Moda esportiva cresce durante Mundial de Futebol: por que o futebol influencia o guarda-roupa?

Freepik

Peças inspiradas no universo esportivo ganham espaço nas ruas e reforçam a relação entre moda, identidade cultural e sentimento de pertencimento  

O início do Campeonato Mundial de Futebol já movimenta diferentes setores da economia brasileira. Além do aumento na procura por produtos temáticos, o período também impulsiona uma tendência que se fortalece a cada edição do torneio é a incorporação da moda esportiva ao cotidiano. 

Para Wilton Araujo Dos Santos, coordenador do curso de Design de Moda da Faculdade Anhanguera, o Mundial representa um momento único de conexão entre moda, comportamento e identidade nacional. 

“O futebol faz parte da construção cultural do brasileiro. Durante os jogos, esse vínculo se torna ainda mais evidente, e a moda surge como uma forma de expressão desse sentimento coletivo. As pessoas encontram nas roupas uma maneira de demonstrar apoio, pertencimento e participação em um evento que mobiliza milhões de torcedores”, explica. 

Nos dois dias seguintes após a escalação, houve um aumento de 350% nas vendas das camisas oficiais da Seleção Brasileira na Netshoes, em comparação aos mesmos dias da semana anterior. Além das camisas, peças em tons de verde e amarelo, tênis, jaquetas e acessórios inspirados no futebol passam a integrar produções que vão além dos dias de jogo. O fenômeno reflete a influência do esporte na cultura brasileira e a capacidade da moda de traduzir momentos de emoção coletiva. 

Santos destaca que a força desse comportamento demonstra que as roupas cumprem um papel que vai além da estética. Em períodos marcados por grandes eventos esportivos, elas se tornam instrumentos de comunicação social, capazes de expressar emoções, valores e conexões culturais.
 

A moda Brazil Core 

O crescimento da moda esportiva durante o campeonato também acompanha uma tendência global que vem ganhando força nos últimos anos: a incorporação de referências do esporte ao vestuário urbano. Nesse contexto, o chamado “Brazil Core”, estética inspirada nas cores e símbolos brasileiros, conquistou espaço em coleções internacionais e passou a influenciar produções de moda em diferentes países. 

“Nos últimos anos vimos as cores verde e amarelo presentes em coleções de marcas estrangeiras e em redes de fast fashion da Europa e dos Estados Unidos. Para os brasileiros, esse movimento ganha um significado ainda mais especial durante períodos de competição esportiva, porque reforça um sentimento de identidade e orgulho nacional”, destaca o coordenador. 

A influência pode ser percebida em diferentes contextos do dia a dia, isso porque, além das tradicionais camisas oficiais, cresce a busca por peças que remetem ao universo do futebol de forma mais versátil, permitindo combinações que transitam entre o casual e o esportivo. A tendência acompanha o conceito de conforto e praticidade, características cada vez mais valorizadas pelos consumidores. 

“O brasileiro costuma vivenciar o Mundial de maneira muito intensa. Vestir as cores do país ou incorporar referências esportivas ao visual ajuda a fortalecer esse senso de comunidade. É uma forma simbólica de mostrar que todos estão participando do mesmo momento, independentemente da idade, profissão ou região onde vivem”, afirma o coordenador. 

Anhanguera
Para mais informações das soluções educacionais, acesse o site e o blog.

 

Laura Brito transforma vestido básico preto em peça autoral usando apenas retalhos

Criadora de conteúdo mostrou o passo a passo da customização que viralizou entre os fãs de moda e DIY

 

Laura Brito mais uma vez provou que criatividade vale mais do que grandes produções. Em um novo vídeo publicado nas redes sociais, a influenciadora transformou um vestido básico preto em uma peça totalmente autoral utilizando apenas retalhos de tecido, um prato como molde e cola quente. 

Conhecida por seu olhar voltado para a moda criativa e o reaproveitamento de materiais, Laura utilizou sobras de tecidos estampados — semelhantes aos tradicionais tecidos de camisas juninas — para criar flores volumosas aplicadas sobre o vestido. O processo começou com o desenho das peças usando um prato como molde. Após os recortes, cada parte foi modelada manualmente para formar pétalas, que foram montadas e fixadas com cola quente. 

O resultado foi um vestido com forte inspiração artesanal, repleto de flores coloridas em diferentes tamanhos, contrastando com a base preta da peça e criando uma estética divertida, fashionista e cheia de personalidade. 

A customização reforça uma das principais características do trabalho de Laura: mostrar que moda pode ser acessível, criativa e sustentável. Ao transformar materiais simples em uma produção impactante, a influenciadora incentiva seus seguidores a explorarem novas possibilidades dentro do próprio guarda-roupa, valorizando o faça-você-mesmo e o reaproveitamento de peças. 

O conteúdo faz parte da série especial de São João produzida por Laura neste ano, em que a criadora utiliza referências da cultura nordestina para desenvolver looks autorais, exaltando elementos tradicionais da festa através da moda contemporânea.

