Jabaquara recebe feira de adoção de animais neste sábado (19)

Feira Pet, promovida pela Estácio, campus Conceição, em parceria com instituições de caridade e abrigos irá buscar um lar para diversos animais 

 

Em clima de volta às aulas, a Estácio terá uma Feira Pet de adoção organizada em parceria com instituições de caridade e abrigos. O evento ocorrerá no campus Conceição, em São Paulo, no sábado (19), das 10h às 15h, e contará com a colaboração do Abrigo Meimei, Instituto Eu Sou o Bicho, ABC Diagnóstico e Exército de Anjos. Cerca de 20 animais, entre adultos e filhotes, vão estar disponíveis para adoção, mas caso haja uma demanda maior, o evento garante a vinda de mais animais para o local. 

De acordo com os dados divulgados pelo IBGE, da Pesquisa Nacional de Saúde (PNS) de 2019,  46,1% dos domicílios tinham pelo menos um cachorro. Já os gatos faziam parte de 19,3% dos lares brasileiros. Estudos realizados no mundo inteiro demonstram que a convivência com os animais tranquiliza e ajuda a diminuir o estresse e a ansiedade, assim, aumentando a produção de endorfina no corpo e trazendo a sensação de bem-estar. Além disso, a convivência com cães e gatos podem ajudar na estabilização da pressão sanguínea e a diminuição dos níveis de colesterol, sendo fundamental para a redução dos riscos de doenças cardiovasculares. 

Com quase 40 voluntários, a Feira Pet também terá a colaboração do curso de Marketing da Estácio, com o objetivo de alavancar a divulgação do evento a partir de ações estratégicas desenvolvidas pelos próprios alunos. Segundo Lívia Monteiro, gestora da unidade Conceição, há uma expectativa que quem compareça possa adotar um pet ou trazer uma doação de ração. Ela ainda afirma que é de extrema importância a participação da Estácio em projetos sociais, tendo em vista a conscientização dos alunos. 

“A Estácio entende que a educação é uma base para começar a inserir os nossos alunos nesse meio de cunho social, sendo duas coisas que andam em conjunto, até mesmo para construirmos um futuro melhor para o nosso país. Com isso, as ações sociais incentivam a formação profissional e pessoal de cada aluno”, diz Lívia. 

O Instituto ABC Diagnóstico disponibilizará um médico veterinário que irá acompanhar as adoções, garantindo a saúde dos animais durante o processo, além de um advogado para a segurança jurídica dos pets e dos tutores. Após 10 dias no novo lar, uma visita ocorrerá com a finalidade da certificação do bem-estar animal. 

“O nosso trabalho é a organização para o bem-estar dos animais. Trabalhamos para que eles fiquem bem até serem adotados e para avaliar as adoções. Muitas pessoas participam de feiras de adoção, se empolgam e devolvem os animais após uma semana. Com isso, é muito importante ter pessoas que esclareçam as dúvidas de quem está adotando para ter a certeza de que será uma adoção responsável”, explica Monize Minatti, responsável pelo Instituto ABC Diagnóstico. 

Mundinho Kids volta ao Shopping Metropolitano Barra em fevereiro com oficinas de verão

Atração é gratuita e acontece aos domingos 

 

A estação mais carioca de todas, o verão, enfim mostrou que veio para ficar com suas altas temperaturas e serviu de inspiração para a programação infantil do Shopping Metropolitano Barra. Em fevereiro, o Mundinho Kids está de volta apresentando divertidas oficinas de carimbo de tinta, aquário, e areia cinética. As atividades acontecerão no formato presencial, no Piso L3, um ambiente amplo e arejado. O evento é gratuito e as vagas são limitadas.

 

As oficinas acontecem sempre aos domingos, das 16h às 19h, com distribuição de senhas. Cada criança vai receber um Kit para participar.

 

Confira a programação completa:  

20/02: Areia cinética

Os pequenos usarão toda a sua habilidade para fazer um tipo de massinha de modelar, conhecida como areia cinética colorida. A partir daí, é só colocar a criatividade para funcionar e construir a forma que quiser!

