Cirurgia facial ou harmonização? Cirurgião especialista explica as diferenças e funções de cada procedimento

 Resultados e aplicações: entenda o que muda em cada método. 

 

Nos últimos anos, muito se ouviu sobre a harmonização facial, procedimento favorito entre muitos artistas e influenciadores digitais, que se popularizou e é um dos mais procurados em clínicas de estética e cirurgias plásticas.

Segundo artigo publicado na revista “Plastic and Reconstructive Surgery", apenas em 2021, foram realizados mais de 47 mil desses procedimentos no Brasil. Entretando, as pessoas acabaram confundindo as indicações e aplicações da harmonização facial com a cirurgia da face.

Dr. Carlos Alberto Borges, médico cirurgião plástico e membro titular da Sociedade Brasileira de Cirurgia Plástica, com mais de 40 anos de atuação, explica as principais diferenças entre cada método.

A harmonização facial é um procedimento não cirúrgico e minimamente invasivo, dedicado somente a dar volume ao local injetado, mas não reposiciona as estruturas da face, não as eleva e não retira bolsas. “A harmonização dá volume e corrige a simetria, mas não reposiciona as estruturas da face e não oferece um resultado como o da cirurgia, em casos de excesso e flacidez de pele, o que não se resolve com a harmonização”, relata Dr. Borges. “Se feita de forma inadequada, a harmonização pode, inclusive, descaracterizar os traços da pessoa”, completa o cirurgião plástico, com consultório na cidade de Sorocaba (SP).

Por outro lado, a cirurgia da face é um procedimento mais eficaz para obter o rejuvenescimento e é indicado para pacientes com excesso de pele e flacidez. “A cirurgia deve ser realizada em hospitais e clínicas devidamente equipadas e por médico cirurgião especialista", afirma o cirurgião plástico, Dr. Carlos Alberto Borges.

Por isso, é tão importante conversar antes com um profissional habilitado, alinhando as expectativas, para, então, descobrir qual procedimento entregará os resultados desejados.

Quanto à durabilidade do procedimento, a harmonização não é um método permanente, durando apenas meses, enquanto os resultados de uma cirurgia facial permanecem por vários anos. "A cirurgia da face reposiciona a musculatura para o local original da juventude com resultados extremamente naturais. A harmonização pode ser um complemento da cirurgia, mas não a substitui, a insistência em realizar apenas harmonizações, cria na face um processo fibrótico cicatricial interno que dificulta a cirurgia, comprometendo melhores formas”, comenta Dr. Borges. “A harmonização pode ser, inclusive, um complemento da cirurgia, mas não a substitui, em caso de excesso e flacidez de pele”, complementa.

Desde que existam alterações que incomodem, quanto mais cedo a pessoa se submeter à cirurgia, melhor e mais duradouros serão os resultados, pois as estruturas faciais estarão mais jovens, com mais fibras elásticas e colágenas em seu interior. “Precisamos deixar claro que esses tratamentos não se substituem, mas podem, sim, ser complementares” finaliza Dr. Borges. 

Para mais informações sobre esses e outros procedimentos, acesse: @dr.borgescirurgiaoplastico nas mídias sociais ou envie mensagem para: (15) 99165-5827. A Clínica de Cirurgia Plástica onde funciona o consultório do Dr. Carlos Alberto Borges está localizada na Av. Antônio Carlos Comitre, 659, Parque Campolim.

 

PET SHOP UAU MY DOG PROMOVE FEIRA DE ADOÇÃO

A adoção de gatinhos é muito importante para toda a sociedade pois, além de salvar a vida de um bichinho que muitas vezes foi abandonado ou está em situação de risco,  ajuda a reduzir a superpopulação, contribuindo para o controle da reprodução descontrolada, uma vez que são castrados ou já estão com a castração agendada. Os gatos adotados costumam ser muito gratos e carinhosos com seus tutores, proporcionando companhia, alegria e afeto. Ao adotar um gatinho, você não apenas ganha um novo membro na família, mas também está fazendo uma escolha ética e solidária, promovendo o bem-estar animal e construindo um mundo mais compassivo e melhor para todos.

