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terça-feira, 11 de janeiro de 2022

O Mistério de Irma Vap volta com a temporada no Teatro Sérgio Cardoso a partir de 27 de janeiro de 2022.

 
O espetáculo concorreu com o Prêmio Shell em três categorias, vencendo a de melhor ator, do Prêmio do Humor 2020 em duas categorias e do Prêmio Guia da Folha como Melhor Espetáculo de 2019. No Prêmio Bibi Ferreira, ganhou cinco categorias, além de ter sido finalista de três categorias do Prêmio Aplauso Brasil e de oito categorias no Prêmio Cenyn 

 Após o término das apresentações em São Paulo, a peça irá viajar pelo Brasil, passando por Campinas (SP), Brasília, Goiânia, Curitiba, Florianópolis, Porto Alegre, Rio de Janeiro, Belo Horizonte, Salvador e Recife

 

 

Sucesso de público e crítica, a comédia besteirol O Mistério de Irma Vap retorna a sua terceira temporada, interrompida por conta da pandemia do Covid 19, no Teatro Sérgio Cardoso, na cidade de São Paulo, após turnê que passou por duas vezes pela capital paulista, Rio de Janeiro, Salvador, Porto Alegre e Uberlândia. A temporada se inicia dia 27 de Janeiro, quinta-feira, às 20:30h, e tem como protagonistas a dupla Luis Miranda e Mateus Solano na montagem adaptada e dirigida pelo encenador Jorge Farjalla a partir do texto de Charles Ludlam. Em São Paulo, a peça é apresentada pelo Consórcio Nacional Volkswagen e conta com o patrocínio da Rede D’Or. A produção e realização são da Bricabraque Produções e Palco7 Produções

 

A trama original se passa em um lugar remoto da Inglaterra e conta a história de Lady Enid, a nova esposa do excêntrico Lord Edgar. Ela tem que se adaptar a viver em uma mansão mal-assombrada pelo fantasma da primeira esposa de seu marido, Irma Vap - lugar onde o filho do casal foi morto por um lobisomem.

 

Na casa, há uma governanta que assume a posição de rival da recém-chegada. Para retomar o amor de seu marido, Lady Enid come o pão que o diabo amassou e pratica peripécias divertidas. Em cena, dois atores interpretam os vários personagens, entre humanos e assombrações.

 

O texto foi montado pela primeira vez em 1984 em um pequeno teatro em Greenwich Village, em Nova York, nos Estados Unidos, pela companhia Ridiculous Theatrical Company, do próprio Charles Ludlam. Ele fez uma paródia dos clássicos e inspirou-se em um gênero da Inglaterra Vitoriana chamado “penny dreadful” (que pode ser traduzido como terror a tostão) para criar um novo tipo de comédias, o melodrama vitoriano.

 

Diferente da história original, a versão é situada em um trem fantasma de um parque de diversões macabro. “Usamos como referência os filmes de terror, como Pague para Entrar, Reze para Sair, de Tobe Hooper; Rebecca, de Alfred Hitchcock, e a estética dos anos 80. Mergulhamos também no universo do videoclipe de Thriller, de Michael Jackson, que foi dirigido pelo cineasta John Landis, uma referência do que é um filme de horror. Além disso, a obra também tem várias citações de Shakespeare, principalmente de Hamlet. Desfragmentamos todas as camadas do texto para ver o que estava por trás dele e ressignificar a obra”, conta o diretor e encenador Jorge Farjalla.

 

A primeira e icônica montagem brasileira do texto, com direção da saudosa atriz Marília Pêra e atuação de Ney Latorraca e Marco Nanini, estreou em 1986 e ficou em cartaz durante 11 anos consecutivos, o que garantiu ao texto o registro no livro Guiness World Records. A peça ficou marcada na história do teatro por uma espécie de gincana de troca de figurinos por Nanini e Latorraca.