 

SERVIÇO:

Mundinho Kids - Shopping Metropolitano Barra

 

Dias: 20 de fevereiro

Horário: das 16h às 19h.

Local: Piso L3 do Shopping Metropolitano Barra, acesso pela escada rolante em frente à loja da Kopenhagen.

Evento gratuito

Mais informações: www.shoppingmetropolitanobarra.com.br

Endereço: Av. Embaixador Abelardo Bueno, 1.300 - Centro Metropolitano – Barra da Tijuca – Rio de Janeiro.

Cássia Kis volta em cartaz no Teatro Vivo com peça inspirada na prosa poética de Manoel de Barros

 

Com leveza e humor, a atriz cria um ambiente íntimo com a plateia ao interpretar três fases da vida do autor conhecido como “o poeta das infâncias”.

 

 

Personificando o poeta Manoel de Barros (1916-2014), a atriz Cássia Kis volta em cartaz com o espetáculo Meu Quintal é Maior do que o Mundo, em temporada de 4 a 27 de março, com sessões de sexta a domingo, no Teatro Vivo. 

 

O espetáculo é formado por textos do livro Memórias Inventadas, primeiro livro de prosa do autor, publicado em 2005. Com uma linguagem simples, coloquial e poética, Manoel de Barros escreveu sobre temas como o cotidiano e a natureza. Ulysses Cruz, parceiro de trabalho de Cássia há 40 anos e com quem ela divide a dramaturgia, dirige a montagem e assina a criação do cenário e figurinos. Gilberto Rodrigues é responsável pela direção e criação musical, e ao vivo, executa a trilha sonora que costura a encenação.

 

Cássia estabelece cumplicidade com a plateia ao interpretar quatro diferentes personagens: um menino com 5 anos, um jovem de 15, um homem de 40 e um idoso de 85. A atriz abre a cena revelando as fontes de inspiração do poeta: a criança, o passarinho e o andarilho. Ao pisar no tapete no centro do palco e com um livro em mãos, a atriz evoca o universo poético do cerrado brasileiro, tão bem descrito pelo poeta. “A peça pede que o espectador ouça as frases bem construídas, a forma como ele dizia essas palavras, as dores que estavam ali escondidas. Manoel era como um andarilho que inventava caminhos,” descreve Cássia.

 

A sacada de Ulysses ao ler Memórias Inventadas foi perceber que todos os textos continham um enredo. "Entendi que não dava para fazer o livro todo pela quantidade de textos e o risco da fragmentação em pequenas histórias, que geraria dificuldade de compreensão". 

 

Ulysses organizou 18 textos numa estrutura que permite ao público entender quais são as fontes do poeta por meio de uma divisão em blocos. O primeiro bloco reúne as descrições do cenário que Manoel de Barros faz de seu mundo: o quintal, simbolizado pelo tapete. O segundo bloco mostra quem é a pessoa que descreve tais cenários, ou seja, o menino, o homem ou o velho Manoel de Barros. Finalmente, os escritos trazem os objetos de inspiração do poeta. Ulysses também se colocou no lugar do público e gostaria que ele sentisse "a alegria de ouvir textos tocantes, surpreendentes, lindos, felizes, angustiados, dramáticos, engraçados e bem-humorados”.

 

Conhecedora da obra do poeta, Cássia Kis é uma excelente leitora do escritor mato-grossense. Após descobrir sua poesia em 1980, estabeleceu uma relação não só com a obra do autor, mas com o próprio Manoel, com quem se correspondia e de quem se tornou amiga. 

 

O espetáculo estreou em janeiro de 2019, marcando a volta da atriz aos palcos depois de 10 anos (sua última peça foi O Zoológico de Vidro, de 2009).

 

 

Ficha Técnica

Obra: Manoel de Barros. Elenco: Cássia Kis. Direção geral: Ulysses Cruz. Adaptação do texto: Cássia Kis e Ulysses Cruz. Cenário e figurinos: Ulysses Cruz. Direção e criação musical: Gilberto Rodrigues. Execução musical: Gilberto Rodrigues. Iluminação: Nicolas Caratori. Fotos: Ronaldo Gutierrez, Gal Oppido e Luiz Romero. Direção de Movimento: Cynthia Garcia. Costureira: Judite de Lima. Adereços: Luis Rossi. Coordenação da Produção: Selene Marinho e Sergio Mastropasqua. Produtora Executiva: Isabel Gomez. Produção Original: SESI - SP. 