Venha nos visitar e conhecer mais pessoas que, como nós, amam gatinhos!

Quando: Sábado dia 09/03
Que horas: das 10:00 ás 16:00
Onde: Pet Shop Uau My Dog - Rua Domingos de Morais, 1110 - Vila Mariana (Ao Lado da Kaluga - entre as estações Ana Rosa e Vila Mariana do Metro) 

Teatro MorumbiShopping traz show com nostalgia dos anos 80, 90 e 2000, e infantil do Grupo Triii

 

O Teatro MorumbiShopping segue com novidades durante o mês de março.

 

O Grupo Triii coloca em cena o show Miudinho (Dias 23 e 24 de março - Sábado e domingo, às 16h), que propõe um momento aconchegante e lúdico, com uma sonoridade característica da banda ao unir vozes, guitarra, violão e bateria. Além das músicas mais cantadas pelas crianças e toda a família, como “A E I O U”, “Viro Vira Virou”, “O Tomate e o Caqui”, “Pão Pão Pão”, o repertório também apresenta canções mais recentes, como “Vai Começar”, “Xote da Dona Ema”, “Corujinha”, “Purê”, entre outras.

 

Formado por Marina Pittier, Fê Stok e Ed Encarnação, o grupo nasceu do encontro de três pessoas que têm três coisas em comum: a amizade, a identificação musical e a admiração e respeito pelas crianças. A proposta é criar um contato direto com crianças e adultos por meio da música e da brincadeira, de forma sensível, divertida e criativa.

 

O teatro também continua com temporadas de A Alma Imoral com Clarice Niskier, que tem sessões de sexta a domingo até 28 de abril; King Kong Fran, com sessões de segunda a quarta, até 1º de maio, protagonizado pela atriz e palhaça Rafaela Azevedo; o show de stand-up comedy Como Faz Pra Ficar Aqui?, do  humorista Nando Viana, com sessões às sextas-feiras, às 22h, até 26 de abril; e Alto - Biografia Não Autorizada, de Oscar Filho, de 9 a 30 de março, com sessões aos sábados, às 22h.

 

Veja mais detalhes sobre as montagens e serviço abaixo:

 

Grupo Triii

Link de Fotos:

https://drive.google.com/drive/folders/1UQepFfeJ1sgUlrKC5L-uQIhTj0JLgc-z?usp=drive_link 

 

O show “Miudinho” propõe um momento aconchegante e lúdico, com uma sonoridade característica do Triii, com vozes, guitarra, violão e bateria. Além das músicas mais cantadas pelas crianças e toda a família, como “A E I O U”, “Viro Vira Virou”, “O Tomate e o Caqui”, “Pão Pão Pão”, o repertório também apresenta canções mais recentes, como “Vai Começar”, “Xote da Dona Ema”, “Corujinha”, “Purê”, entre outras.

 

Formado por Marina Pittier, Fê Stok e Ed Encarnação, o Grupo Triii surgiu com o encontro de três pessoas que têm três coisas em comum: a amizade, a identificação musical e a admiração e respeito pelas crianças. A proposta do Triii é criar um contato direto com crianças e adultos através da música e da brincadeira, de forma sensível, divertida e criativa.

 

Serviço:

Dias 23 e 24 de março - Sábado e domingo, às 16h

Duração: 55 minutos

Classificação: Livre

Ingressos: R$90 e R$45.

Link de vendas: https://bileto.sympla.com.br/event/89632/d/242305/s/1652699?