 

O espetáculo, ainda segundo o diretor, tem a proposta de expor aos olhos do público essa troca de roupas e enfatizar ainda mais o texto e o trabalho do ator. “Nós teatralizamos a troca de roupas. Eu quero mostrar para o espectador o teatro como uma grande ilusão e o ator como um grande mago, que pode criar tudo na frente do público e fazê-lo acreditar naquela situação. Quero que a plateia sinta o trabalho do ator e como eles vão dividir esses personagens em um jogo de espelhos. O próprio texto de Ludlam sugere o jogo teatral e tentamos enfatizar ao máximo a questão dos atores como um duplo”, comenta.

 

Essa encenação ousada só é possível graças ao talento de Luis Miranda e Mateus Solano. “Os dois são de uma genialidade, uma elegância artística. “Eles têm juntos uma energia maravilhosa. Estou muito grato por tê-los comigo e por partilhar algo tão sagrado para mim, que é o fazer teatral”, acrescenta.

 

 

Ficha Técnica

Texto: Charles Ludlam. . Direção, Encenação e Dramaturgia: Jorge Farjalla. Elenco: Luis Miranda, Mateus Solano, Biagio Pecorelli, Fagundes Emanuel, Gus Casabona, Thomas Marcondes. Traducão: Simone Zucato. Assistente de Direção: Raphaela Tafuri. Direção de Produção: Priscila Prade e Marco Griesi. Produção Executiva: Maristela Marino. . Direção Musical: Gilson Fukushima. Cenografia: Marco Lima. Iluminação: Cesar Pivetti. Figurinos: Karen Brustolin. Fotografia: Priscila Prade. Mídia Digital: Rodrigo Souza. Comunicação Visual: Kelson Spalato e Murilo Lima. Assessoria de Imprensa: Motisuki PR . Realização: Bricabraque Produções e Palco7 Produções. 

O Mistério de Irma Vap

 

 

Teatro Sergio Cardoso

Rua Rui Barbosa 153 – Bela Vista – Sp

Tel – (11) 38828080

De 27 de janeiro a 06 de março. Quintas, sextas e sábados, 20:30h. Domingos, 17h

Gênero: Comédia.

Ingressos:

Quintas, Sextas, sábados, às 20h30 e domingos, às 17h – Plateia central – R$ 150,00 (inteira) e R$ 75,00 (meia). Plateia lateral – R$ 120,00 (inteira) e R$ 60,00 (meia). Balcão I – R$ 90,00 (inteira) e R$ 45,00 (meia).

***Destaque para as duas primeiras semanas de peça, do dia 27 de janeiro a 10 de fevereiro, os ingressos referentes ao valor inteiro saem pela metade do preço***

Bilheteria – Horário de funcionamento: Terça e quarta-feira das 14h às 19h; de quinta a domingo, das 14h até o início do espetáculo. Abertura da casa: 1 hora antes de cada espetáculo.

 Vendas: http://www.sympla.com.br

 

  • Não serão permitidos alimentos, câmeras fotográficas, e filmadoras no interior da sala.

Mais Shopping recebe Museu Catavento



A mostra do museu mais visitado da Secretaria de Cultura e Economia Criativa do Estado de São Paulo chega ao bairro de Santo Amaro pela primeira vez


 

O Museu Catavento, museu de ciências da Secretaria de Cultura e Economia Criativa do Estado de São Paulo, leva uma mostra de experiências científicas ao Mais Shopping. O evento Catavento no Shopping – Museu de Ciências acontecerá de 14 de janeiro a 02 de fevereiro, e todos poderão se divertir e vivenciar algumas das diversas atrações do Museu.

 

As instalações da exposição reúnem experimentos de física, biologia e astronomia, visando sempre aproximar crianças, jovens e adultos do mundo científico, despertando a curiosidade e propiciando interação com a ciência de maneira divertida. Será possível, por exemplo, arrepiar os cabelos em uma das atrações preferidas do Museu Catavento, o “Gerador de Van de Graaff”; sentar-se num banco feito de pregos sem se machucar; conhecer um Praxinoscópio (o avô do cinema); e entender um pouco mais sobre a rotação dos planetas ao redor do Sol no experimento "Poço gravitacional".