 

Projeto selecionado no Edital Proac Expresso Direto nº 37/2021 – Fomento Direto a Projetos Culturais Aprovados no Proac Expresso ICMS em 2020 e 2019.

 

 

Serviço:

Meu Quintal é Maior do que o Mundo

TEATRO VIVO

Avenida Doutor Chucri Zaidan, 2460 - Morumbi

Temporada: De 4 a 27 de março de 2022 - Sextas-feiras às 20h, sábados às 21h e domingos às 18h.

Bilheteria: Terça a quinta, das 14h às 20h; sexta a domingo, das 14h até o início do espetáculo. Capacidade: a ser definida, conforme protocolos estabelecidos no início do mês de março pela prefeitura da cidade de São Paulo. Informações: (11) 3279-1520. Vendas pelo site Ingresso Rápido

Ingressos: R$ 60,00 (inteira) R$ 30,00 (meia).

Classificação etária: Livre.

Gênero: Prosa Poética.

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Orientações do Teatro Vivo para meia entrada

NOVA REGRA da MEIA ENTRADA - Estudante, Senior, Professor, Aposentados e Deficientes mais acompanhantes e Pessoas de Baixa Renda.

Concedemos também para pagar meia à CLASSE ARTÍSTICA

- 50% de desconto para o Cliente Vivo Valoriza para até 2 ingressos por pessoa.

- 50% de desconto ao Funcionário da Vivo para até 2 ingressos por pessoa.

“Névoa”, espetáculo inédito, abre temporada de 2022 no Teatro Vivo

No elenco estão Felipe Frazão, Felipe Hintze, Felipe Ramos e Sidney Santiago Kuanza, com direção de Lavínia Pannunzio

 

Programação de março traz ainda “Meu Quintal é Maior Do Que o Mundo”, com Cássia Kis e o infantil Scaratuja, com Aline Volpi e Vladimir Camargo

Em abril, estreiam “As Meninas Velhas”, com Barbara Bruno, Sônia de Paula, Nadia Nardini e Lucinha Lins; “A Última Sessão de Freud”, com Odilon Wagner e Claudio Fontana e ainda, os shows de música do projeto “Toda Quinta”

 

Com a pré-estreia de “Névoa – From White Plains” neste Carnaval, dias 25, 26 e 27 de fevereiro (Sex 20h, Sáb 21h, Dom 18h), o Teatro Vivo abre sua programação cultural de 2022, pautada na diversidade de temas e públicos, com até três espetáculos em cartaz simultaneamente. A peça de estreia é a primeira montagem no Brasil do texto premiado de Michael Perlmann, que aborda temas importantes e atuais, como o cancelamento virtual, o suicídio, o bullying e o preconceito. No elenco estão Felipe Frazão, Felipe Hintze, Felipe Ramos e Sidney Santiago Kuanza, com direção de Lavínia Pannunzio. As apresentações seguem entre os dias 08 e 30 de março, terças e quartas-feiras, sempre às 20h.

 

Entre 04 a 27 de março (Sex 20h - Sáb 21h - Dom 18h), Cássia Kis interpreta “Meu Quintal é Maior Do Que o mundo”, com direção de Ulisses Cruz. O espetáculo segue uma jornada conduzida por textos extraídos do livro “Memórias Inventadas”, do poeta Manoel de Barros. A atriz abre a cena revelando as fontes de inspiração do poeta: a criança, o passarinho e o andarilho. A montagem se passa em um quintal, representado no palco por um tapete, no qual Cássia interpreta quatro diferentes personagens: um menino com 5 anos, um jovem de 15, um homem de 40 e um idoso de 85.