 

Teatro MorumbiShopping

Av. Roque Petroni Júnior, 1089, Jardim das Acacias, São Paulo - SP

Vendas: www.sympla.com.br/teatromorumbishopping

 

Espetáculo traz suspense contemporâneo sobre vida e morte, com texto inédito de Samir Yazbek e direção de Pedro Granato

crédito Nadja Kouchi

Apresentações vão de 15 a 31 de março no Teatro Alfredo Mesquita. 

Elenco conta com Luciana Schwinden, Sílvio Restiffe e Julia Terron.

Com texto inédito do premiado autor Samir Yazbek, Corpo Intruso estreia em 15 de março no Teatro Alfredo Mesquita para discutir, com um olhar contemporâneo, vida e morte. A montagem tem direção de Pedro Granato e elenco composto por Luciana Schwinden, Sílvio Restiffe e Julia Terron.  

A trama acompanha a trajetória de uma professora de língua portuguesa do ensino médio que, distante da sua vocação literária, encontra-se no leito de um quarto de hospital, acometida por uma doença desconhecida. Sua relação com o marido mantém padrões de afetos desgastados pelo tempo, com arquétipos e símbolos do casamento convencional, força motriz de uma vida comprometida com as aparências e os ganhos materiais.  

Ao receber no hospital a visita de uma aluna apaixonada pelo universo da literatura, a professora, questionada em sua visão de mundo, passa a rever a sua relação com o seu marido e a forma de tocar a sua própria existência.  

O espetáculo traz discussões sobre vida e morte, e mais precisamente, sobre o que nos mantém vivos, o que nos impulsiona a ter sonhos e querer realizá-los. O universo da educação e da literatura também estão presentes no trabalho, tanto na relação entre professora e aluna, quanto no âmbito familiar e no embate geracional. “A busca da vocação e da paixão está no centro da peça”, conta Granato. 

A atmosfera é de suspense intimista. Mesclar o mistério e o drama em um ambiente hospitalar de maneira a criar uma história equilibrada e “temperada” foi o maior desafio da construção, conta o diretor. O minimalismo está presente em toda a concepção do espetáculo, da cenografia que quer colocar o espectador dentro de um quarto de hospital à trilha sonora original, fortemente inspirada na banda britânica Portishead.

 

O absurdo como representação da realidade

O texto de Corpo Intruso flerta com o absurdo e está ancorado em uma história contemporânea. De acordo com o autor, a percepção da realidade como “absurda” surgiu a partir da análise de um contexto social em que as pessoas passaram a se fechar cada vez mais em suas próprias certezas. 

“Há um elemento de classes nessa análise, representado pelas elites brasileiras, que cristalizaram uma postura avessa ao contato com o outro ou com o diferente. Mas esses abismos, na peça, também são explorados por meio das relações interpessoais e intrapessoais: ver o macro da sociedade por meio do micro das relações humanas”, explica Yazbek. 

A dramaturgia se pautou na investigação da linguagem, na troca com artistas de gerações distintas e na escrita debatida em mesa com direção e elenco em todo o processo. Mas a peça também se inspira na dimensão psíquica das personagens de Ingmar Bergman, para falar sobre o sofrimento da protagonista, e em autoras como Virginia Woolf e Rosa Montero, sobretudo na perspectiva crítica que apresenta sobre a dinâmica das relações humanas e o papel da mulher na sociedade.  

Para o autor, a renovação da dramaturgia está ligada ao seu estudo e à sua prática, mas também à sua relação com o público. E a peça busca essa relação por meio das perguntas que oferta à sua plateia: “como saber se e quando devo deixar que o outro se aproxime de mim? Devo me aproximar dele? Ele me oferece riscos? Que riscos ele me oferece? Vale a pena correr esses riscos? Vale a pena me expor para o outro? Afinal, quem é o outro?”, elenca. Parodiando “Quem Tem Medo de Virginia Woolf”, importante peça de Edward Albee, cujo universo temático e formal também foi referência para Corpo Intruso, indaga-se: “quem tem medo do outro?”.