 

A participação é gratuita e indicada para qualquer idade. Crianças de até 12 anos devem estar acompanhadas pelos responsáveis. A exposição é apenas um pouco do que pode ser visto em uma visita ao Museu Catavento.

 

O evento seguirá todos os protocolos indicados pelas autoridades sanitárias, por isso para participar é obrigatório o uso de máscaras. O local ainda contará com álcool 70% em gel à disposição dos participantes e realização de limpeza constantemente. Durante a permanência no evento os visitantes também serão orientados a manter o distanciamento de 1,5 m uns dos outros.

 

 

Sobre o Museu Catavento

O Museu Catavento foi inaugurado em março de 2009 e tem mais de 250 instalações divididas em quatro seções (Universo, Vida, Engenho e Sociedade). Cada seção foi elaborada com uma expografia que contribui para criar atmosferas únicas e envolventes. Atrações como borboletário, sala de realidade virtual Dinos do Brasil, simuladores, aquários de água salgada, anêmonas e peixes carnívoros e venenosos, uma maquete do sol e uma parede de escaladas, onde é possível ouvir relatos de personalidades da história, são apenas alguns exemplos de como o visitante pode aprender e se divertir ao mesmo tempo. Na área externa também é possível conferir equipamentos como a locomotiva Dübs (fabricada em 1888 na Inglaterra que pertenceu à Cia. Paulista de Estradas de Ferro e foi usada brevemente para o transporte de carga) e o avião DC-3 (1936), que foi utilizado como cargueiro militar na Segunda Guerra Mundial.

Facebook: @cataventocultural

Instagram: @museucatavento

Twitter: @MCatavento

Youtube: Museu Catavento

 

 

 

 Museu Catavento no Mais Shopping

Mais Shopping – Piso Térreo

Endereço: Rua Amador Bueno, 229, em Santo Amaro, São Paulo

Informações: (11) 5546-3033 e www.maisshopping.com.br

Facebook / Maisshopping

Instagram @maisshopping

Período: 14 de janeiros a 02 de fevereiro de 2022

Horário: De segunda-feira a domingo, das 12h às 17h40*.

*Entrada da última turma.

Classificação indicativa: Livre para qualquer idade (crianças de até 12 anos devem estar acompanhadas pelos responsáveis)

Capacidade: 20 pessoas por turma – o circuito tem duração média de 20 minutos

Evento gratuito

 

Teatro União Cultural, em São Paulo, inicia 2022 com três peças em cartaz

No mês de janeiro, a partir do dia 14, o Teatro União Cultural receberá três espetáculos: “Uma Lágrima para Alfredo”, “Simplesmente Clô” e “Araca – Um Tributo a Aracy de Almeida”. As apresentações acontecem às sextas-feiras, sábados e domingos. Confira mais detalhes de cada peça:

 

 

 

Uma Lágrima para Alfredo



Em cena, Eduardo Martini e Raphael Gama dão vida a duas senhoras que protagonizam um encontro hilário e cheio de reviravoltas em uma sala de espera de hospital, enquanto ambas aguardam amargamente pela morte do marido. Juntas, dividem experiências e descobrem segredos. O espetáculo volta a São Paulo, após o sucesso da temporada realizada no Rio de Janeiro e de vencer o Primeiro Festival de Teatro de Mairiporã (SP), com seis indicações, além de ter recebido três indicações ao Prêmio do Humor, nas categorias melhor ator, melhor espetáculo e melhor texto. 

 

Tendo o casamento como ponto de partida, Uma Lágrima para Alfredo ainda percorre outros temas como maternidade, namoro, família, homossexualidade e bullying, sempre do ponto de vista das duas personagens centrais: Dulce e Yolanda. O projeto abraça a proposta de refletir a vida de mulheres com mais de 60 anos pelo olhar masculino dos dois atores, além de levar ao público uma análise da sociedade atual a partir da percepção de quem viveu os tempos de outrora. Tudo, é claro, com muito humor.