 

Já o espetáculo Scaratuja, com Aline Volpi e Vladimir Camargo, é voltado especialmente para bebês de 0 a 3 anos. A peça interativa foi adaptada para este momento de pandemia com objetos individuais para os bebês. Fica em cartaz de 20 de março a 10 de abril, sempre aos domingos, às 15h. O texto e direção são de Marcelo Peroni.

 

Em abril, estreiam “As Meninas Velhas”, com Barbara Bruno, Sônia de Paula, Nadia Nardini e Lucinha Lins; “A Última Sessão de Freud”, com Odilon Wagner e Claudio Fontana e ainda, os shows de música do projeto “Toda Quinta”.

 

Completamente renovado e com exclusivo sistema de iluminação e sonorização, o Teatro Vivo oferece conectividade, conforto e acessibilidade para todos os espectadores e segue o protocolo destinado aos espaços culturais de São Paulo. Tem sua capacidade máxima de 274 lugares e mantém todos os cuidados para garantir ao público conforto e segurança. Para ter acesso ao Teatro Vivo, é preciso apresentar comprovante de vacinação contra a Covid-19.

 

Descontos via App Meu Vivo > Vivo Valoriza

Clientes Vivo Valoriza, plataforma de relacionamento da Vivo, tem desconto de 50% na compra de até quatro ingressos por CPF, válidos para qualquer espetáculo. Para acessar o benefício, basta acessar o app da Vivo, clicar em Vivo Valoriza e realizar o resgate. Os vouchers são limitados. Fazem parte do programa os clientes pós-pago, controle e de serviços residenciais da Vivo, consulte a disponibilidade de benefícios de acordo com cada categoria.

 

Vivo Cultura

Há 18 anos, a Vivo realiza importantes investimentos no âmbito das artes cênicas e plásticas, música e cinema em território nacional, com o objetivo de ampliar e democratizar o acesso dos brasileiros à cultura. Hoje, é considerada uma das principais marcas apoiadoras da Cultura no Brasil, segundo pesquisa Instituto Kantar de 2020. A empresa acredita no poder da tecnologia para ampliar o alcance das iniciativas e levar arte a todo o Brasil. Em junho de 2020, lançou o Teatro Vivo em Casa, e a plataforma @vivo.cultura, que reúne suas iniciativas no âmbito da cultura, além de conteúdos inéditos voltados às artes cênicas e às artes plásticas, como as lives que debatem, entre outros temas, a biografia e obras de grandes autores teatrais a e história das artes plásticas, além de depoimentos de profissionais que produzem cultura nos bastidores, como iluminadores, figurinistas e cenógrafos.

 

Em 2021, a marca renovou seu compromisso com a cultura ao expandir patrocínio a importantes equipamentos culturais: Pinacoteca de São Paulo, Museu de Arte de São Paulo Assis Chateaubriand (MASP), Museu da Imagem e do Som (MIS-São Paulo), Museu de Arte Moderna do Rio de Janeiro (MAM Rio), Instituto Inhotim, Museu Oscar Niemeyer e Museu de Arte Moderna de São Paulo (MAM- São Paulo). Também lançou o Vivo na Arte, que promove o acesso ao conhecimento histórico e ao acervo de importantes museus brasileiros, sob a lente da diversidade, por meio de aulas online e gratuitas. Todas as iniciativas culturais da Vivo buscam ampliar o acesso ao conhecimento com novas formas de vivência e aprendizado, fortalecidas nos aspectos de diversidade, inclusão, coletividade e educação.

 

Serviço:

 

Teatro Vivo| Avenida Dr. Chucri Zaidan, 2460, Morumbi

Capacidade: 274 lugares

 

Programação:

 

Névoa – From White Plains

Pré-estreia - 25, 26 e 27/2 - Sex 20h | Sáb 21h | Dom18h

Demais apresentações: 08 a 30/3 | Ter e Qua 20h

Felipe Frazão, Felipe Hintze, Felipe Ramos e Sidney Santiago Kuanza

Texto: Michael Perlmann

Direção: Lavínia Pannunzio

Classificação: 16 anos| Duração 60 minutos

Ingressos: R$ 80 | Clientes Vivo Valoriza e Colaboradores Vivo tem 50% de desconto na compra de até 2 ingressos.