 

Ficha técnica:

Texto: Samir Yazbek. Direção: Pedro Granato. Atores: Julia Terron, Luciana Schwinden e Silvio Restiffe. Participação Especial: Carolina Romano. Cenário e adereços: Diego Dac. Iluminação: Beto de Faria. Trilha sonora original: Décio 7. Figurino: Iara Wisnik. Produção executiva: Carolina Henriques e Rommaní Carvalho. Técnico de palco: Victor Moretti. Técnico de Luz: Carol Soares. Técnico de Som: Diego Leo. Acompanhamento técnico: Édson Reis.  Assistente de direção e Contrarregragem: Carolina Romano. Assistente de cenário e Adereços: Luana Miyamoto. Assistente de Figurino: Amrita. Tintura Cabelo: Cida Grecco. Assessoria de imprensa: Adriana Balsanelli. Fotos: Nadja Kouchi. Design gráfico: Carolina Romano. Produção: Jessica Rodrigues Produções e Pequeno Ato. Direção de produção: Jessica Rodrigues.

 

O espetáculo foi contemplado EDITAL PROAC Nº 01/2023 – TEATRO / PRODUÇÃO DE ESPETÁCULO INÉDITO.

 

Serviço:

Corpo Intruso

Estreia 15 de março no Teatro Alfredo Mesquita.

Temporada: De 15 a 31 de março - Sextas e Sábados às 21h, Domingos às 19h. 

Ingressos: R$20 (https://www.sympla.com.br/produtor/jessicarodrigues) 

Classificação etária: 14 anos

Duração: 90 minutos

 

Teatro Alfredo Mesquita

Endereço: Av. Santos Dumont, 1770

Capacidade: 40 lugares.

Estacionamento gratuito

 

Shopping Frei Caneca recebe a exposição 'Mulheres Por Inteiro' que celebra a diversidade e a força feminina na arte

 

Mostra apresenta trabalhos de sete mulheres e fica disponível até o dia 31 de março

 

Para celebrar o mês da mulher, o Shopping Frei Caneca recebe a exposição exclusiva ‘Mulheres Por Inteiro’, que apresenta diversidade e a força feminina em forma de arte, um meio que sempre foi uma importante expressão para contar histórias e fortalecer movimentos da sociedade. 

A mostra, que fica disponível para visitação até o dia 31 de março, traz obras que vão desde pinturas vibrantes até interativas, de sete artistas Anna Urquiza, Carolina Mancini, Cris Prado, Milena Brichesi, Patrícia Amato, Sally Barboza e Silvia Marchetti, que juntas integram o grupo “Questões da Arte” e se unem para explorar e celebrar a complexidade, a diversidade e a força das mulheres em todas as suas formas. O Grupo também convidou as artistas Con Silva e Elisa Murgel a integrarem a mostra.

“A exposição traz uma reflexão sobre os múltiplos sentidos de ser mulher na contemporaneidade”, comenta Oscar D’Ambrosio, curador da exposição. "É uma exposição envolvente que destaca a diversidade e complexidade da experiência feminina por meio de expressivas obras de arte", completa Rogério Morais Martins, mentor do Grupo.

“Mulheres Por Inteiro” integra uma programação especial para celebrar o Dia Internacional da Mulher. O empreendimento também sedia uma roda de conversa, em dois horários, no próprio dia 8 de março, reunindo mulheres inspiradoras como clientes, lojistas e parceiras do shopping, que ainda vão participar de dinâmicas, atividades, degustações e sorteios. As vagas para essa roda de conversa são limitadas e seguem disponíveis pelo telefone (11) 3472-2168.

“Além de fomentar a arte e artistas como um todo, o shopping recebe essa mostra de braços abertos para preencher um importante espaço em nosso empreendimento, que recebe milhares de mulheres todos os dias. É uma incrível homenagem a nós e a nossa história! A exposição está linda”, destaca a coordenadora de marketing, Eliane Oliveira.