 

Cerca de 76% dos consumidores usam as roupas para expressar sua identidade; entenda o que está por trás das escolhas

Segundo a CEO da Pittaco Consultoria, consultora de imagem identitária e participante da 9ª temporada do Shark Tank Brasil, Cáren Cruz, a imagem não representa apenas uma escolha estética, mas constitui um campo político, simbólico e interpretativo.

 

Seu guarda-roupa comunica quem você é? Segundo o The Panel Station, cerca de 76% dos consumidores globais consideram suas roupas "muito importantes" para expressar sua identidade. No entanto, o limite entre a expressão individual e a pressão por conformidade social levanta uma questão fundamental: quem decide o que é elegante?

 

É justamente sob essa reflexão que a CEO da Pittaco Consultoria, consultora de imagem identitária e participante da 9ª temporada do Shark Tank Brasil, Cáren Cruz, destaca no livro “Quem Decide o Que é Elegante? Imagem, raça e poder na construção da aparência”. Na obra, a autora utiliza toda a sua bagagem técnica para esmiuçar padrões que, historicamente, moldaram conceitos como ‘sofisticação’ e adequação, revelando os mecanismos invisíveis por trás dessas convenções.

 

Além das tendências, Cáren propõe uma revisão profunda da forma como a imagem é construída e interpretada socialmente. Segundo a autora, a consultoria identitária não começa no guarda-roupa, mas na leitura social. Isso significa compreender que, especialmente para corpos racializados, a imagem não representa apenas uma escolha estética, mas constitui um campo político, simbólico e interpretativo.

 

"O corpo funciona como contexto. E o olhar social atua como ponto de partida. A identidade se forma justamente nesse espaço de tensão entre aquilo que uma pessoa é e aquilo que o ambiente insiste em interpretar sobre ela", defende Cáren.

 

A partir dessa perspectiva, Cáren destaca outros questionamentos centrais: quem interpreta a imagem? A partir de qual repertório cultural? Quais significados sociais determinadas cores, texturas e volumes ativam? Como esses mesmos elementos são percebidos em diferentes corpos? E quais códigos de raça, classe e território influenciam essa leitura?

 

Cáren também destaca a diversidade fenotípica brasileira e os limites dos padrões estéticos universalizantes. Segundo a especialista, o Brasil possui uma diversidade cromática singular, resultado de processos históricos complexos de miscigenação e formação cultural. “Nas peles negras, por exemplo, existem inúmeras variações de subtons quentes, frios e neutros, além de camadas pigmentares que respondem de maneira distinta à incidência de determinadas cores”, destaca.

 

Sob essa ótica, a autora argumenta que afirmar que algo “não é elegante” ou “não é sofisticado”, muitas vezes, significa apenas que aquela imagem não corresponde ao repertório dominante de leitura. A partir da semiótica, a autora revela que a aparência funciona como uma linguagem social. “Os signos visuais não possuem significados fixos, mas são interpretados dentro de sistemas culturais que determinam o que é considerado adequado, belo ou legítimo. Por isso, quando a consultoria de imagem trata elegância e sofisticação como categorias objetivas, corre o risco de transformar normas culturais específicas em critérios universais de avaliação estética”, revela.

 

Essa reflexão ganha ainda mais relevância no cenário atual, em que conceitos como quiet luxury e minimalismo corporativo voltam a pautar as discussões sobre imagem pública. Longe de democratizar o acesso ou simplificar as relações, a atualização desses códigos contemporâneos mascarou os mecanismos de diferenciação social, tornando as barreiras ainda mais invisíveis e complexas.

 

“A consultoria identitária não busca produzir imagens perfeitas ou universalmente aprovadas. O objetivo é construir presenças visuais coerentes, conscientes e contextualizadas. Presenças que reconheçam tanto a individualidade quanto o campo social em que essa individualidade se manifesta”, conclui Cáren.

O TikTok está ensinando os homens a se vestir?

Entenda como o efeito 'arrumado para o feed' tem aumentado a preocupação masculina com imagem visual e movimentado o setor fashion

Houve um tempo em que o guarda-roupa masculino orbitava entre poucas opções: uma camiseta branca de boa qualidade, jeans de corte reto e um tênis versátil pareciam suficientes para atravessar quase qualquer ocasião. Hoje, basta abrir o TikTok para perceber que a lógica mudou completamente. Entre vídeos de “Get Ready With Me”, tutoriais de styling e análises sobre caimento, proporção e paleta de cores, homens passaram a consumir cada vez mais conteúdo de moda.

Para Emilio Guerra, CEO da Skyler, rede referência em moda masculina, as redes sociais mudaram profundamente a relação do homem com a própria imagem. “O acesso à informação tornou o consumidor masculino muito mais atento e participativo. Hoje ele acompanha tendências, observa referências e entende que aparência também comunica posicionamento, estilo de vida e personalidade”, afirma.

Segundo o executivo, as mídias sociais tiveram papel importante na democratização da moda masculina. “Existe uma linguagem mais próxima, menos rígida. O homem percebeu que estilo não significa excesso de produção, mas autenticidade e coerência estética”, explica. O chamado efeito “arrumado para o feed” traduz bem essa transformação, uma vez que a necessidade constante de se ver - e ser visto - fez da aparência uma extensão da presença digital.