Temporada: 04 a 27 de março| Sex 20h - Sáb 21h - Dom 18h 

 

Meu Quintal é Maior Do Que o Mundo

Temporada: 04 a 27 de março| Sex 20h - Sáb 21h - Dom 18h 

Com Cássia Kis

Obra: Manoel de Barros

Direção: Ulisses Cruz

Classificação: Livre| Duração 70 minutos

Ingressos: R$ 60 | Clientes Vivo Valoriza e Colaboradores Vivo tem 50% de desconto na compra de até 2 ingressos.

 

Scaratuja

Temporada: 20 de março a 10 de abril| Dom 15h 

Com Aline Volpi e Vladimir Camargo

Texto e Direção: Marcelo Peroni

Classificação: Livre| Duração 50 minutos

Ingressos: R$ 80 | Clientes Vivo Valoriza e Colaboradores Vivo tem 50% de desconto na compra de até 2 ingressos.

 

As Meninas Velhas

02 a 24 de abril | Sex 20h - Sáb 21h - Dom 18h 

Com Barbara Bruno, Sônia de Paula, Nadia Nardini, Lucinha Lins

Texto: Claudio Tovar

Direção: Tadeu Aguiar

*Sessão extra: 04/04 – Segunda-feira

Classificação: Livre| Duração 80 minutos

Ingressos: R$ 60 | Clientes Vivo Valoriza e Colaboradores Vivo têm 50% de desconto na compra de até 2 ingressos.

 

A Última Sessão de Freud

29/04 a 26/06 | Sex 20h - Sáb 21h - Dom 18h 

Com Odilon Wagner e Claudio Fontana

Produção: Odilon Wagner

Direção: Elias Andreato

Clientes Vivo Valoriza e Colaboradores Vivo têm 50% de desconto na compra de até 2 ingressos.

 

Toda Quinta

Temporada: 07/04 a 26/05 | Qui 20h

Direção Musical: Myriam Taubkin

Direção Artística: Gabriel Fontes Paiva

Programação: A Definir

Clientes Vivo Valoriza e Colaboradores Vivo têm 50% de desconto na compra de até 2 ingressos.

 

 

Museu da Energia de Salesópolis terá visitação gratuita na semana do aniversário da cidade

Salesópolis completa 184 anos no dia 28 de fevereiro e museu promove ação para comemorar

 

A cidade onde o Rio Tietê nasce, Salesópolis, vai completar 184 anos no dia 28 de fevereiro. E para celebrar, o Museu da Energia de Salesópolis terá gratuidade na visitação durante a semana toda. O espaço promove ações para preservar a história da água e das fontes de energia. 

 

Uma das principais atrações do local é a primeira usina hidrelétrica construída no percurso do Rio Tietê, em funcionamento desde 1911. Quem visita o Museu, pode fazer o Caminho da Energia, um roteiro guiado onde é possível conhecer o processo de geração de energia, com direito à visita na casa de máquinas, no reservatório de água da usina e na subestação elevadora.

 

"Além do conhecimento que o passeio traz, os visitantes também podem aproveitar a natureza e a paisagem", conta a coordenadora da unidade, Simone Villegas. "O reservatório fica a 75 metros de altura e de lá, é possível ver a área em que a água fica armazenada, a represa da usina e a Cachoeira dos Freires."

 

O Museu ainda conta com algumas trilhas em meio a Mata Atlântica, para contato direto com a natureza. Ainda desse roteiro, o Museu tem duas áreas expositivas. No Espaço Energia, o visitante conhece diferentes fontes de energia por meio de maquetes, painéis e experimentos interativos, entre elas, duas maquetes de pontos turísticos da cidade de Salesópolis: o portal da cidade, movido por energia solar, e da igreja, com energia eólica. 

