Exposição Letras & Filetes: Memória Afetiva e Latinidades

Celebra as artes gráficas populares do Brasil e da América Latina

no Sesc Ipiranga 

 Idealizada por Filipe Grimaldi em parceria com o Thiago Nevs, a mostra reúne trabalhos de aproximadamente 60 artistas revelando a potência da cultura visual popular brasileira em diálogo com tradições latino-americanas 

 

Com abertura ao público no dia 9 de outubro de 2025, às 19h, e período de visitação de 10 outubro de 2025 até 05 de abril de 2026, a exposição Letras & Filetes: Memória Afetiva e Latinidades celebra o universo vibrante e multicolorido das letras pintadas à mão dos cartazes de mercado, das carrocerias de caminhões e das embarcações ornamentadas. Idealizada pelo artista Filipe Grimaldi em parceria com o artista e pesquisador Thiago Nevs e a produtora Carolina Herszenhut, a mostra, que reúne trabalhos de cerca de 60 artistas, propõe um mergulho na cultura visual popular do Brasil e de países como Argentina, Chile, Colômbia, México e Peru, valorizando saberes que atravessam gerações.  

Exaltando personagens que atuam no anonimato, a exposição destaca como o gesto manual e a inventividade popular transformaram letras, palavras e ornamentos em expressões identitárias a partir do trabalho de cartazistas, abridores de letras, letristas profissionais e mestres filetadores cujas criações ultrapassam a função comercial para revelar narrativas de pertencimento, resistência e memória coletiva.  

Organizada em núcleos temáticos, a mostra retrata sobretudo, a diversidade de estilos da letra popular brasileira e latino-americana. Do improviso popular à precisão de profissionais que transformaram fachadas e muros em espaços de fruição artística, a exposição apresenta ao visitante expressões que vão desde a letra decorativa amazônica, presente nos barcos ribeirinhos, até os cartazes de mercado, com seu humor, urgência e cores vibrantes, além dos filetes em caminhões, tradição que percorre estradas brasileiras e dialoga com o fileteado portenho argentino em conexões gráficas também evidenciadas no projeto curatorial.  

“A exposição amplia seu escopo para além do Brasil, colocando em diálogo tradições latino-americanas. O fileteado portenho argentino, a rotulación mexicana, os cartazes chilenos, a letra chicha peruana e as chivas colombianas compartilham com a letra popular brasileira a ornamentação excessiva, o traço espontâneo e o vínculo direto com o cotidiano. Esses encontros traçam uma rede de latinidades gráficas que revela formas comuns de criar, comunicar e resistir”, explica Filipe Grimaldi. 

Ao reconhecer os traços, cores e ornamentos criados fora dos cânones da arte visual, Letras & Filetes: Memória Afetiva e Latinidades convida o público a refletir sobre a importância da manualidade e da experimentação como patrimônio cultural. 

“São linguagens que revelam identidades regionais e modos de vida. A cada letra pintada, a cada filete, há uma afirmação de pertencimento e de criatividade popular que merece ser vista, compreendida e valorizada”, conclui o curador.

 

Exposição em detalhes 

No espaço dedicado à memória da letra popular brasileira, a mostra apresenta fotos do acervo do Instituto Moreira Salles (IMS) e também trabalhos da fotógrafa Stefania Bril. 

No núcleo dedicado aos filetes de caminhão são exibidas fotos ampliadas do livro A Arte do Caminhão (1981), de Stefania Bril e Bob Wolfenson, além de dez obras produzidas especialmente para a mostra feitas por mestres e uma charrete filetada por Paulinho Mazuco. Com ênfase na presença feminina neste universo criativo do cotidiano, a mostra apresenta o filme "As Cartazistas" de Clara Izabela do Handpainted Brasil. 

Por fim, o espaço Latinidades estabelece diálogos continentais, exibindo obras da argentina Ainelén Blanes, do chileno Zenen Vargas, dos colombianos Irmãos Serna, da mexicana Alina Kiliwa e de Alinder e Azucena que formam a dupla Carga Máxima, direto do Peru. 

A exposição apresenta também o lançamento de uma publicação que reúne textos dos pesquisadores Nicole Castro e Rafael Hoffmann, oferecendo um panorama histórico do letrismo e fileteado e explicando seus principais termos e regionalismos. Na parte final, o volume traz a Cartilha do Letrista, elaborada por Filipe Grimaldi, com orientações sobre tipos de pincéis, suportes e tintas, além de dicas de posicionamento de mão, desenho de pautas e exercícios práticos das letras mais utilizadas no Brasil. 

Ao longo de sua duração, Letras & Filetes: Memória Afetiva e Latinidades oferece uma programação integrada para públicos de todas as faixas etárias, incluindo performances, oficinas, vivências e ações educativas que dialogam com o tema. As atividades marcam a realização da mostra, em cartaz no Sesc Ipiranga e permitem uma imersão na cultura visual popular do Brasil e nas tradições da América Latina. 

