Broadway Brasil
Coordenador
do Projeto: Sérgio Vale
Produção
Executiva: Fabiana Arthur Rodrigues
Direção,
Roteiro e Coreografia: Roberta Melo
Produção
Artística: Daniela Farias
Figurino: Daniela
Farias
Equipe
Técnica: Rekriarte Produções Artísticas
Apoio: Allergan
Produtos Farmacêuticos e SSP Produções
Espetáculo
apresenta trechos de famosos musicais com muita dança e projeções de vídeos
O Teatro
das Artes, em São Paulo, vai receber nos dias 9 e 10 de novembro, às 21h, o
espetáculo musical “Broadway Brasil”, que promete encantar o público com
encenações de teatro e dança. O evento acontece por meio da Lei Federal de
Incentivo à Cultura, com produção do Grupo Komedi e apoio da Allergan Produtos
Farmacêuticos.
O
espetáculo é cantado em português, com roteiro e direção de Roberta Melo, que
apresenta trechos de famosos musicais da Broadway como O Fantasma da Ópera,
Cats, Cantando na Chuva, Chicago e Mamma Mia, com muita dança e consagradas
músicas em meio a projeções de vídeo.
Os
ingressos, a preços populares, custam R$20,00 inteira (preço promocional –
compra antecipada) e R$ 20,00 meia entrada. Os ingressos podem ser adquiridos
na bilheteria do teatro ou pelo site www.ingresso.com.br.
Teatro das Artes -
Avenida Rebouças, 3970 - loja 409 - Pinheiros (Shopping Eldorado) - São Paulo /
SP
9 e 10 de novembro de
2016
21h
Pedro Burmester e
Mário Laginha sobem ao palco do Teatro Santander
Ingressos para o show ‘Duo Pianos’ que
acontece no dia 14 de novembro às 21 horas já estão à venda. Obras de Aaron
Copland, Claude Debussy, J. S. Bach, Bernardo Sassetti e Maurice Ravel integram
o repertório da apresentação
Crédito:
Carlos Romero
Os
pianistas Pedro Burmester e Mário Laginha partilham o palco do Teatro Santander
na segunda, dia 14 de novembro, às 21 horas. Unidos por uma formação musical
clássica, Pedro Burmester e Mário Laginha se encontraram há duas décadas com
inclinações musicais, experiências e gosto pelo risco, e iniciaram uma
colaboração que resultou um disco (Duetos, 1994), muitos concertos por todo o
mundo e, alguns anos depois, a participação no projeto 3Pianos, com Bernardo
Sassetti.
O
repertório deste concerto inclui uma obra inédita do pianista de jazz e
compositor João Paulo Esteves da Silva, uma Sonata breve para piano de Mário
Laginha para dois pianos e obras de Aaron Copland, Claude Debussy, J. S. Bach,
Bernardo Sassetti e Maurice Ravel.
Os
ingressos para esse espetáculo já estão à venda e custam entre R$ 30
(meia-entrada para a frisa do balcão) e R$ 120 (inteira para a plateia VIP). As
entradas podem ser compradas na bilheteria do Teatro Santander, nos sites
entretix.com.br ou ingressorapido.com.br e nos demais pontos de vendas.
´Duo
Pianos´ é uma realização da Connecting Dots – Promoting Cultural Exchanges e
Teatro Santaner, com apoio institucional da Embaixada de Portugal – Brasil,
Camões - Instituto da Cooperação e da Língua, I. P., Consulado Geral de
Portugal em São Paulo, AICEP – Agência para o Investimento e Comércio
Externo de Portugal, Câmara Portuguesa de Comércio no Brasil – São Paulo e Casa
de Portugal de São Paulo.
Teatro Santander – www.teatrosantander.com.br
Complexo do Shopping JK Iguatemi
Av. Presidente Juscelino Kubitschek, 2041.
14 de novembro, às 21 horas
Censura: Livre
Bilheteria Oficial (sem taxa de conveniência)
Horário de
Funcionamento:
Domingo a Quinta: 12h às 20h ou até início do espetáculo.Complexo do Shopping JK Iguatemi
Av. Presidente Juscelino Kubitschek, 2041.