A exposição é gratuita, está localizada no piso 1 do shopping e disponível no horário de funcionamento do empreendimento, de segunda a sábado, das 10h às 22h e aos domingos e feriados, das 14h às 20h.

  

Exposição ‘Mulheres Por Inteiro’ no Shopping Frei Caneca

Shopping Frei Caneca
Período: de 2 a 31 de março
Local: piso 1
Horário: de segunda a sábado, das 10h às 22h e aos domingos e feriados, das 14h às 20h
Entrada gratuita

AD Shopping
www.adshopping.com.br, www.admall.com.br e www.alugueon.com.br

 

Exposição temporária “Essa nossa canção”, patrocinada pelo Grupo CCR, chega no último mês no Museu da Língua Portuguesa

A cantora Juçara Marçal canta a música Sinal fechado, um dos
sucessos de Paulinho da Viola, na exposição Essa nossa canção.
Crédito: Ciete Silvério

 

O Instituto CCR apoiou 66 mil visitações gratuitas à mostra que aborda a relação da língua portuguesa com a canção popular brasileira

 

A mostra “Essa nossa canção”, que conta com o patrocínio do patrocínio máster do Grupo CCR, por meio do Instituto CCR - através da Lei Federal de Incentivo à Cultura – Lei Rouanet - chega ao último mês de exibição no Museu da Língua Portuguesa, instituição da Secretaria da Cultura, Economia e Indústria Criativas do Governo Estado de São Paulo. Desde o seu lançamento em 14 de julho de 2023, mais de 162 mil pessoas passaram pela exposição, que tem a proposta de retratar a riqueza e a diversidade da língua portuguesa por meio da música popular brasileira. Deste número, o Instituto CCR apoiou para que 66 mil visitas fossem de graça por meio dos sábados de visitação gratuita. 

 

Até o dia 24 de março, entusiastas da arte e cultura terão a oportunidade de imergir em nas singularidades das letras e dos ritmos do cancioneiro nacional, que variam desde o funk até a bossa nova. 

 

Sob curadoria de Carlos Nader e Hermano Vianna, com consultoria especial de José Miguel Wisnik e coordenação geral de Isa Grinspum Ferraz, a exposição conta com experiências audiovisuais e interativas. Há experiências nas quais as músicas são despidas do acompanhamento instrumental ou cantadas à capela por intérpretes como Tom Zé, Teresa Cristina e Gilberto Gil. Outro destaque é a sala onde são mostradas reproduções de manuscritos de canções de nomes como a cantora sertaneja Marília Mendonça, o rapper e MC Xis e o sambista Cartola. Tudo isso ajuda a revelar a ligação visceral entre o português falado no Brasil e a música – tão profunda para nossa identidade.

 

Acesso aos sábados de visitação gratuita 

Para visitar gratuitamente o Museu da Língua Portuguesa, os interessados devem obter os ingressos diretamente na bilheteria, antes da visita, ou on-line pelo site da Sympla..

 

Serviço

Exposição temporária “Essa nossa canção”

Quando: até 24 de março de 2024

Local: Museu da Língua Portuguesa - Praça da Luz, s/nº - Portão A, São Paulo/SP. O Museu da Língua Portuguesa está situado na Estação da Luz, servida pela linha 4 amarela de metrô, gerenciada pela ViaQuatro.

Horário: de terça a domingo, das 9h às 16h30 (permanência permitida até 18h).

Instituto CCR

 www.institutoccr.com.br.

 

Univali recebe mostra “Pau e Pedra, Água e Metal” até 25 de abril

 

Xilogravura de Álvaro Galrão  Titulo Orgânica 17 (002)

Obras podem ser apreciadas, gratuitamente, no campus Balneário Camboriú

 

Até 25 de abril é possível conferir a exposição “Pau e Pedra, Água e Metal” na Galeria de Arte da Universidade do Vale do Itajaí (Univali), campus Balneário Camboriú. A abertura do evento acontece nesta terça, 5, às 18h, sendo aberta a todos os públicos.