 

SERVIÇO

 

Quando: às sextas, de 14 de janeiro até 25 de fevereiro   

Horário: 21h

Classificação: 12 anos

Onde: Teatro União Cultural. Rua Mario Amaral, 209 – Paraíso - SP

Telefone: (11) 3885 -2242

Vendas: www.sympla.com.br

Preço: R$ 80 (inteira) e R$ 40 (meia entrada)

O uso de máscara no hall do teatro e durante o espetáculo e a apresentação da carteira de vacinação contra a Covid-19 são obrigatórios

 

 

 

 

Simplesmente Clô

 

 

“Simplesmente Clô” é um monólogo escrito pelo jornalista e dramaturgo Bruno Cavalcanti sobre a vida e a obra do estilista e apresentador de TV Clodovil Hernandes (1937-2009).

 

Na obra, Clodovil realiza um inventário de sua vida e suas criações ao longo de mais de 40 anos de carreira, mesclando criações pioneiras na moda, o sucesso na televisão e o êxito em seu primeiro mandato como deputado federal enquanto tem lembranças de sua vida e de fatos pouco conhecidos do público.

 

SERVIÇO:

 

Simplesmente Clô

Classificação: 12 anos

Quando: aos sábados, às 21h, de 15 de janeiro até 26 de fevereiro; e domingos, às 19h, de 16 de janeiro até 27 de fevereiro

Onde: Teatro União Cultural. Rua Mario Amaral, 209 – Paraíso - SP

Telefone: (11) 3885 -2242 

Vendas: www.sympla.com.br

PreçoR$ 80 (inteira) e R$ 40 (meia entrada)

O uso de máscara no hall do teatro e durante o espetáculo e a apresentação da carteira de vacinação contra a Covid-19 são obrigatórios. 

 

  

 

 

Araca – Um Tributo a Aracy de Almeida

 


Com direção de Elias Andreato, o ator paulista Raphael Gama dá vida à sambista Aracy de Almeida no espetáculo musical “Araca”.

No tributo em homenagem a Aracy de Almeida (1914-1988), os maiores sucessos da artista serão reproduzidos e cantados ao vivo, durante as apresentações. Além disso, trechos de depoimentos de Aracy, retirados de registros, poderão ser ouvidos.

 

SERVIÇO:

 

Araca – Um Tributo a Aracy de Almeida

Classificação: 12 anos

Quando: aos domingos às 17h, de 16 de janeiro até 27 de fevereiro

Onde: Teatro União Cultural. Rua Mario Amaral, 209 – Paraíso - SP

Telefone: (11) 3885 -2242

Vendas: www.sympla.com.br

PreçoR$ 70 (inteira) e R$ 35 (meia entrada)

O uso de máscara no hall do teatro e durante o espetáculo e a apresentação da carteira de vacinação contra a Covid-19 são obrigatórios



Exposição "Amazônia Mundi", inédita no Sul do Brasil, chega a Balneário Camboriú



A mostra artística está instalada na Avenida Normando Tedesco, esquina com a Rua 4300, na Barra Sul.

 

Depois de passar por países como Estados Unidos, México, França, Alemanha, Suíça, Coreia do Sul, Japão e Cingapura e no Brasil por São Paulo, Rio de Janeiro e Minas Gerais, chega a Balneário Camboriú (SC) a exposição “Amazônia Mundi”. Considerada uma edição atualizada e pocket das mostras mundiais já realizadas, a exposição tem instalações inéditas e relacionadas à Amazônia, sua cultura e biodiversidade por meio de ambientes imersivos.

 

O lançamento oficial da mostra e instalações interativas será neste sábado (8), às 19h, e contará com a presença de empresários, convidados, autoridades e imprensa. Entre eles, o prefeito de Penha (SC), Aquiles da Costa, e a diretoria do Amazon Fun Parks, patrocinadora da exposição, que trará também mais detalhes sobre o empreendimento residencial, hoteleiro e parque temático que tem previsão de início de construção neste ano em Penha, em Santa Catarina, e será um ícone da multipropriedade ecológica no país. A exposição ainda trará fotos de renomados profissionais ligados à natureza amazônica, como Araquem Alcântara, Ricardo Oliveira, Fábio Colombini, Maurício de Paiva e Oliviero Pluviano.