14 de novembro, às 21 horas
Censura: Livre
Bilheteria Oficial (sem taxa de conveniência)
Sexta e Sábado: 12h às 22h.
Vendas Online: (Taxa de Conveniência Incluída)
http://www.teatrosantander.com.br/bilheteria
http://www.entretix.com.br/
Informações e compras: (11) 4003-1022
Entre Homens e Leões
Destaque para a obra de Shel Silverstein, inspiração para a montagem do espetáculo
No período de 5 de novembro a 3 de
dezembro, sábados, às 16h30, o Sesc Bom Retiro realizará o espetáculo infantil Entre Homens e Leões,
concebido por Fábio Supérbi e Juliana Notari, do Coletivo de
Ventiladores, na Praça de Convivência. Na história, um leão descobre-se
como um exímio atirador, após enfrentar um caçador e lhe tomar a arma. Da noite
para o dia, transforma-se em astro internacional e rapidamente afasta-se da
natureza, se deixando levar pelos encantos das tecnologias e do consumismo.
O Coletivo de Ventiladores se debruça
desta vez na obra do autor norte-americano Shel Silverstein. Poeta, ilustrador,
dramaturgo e compositor, suas primeiras histórias não tinham nada a ver com
crianças. Quando mergulhou no universo infantil, aprofundou-se em assuntos que
questionam a sociedade em que vivemos de forma leve. Considerado um
autor-conformista, Silverstein também ilustrava seus livros.
Neste espetáculo, são misturadas as
palavras do autor narradas duas figuras que brincam o tempo todo com a dinâmica
da história, manipulando bonecos construídos e descontruídos em cena, que
interagem com as partes do corpo dos atores durante a encenação.
O Coletivo de Ventiradores
Com enfoque na investigação,
experimentação, produção nas artes das marionetes, artes narrativas e suas
novas formas, criação de espetáculos, performances, instalações e oficinas, o
grupo passou a ser intercontinental, por colaborar com artistas de outros
países como a França, Itália, Coréia e Cuba. O coletivo também é criador e
diretor do Rotas I
– Festival Internacional Contemporâneo de Formas Animadas.
As apresentações são
gratuitas. O endereço do Sesc Bom Retiro é Al. Nothmann, 185. Mais informações
pelo telefone 3332-3600 ou pelo portal www.sescsp.org.br/bomretiro
Sesc Bom Retiro
Al. Nothmann, 185 – Campos Elíseos.
Tel: 3332 3600
Sábados, às 16h30
Temporada: de 05 de novembro à 03 de
dezembro
Acessibilidade: Entrada com acesso para
pessoas com deficiência e mobilidade reduzida.
Espetáculo da
DeRose ArtCompany volta a São Paulo com performances que vão além da dança e
transformam o corpo em poesia
Direção e coreografia: Adriana Bruer
Produção: Lívia Ligabó
Elenco: Agustin Bachini, Alejandra Escalante, Anabella
Tedesco, Bruno Prilip, Camila La Rocca, Christopher Kraan, Daniel Suassuna,
Fernando Contreras, Francisco Monteleone, Iran Rappoli, Lívia Ligabó, Lucía
Lopes, Lucio Martinez, Mariela Dossena, Marina Alonso, Noele Rossi, Pedro
Castro, Rafael Ramos, Rafael Sanchos, Rafael Santana, Renata Barcellini,
Sebastian Carvallo, Sidnei Reis, Tatiana Uehoka, Tatiane Nascimento e Thiago
Arthur e Yael Barcesat.
O
espetáculo ocorrerá no dia 9 de dezembro no Teatro Sérgio Cardoso e promete
repetir o sucesso da edição anterior
No ano anterior, o sucesso pôde ser visto por meio do
teatro lotado e dos elogios do público, graças às apresentações que mostram
movimentos diferentes daqueles que a maioria está acostumada a ver. Em Nova
York, na sua última apresentação no Marjorie S. Deane Little Theatre, também
não foi diferente. Por onde passa, a companhia encanta o público e cria uma
experiência corporal inusitada que extrapola quaisquer classificações.
