conseguir voltar? E a casa de doces, quais surpresas os aguardam? Venha conosco nesta divertida e interativa história!

 

Cenários artesanais, figurinos fiéis e trilha sonora especialmente composta dão ao espetáculo a emoção necessária para o encantamento!


 

 

16/02 - O Patinho Feio – às 15h e às 19h




Nesta livre adaptação ao clássico de Andersen, iremos reviver a história de uma pata que choca três ovos, sendo um bem diferente dos demais.

 

Ao nascer, dois deles se mostram com um caráter não lá muito esperado á um ser do bem. Mamãe Pata tenta contornar a situação muito sabiamente até o nascimento do terceiro e… Surpresa! Não se parecia nada com os demais e a repulsa dos irmãos e dos vizinhos torna a situação insuportável.

 

“Queremos mostrar com este espetáculo que as diferenças estão aí mas que ainda não conseguimos cessar certos tipos de comentários ou atitudes. Procuramos passar uma mensagem leve aos pequenos que vivem uma fase da vida muito especial: de descobertas importantes e formação de caráter”, afirma o diretor do espetáculo, Pedro Molfi.

 

Com trilha sonora especialmente composta para o espetáculo, cenários incríveis e vivos em cores, além de figurinos produzidos de forma artesanal, marcas da Cia Arte & Manhas / Galhofas & Dramas, a peça promete muitas emoções e reflexões de pais e filhos.

 



Teatro Procópio Ferreira

Rua Augusta, 2823 – Cerqueira César. São Paulo – SP

Facebook: facebook.com/teatroprocopioferreira

Instagram: https://www.instagram.com/teatroprocopioferreira/

Site: www.teatroprocopioferreira.com.br

De 25 de janeiro a 16 de fevereiro

Ingressos: Grátis. Os ingressos devem ser reservados pela www.sympla.com.br

Informações: (11) 3083-4475

Garanta seu ingresso gratuito pelo site www.sympla.com.br 

Aceitamos todos os cartões de crédito.

Não aceitamos pagamentos em cheque.

Não fazemos reservas.

O Teatro possui ar-condicionado e acesso universal.

Não serão permitidos alimentos, câmeras fotográficas, e filmadoras no interior da sala.


Museu da Energia de São Paulo tem programação especial para as férias de janeir


 

Programação conta com atividades educativas e gratuitas


 

Com o objetivo de educar e divertir, o Museu de Energia em São Paulo apresenta sua programação de férias, que visa proporcionar atividades culturais e científicas para crianças. O público-alvo das atividades são as crianças, mas algumas atividades são voltadas para adolescentes. Aos sábados a participação em todas as atividades é gratuita.

 

Programação

 

No Museu de Energia de São Paulo, a programação tem início no sábado, dia 15, às 10h30, com a atividade “Contação de Histórias: Astromanas - Histórias de Grandes Mulheres na Ciência” onde crianças de 6 a 12 anos poderão ouvir histórias sobre as grandes mulheres do campo científico, mostrando que a diversidade é um dos principais pilares da ciência. 

 

No sábado, 22, é a vez da Experimentoteca, que se inicia também às 10h30, onde as crianças acima de nove anos terão a oportunidade de participar em três tipos de experimentos diferentes: Telefone com copo e barbante, pilha de batata e bússola caseira, cada um focado em discussões como propagação de som, consumo de energia e posições cardeais. 

 

Fechando as atividades no Museu da Energia de São Paulo, dia 29, às 10h30, será realizada uma Oficina de Tintas Naturais, voltada para todas as idades, onde os participantes irão criar uma pintura afetiva usando materiais naturais, como pó de café, repolho roxo, açafrão da terra, planta verde, e flores de cores variadas. Ao final, os participantes poderão levar para casa um pote da tinta que mais gostaram. 

 

Para se inscrever nas atividades, é necessário acessar este link.

 

Serviço Museu da Energia de São Paulo

 

Quarta a Sábado - 10h às 17h

Funcionamento da bilheteria: 10h às 16h

Endereço: Alameda Nothmann, 184, Campos Elíseos, São Paulo

Contato: saopaulo@museudaenergia.org.br

(11) 3224-1489 / (11) 99169-8531 - WhatsApp

Valores: R$ 4,00 Inteira; R$ 2,00 Meia-entrada

Gratuidade: Sábado

 

Sobre a Fundação Energia e Saneamento

 

Desde 1998, a Fundação Energia e Saneamento pesquisa, preserva e divulga o patrimônio histórico e cultural dos setores de energia e de saneamento ambiental. Atuando em várias regiões do Estado de São Paulo por meio das unidades do Museu da Energia (São Paulo, Itu e Salesópolis), realiza ações culturais e educativas que reforçam conceitos de cidadania e incentivam o uso responsável de recursos naturais, trabalhando nos eixos de história, ciência, tecnologia e meio ambiente.

 

EMPRESA MANTENEDORA DA FUNDAÇÃO ENERGIA E SANEAMENTO

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