 

Exposição aberta ao público

Para quem desejar visitar a mostra artística está instalada na Sala Amazon Parques & Resorts, na Avenida Normando Tedesco, esquina com a Rua 4300, na Barra Sul. Até terça-feira (11), a mostra será gratuita. A partir do dia 12 os ingressos podem ser obtidos pelo site no valor de R$ 40 (inteira) e R$ 20 (meia), para estudantes e crianças até 12 anos, sendo que nas segundas-feiras a visitação será gratuita, mediante agendamento pelo link: penha.amazonfunparks.com.  

 

Segundo a curadora artística da mostra, Anna Claudia Agazzi Migotto, professora universitária com 20 anos de experiência na área de arte e cultura, é a primeira mostra do gênero exibida no Sul do Brasil. “O objetivo é apresentar a riqueza do patrimônio nacional que é a Amazônia, em que a conservação impacta em diversos setores da sociedade e da economia global, além de despertar uma consciência ambiental e de consumo consciente”, explica Anna, que foi convidada para estruturar o Instituto Amazonizar, que terá espaço público para difusão de pesquisas científicas, exposições de arte permanente e itinerantes, além do apoio a organizações comprometidas com a educação ambiental e conservação ambiental em Santa Catarina e na Amazônia.   

 

A mostra é resultado de mais de 20 anos de estudos e já resultou em nove publicações em cinco idiomas. Divulga iniciativas e acervos de institutos de pesquisa e ONGs como: Organização Geral dos Professores Ticuna Bilíngues (OGPTB), Instituto Socioambiental (ISA), Instituto Nacional de Pesquisas Espaciais (INPE), Instituto Nacional de Pesquisas da Amazônia (INPA), Museu Paraense Emílio Goeldi e Instituto Peabiru. Possui ainda o patrocínio da Amazon Fun Parks.

 

Parque temático sobre a Amazônia

Visitantes que passarem pela exposição “Amazônia Mundi" terão ainda a oportunidade de conhecer mais detalhes sobre o novo parque temático que será instalado no município catarinense de Penha (SC), distante 23 minutos de Balneário Camboriú (SC) e 18 minutos do Aeroporto Internacional de Navegantes (SC). As obras do Amazon Fun Parks já iniciaram e a previsão de entrega é para o segundo semestre 2024. O parque temático traz o modelo de multipropriedade aliado ao conceito sustentável. Terá 90 mil metros quadrados de área construída e trará arquitetura com temática ecológica da Amazônia aliando suas edificações e práticas que envolvem proteção do meio ambiente e responsabilidade social. Ao todo, serão 699 apartamentos, 19 mil metros quadrados de áreas comerciais e atrações imersivas envolvendo artes, esportes e ecologia. 

 

 

Sobre a Amazon Fun Parks 

Fundada em 2020, a Amazon Fun Parks tem como meta a implementação de empreendimentos imobiliários desenhados para o entretenimento, bem-estar e hotelaria alinhados às novas práticas do mundo contemporâneo consciente. Atua com a comercialização imobiliária e de multipropriedade com conceito de parque temático e arquitetura sustentável, além da criação de conteúdos culturais e articulação com instituições na Amazônia.

https://amazonfunparks.com/

 

 

Exposição “Amazônia Mundi”.

Terça a domingo das 9h às 22h e na segunda das 14h às 22h.

Sala Amazon Parques & Resorts, na Avenida Normando Tedesco, esquina com a Rua 4300, na Barra Sul, Balneário Camboriú (SC).