Neste ano, o espetáculo será dividido em três partes:
Shaktí, Nexus e a grande novidade Mímesis, que terá sua primeira apresentação
em um palco brasileiro. A obra Shaktí tem como significado a energia, a qual é
representada pela mulher como aquela que faz acontecer, mas sempre lembrando
que o homem e a mulher precisam um do outro para evoluir. Nexus é uma obra que
fala do amor, mostrando que todos nós vivemos para amar e sermos amados, e leva
ao público o verdadeiro sentido da palavra-título, que significa unir,
relacionar e perpetuar. A estreia Mimesis mostrará nos palcos que tudo na
natureza se manifesta em pares, que o oposto é realmente complementar e as
diferenças são necessárias para a evolução, provando a importância de sair de
si mesmo para ver, reconhecer, gerar e criar.
O elenco conta com 27 artistas, sendo 16 brasileiros e 11
argentinos. Todos eles são profissionais do DeROSE Method, que traz um estilo
de vida e um conjunto de técnicas e conceitos que visam Alta Performance
através da reeducação comportamental.
A DeRose ArtCompany é uma companhia que nasceu em Buenos
Aires há 9 anos, e já expandiu seus núcleos de ensaio para Portugal e Brasil. A
companhia vem trabalhando uma nova linguagem coreográfica em sua concepção
artística, com o objetivo de mostrar a grande destreza física e exposição
técnica. O espetáculo é uma verdadeira mensagem de beleza por meio de
esculturas vivas.
O que é o DeROSE Method:
O DeROSE Method é uma cultura que une técnicas e
conceitos com o objetivo de conduzir o indivíduo à Alta Performance, seja nos
estudos, nos esportes ou no trabalho. É uma proposta de reeducação
comportamental em prol da boa qualidade de vida, boas maneiras, boas relações humanas,
boa cultura, boa alimentação, boa forma, bom ambiente e bons ideais. Algumas
das ferramentas técnicas são a reeducação respiratória, a administração do
stress, as técnicas orgânicas que promovem a vitalidade e a energia,
procedimentos para o aprimoramento da descontração emocional e da concentração
mental. Mais informações no site www.derosemethod.org/ap
Teatro Sérgio Cardoso – Rua Rui Barbosa, 153, Bela Vista
09 de dezembro de 2016, às 21h
Censura Livre
Ingressos: ingressorapido.com.br
UM AMOR
DE VINIL
De Flávio Marinho
Direção André Paes Leme
Direção musical Liliane Secco
Música tema: Liliane Secco e Flávio Marinho
Elenco: Françoise Forton e Mauricio Baduh
Ator / músico: Marco Gérard
Elenco: Françoise Forton e Mauricio Baduh
Ator / músico: Marco Gérard
Fotografia: Pedro Murad
“Um espetáculo que aborda a memória emotiva através da música e
do humor, que retrata o amor como agente de transformação”, detalha Flavio
Marinho, autor de Um Amor de Vinil, dirigido por André Paes Leme. “Um Amor de
Vinil fala de recordação, no seu maior aspecto. A vida da gente é um filme
cheio de lembranças em que a música faz a nossa trilha”, conta Françoise
Forton, protagonista do espetáculo, junto com Maurício Baduh. Os atores são
acompanhados pelo ator/músico Marco Gérard. “As canções de Um Amor de
Vinil por si só bastariam para narrar a mais apaixonante história
de amor. A cena corre ligeira e pontuada por uma sequência musical. Quando o
poeta e o compositor se unem é impossível proteger o coração das memórias e das
emoções”, relata Paes Leme. “Uma história de amor entre um homem que
ensina uma mulher a chorar e uma mulher que ensina um homem a sorrir”, define o
autor e jornalista Flávio Marinho, que lança no dia 14 de novembro, segunda
feira, na sessão para convidados, o livro: ’’Teatro é o melhor Programa”, que
retrata os últimos 40 anos do teatro carioca.