De acordo com um relatório da Ken Research, as redes sociais atuam como um dos principais fatores de crescimento do mercado de moda masculina. Segundo a pesquisa, 75% dos homens entre 18 e 34 anos usam plataformas como Instagram e TikTok em busca de inspiração de estilo. O dado ajuda a explicar por que tendências masculinas circulam com tanta velocidade atualmente e como a moda passou a ocupar espaço mais consistente na rotina de consumo desse público.

Existe também uma quebra geracional acontecendo. Durante décadas, a vaidade masculina foi frequentemente associada a excesso ou superficialidade. Agora, estética e autocuidado aparecem ligados à construção de identidade, autoestima e até credibilidade profissional.

Essa influência digital alterou também a forma como homens compram roupas. Se antes o consumo masculino costumava ser funcional e pontual, agora existe mais atenção ao conjunto da imagem.  “Hoje existe uma preocupação maior com combinação, caimento e versatilidade. O consumidor masculino chega mais informado e mais disposto a experimentar novas possibilidades”, comenta Emilio.

O TikTok acelerou especialmente o interesse por uma estética aparentemente despretensiosa, mas cuidadosamente calculada. O visual “sem esforço” virou objetivo comum entre criadores de conteúdo e consumidores. Camisetas básicas, calças, tricôs minimalistas e tênis discretos ganharam protagonismo justamente porque funcionam bem diante da câmera, e transmitem a sensação de sofisticação casual que domina o imaginário digital atual.

Ao mesmo tempo, o algoritmo criou um ambiente de aprendizado contínuo. Diferentemente das revistas tradicionais, que historicamente apresentavam tendências de forma distante, o TikTok oferece sensação de proximidade. Homens aprendem sobre estilo observando outros homens comuns, montando looks para trabalhar, viajar ou sair à noite.

“Existe uma identificação muito forte nesse formato de conteúdo. O consumidor se vê naquela rotina e entende como adaptar determinadas referências para a própria realidade”, observa o CEO. Mais do que estimular consumo, o TikTok parece ter redefinido a própria percepção masculina sobre aparência. Vestir-se bem deixou de ser entendido apenas como questão estética e passou a dialogar com presença, comportamento e narrativa pessoal.

 

Skyler

Moda junina se reinventa ao unir tradição e releituras modernas

Trajes típicos ganham novas interpretações ao combinar referências culturais, criatividade e tendências contemporâneas

As festas juninas seguem como uma das manifestações culturais mais populares do Brasil e, junto com elas, o vestuário típico se transforma, acompanhando as tendências e comportamento. Entre tradição e inovação, os trajes ganham novas leituras e mostram como a moda pode ressignificar símbolos culturais.

Marcados por elementos que remetem ao universo rural brasileiro, como estampas xadrez, saias com babados, fitas coloridas, rendas e chapéus de palha, os trajes juninos vão além da estética. Eles representam uma construção visual ligada à cultura popular, às tradições locais e ao senso de coletividade. Essas referências têm origem nas influências europeias, especialmente a portuguesa, com as celebrações de Santo Antônio, São João e São Pedro.

Ao longo dos séculos, essas festividades incorporaram elementos das culturas locais e passaram a dialogar com o imaginário do interior do país. “O chapéu de palha, por exemplo, tem origem funcional, ligado à proteção contra o sol nas atividades rurais. O xadrez foi sendo associado à vida no campo, por sua presença em roupas de trabalho. Já os remendos surgiram como uma representação teatral e caricatural da vida rural do que como um reflexo fiel da forma de vestir dos trabalhadores do campo”, explica o docente e coordenador da área de Moda do Senac Novo Hamburgo, Ramón Rodolfo.

Mais do que roupas, a moda junina expressa identidade cultural. Ela materializa símbolos, memórias e narrativas ligadas ao interior do país, às tradições familiares, à música, à dança, à culinária e à religiosidade popular. “Ao vestir-se para uma festa junina, as pessoas não estão apenas escolhendo uma roupa. Elas participam de um ritual coletivo que reforça sentimentos de pertencimento, identidade cultural e valorização das raízes brasileiras”, afirma o docente.

No entanto, essa forma de se vestir passou por transformações significativas ao longo das décadas. Conforme Ramón, no passado, as pessoas escolhiam as suas melhores roupas para as celebrações. Foi somente ao longo do século XX, principalmente em contextos urbanos e escolares, que se consolidou a figura caricata do “caipira”, marcada por exageros e estereótipos. Mas esse cenário vem mudando. “Hoje, busca-se celebrar a cultura rural com mais respeito, autenticidade e valorização de sua diversidade”, diz.

Segundo o docente, há um movimento de resgate mais consciente e respeitoso das tradições, com produções que valorizam a diversidade cultural e evitam representações simplificadas da vida no campo. “A principal mudança está na liberdade criativa. Antes, havia uma visão mais limitada sobre o que seria uma roupa junina. Atualmente, as pessoas combinam referências tradicionais com tendências de moda, peças urbanas, customizações e elementos artesanais”, conta.