 

Já o Espaço das Águas, recebe diversas atividades especiais, voltadas, especialmente, para os temas do saneamento e uso consciente de recursos hídricos, tais como: realização da ação "Descortinando o rio Tietê":  apoiada em material visual contendo mapas diversos do curso do rio Tietê em diferentes tempos e formatos; realização das oficinas: "Captação das águas pluviais", "Caixa de Erosão", "Pegada Ecológica", "Água virtual" entre outros;. “Temos também um insetário, minhocário, maquete tátil da área da usina hidrelétrica, potes com a água do Tietê em diferentes localidades, e a exposição fotográfica a "Cidade e a Usina", mostra que busca rememorar alguns dos marcos significativos da trajetória da cidade e de sua centenária hidrelétrica”, explica Simone.

 

"O diferencial do Museu de Salesópolis é reunir cultura, educação e meio ambiente. Tudo isso em uma cidade bem localizada, perto da capital, de Mogi das Cruzes e do litoral norte", destaca Simone. "Por meio dessa estrutura e das nossas ações, buscamos mostrar a importância de preservar nossa história e nossos recursos naturais para garantir uma sociedade mais sustentável no futuro", conclui.

 

Serviço Museu da Energia de Salesópolis

Quarta a Sábado - 10h às 17h

Funcionamento da bilheteria: 10h às 16h

Endereço: Estrada dos Freires, km 06 - Freires, Salesópolis, São Paulo

Contato: salesopolis@museudaenergia.org.br  

(11) 4696-1332 / (11) 99115-0020 - Também WhatsApp.

Valores: R$4,00 Inteira + R$1,00 FUMTUR; R$2,00 + R$1,00 FUMTUR Meia-entrada; ingresso família: crianças até 07 anos são isentas e os responsáveis pagam Meia-Entrada.

Gratuidade: Sábado + R$1,00 FUMTUR

 

Sobre Simone Villegas - atua há 13 anos como coordenadora no Museu da Energia de Salesópolis, que faz parte da Fundação Energia e Saneamento, desenvolvendo projetos culturais e socioambientais, com foco no tema água e energia, além de ações em educação ambiental junto às comunidades. É graduada em Engenharia Ambiental e Sanitária (UNITAU) e especializada em Engenharia de Segurança do Trabalho (Poli/USP), Sistema de Gestão Integrada – Saúde e Segurança do Trabalho, Meio Ambiente e Responsabilidade Social (UMC) e Qualidade Ambiental ISO14000 (Senac-SP). Tecnóloga em Viveiro e Mudas (IPE - Instituto de Pesquisas Ecológicas) e Turismo (Unimódulo). 

 

Sobre a Fundação Energia e Saneamento

 

Desde 1998, a Fundação Energia e Saneamento pesquisa, preserva e divulga o patrimônio histórico e cultural dos setores de energia e de saneamento ambiental. Atuando em várias regiões do Estado de São Paulo por meio das unidades do Museu da Energia (São Paulo, Itu e Salesópolis), realiza ações culturais e educativas que reforçam conceitos de cidadania e incentivam o uso responsável de recursos naturais, trabalhando nos eixos de história, ciência, tecnologia e meio ambiente.

 

Site

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Instagram: @museudaenergia

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Instituto Tomie Ohtake Apresenta Lucas Arruda: Lugar sem lugar

 

De 19 de fevereiro a 17 de abril de 2022

 

Entre o devaneio e a tatilidade da aplicação da tinta, evidencia-se a habilidade extraordinária do pintor e sua incansável experimentação pictórica para além da pintura. (Lilian Tone, curadora)

 

 

A exposição Lucas Arruda: Lugar Sem Lugar, chega agora a São Paulo depois de sua exibição na Fundação Iberê, em Porto Alegre. Com curadoria de Lilian Tone, a mostra apresenta um conjunto de 15 anos de produção, de 2008, início de sua carreira, aos dias atuais, 2022. Além das consagradas pinturas que tensionam os limites entre o figurativo e o abstrato, Arruda apresenta suas incursões em vídeo e instalação, nas quais desdobram-se suas pesquisas acerca da luminosidade e da percepção. Essa iteração incluirá Quatro Dias e Quatro Noites (2018), projeção de 81 slides pintados à mão, atualmente cedida em comodato à Fundação Beyeler na Suíça.