“O Vinil voltou à moda, rs. O amante da música, hoje, tem uma
vitrola em casa e defende a qualidade mais pura da gravação, através do vinil e
da vitrola. As músicas retratadas na peça continuam contemporâneas e atuais.
Acho que o público cantará junto com os atores. Um Amor de Vinil
tem uma dramaturgia original que homenageia a teatralidade que as músicas
brasileiras produzem nas letras e canções”, revela Eduardo Barata, produtor e
idealizador do musical. A peça conta o romance de Amanda e Maurício,
personagens muito diferentes que se envolvem embalados por 22 clássicos da
música popular brasileira. Composições presentes no imaginário do público.
Canções de Isolda, Antônio Marcos, Milton Nascimento, Lulu Santos, Tavito, Ivan
Lins, Caetano Velloso, entre outros, sucessos na voz de intérpretes como:
Roberto Carlos, Fagner, Marisa Monte, Erasmo Carlos, etc. “A MPB é uma
excelente dramaturgia, o texto e a encenação mostram a força que a música tem
para contar uma história” relata Paes Leme que desde 1999 exerce a função de
professor na cadeira de Direção teatral, na Uni Rio.
Dona de uma loja de discos de vinil, que sobreviveu até ao auge do CD, Amanda, é uma animada e bem-humorada proprietária que nunca chegou a se ligar, de verdade, a homem algum. Maurício é um dos seus clientes mais fiéis, que se diverte com ela, da mesma forma em que é extremamente fiel à mulher. Mas os dois acabam se envolvendo a partir do interesse em comum pela música. Martinho, interpretado pelo ator e músico Marco Gérard, faz a transição das emoções e sentimentos, através das canções. “Flávio foi muito feliz na escolha do repertório, ele resgatou e misturou pérolas brasileiras bem antigas com trilhas mais modernas. Todo o contexto musical é de extrema importância para trama e é por isso que estou transformando alguns arranjos e “dando uma nova vestimenta” às músicas”, conta Liliane Secco, diretora musical.
“Um Amor de Vinil fala do cuidado que devemos ter com a nossa memória”, define Flávio Marinho, que completa 30 anos de carreira e já dirigiu 76 espetáculos, escreveu 23 peças originais, adaptou 19 e traduziu 23 textos. Atualmente é coautor com Miguel Falabella do seriado “Brasil a Bordo”. Flávio colaborou em 23 programas de TV na Globo, foi roteirista de 12 shows como os de Francis e Olívia Hime e teve 19 livros publicados.
Dona de uma loja de discos de vinil, que sobreviveu até ao auge do CD, Amanda, é uma animada e bem-humorada proprietária que nunca chegou a se ligar, de verdade, a homem algum. Maurício é um dos seus clientes mais fiéis, que se diverte com ela, da mesma forma em que é extremamente fiel à mulher. Mas os dois acabam se envolvendo a partir do interesse em comum pela música. Martinho, interpretado pelo ator e músico Marco Gérard, faz a transição das emoções e sentimentos, através das canções. “Flávio foi muito feliz na escolha do repertório, ele resgatou e misturou pérolas brasileiras bem antigas com trilhas mais modernas. Todo o contexto musical é de extrema importância para trama e é por isso que estou transformando alguns arranjos e “dando uma nova vestimenta” às músicas”, conta Liliane Secco, diretora musical.
“Um Amor de Vinil fala do cuidado que devemos ter com a nossa memória”, define Flávio Marinho, que completa 30 anos de carreira e já dirigiu 76 espetáculos, escreveu 23 peças originais, adaptou 19 e traduziu 23 textos. Atualmente é coautor com Miguel Falabella do seriado “Brasil a Bordo”. Flávio colaborou em 23 programas de TV na Globo, foi roteirista de 12 shows como os de Francis e Olívia Hime e teve 19 livros publicados.