Com entrada gratuita e livre para todas as idades, a exposição dispõe de dispositivos de acessibilidade como audiodescrições, objetos táteis, mapa tátil, braille e dupla leitura, videolibras e legendagem LSE, e oferece visitas educativas para grupos com agendamento prévio.

 

Sobre os curadores

 

Filipe Grimaldi é artista visual, pesquisador e curador, com trajetória dedicada à investigação das linguagens gráficas populares brasileiras e latino-americanas. Ministrou o curso “O Pintor Letrista” disponível na plataforma de conteúdo do Sesc São Paulo, o Sesc Digital, em que apresentou os ensinamentos básicos do seu ofício: a pintura de letras. O curso trabalha as habilidades manuais e cognitivas, ao mesmo tempo em que incentiva a prática do faça-você-mesmo, e está voltado para todas as faixas de público. Parte desse conteúdo compõe o acervo da mostra.

Thiago Nevs é artista visual e letrista, estuda a gráfica vernacular no Brasil e na América Latina, atua na valorização de expressões visuais populares e práticas de preservação. Participou da 15ª Bienal Naïfs do Brasil - Ideias para adiar o fim da arte (Sesc Piracicaba, 2020), onde recebeu a Menção Especial do júri pela obra “Alma da Estrada”, junto ao seu programa educacional, ocasião em que realizou o curso “Filetagem Tradicional Brasileira – A arte na carroceria do caminhão”.

 

Artistas  

Ainelén Blanes, Alejandro Serna, Alessandro Bala, Alexandro Marques, Alina Kiliwa, Alice Brill, Ana Vitoria, Apolo Torres, Artur Hermisdorf, Atelier Sinlogo, Audrei Joelson, Beto Serna, Bob Wolfenson, Bruna Serifa, Caio Ferreira, Carina Oliveira, Carga Máxima, Carrocerias Ribeiro, Chama no Giz, Clara Izabela, Cláudio Cartazista, Cristiano Kiki, Daniel Oliveira, Daniela Brandão, Duda Hermisdorf, Fernando Art’s, Filipe Grimaldi, Gabriel Free Hands, Gabrielle Paiva, Guaru Artes, Guezo Rocha, Hanna dos Santos, Idaias Freitas, Ivanno José Brabo, José Anchieta, José Moacir, Josy Antunes, Junior Maia, Karina Kosugue, Lagarto, Lili Pintor, Luis Junior, Luis Sousa, Neto Pintor, Odir Abreu, Patrick Letrista, Paulinho Mazuco, Pedro Dropinho, Pedro Lameiros, Pedro Vizioli, Priscila Richter, Reynaldo Kpricho, Roi Nascimento, Rudy Dutra, Simão Sandes.

 

Sesc São Paulo

Para mais informações, acesse o portal: sescsp.org.br 

 

SERVIÇO

Exposição Letras & Filetes: Memória Afetiva e Latinidades 

Abertura em 9 de outubro, às 19h

Visitação: 10 de outubro de 2025 a 5 de abril de 2026

Terça a sexta, das 9h às 21h30. Sábados, das 10h às 20h. Domingos e feriados, das 10h às 18h30.

 

Recursos de acessibilidade: audiodescrições, objetos táteis, mapa tátil, braille e dupla leitura, legendagem LSE e videolibras.

 

Agendamento de grupos: agendamento.ipiranga@sescsp.org.br

Entrada gratuita e livre a todos os públicos.

 

 

PROGRAMAÇÃO INTEGRADA À EXPOSIÇÃO (OUT/25)

 

Performance | Cartazista 

com Carina Oliveira 
 

A cartazista Carina Oliveira realiza uma performance na qual cria cartazes de rua, revelando ao público os gestos e os processos que dão forma a esse ofício.

Dia: 9/10, quinta, às 19h

Livre. Grátis.

 

Performance | Letra Amazônica

com o mestre Luís Junior 
 

Direto do Pará, o pintor Luiz Junior realiza uma demonstração aberta de pintura, mostrando ao público seu domínio na arte de abrir letras em embarcações amazônicas. A atividade permitirá que os visitantes acompanhem de perto a técnica, os gestos e os detalhes desse ofício tradicional.

Dia: 9/10, quinta, às 19h.

Livre. Grátis.

 

 

Oficina | Letra Peruana Chicha

com Carga Máxima (Alinder Spada & Azucena Del Carmen) 
 

A dupla peruana Carga Máxima compartilha sua experiência com a letra chicha, tradição gráfica popular do Peru, conhecida pelo uso vibrante da cor, da tipografia e da composição. Uma oportunidade de mergulhar na prática latino-americana da pintura de letras em sua forma mais expressiva.

Dia: 10/10, sexta, às 14h.

Local: Espaço de Tecnologias e Artes

Grátis. A partir de 16 anos.

Retirada de ingressos com 30 minutos de antecedência na bilheteria da unidade.

A atividade terá tradução simultânea.