De terça a domingo R$ 40,00 (inteira) e R$ 20 (meia entrada) à venda na bilheteria on-line. Para visitas na segunda-feira, a entrada é gratuita, mediante credenciamento pelo link: penha.amazonfunparks.com  


Para Crianças: Sesc Santo André traz espetáculos da Confraria da Dança nos domingos de janeiro

"Brinquedos e inventos para brincar” e “Sem Fim” são apresentações que convidam todas as famílias para, literalmente, entrarem na dança

 

Nos domingos de janeiro, sempre ao meio-dia, o Sesc Santo André apresenta espetáculos de dança dedicados ao público infantil. Abrindo a programação, que é direcionada Pra Todas As Famílias, nos dias 9 e 16, a apresentação Brinquedos e Inventos para Dançar, da Confraria da Dança, convida toda criançada a entrar no ritmo da história e inventar movimentos. 
Nos dois últimos domingos do mês, dias 23 e 30, a Confraria volta ao teatro da unidade, desta vez com o espetáculo Sem Fim, uma brincadeira com a curiosidade humana, as descobertas da ciência e a nossa casa: o planeta Terra.  



BRINQUEDOS E INVENTOS PARA DANÇAR   

A temática de Brinquedos e Inventos Para Brincar permeia o universo lúdico que nutre a criatividade infantil. O espetáculo desafia a criança a embarcar num jogo ágil de conexões, numa brincadeira de ligar pontos - ou de cortar todos os fios em miscelânea de colorido sem fim - para descobrir figuras, meias-histórias, não-personagens... Desde o início, a plateia é levada a construir a dança em cena em cumplicidade com os bailarinos, desobrigando-se a todo o momento da antiga convenção: "contar uma historinha com começo, meio e fim”.  

 

Ficha Técnica: Criação e interpretação: Diane Ichimaru e Marcelo Rodrigues. Direção artística, dramaturgia, texto, cenografia e figurinos: Diane Ichimaru. Trilha musical especialmente composta para o espetáculo: Rafael dos Santos. Músicos da trilha gravada: Rafael de Santos (piano) / Shinobu Saito (violino) / Tibô Delor (contrabaixo). Plano de iluminação: Marcelo Rodrigues. Registro fotográfico: Ricardo de Oliveira e FBarella. Produção executiva: Eddie Mansan – Sonelangeliso. Produção e realização: Confraria da Dança  

 


SEM FIM  

Quando nascemos, nosso Universo é pequeno e acolhedor: colo da mãe, berço, colo do pai, berço, colo da vó, berço. À medida que crescemos começamos a perceber o mundo além do nosso umbigo.  Ao olhar pro céu percebemos que somos um pontinho minúsculo suspenso na imensidão desconhecida do Universo. E surgem muitas perguntas... De onde viemos, quem somos, para onde vamos? Houve um princípio? Haverá um fim? O espetáculo SEM FIM é uma brincadeira com a curiosidade humana, as descobertas da ciência e a nossa casa: o planeta Terra, Sistema Solar, Via Láctea, Grupo Local (nas proximidades de Andrômeda e as Nuvens de Magalhães).  

Rafael dos Santos compôs as trilhas musicais especialmente para os espetáculos, num passeio pelas múltiplas vertentes da música de nosso país, desde a influência europeia trazendo a valsa, a marcha, seguindo pela diversidade rítmica oriunda da cultura indígena e africana presentes no lundu e no maxixe, arrematando com seu onírico piano erudito. 

 

Ficha técnica: Criação e interpretação: Diane Ichimaru e Marcelo Rodriguesdireção artística, dramaturgia, cenografia e figurinos: Diane Ichimaru. Trilha musical original: Rafael dos Santos. Plano de iluminação: Marcelo Rodrigues. Registro Fotográfico: FBarella. Produção executiva: Pedro de Freitas / Périplo. Realização: Confraria da Dança 

 


CONFRARIA DA DANÇA 

Fundada em 1996 na cidade de Campinas/SP por Diane Ichimaru e Marcelo Rodrigues. Seus projetos direcionados à pesquisa de linguagem, criação e manutenção de espetáculos autorais acumulam premiações da FUNARTE/Ministério da Cultura, Secretaria da Cultura do Governo do Estado de São Paulo, Cultura Inglesa, APCA - Associação Paulista dos Críticos de Arte, SESI SP, entre outros. A dupla promove parcerias com artistas das áreas da dança, teatro, música e artes plásticas, atividades diversificadas de formação e fruição artística que atingem público infantil, adultos e terceira idade, estudantes de arte em processo de formação e artistas profissionais em busca de aperfeiçoamento. Atualmente mantém em repertório os espetáculos para crianças "Mirabolante", "Sem Fim" e "Brinquedos e Inventos para Dançar" e os solos para público adulto "Adverso" e "Carta para não mandar ou cantiga interrompida".  