Características tradicionais seguem presentes nos visuais juninos e peças do cotidiano, como camisas xadrez, jeans e vestidos básicos. Agora, ganham novas interpretações por meio de sobreposições, acessórios e intervenções criativas. “A inovação não exige abandonar a tradição. Pelo contrário, ela surge justamente quando reinterpretamos símbolos tradicionais sob novos olhares sem perder a essência. A tradição permanece nos significados e na memória coletiva, e a inovação aparece nas formas de expressão”, destaca Ramón.

Para quem tem dúvidas de como compor um figurino, o docente frisa que o equilíbrio é essencial. “Mais importante do que reunir todos os elementos tradicionais é escolher alguns símbolos marcantes e trabalhá-los de forma coerente. Uma combinação bem planejada de estampas, texturas, acessórios e detalhes artesanais costuma gerar mais impacto do que o excesso de informação”, ressalta, lembrando que a criatividade está mais relacionada à intenção e à narrativa visual do que à quantidade de elementos utilizados.

Tecidos como algodão, chita, jeans, linho e materiais de aparência artesanal seguem como protagonistas, enquanto modelagens amplas e confortáveis garantem liberdade de movimento para dançar e aproveitar as festividades. Já as cores vibrantes tradicionalmente associadas às festas juninas, como vermelho, azul, amarelo, verde e laranja seguem em alta. Apostas em tons mais sofisticados e naturais, como terracota, ferrugem, mostarda, vinho, azul petróleo, verde oliva e bege, inspirados no artesanato, na terra e na paisagem rural também vêm ganhando espaço nos figurinos.

A roupa é um dos elementos que transformam a festa em uma experiência coletiva e culturalmente significativa. E, ao reinterpretar símbolos clássicos com novos olhares, a moda junina se mantém viva, relevante e em constante transformação. “Por isso, vestir-se para uma festa junina é também uma forma de participar ativamente da preservação, da atualização e da reinvenção de uma das manifestações culturais mais importantes do Brasil”, finaliza Ramón.

 

Os erros mais comuns que estragam as roupas de São João e como evitá-los

Especialista ensina como conservar as peças juninas e explica que ignorar as manchas pode danificar os tecidos a longo prazo

As festas de São João são marcadas não apenas pelas comidas típicas e pelas danças, mas também pelos trajes icônicos. Camisas xadrez, vestidos de chita, franjas e peças jeans costumam sair do armário nesta época do ano. No entanto, após noites intensas perto da fogueira e horas dançando quadrilha, muitas dessas roupas acabam sendo danificadas de forma irreversível por erros simples na hora da lavagem e da conservação. 

Para ajudar quem deseja manter o guarda-roupa junino impecável para as próximas festas, Elvis Barreto, Head de Pesquisa e Desenvolvimento da Reckitt Industrial, fabricante da marca Vanish, listou os principais erros cometidos no pós-festa e como evitá-los:

• 1. Deixar a mancha secar e "esquecer" a roupa no cesto: Depois de uma longa festa, é comum adiar a lavagem. O grande problema é que manchas de quentão, vinho quente, milho ou doces secam e podem penetrar profundamente nas fibras do tecido. Quanto mais tempo a sujeira permanecer na peça, mais difícil será a remoção. O ideal é não deixar a mancha secar completamente e realizar a lavagem o quanto antes.

• 2. Não usar os produtos corretos na pré-lavagem: Na pressa de remover respingos de comida, muitas pessoas esfregam o tecido com força usando produtos inadequados, o que pode desgastar as fibras (especialmente em tecidos delicados) ou desbotar o xadrez. O indicado é fazer uma pré-lavagem correta: aplique um tira-manchas sem cloro diretamente sobre o local, deixe agir por alguns minutos sem esfregar agressivamente e, em seguida, siga com a lavagem normal.

• 3. Ignorar as manchas invisíveis: Esse é o erro que mais estraga roupas guardadas de um ano para o outro. Mesmo que a peça pareça limpa a olho nu, as partículas de sujeiras "invisíveis" oxidam com o tempo, causando manchas difíceis de tirar. Para garantir a conservação, nunca guarde a roupa no armário após o uso sem lavá-la antes.

• 4. Esfregar tecidos delicados ao invés de usar o molho: Peças com apliques, rendas ou franjas sofrem com o atrito mecânico. Em vez de esfregar a roupa na mão na tentativa de tirar sujeiras da barra do vestido, a melhor técnica de conservação é o molho. Deixar a peça imersa em água com o tira-manchas na medida correta faz o trabalho pesado de quebrar as moléculas de sujeira sem danificar a estrutura do tecido.

Lembre-se de conferir sempre as instruções de lavagem nas etiquetas das roupas. Antes de usar, leia as instruções do rótulo.