A mostra tem autoria dos artistas visuais e professores Alvaro Galrão e Rudi Scaranto Dazzi, sendo composta de aquarelas, objetos em metal, fotografias e xilogravuras. Além da comunidade acadêmica, a atração tem como público alvo as escolas, os entusiastas da arte, apreciadores da cultura local e população em geral e pode ser conferida de segunda a sexta, das 8h às 12h e das 13h30h às 17h30.

A exposição é organizada pela Vice-Reitoria de Pesquisa, Pós-Graduação e Extensão - Coordenação de Arte e Cultura e Galerias de Arte Univali.

Mais informações: com a curadora das exposições das Galerias de Arte Univali, professora Ane Fernandes - (47) 3341-7869 ou ainda pelo perfil da Galeria de Arte Univali no Instagram: @galeriadearteunivali.

Café Colombiano apresenta exposição "Íntimas Utopias Quotidianas"

 

Café Colombiano: Imagem Fernanda Manrique

Fundador do Instituto Fotografia para Todos, artista se dedica à democratização da fotografia para famílias carentes.

A exposição acontece até 08 de abril, em Campos Elíseos (SP). A entrada é gratuita.

O Café Colombiano, espaço que une arte, cultura e gastronomia, inaugura a exposição "Íntimas Utopias Quotidianas" de Marcos Rogério Meneghessi, a partir de 02 de março. A mostra reúne 20 fotografias, entre obras inéditas e uma seleção cuidadosa do acervo pessoal do artista.

A exposição "Íntimas Utopias Quotidianas" de Marcos Rogério Meneghessi convida o público a mergulhar em um universo de beleza e significado. Através da lente sensível do artista, a exposição é um convite à contemplação, revelando a beleza escondida nos detalhes do cotidiano. Paisagens naturais, cenários urbanos, retratos humanos e fragmentos da natureza se transformam em portais para utopias pessoais, onde a felicidade se manifesta nas formas mais inesperadas.

“Mais do que uma celebração da beleza ordinária, ‘Íntimas Utopias Quotidianas’ é um lembrete de que a felicidade está ao nosso alcance, presente nos pequenos gestos, nas paisagens familiares e nos momentos fugazes que muitas vezes ignoramos”, detalha Marcos Meneghessi. A exposição é um convite para desacelerar, abrir os olhos para a beleza e a encontrar a felicidade nas coisas mais simples da vida.

Com sensibilidade e maestria, Meneghessi faz uma jornada visual que transforma a percepção do ordinário, elevando o banal à categoria de sublime. "Íntimas Utopias Quotidianas" é um convite à reflexão, à apreciação da vida e à busca pela felicidade nos lugares mais inesperados.

Obra: Oferenda: Marcos Rogério Meneghess

Obra: Alegria de Menino: Marcos Rogério Meneghess

Sobre o artista:

Marcos Rogério Meneghessi é um talentoso fotógrafo e educador com uma trajetória de mais de 20 anos no campo das artes e da multimídia. Sua paixão pela fotografia o impulsiona a explorar diferentes projetos, desde iniciativas culturais para a comunidade negra de São Paulo até o ensino de oficinas multimídias em escolas locais.

Atualmente, Meneghessi preside o COFIT – Coletivo de Fotógrafos de Itanhaém, onde promove eventos culturais e coordena projetos de cunho educacional e comunitário. Sua dedicação à fotografia como ferramenta de conexão, educação e inspiração é evidente em seu trabalho, que transita entre a educação, a cultura e a inclusão social.

 

Serviço:

Exposição: Íntimas Utopias Quotidianas
Artista: Marcos Rogério Meneghessi

Local: Café Colombiano

Endereço: Alameda Eduardo Prado, 293, Campos Elíseos – São Paulo

Data:  até 08 de abril.