“A direção coreográfica é baseada nas relações dos personagens e
nas musicas que contam a estória deles, trabalhando e estimulando sugestões
corporais dos atores para tentar estabelecer uma ligação fluida entre a cena
teatral e uma gestualidade mais elaborada”, conta Marina Salomon, coreógrafa do
espetáculo. O cenário, de Carlos Alberto Nunes, se apropria da temática e
utiliza os discos de vinil para a construção de objetos que compõem a
ambientação da loja de Amanda. “Não criei nada além do que o texto pede, mas
dei um toque vintage que é a cara da peça”, conta o cenógrafo. Completam a
equipe: Ticiana Passos, no figurino e o iluminador Paulo Denizot. “Um Amor de
Vinil é uma comédia romântica musical que não tem apenas uma
plateia, tem cúmplices. Talvez cúmplices da nossa própria história de amor que,
através da memória teremos coragem de reviver”, conclui André Paes Leme.
Repertório:
1) “É PAPO FIRME” - Renato Corrêa e Donaldson Gonçalves
2) “AR DE BOM MOÇO” - Niquinho e Othon Russo
3) “NEGRO GATO” – Getúlio Cortes
4) “NASCI PRA CHORAR” –Dio Dimucci- Versão Erasmo Carlos
5) “NÃO PRECISA CHORAR” – Edson Ribeiro
6) “RUA RAMALHETE” – Ney Azambuja e Tauito
7) “SÓ VOU GOSTAR DE QUEM GOSTA DE MIM” – Rossini Pinto
8) “REVELAÇÃO” - Clodô Ferreira e Clésio Ferreira
9) “COMEÇAR DE NOVO” – Ivan Lins e Vitor Martins
10) “CUSTE O QUE CUSTAR” – Edson Ribeiro e Hélio Justo
11) “É TEMPO DE AMAR” – José Ari e Pedro Camargo
12) “FALANDO SÉRIO” – Maurício Duboc e Carlos Colla
13) “VOCÊ PEDIU E EU JÁ VOU DAQUI” – Antônio Marcos
14) “EVIDÊNCIAS” – José Augusto e Paulo Sérgio Valle
15) “O TEMPO VAI APAGAR” – Getúlio Cortes e Paulo César Barros
16) “ESQUEÇA” – M. Anthony e Roberta Corte Leal
17) “COMO VAI VOCÊ” – Antônio Marcos
18) “OUTRA VEZ” – Isolda
19) “MUITO ROMÂNTICO” – Caetano Veloso
20) “NÚVEM DE LÁGRIMAS” – Paulo Debétio e Paulinho Rezende
21) “PAUILO E BEBETO” – Milton Nascimento e Caetano Veloso
22) “TODA FORMA DE AMOR” – Lulu Santos
1) “É PAPO FIRME” - Renato Corrêa e Donaldson Gonçalves
2) “AR DE BOM MOÇO” - Niquinho e Othon Russo
3) “NEGRO GATO” – Getúlio Cortes
4) “NASCI PRA CHORAR” –Dio Dimucci- Versão Erasmo Carlos
5) “NÃO PRECISA CHORAR” – Edson Ribeiro
6) “RUA RAMALHETE” – Ney Azambuja e Tauito
7) “SÓ VOU GOSTAR DE QUEM GOSTA DE MIM” – Rossini Pinto
8) “REVELAÇÃO” - Clodô Ferreira e Clésio Ferreira
9) “COMEÇAR DE NOVO” – Ivan Lins e Vitor Martins
10) “CUSTE O QUE CUSTAR” – Edson Ribeiro e Hélio Justo
11) “É TEMPO DE AMAR” – José Ari e Pedro Camargo
12) “FALANDO SÉRIO” – Maurício Duboc e Carlos Colla
13) “VOCÊ PEDIU E EU JÁ VOU DAQUI” – Antônio Marcos
14) “EVIDÊNCIAS” – José Augusto e Paulo Sérgio Valle
15) “O TEMPO VAI APAGAR” – Getúlio Cortes e Paulo César Barros
16) “ESQUEÇA” – M. Anthony e Roberta Corte Leal
17) “COMO VAI VOCÊ” – Antônio Marcos
18) “OUTRA VEZ” – Isolda
19) “MUITO ROMÂNTICO” – Caetano Veloso
20) “NÚVEM DE LÁGRIMAS” – Paulo Debétio e Paulinho Rezende
21) “PAUILO E BEBETO” – Milton Nascimento e Caetano Veloso
22) “TODA FORMA DE AMOR” – Lulu Santos
Teatro Fecomércio - Sala Raul Cortez
Rua Dr. Plínio Barreto 285 – Bela Vista
Informações: 3254.1631
Bilheteria: terça a quinta das 14h às 20h; sexta a domingo a partir das 14h. Aceita todos os cartões de débito e crédito. Não aceita cheque. Ar condicionado e acesso para deficientes. Estacionamento do teatro: R$ 20
Vendas: (11) 2626-5286 – www.compreingressos.com
Sexta às 21h30 | Sábado às 21h | Domingo às 17h
Temporada: até 18 de Dezembro
Rua Dr. Plínio Barreto 285 – Bela Vista
Informações: 3254.1631