 

Vanish
Tiktok (@vanishbrasil) e Instagram ( vanish_brasil)


¹ Fonte: NielsenIQ RMS para a categoria de Tratamento de Tecido (definida pela Reckitt Benckiser) para o período de 12 meses que termina 31 de dezembro de 2024 para o mercado varejista total nos seguintes 43 países: Argentina, Austrália, Áustria, Bélgica, Brasil, Canadá, Chile, Colômbia, Croácia, República Checa, Dinamarca, Estónia, França, Alemanha, Grã-Bretanha, Grécia, Hungria, Índia, Indonésia, Irlanda, Itália, Letónia, Lituânia, Malásia, México, Holanda, Nova Zelândia, Noruega, Polónia, Portugal, Roménia, Rússia, Arábia Saudita, Eslováquia, Eslovénia, África do Sul, Espanha, Suécia, Suíça, Tailândia, Turquia, Emirados Árabes Unidos e Estados Unidos da América (Copyright© 2025, NielsenIQ)

²Fonte: NielsenIQ Retail Index Evolution, Full Year 2025, Abrangência Total Brasil, INA + C&C.

*Benefícios em condições testadas. Antes de usar, leia as instruções do rótulo.

O teto virou protagonista nos casamentos

Flores suspensas, instalações cenográficas e estruturas aéreas transformam a decoração e revelam uma nova fase das celebrações de luxo

Quem entra em um casamento hoje dificilmente olha apenas para o altar ou para as mesas. Em muitos eventos, os olhos se voltam para cima. Flores suspensas, lustres cenográficos, tecidos flutuantes e grandes instalações aéreas passaram a ocupar um espaço que, até poucos anos atrás, era pouco explorado nos projetos de decoração. 

A designer de eventos Kathyana Garcia acompanha essa transformação de perto. À frente da Kathyana Garcia Design de Eventos, ela está entre as profissionais que ajudaram a impulsionar o uso de estruturas aéreas e elementos suspensos em eventos sociais de grande porte. 

Para Kathyana, a mudança reflete uma transformação mais ampla na forma como os casamentos são concebidos. "Durante muito tempo, a decoração se concentrou no que estava ao alcance dos olhos. Hoje buscamos explorar todo o ambiente, criando cenários que envolvem os convidados e ampliam a sensação de encantamento", afirma. 

A tendência acompanha uma mudança de comportamento dos próprios casais. Segundo o 2025 Global Wedding Report, da The Knot Worldwide, 68% dos entrevistados afirmam buscar experiências únicas para seus convidados, reforçando o crescimento de celebrações mais personalizadas e alinhadas à identidade dos anfitriões. 

Decoradores e designers de eventos passaram a enxergar os espaços de forma mais integrada. Em vez de concentrar toda a atenção em arranjos de mesa ou em pontos específicos da festa, os projetos passaram a explorar volumes, alturas, iluminação e diferentes perspectivas para transformar completamente a percepção dos ambientes. 

Em seus projetos, Kathyana utiliza flores suspensas, estruturas cenográficas e composições aéreas para criar profundidade, movimento e diferentes pontos de interesse visual. O objetivo é transformar espaços convencionais em ambientes capazes de surpreender os convidados desde a chegada até os momentos centrais da celebração.

Experiência memorável 

A valorização das estruturas suspensas também acompanha a crescente importância da fotografia e do vídeo nos eventos. Casamentos são planejados para serem vividos presencialmente, mas também registrados e compartilhados. Cenários tridimensionais e instalações aéreas ajudam a criar imagens mais impactantes e valorizam diferentes ângulos dos espaços. 

Ao mesmo tempo, o teto passou a ser visto como uma extensão do projeto criativo. Em vez de funcionar apenas como elemento arquitetônico, tornou-se parte da experiência visual construída para os convidados. 

"O teto se tornou uma área criativa extremamente rica. Quando bem explorado, ele transforma completamente a percepção do espaço e cria aquele efeito de encantamento que as pessoas levam para a memória. Não criamos um único ponto instagramável. O evento inteiro precisa funcionar visualmente, para que os convidados encontrem boas perspectivas e façam bons registros em qualquer lugar da festa", diz Kathyana. 

Para a designer, a decoração aérea representa uma mudança definitiva na forma de pensar os eventos. "O desafio atual é construir experiências que envolvam os convidados em todos os sentidos", afirma.

Kathyana Garcia - Design de Eventos é uma empresa brasileira especializada em design de eventos, com atuação nacional e cerca de 100 projetos realizados por ano. Fundada em 2021, combina criação autoral, planejamento técnico e execução, atendendo eventos sociais e corporativos de médio e grande porte. Seu modelo integra equipe própria e rede de parceiros em diferentes regiões do país. A empresa também atua na formação de profissionais do setor por meio da KG Academy e inicia seu processo de expansão internacional.