Horário: De segunda a sábado, das 10h às 20h

Exposição "A tragédia do Holocausto: a vida de Julio Gartner"

 

 

Exposição especial para o Mês das Mulheres chega ao Central Plaza Shopping

Divulgação

Compartilhando perspectivas de vida de mulheres nos dias atuais e no futuro, a exposição fica disponível até 16 de abril

Ser mulher é ser forte, criativa, antenada, determinada, entre outros adjetivos. E para mostrar toda a potência feminina, o Central Plaza Shopping, maior centro de compras e lazer da Vila Prudente, anuncia a chegada “Do Real ao Artificial”, que nasce como uma exposição multimídia em celebração ao Mês da Mulher e estará disponível gratuitamente ao público até 16 de abril, no Espaço Cultural do Shopping.

A exposição, produzida pela Aflora Cultural, com co-produção da Colmeia Social e parceria da Yaba Consultoria, traz uma abordagem humana com uma homenagem a sete mulheres empreendedoras de São Paulo que atuam em diferentes segmentos de mercado. Dessa forma, a exposição programa o futuro em uma linha de tempo e dá um salto corajoso de 20 anos, chegando até 2044.

Com acesso aos vídeos via QRCode, as mulheres trazem uma reflexão sobre o envelhecimento, e com a ajuda de Inteligência Artificial, descobrem que a jornada planejada foi leve e divertida, que a IA incorporada às suas rotinas deixou suas vidas mais confortáveis e principalmente que seus sonhos e legado foram concretizados.

Quanta tecnologia há no futuro do empreendedorismo feminino? A exposição também é uma referência ao Mês da Mulher, onde a potência feminina é destaque, e apresenta a diversidade de pessoas e negócios através de histórias de empreendedoras. Estão entre as homenageadas que complementam a exposição: Andrea Moreira, idealizadora da exposição, palestrante, professora, produtora cultural, consultora e empreendedora; Alice Ansanello, presidente da Colmeia Social; Eli Nascimento, advogada e empresária; Alexsandra Ramos, pedagoga, mestre em educação e empreendedora; Marcia Wakami, empreendedora e administradora de empresas; Ana Benicio, empresária e Viviane Perez, artista plástica, contadora e uma das sócias-fundadoras da Digital Trix.

“O Central Plaza Shopping tem o compromisso de oferecer cultura de qualidade e trazer uma exposição como essa que é tão simbólica no mês de março, mostrando histórias impressionantes de mulheres fortes empreendedoras e com uma pitada de tecnologia envolvida, proporcionando ao público uma oportunidade ímpar de conhecer diferentes tipos de exposições e se aprofundar na história de vida de mulheres inspiradoras", afirma Carlos Simões, superintendente do Central Plaza Shopping.

A exposição é gratuita e ficará disponível até o dia 16 de abril. Venha aproveitar um momento cultural no Seu Grande Vizinho.

Para mais informações sobre a exposição, acesse: https://www.dorealaoartificial.com.br/

 

Serviço: 

Central Plaza Shopping – Exposição “Do Real ao Artificial”
Endereço: Av. Dr. Francisco Mesquita, 1000 – Vila Prudente 
Local: Espaço Cultural do Shopping (ao lado do Cinemark)
Datas: Até 16 de abril
Horários: Livre, de acordo com funcionamento do Shopping 
Exposição gratuita

Estacionamento gratuito por 2 horas 

Mostra fotográfica é ponto de partida para encontros protagonizados por e para mulheres

Exposição Melancolia: verdade é um nada que parece ser”  
Foto: Rogério Garcia Fernandez

Atividades fazem parte da programação de “Melancolia: verdade é um nada que parece ser”, exposição da artista Anauene Soares, no centro cultural Marieta Rocha;

No sábado, 09/03, às 11h, serão abordadas as transformações pelas quais as mulheres passaram ao longo do tempo, em diferentes contextos; outros bate-papos serão realizados até o fim da mostra em 06/04

Transformações vividas pelas mulheres ao longo do tempo, em diversos contextos e dimensões, a forma como compreendem e lidam com essas mudanças serão discutidas em uma roda de conversa, neste sábado (09/03), no centro cultural Marieta Rocha, em São Paulo. O encontro vinculado à mostra fotográfica “Melancolia: verdade é um nada que parece ser”, da artista Anauene Soares, começa às 11h, com entrada gratuita.