Bilheteria: terça a quinta das 14h às 20h; sexta a domingo a partir das 14h. Aceita todos os cartões de débito e crédito. Não aceita cheque. Ar condicionado e acesso para deficientes. Estacionamento do teatro: R$ 20
Vendas: (11) 2626-5286 – www.compreingressos.com
Sexta às 21h30 | Sábado às 21h | Domingo às 17h
Temporada: até 18 de Dezembro
Recomendação: 12 anos
Há oito
anos em cartaz no mesmo local, Comédia ao Vivo é pioneiro no stand-up comedy no
país
Grupo de humor já foi visto por mais de 100 mil
pessoas e está em cartaz toda sexta-feira no Teatro Renaissance
Stand-up Comedy é um gênero teatral conhecido também como humor de cara limpa apresentado por apenas um comediante, geralmente em pé, com um microfone e um feixe de luz, sem o auxílio outros elementos cênicos. O comediante não conta piadas convencionais, ele trabalha com textos originais autorais feitos a partir de situações do cotidiano.
Sobre os artistas:
Nando Viana
Nando Viana, 35 anos, é redator humorístico, comediante stand-up e um dos principais novos nomes do humor no Rio Grande do Sul. Foi responsável pelo primeiro grupo de stand-up comedy de Porto Alegre e hoje participa das maiores noites de humor e Festivais do Brasil, além de viajar com seu espetáculo solo "Da Turma do Fundão desde 1981" que acaba de estrear no NETFLIX. Dentre seus projetos está o Festival Rindo AFU, uma reunião dos novos e antigos talentos gaúchos, que já viajou por 15 cidades e que é um dos novos sucessos de público do Sul do País. Em São Paulo, faz parte do elenco da principal noite de comédia paulistana, o Comedia ao Vivo, que está a 8 anos em cartaz e é um dos grupos responsáveis por difundir o gênero Stand Up na capital. Se apresenta regularmente também na maior casa exclusivamente dedicada ao humor, o Comedians Club, além de intergrar o line-up do maior Festival de Humor do América Latina, o Risadaria. Como redator humorístico escreveu para o talkshow virtual "Jacaré Banguela Fora do Ar" e para a série "Nos Anos 80" para o canal Comedy Central. Recentemente escreveu também roteiros para o grupo humorístico "Porta dos Fundos". Na televisão já fez stand-up comedy em programas como a "Praça é Nossa" e a segunda e quarta temporada do especial "Comedy Central Apresenta" e os quadros Rodada da Noite no Talkshow "The Noite" e Humor na Caneca do "Programa do Jô". Em 2016 estreou como um dos apresentadores do humorístico A Culpa é do Cabral também pelo canal Comedy Central.
Dihh Lopes
Dihh Lopes é comediante, humorista e roteirista. Começou na comedia stand up em 2009, e sempre se destacou com as suas observações sobre o cotidiano.Hoje é integrante do "Comedia Ao vivo", o principal grupo de stand-up comedy do Brasil, show do qual já fizeram parte nomes como Danilo Gentili, Marcelo Adnet, Dani Calabresa e Marcio Ribeiro. Também é integrante e um dos fundadores do show "4 Amigos" que está em cartaz em São Paulo no Teatro Santo Agostinho.Como roteirista escreveu para o canal do Youtube do humorista Rogério Vilela (Mundo Canibal) os programas "Plantão do Vilela" e "Manual de introdução".Também roteirizou a campanha publicitária da "O Casamento" da loja Marabraz, campanha estrelada por Fábio Porchat.Além dos shows com os seus grupos, e participações nas principais casas de comédia do país como Comedians Comedy Club e Curitiba Comedy Club. Dihh Lopes roda o Brasil com o seu show solo "Sem Maldade", no qual ele aborda seus problemas pessoais, suas crises financeiras, relacionamento com a sua mulher e família. Além de situações inusitadas do nosso dia a dia.