Conheça os principais tipos de fogões e fornos para escolher o modelo ideal para a sua cozinha

Magnific

Nutricionista do Divino Fogão explica quais tipos de fogões e fornos são mais indicados para cada necessidade, unindo praticidade e harmonia com a decoração da cozinha

 

Essenciais em qualquer cozinha, fogões e fornos precisam unir praticidade, funcionalidade e integração com o ambiente. Além do design, fatores como o espaço disponível e a rotina de preparo de refeições são determinantes na hora da escolha. Para quem está planejando uma cozinha nova ou passando por uma reforma, entender as diferenças entre os modelos disponíveis ajuda a tomar uma decisão mais assertiva. Jéssica Benazzi, nutricionista do Divino Fogão, compartilha dicas para orientar essa escolha.

"É fundamental observar as necessidades e preferências de quem vai usar o equipamento. Vale avaliar o espaço disponível, o estilo de design desejado, se será algo mais moderno ou tradicional, além dos tipos de receitas preparadas no cotidiano. Tudo isso influencia diretamente na melhor escolha", explica Jéssica.

Fogão Tradicional (de piso)

O modelo mais comum nas cozinhas brasileiras reúne bocas e forno em um único equipamento. Funciona com gás encanado, gás de botijão ou energia elétrica, e está disponível nas versões de duas, quatro ou seis bocas. Versátil e funcional, é a escolha ideal para uso doméstico e para quem prioriza praticidade no preparo das refeições do dia a dia.

Cooktop

Com design moderno e visual clean, o cooktop é composto apenas pela superfície com as bocas, instalada diretamente na bancada. Disponível nas versões a gás, elétrica e por indução, se destaca pela facilidade na limpeza e pela otimização do espaço na cozinha.

Fogão Elétrico

Uma alternativa prática para ambientes sem acesso a gás, o fogão elétrico funciona por resistência elétrica e oferece aquecimento mais uniforme. Além dos modelos convencionais, há versões portáteis, que são ideais para viagens, eventos ou espaços temporários.

Fogão de Embutir

Projetado para ser integrado a móveis planejados, o fogão de embutir proporciona um visual sofisticado e contemporâneo. Assim como o fogão tradicional, reúne forno e bocas em um só equipamento, mas sem os pés aparentes, resultando em um acabamento mais limpo e alinhado ao projeto da cozinha.

Fogão por Indução

Por meio de um campo eletromagnético, o fogão por indução aquece diretamente a panela sem esquentar a superfície do equipamento. Isso garante cozimento mais rápido e eficiente, além de maior segurança no dia a dia, reduzindo o risco de queimaduras. É a opção ideal para cozinhas contemporâneas e para quem valoriza tecnologia e praticidade.

Forno a Gás

O modelo mais popular nas cozinhas brasileiras, o forno a gás aquece com rapidez e apresenta consumo mais econômico em comparação aos modelos elétricos. Prático e funcional, é uma excelente escolha para o preparo de diversas receitas no cotidiano.

Forno Elétrico

Preferido por confeiteiros e quem trabalha com massas e salgados, o forno elétrico distribui o calor de forma uniforme e constante, tornando o processo de assar mais preciso e eficiente. Conta com controle rigoroso de temperatura, o que facilita o preparo de receitas mais elaboradas. O principal ponto de atenção é o consumo de energia elétrica, mais elevado do que o do forno a gás.

Forno Combinado

Solução versátil para cozinhas modernas, o forno combinado une vapor e ar quente seco para ampliar as possibilidades de preparo: assa, frita, grelha e cozinha em um único equipamento. É especialmente indicado para estabelecimentos que buscam agilidade no atendimento ou automação de processos.

Forno de Convecção

Presente principalmente em restaurantes de fast-food, hotéis e cafeterias, o forno de convecção é um equipamento de alta performance. Sua tecnologia de circulação rápida de ar quente garante o cozimento uniforme dos alimentos em menos tempo, aumentando a produtividade na cozinha.

Forno de Pizza

Desenvolvido para concentrar calor em suas próprias câmaras, o forno de pizza dispensa sistemas de ventilação e oferece alta eficiência térmica. Além das pizzarias, pode ser encontrado em restaurantes, fast-foods e padarias. Essa tecnologia favorece a padronização dos produtos, assegurando pizzas e outros preparos com textura e cocção consistentes.

Forno a Lenha

Para quem deseja trazer um toque rústico e artesanal à cozinha, o forno a lenha é uma escolha que vai além da funcionalidade, por se tratar de uma experiência completa de preparo. Alimentado pela queima de madeira, esse modelo produz um calor intenso e envolvente que confere aos alimentos um sabor defumado característico, impossível de replicar em fornos convencionais. Muito utilizado em pizzarias tradicionais, restaurantes com proposta rústica e residências de campo, o forno a lenha atinge temperaturas elevadas com rapidez e as mantém por longos períodos, o que o torna ideal para assar pizzas, pães artesanais, carnes e até sobremesas. O resultado é uma casca crocante por fora e um interior macio e suculento, marcas registradas desse método milenar de cocção.

Do ponto de vista estético, o forno a lenha é um elemento decorativo por si só. Construído geralmente em tijolo refratário, pedra ou barro, ele se torna o ponto focal de cozinhas externas, áreas gourmet e espaços com arquitetura rústica ou contemporânea de inspiração natural. Quando bem integrado ao projeto, agrega charme, personalidade e aconchego ao ambiente.