Além de Anauene, participam do bate-papo um time de mulheres formado por ⁠Niltes Lopes, pedagoga e diretora de responsabilidade social, Aurora Seles, jornalista e pesquisadora, Bárbara Freitas, advogada, Iyalorisà Agan, sacerdotisa Yorubá, e Ananda Marques, cientista política e pesquisadora.

“Também vamos contar com sambistas, artistas e mobilizadoras da comunidade do Bixiga para um diálogo plural, com diferentes pontos de vista sobre pensamentos e experiências vividas pelas mulheres artistas”, comenta Anauene.

Durante o encontro, o público será apresentado ao Coletivo Sirena, composto por 15 mulheres, de diferentes lugares e profissões, entre elas participantes do bate-papo do sábado. “A ideia surgiu em 2023 após muitas conversas sobre os direitos das mulheres e o compartilhamento responsável de informações, diante de tantos ruídos e opiniões contrárias às evidências científicas”, recorda Anauene.

 

Outras oportunidades

A programação da mostra inclui outros encontros semelhantes no decorrer de março e abril. Em 16/03, também às 11h, a roda de conversa terá a presença de ⁠Erika Muniz, maestrina do coro infantil da Orquestra Sinfônica do Estado de São Paulo (OSESP) e ⁠Jacque Carlini, cantora de blues.

Em 23/03 o público terá a oportunidade de conhecer a cineasta Helena Guerra e seu mais recente projeto, o filme “O Monstro”. Para fechar o cronograma, em 06/04, haverá sessão de modelo vivo e performance com a artista Louise Hélene e roda de conversa com Marília Nogueira, idealizadora do Cabíria Prêmio de Roteiro e co-fundadora do Cabíria Festival.

 

Exposição
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Foto: Divulgação/Agência Galo

“Melancolia: verdade é um nada que parece ser” reúne 40 imagens da artista visual Anauene Soares, que protagonizou ensaios fotográficos, clicados por outros fotógrafos, sob sua direção. São fotos dos últimos 20 anos, em diversos contextos.

Os retratos e autorretratos revelam situações diversas, como o tratamento de um problema de saúde e um dia comum na frente do espelho. A diversidade também é presente na linguagem e no formato das fotografias. Algumas são pretas e brancas, outras coloridas. Há foco nos detalhes de uma tatuagem e planos abertos, em que Anauene aparece nua, sentada nas rochas, próxima ao mar.

Além das fotografias, a exposição apresenta um vídeo e um livro da artista feito em uma matriz de metal para gravura, conhecida como água forte, contendo o conto “A Prova”, de Franz Kafka. Esta é a primeira obra realizada por ela com um artista homem e que buscou entender a representação da mulher na arte pelo olhar feminino.

“Melancolia...” permanece em cartaz até 06 de abril, no Centro Cultural Marieta, que oferece uma programação variada com cineclubes, exposições, cursos, seminários, entrevistas, debates e residências culturais.

 

SERVIÇO

Rodas de conversa

Datas: 09/03, 16/03, 23/03 e 06/04

Horário: das 11h às 13h

Local: Marieta Rocha

Endereço: Rua Rocha, 274 – Bixiga, SP

Entrada gratuita

 

“Melancolia: verdade é um nada que parece ser”

Período: até 06 de abril

Horário: quarta a sexta-feira, das 10h às 18h, sábados, das 10h às 14h

Local: Marieta Rocha

Endereço: Rua Rocha, 274 – Bixiga, SP

Entrada gratuita.