Diogo Portugal
Humorista versátil, Diogo Portugal vai do stand up comedy aos tradicionais esquetes, encarnando os tipos mais hilários e diferentes, além de criar, interpretar e dirigir seus espetáculos. Com cinco tipos de apresentações diferentes, “Hã?”!, “Senta pra Rir”, “Portugal é Aqui”, “Partiu Portugal” e “Acusticozinho”, o humorista viaja pelo Brasil levando gargalhadas por onde passa. Na Internet, é um dos humoristas mais vistos, com mais de 20 milhões de acessos em seu canal "Diogo Portugal", no YouTube. Organizador do Risorama (maior festival de humor da América do Sul, em Curitiba) e curador do Risadaria (maior festival de humor de São Paulo), procura sempre incentivar o trabalho de novos comediantes. Na TV, se destacou com o personagem Elvisley, o “office boy” do Programa “Zorra Total”, da Rede Globo, e em participações em outros programas da emissora, como o quadro "Stand up Nosso de Cada Dia", do “Fantástico”. Também é criador e idealizador do “Fritada”, programa que começou na internet e migrou para o canal Multishow. Atualmente, Diogo divide o palco do programa “Luciana By Night”, às terças-feiras, com a apresentadora Luciana Gimenez (Rede TV).
Thiago Ventura
Thiago Ventura é Administrador formado, fez oficina de improvisação teatral com a Professora Rhena de Faria do Jogando no Quintal, teatro no Teatro Escola Macunaíma e faz Stand Up Comedy desde 2010 atendendo empresas e o público aberto. Já participou dos maiores festivais de comédia do Brasil entre eles a Virada Cultural Paulista de 2013 e 2014 para mais de 30 mil pessoas e shows para os brasileiros fora do país em cidades como Hamamatsu, Komaki e Suzuca no Japão e Orlando nos Estados Unidos. Thiago Ventura também participou do 1º concurso de Stand Up Comedy do Brasil chamado Risadaria, (Projeto comandado por Paulo Bonfá, Marcelo Tas, Marcelo Madureira, Wellington Nogueira, Caco Galhardo e Diogo Portugal. www.risadaria.com.br) que promove um dos maiores eventos de Humor do Brasil. Hoje Thiago viaja o Brasil com seu show solo e faz parte do elenco rotativo de convidados do Comedians Comedy Club.
Fabio Rabin
Fabio Rabin formou-se Ator em 2006 pelo INDAC (Instituto de Artes e Ciências). Em 2007, começou a fazer shows de piadas e personagens no Bexiga e logo resolveu escrever seus próprios textos de Stand up Comedy. No final de 2015, Rabin gravou seu segundo show de Stand Up Comedy "Queimando o Filme" no teatro das Artes em São Paulo. Pela primeira vez Rabin estrelou seu próprio programa na TV, o "Longa Metragem " exibido pelo canal TBS. Neste ano também bateu o recorde de audiência entre todos os comediantes no Youtube do ano no programa "Republica do STAND UP" exibido pelo Comedy Central Brasil. Atualmente, Fábio Rabin é contratado pelo "Pânico na Band" e "Pânico na Rádio". Além disso Rabin trabalha na criação de seu novo show de Stand Up Comedy com pré estréia marcada ainda para 2016.