 

Diane Ichimaru - Prêmio APCA / 2009 na categoria melhor criadora-intérprete em dança, é fundadora da Confraria da Dança, onde desenvolve espetáculos autorais. Graduada em dança pela UNICAMP. Nas artes plásticas, possui experiência profissional em desenho, ilustração e criação publicitária. Desenvolve também projetos de cenografia e figurino.  

 

Marcelo Rodrigues - Fundador da Confraria da Dança, onde atualmente desenvolve espetáculos autorais. Bailarino, iluminador e produtor artístico. Em sua formação influíram nomes como Klauss Vianna, Laura Gimenes, Sônia Motta, além dos mestres de folias e catiras do interior do estado.  

 

Rafael dos Santos - Pianista, arranjador, compositor, maestro e professor. Doutor pela Universidade deIowa /EUA, é professor no Departamento de Música da UNICAMP. Exerce paralelamente intensa atividade como compositor, recitalista, concertista e músico popular. Colaborador constante da Confraria da Dança, já compôs para cinco espetáculos do repertório do grupo. 

 


RETOMADA COM TODO CUIDADO    

PROTOCOLOS - Para adentrar as unidades do Sesc no estado de São Paulo é necessário apresentar comprovação das duas doses da vacina, ou dose única, contra a Covid-19 junto com um documento com foto. O público pode apresentar o comprovante de vacinação físico, recebido no ato da vacinação, ou o comprovante digital, disponibilizado pelas plataformas VaciVida e ConectSUS ou pelo aplicativo e-saúdeSP. Mais informações em: www.sescsp.org.br/voltagradual. O uso de máscaras cobrindo nariz e boca é obrigatório durante o tempo de permanência nos espaços. 

 

TEATROS - Os teatros do Sesc operam com a capacidade total de público. Os shows, peças teatrais, espetáculos de dança e circo tem ingressos marcados, que podem ser adquiridos online, pelo Portal Sesc SP, ou presencialmente nas bilheterias das unidades que integram a Rede Sesc SP.  

 

 

TEATRO – SESC SANTO ANDRÉ  

Rua Tamarutaca, 302 – Vila Guiomar - Santo André 

Informações: (11) 4469-1200

 

Brinquedos e Inventos Para Dançar 

Com a Confraria da Dança 

Dias: 9 e 16 de janeiro, domingos, às 12h 

Classificação etária: Livre – especialmente recomendado para crianças de 07 a 12 anos 

Duração: 50 minutos. 

 

 

 Sem Fim 

Com a Confraria da Dança 

Dias: 23 e 30 de janeiro, domingos, às 12h 

Local: Teatro do Sesc Santo André - Rua Tamarutaca, 302 – Vila Guiomar - Santo André  

Classificação etária: Livre – especialmente recomendado para crianças de 07 a 12 anos 

Duração: 50 minutos. 

 

Venda de ingressos 

Online: no Portal Sesc SP.    

Presencial: nas bilheterias da Rede Sesc SP.    

A entrada nas unidades para compra de ingressos segue os protocolos de segurança contra Covid-19.   

A venda de ingressos abre na própria semana em que o espetáculo será realizado.
terça-feira, às 14h (online) e quarta-feira, às 17h (presencial).

 

Valores  

R$ 24,00 (inteira) para o público geral e R$ 12,00 (meia-entrada) para público com Credencial Plena válida e categorias elegíveis ao desconto de 50%, de acordo com a legislação vigente.  

Importante: Nos espetáculos infantis, crianças até 12 anos tem ingressos gratuitos, desde que a aquisição esteja atrelada à compra de categoria pagante. 