Vale lembrar que esse modelo exige alguns cuidados específicos, pois é necessário garantir boa ventilação no espaço, armazenar a lenha ou o briquete adequadamente e realizar manutenção periódica para preservar o desempenho e a segurança do equipamento. O tempo de aquecimento também é maior do que nos fornos a gás ou elétrico, o que demanda um planejamento prévio no preparo das receitas.

 

3 mitos sobre uso do ar-condicionado no inverno que ainda confundem consumidores

Função quente/frio pode ser aliada para manter conforto térmico nas quatro estações do ano

 

Com a aproximação do inverno e a queda gradual das temperaturas em diversas regiões do Brasil, cresce a dúvida sobre o uso do ar-condicionado durante os dias mais frios. Apesar de ser comum associar o equipamento apenas ao verão, especialistas lembram que ele pode desempenhar funções importantes também no frio, especialmente quando o modelo conta com recursos de aquecimento e tecnologias de eficiência energética.

Um dos mitos mais recorrentes é o de que o ar-condicionado “faz mal” por si só no inverno e, por isso, deveria ser evitado. Na prática, o desconforto costuma estar relacionado ao uso inadequado do aparelho, como ajuste incorreto da temperatura, manutenção em atraso ou a falta de limpeza dos filtros, e não ao equipamento em si.

De acordo com Romenig Magalhães, supervisor de Pesquisa e Desenvolvimento da Gree no Brasil, a capacidade de filtragem é fundamental para garantir melhor qualidade do ar em ambientes internos. “Os equipamentos evoluíram bastante e, hoje, vão além da função de climatizar, contribuindo também para a retenção de impurezas e para uma sensação de maior equilíbrio no espaço. Compreender essas tecnologias é essencial para que o consumidor faça escolhas mais seguras e acertadas”, destaca. 

Outro equívoco comum é acreditar que a tecnologia inverter “não faz diferença” em dias frios. Na verdade, esse sistema ajuda a manter a temperatura estável, sem depender dos tradicionais ciclos de liga e desliga, o que contribui para reduzir picos de consumo e variações bruscas de funcionamento. 

“O instante em que o compressor entra em funcionamento é justamente quando há maior consumo de energia. Ao eliminar os sucessivos ciclos de desligamento e religamento, a tecnologia inverter diminui esse impacto, e em épocas de temperaturas mais amenas, o consumo pode ser reduzido para até menos de 25% da capacidade do aparelho, tornando a operação mais eficiente e um aliado do conforto termico, além de contribuir com um ar ambiente ainda mais saudável”, explica o especialista. Em equipamentos com essa tecnologia, o compressor ajusta a operação conforme a necessidade do ambiente, o que pode trazer mais conforto e eficiência tanto no calor quanto no frio. 

O terceiro mito é acreditar que o ar-condicionado no frio resseca o ambiente da mesma forma que acontece no verão. Na prática, essa sensação não depende apenas do aparelho, mas também de fatores como ventilação do espaço, umidade relativa do ar, temperatura externa e o tempo de funcionamento do equipamento. Quando utilizado de forma correta, com ajustes adequados de temperatura e atenção às condições do ambiente, o ar-condicionado pode oferecer conforto térmico sem provocar desconfortos desnecessários.
 

Nos modelos quente/frio, o ar-condicionado pode contribuir para manter o ambiente agradável em dias gelados, sem que o consumidor precise recorrer a alternativas que podem demandar maior consumo energético. Também vale lembrar que a eficiência do equipamento depende de instalação correta e dimensionamento adequado ao espaço. Quando o aparelho é escolhido conforme o tamanho do ambiente e recebe manutenção periódica, tende a operar com melhor desempenho e maior durabilidade, independentemente da estação.
 

Por isso, a recomendação é sempre conhecer as funções e recursos do aparelho para que o usuário possa utilizá-lo de forma inteligente e adequada à sua realidade. Com isso, o ar-condicionado deixa de ser visto como vilão da saúde ou da conta de energia e passa a ser um aliado para atravessar o inverno com mais conforto, economia e praticidade. Em muitos casos, o uso consciente pode ser um aliado importante para atravessar o frio com mais conforto, economia e praticidade.
 

Gree Electric Appliances   

 

Decoração sem furos: 4 maneiras de mudar o visual de apartamentos compactos

Com planejamento e soluções inteligentes, espaços reduzidos se transformam em ambientes otimizados e alinhados ao estilo de vida dos moradores

O panorama das moradias urbanas tem passado por uma transformação acelerada, marcada pela ascensão dos apartamentos studio e imóveis cada vez mais compactos. Essa mudança de comportamento, gerada pela busca por localização estratégica e praticidade, demanda soluções de decoração que ofereçam máxima funcionalidade e flexibilidade. 

A necessidade de otimizar espaços e a alta rotatividade de imóveis alugados tornam o método tradicional de perfuração de paredes um obstáculo. A decoração sem furos surge como uma alternativa eficaz que oferece diversos benefícios. 