 

Segundo a curadora, Lucas Arruda vem há mais de 10 anos depurando de maneira quase ritualística um mesmo tema: a paisagem como construção do olhar. "Suas pinturas nos permitem ver, ao mesmo tempo, um pouco além da abstração e antes da figuração”. Camadas de tinta sobrepostas, escovadas, arranhadas, as obras invocam o gênero paisagem usando por vezes tão somente a sugestão de uma linha de horizonte. “É ela, afinal, que constitui o recurso fundamental dessa tradição pictórica, uma espécie de menor denominador comum da composição paisagística, já que, como espectadores, tendemos a atribuir sentido a qualquer marquinha num espaço aberto, a imediatamente interpretar uma linha horizontal como um horizonte, a enxergar nuvens nas mudanças de direção de pinceladas, a ver um chão de terra numa camada grossa de impasto”, completa Tone.

 

Na seleção apresentada no Instituto Tomie Ohtake predominam pinturas de pequeno e médio formato que, agora exibidas lado a lado, permitem uma imersão silenciosa em suas tênues diferenças. Das ambiências mais soturnas às mais solares, emergem acontecimentos como auroras e delicados arco-íris em composições que observadores diferentes já associaram a produções tão diversas quanto as de William Turner, de Giorgio Morandi e de Miguel Bakun.

 

Sobre o artista

Lucas Arruda nasceu em 1983 em São Paulo, onde vive e trabalha. Formou-se em Artes Plásticas na Universidade Santa Marcelina, também na cidade de São Paulo. Sua pesquisa, com caráter existencial, se desenvolve em torno da manifestação da paisagem, pensando e experimentando nossa capacidade de refletir pela mediação da luz e do horizonte. Através de pinturas, projeções de slides, filmes e instalações de luz, seus trabalhos existem no ponto de tensão entre aparição e vazio, figuração e abstração.

 

Em 2019, o trabalho de Lucas Arruda foi tema de uma grande mostra retrospectiva no museu Fridericianum, em Kassel, na Alemanha, que reuniu obras de mais de uma década da carreira do artista. Outras exposições individuais incluem: Indipendenza (Roma), Pond Society (Xangai), Lulu (Cidade do México), Pivô (São Paulo), Mendes Wood DM (São Paulo, Bruxelas e Nova York) e David Zwirner (Londres e Nova York). Dentre as suas mostras coletivas, destacam-se as apresentações no Palais de Tokyo (Paris), Instituto Tomie Ohtake (São Paulo), Fondation Beyeler (Basiléia), Museo del Barrio (Nova York) e na Pinacoteca do Estado de São Paulo. Arruda participou também de bienais e festivais de arte em diversas partes do mundo, incluindo o Dhaka Art Summit, em Bangladesh, a Bienal de Coimbra, em Portugal e a Bienal do Mercosul, em Porto Alegre, Brasil.

 

O seu trabalho foi ainda foco de três publicações monográficas, sendo a primeira editada pela Cahiers D’Art em 2018, a segunda pela David Zwirner Books em 2020 e a mais recente pela Walther König em colaboração com o museu Fridericianum. Obras do artista integram coleções institucionais tais como Tate Modern, Solomon R. Guggenheim Museum, Fondation Beyeler, Centre Pompidou, Thyssen-Bornemisza Art Contemporary e Pinacoteca do Estado de São Paulo.

 

 

Serviço:

Exposição: Lucas Arruda: Lugar sem lugar

De 19 de fevereiro a 17 de abril de 2022

De terça a domingo, das 11h às 20h – entrada franca

Medidas de segurança:

Obrigatório uso de máscara / Medição de temperatura / Tapetes sanitizantes / Álcool em gel disponível em diversos pontos / Distanciamento mínimo de 1,5m entre os visitantes / controle de público, de 2 a 10 pessoas, dependendo da sala / percurso único / guarda-volumes desativado.

 

Instituto Tomie Ohtake

Av. Faria Lima 201 (Entrada pela Rua Coropés 88) - Pinheiros SP

Metrô mais próximo - Estação Faria Lima/Linha 4 - amarela

Fone: 11 2245 1900

www.institutotomieohtake.org.br