 

Paço das Artes recebe exposição coletiva Máscaras: fetiches e fantasmagorias


 

Gratuita, a visitação é de terça a sábado das 11h às 19h, domingos e feriados das 12h às 18h;

O espaço segue os protocolos das autoridades sanitárias de controle à pandemia

 

A mostra coletiva Máscaras: fetiches e fantasmagorias”, presente no Paço das Artes - instituição que pertence à Secretaria de Cultura e Economia Criativa do Estado de São Paulo, exibe trabalhos de quinze artistas contemporâneos e conta com a curadoria de Mirtes Marins de Oliveira. A exposição reúne pinturas, esculturas e instalações que estimulam a reflexão em torno de representações de corpos e objetos, personagens da história da arte, costumes e práticas da sociedade.

 

A exposição reúne obras dos artistas André Azevedo, Denilson Baniwa, Panmela Castro, Gustavo von Ha, Adão Iturrusgarai, Niobe Xandó, Leonilson, Giuseppe Capogrossi, Luisa Paraguai, Letícia Parente, Gretta Sarfaty, Antony Gormley, Martha Araújo, Efigênia Rolim, Gustavo Torrezan.

 

Organizada a partir de eixos que se entrecruzam e se sobrepõem, as obras dialogam com símbolos e têm por objetivo desorganizar, desconstruir e questionar as representações e a finalidade de objetos do cotidiano. A mostra também apresenta os conceitos das máscaras, fetiches, fantasmagorias ao longo da história.

 

Por dentro da exposição

 

Entre os destaques está o curta-metragem autobiográfico “Penumbra” de Panmela Castro.   A artista visual, ativista, grafiteira e performer registrou neste trabalho noites de solidão em seu ateliê durante a quarentena de 2020, apresentando o desdobramento de um grave problema social: o racismo.

 

Na performance “Pajé Onça” o artista visual e comunicador do Movimento Indígena Amazônico, Denilson Baniwa, revela a conexão do nosso universo com outros mundos (dos animais, das plantas e do invisível), guiado pelo pajé Maliri, membro mais forte e com maior conhecimento do povo Baniwa.

 

A pintora, artista multimídia com foco em fotografia e performance, Gretta Sarfaty apresenta a série de fotografias “Auto-Fotos I, II e III”. A artista busca questionar a representação do corpo como um lugar de transformação e passagem, além de abordar questões de certos regimes visuais.

 

Cartunista, humorista, escritor e artista visual, Adão Iturrusgarai, integra a exposição com a série Fetiche (Carros). As pinturas exibem veículos e máquinas, emblemas de força, rapidez e empoderamento, que se fundem aos corpos e as características humanas.

 

Também merece destaque a instalação “Cast Iron” na qual Antony Gormley representa um triplo fascínio e ponto de inflexão sobre os corpos na história da arte ocidental, a conexão com meditações filosóficas sobre futuros planetários e o de sua inserção em circuito mundial. O mesmo se dá com o artista Leonilson, cuja obra afetiva e existencial, marcada pela tragédia geracional do HIV, materializa o desejo de transcendência do tempo mundano por meio de símbolos extraídos da iconografia católica.

 

Já o artista, pesquisador, educador, Gustavo Torrezan exibe a escultura “Bandeirante”. O trabalho associa dois momentos da história: as recentes manifestações patrióticas ocorridas desde o segundo mandato da primeira presidenta eleita, cujos manifestantes fazem uso da camiseta amarela da equipe de futebol, com o bandeirantismo, quando colonizadores faziam uso de cavalos para assolar os povos originários.

 

Exposição Máscaras: fetiches e fantasmagorias” de Mirtes Marins de Oliveira

Até 13/03/22

Terça a sábado das 11h às 19h, domingos e feriados das 12h às 18h

Paço das Artes

Rua Albuquerque Lins, 1331 - Higienópolis, São Paulo/SP

www.pacodasartes.org.br | www.mapa.pacodasartes.org.br

Grátis

 

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