Luiz França
Luiz França nasceu em Senhor do Bonfim em 28 de novembro de 1974, formado em Artes Cênicas pelo Senac do Rio de Janeiro. É ator e foi o primeiro comediante a fazer shows para brasileiros no Japão e Estados Unidos. Hoje, Luiz carrega em seu curriculum 13 turnês internacionais. No teatro, atuou em "Comida dos Astros", além de protagonista da peça "A Mulher do Candidato" de Walcyr Carrasco. Atualmente, compõe o grupo "Comédia Ao Vivo", um dos mais tradicionais grupos de humor do Brasil ao lado de grandes nomes do humor nacional. Ao lado de Robson Nunes, formam um dos mais antigos espetáculos de humor em atividade, o "3Tosterona".
Teatro Renaissance
Alameda Santos, 2233, Jardins - São Paulo – SP
Ingresso online: www.compreingressos.com
Ingresso por telefone: (11) 2626-8038 (de segunda a domingo das 9h às 21h)
Bilheteria: Terça a quinta, das 14h às 20h. Sexta a domingo, das 14h até o início do espetáculo.
Ás 23:59 - todas as sextas
Temporada: até16 de Dezembro de 2016
Grupo Careta apresenta o infantil "Cordel
Fabuloso"
Autor:
Octávio da Matta
Direção: Lívia Simardi,
Elenco:
Luizinho Beltrame, Alberto Vizoso, Yves Carrasco, Marcelo Jacob, Lívia Simardi
e Patrícia Palhares | Light Designer: Marcelo Jacob | Luizinho Beltrame |
Espetáculo
traz fabulas de Esopo em estrutura de cordel, unindo a reflexão à cultura
nordestina com muita diversão.
No
próximo dia 29 de outubro, sábado, estréia o espetáculo infantil, “Cordel
Fabuloso”, mais uma produção do Grupo Careta de teatro. A peça retrata 3
fábulas de Esopo, em uma montagem que valoriza a cultura e a sociedade
brasileira, através dos ritmos nacionais e da estrutura de Cordel.
O
texto conta a história de Cora e Nina, que caminham por uma estrada levando um
baú repleto de histórias. Aos poucos, as meninas percebem que à medida em que
dividem os contos com a platéia, a bagagem fica mais leve e fácil de levar. Com
o desejo de reduzir o peso do baú, passam então,a oferecer as suas
histórias ao público, partilhando o conhecimento e experimentando o
desprendimento das coisas e a verdadeira amizade.
As
fábulas de Esopo remetem aos conceitos morais e propõe a reflexão diante de
dilemas comuns ao cotidiano. Aliar esse conceito à tradição do cordel é
aproximar as culturas, estimulando nas crianças a percepção e o diálogo com um
povo que representou a base da cultura no ocidente.
As
expressões e musicalidade típicas do Cordel oferecem um estímulo para a
apreciação da poesia e da música, bem como da literatura que mais representa a
cultura nordestina.
Sobre o Grupo Careta
O
Grupo Careta surgiu em 2014 através do encontro de artistas com vasta
experiência em diversos segmentos do teatro. Com a vontade de montar um
espetáculo inspirado na cultura brasileira, mas com a segurança de uma obra
clássica, foi então que Octávio da Matta apresentou Hamelete. Em 2016, o Grupo
Careta novamente aposta no clássico reflexivo das Fábulas de Esopo, unido a um
dos formatos que melhor representa a cultura nacional, o Cordel e cria o
infantil “Cordel Fabuloso”.
Com
pouco tempo de história, o grupo já foi destaque nas principais mídias de São
Paulo como Jornal Bom Dia
São Paulo, na TV Globo; Programa Metrópolis da TV Cultura, Guia Divirta-se- Estadão, Guia da
Folha, TV Minuto (Metrô de São Paulo), entre outros.
Teatro Raposo Sala Irene Ravache: Piso do cinema Raposo
Shopping
Rodovia
Raposo Tavares km 14,5 – Jd. Boa Vista
Sábados,
às 16h00.
Temporada: até 17 de dezembro
Funcionamento bilheteria: terça a domingo, das
15h00 às 23h00
Telefone Bilheteria: (11) 3031-1952
Estacionamento: R$7,00 (primeiras 4 horas ) e R$1,00 (por hora
adicional)
Classificação: Livre