Atento a essa tendência, o mercado de adesivos reforça o papel estratégico de oferecer soluções práticas de montagem compatíveis para a instalação de itens decorativos em ambientes. 

De acordo com Ana Flávia Bergamo, Gerente de Marketing de Cascola, este segmento está em expansão e requer produtos com alta tecnologia para atender a essa demanda de novo estilo de moradia. 

“Com a popularização dos apartamentos compactos, ampliou-se a procura por soluções de ‘Faça Você Mesmo’ para trazer praticidade e eficiência. Em Cascola, a linha Não Mais Pregos atende a essa exigência, substituindo pregos, parafusos e ferramentas elétricas, permitindo personalizar e organizar ambientes de maneira limpa, rápida e segura”, afirma Ana Flávia. 

Além de garantir uma instalação facilitada, este tipo de solução adesiva oferece a versatilidade de aplicação em diversas superfícies, como madeira, concreto, cerâmica, drywall, metal e plástico.
 

Confira 4 maneiras para decorar e otimizar studios e apartamentos compactos com soluções adesivas de alta performance
 

1 - Maximize a cozinha com organização vertical 

Em cozinhas pequenas, use adesivos de montagem para fixar suportes de utensílios, porta-temperos e ganchos em azulejos ou laterais de armários, aproveitando as paredes para liberar espaço na bancada. Certifique-se de que a superfície esteja limpa e seca para garantir a máxima aderência.
 

2 - Crie uma galeria de quadros flexível na sala 

Utilize soluções adesivas como a linha ‘Não Mais Pregos’ para criar composições de quadros ou enfeites leves, sem o barulho da furadeira e sem o risco de atingir fiações ou encanamentos. A montagem é rápida e permite mudar a disposição da galeria conforme o seu gosto.
 

3 - Nichos e prateleiras no banheiro 

Banheiros de studios costumam ter espaço limitado. Fixe pequenos nichos ou prateleiras leves nas paredes para guardar cosméticos, toalhas e itens de higiene, transformando áreas verticais subutilizadas em soluções de armazenamento essenciais.
 

4 - Home office organizado 

Use os adesivos para montar pequenas canaletas para esconder cabos atrás da mesa ou fixar organizadores verticais de material de escritório diretamente na parede, mantendo o local limpo e funcional.

 

Cascola
Mais informações no site.


Henkel
Mais informações no site.

 

Apartamentos pequenos: 7 truques simples para deixar o ambiente maior, bonito e aconchegante

crédito: Madesa Móveis/Reprodução

 

Praticidade e funcionalidade: com planejamento da compra é possível

 

Os apartamentos compactos se tornaram realidade para milhões de brasileiros — principalmente entre famílias e jovens da classe C que buscam o primeiro imóvel. Com a alta dos lançamentos de unidades menores e o crescimento do Minha Casa Minha Vida, decorar bem gastando menos virou uma necessidade dentro de casa.

A boa notícia é que, com escolhas inteligentes, é possível transformar poucos metros quadrados em ambientes confortáveis, funcionais e visualmente mais amplos. 

Segundo Nayara Alves Giroleti, designer de produto da empresa moveleira Madesa, o segredo está em unir praticidade e planejamento. “A principal estratégia é apostar em soluções funcionais e versáteis. Móveis multifuncionais ajudam a otimizar o uso do espaço e ainda reduzem custos”, explica.

 

1. Aposte em móveis multifuncionais

Camas com gavetas, mesas dobráveis, armários aéreos e racks compactos ajudam a aproveitar melhor cada cantinho da casa. Além disso, permitem manter o ambiente organizado sem ocupar espaço desnecessário.

 

2. Comece pelo essencial

Na hora de mobiliar, o ideal é evitar compras por impulso. A recomendação é montar os ambientes aos poucos, priorizando itens indispensáveis, especialmente na cozinha e no dormitório.

 

3. Use cores claras para ampliar os ambientes

Tons como off-white, bege, cinza claro e amadeirados suaves ajudam a trazer sensação de amplitude e deixam os ambientes mais leves e acolhedores. 

 4. Invista em iluminação aconchegante

A iluminação faz diferença em imóveis pequenos. Luzes amareladas e indiretas deixam o ambiente mais confortável e ajudam a criar sensação de bem-estar dentro de casa.

 

5. Evite exageros na decoração

Menos é mais. Ambientes compactos funcionam melhor com layouts simples, móveis proporcionais e poucos objetos decorativos. Isso melhora a circulação e evita sensação de bagunça.

 

6. Planeje os espaços antes das compras

Antes de escolher os móveis, é importante medir corretamente o ambiente e considerar os eletrodomésticos que serão usados no dia a dia. Isso evita problemas de encaixe e circulação.

 

7. Plantas e tecidos deixam a casa mais acolhedora

Tapetes, almofadas, cortinas leves e plantas ajudam a trazer conforto visual e deixam o imóvel mais agradável sem exigir grandes investimentos.

 

Com criatividade, planejamento e escolhas inteligentes, apartamentos pequenos podem se transformar em espaços modernos, funcionais e muito mais confortáveis para a rotina.

 

 Madesa