 

Oficina | Fileteado Colombiano

com Irmãos Serna 

 

Os Irmãos Serna, mestres do “filete” colombiano presente nas famosas Chivas, conduzem uma aula teórica e intuitiva com demonstrações e explicações sobre essa linguagem ornamental andina. Um encontro direto com a tradição popular gráfica da Colômbia, cheia de curvas, brilhos e simbolismos.

Dia: 11/10, sábado, às 14h.

Local: Espaço de Tecnologias e Artes

Grátis. A partir de 16 anos.

Retirada de ingressos com 30 minutos de antecedência na bilheteria da unidade.

A atividade terá tradução simultânea.

 

Bate-papo | O Fileteado Portenho

com Ainelén Blanes

 

A artista argentina Ainelén Blanes apresenta a história, os traços e os simbolismos do fileteado portenho, linguagem gráfica tradicional de Buenos Aires. A conversa conecta estética, memória e identidade, oferecendo um panorama técnico e cultural dessa arte declarada Patrimônio Imaterial pela Unesco.

Dia: 11/10, sábado, 17h.

Local: Área de Convivência

Grátis. A partir de 16 anos.

A atividade terá tradução simultânea.
 

Sesc Ipiranga

Rua Bom Pastor, 822, Ipiranga, São Paulo.

Horário de funcionamento da unidade: Terça a sexta, das 7h às 21h30. Sábados, das 10h às 20h. Domingos e feriados, das 10h às 18h30.  

Para informações sobre outras programações, acesse o portal sescsp.org.br/ipiranga e nos acompanhe na rede social instagram.com/sescipiranga. 

Bourbon Shopping São Paulo promove ações de conscientização no Outubro Rosa

Exposição e arrecadação de doações marcam a campanha no empreendimento

 

O Bourbon Shopping São Paulo se une à campanha Outubro Rosa, iniciativa mundial que destaca a importância da prevenção e do diagnóstico precoce do câncer de mama. Durante todo o mês de outubro, o shopping recebe uma programação especial que busca sensibilizar o público para a causa por meio de informação, depoimentos, solidariedade e momentos de reflexão.

Exposição – Hospital São Camilo

Ao longo do mês de outubro, o Bourbon receberá a exposição do Hospital São Camilo, que apresenta histórias de pacientes que superaram o câncer de mama. Por meio de banners, a mostra pretende inspirar quem passa pelo diagnóstico e reforçar a relevância da mamografia e do rastreamento precoce. O espaço contará ainda com distribuição de brindes e materiais informativos com dicas de autocuidado e prevenção à saúde.

Arrecadação de Lenços – Instituto de Quimioterapia e Beleza

O público também poderá participar da campanha de solidariedade com a doação de lenços. Uma urna especial estará localizada no 1º andar do shopping, próximo à loja Samsung, para receber as contribuições. Os itens serão encaminhados ao Instituto de Quimioterapia e Beleza, que realiza o tratamento, higienização e distribuição dos lenços para mulheres em tratamento contra o câncer.

Fachada Iluminada de Rosa

Para reforçar a mensagem de conscientização, a fachada do Bourbon Shopping São Paulo será iluminada em rosa ao longo de outubro, simbolizando apoio à campanha e a importância da luta contra o câncer de mama.

 

Bourbon Shopping São Paulo

R. Palestra Itália, 500 - Perdizes- São Paulo/SP

Segunda a sábado, 10h às 22h

Domingo e feriados, 14h às 20h

Mercadão recebe exposição que homenageia o universo do terror e o Halloween

Mostra gratuita reúne obras de 14 grafiteiros com releituras de clássicos do cinema de terror 

 

Até 16 de outubro, o Mercado Municipal Paulistano, o Mercadão, recebe a exposição “Os Clássicos Filmes de Terror”, que reúne 14 obras criadas por artistas urbanos que reinterpretaram, com a força visual do grafitti, os filmes de terror mais icônicos do cinema. 

A mostra, que celebra o universo do terror e antecipa as comemorações de Halloween, ocupa o hall de entrada do Espaço de Gastronomia e Cultura do Mercadão e integra a programação especial realizada pelo Ministério da Cultura, pela Secretaria da Cultura, Economia e Indústria Criativas do Estado de São Paulo e pelo Catavento Cultural e Educacional, por meio das Fábricas de Cultura, em parceria com a Mercado SP. 

Com linguagens que vão do clássico ao contemporâneo, os grafiteiros convidados transitaram de suas experiências nos muros urbanos para as telas, imprimindo seu olhar artístico sobre personagens e cenas marcantes do gênero terror. 

Participam da mostra os artistas: Nill (@nilartesbr), Dél (@delgrafites), Ana Kia (@art.ana.kia), Quel (@arteemmemorias), Banguone (@banguone), Feno (@strikerfeno), Soneca (@soneca.sp), Ray (@rayray_is_cold), Fixxa (@fixxabrasil), Show (@sow84), Pandora (@pandoraramos_), Tico Canato (@ticocanato), Melancia (@robsonmelancia) e Plexus (@_plexus1). 

“É uma imersão artística que une cultura pop, cinema e arte urbana. O Mercadão, como espaço de diversidade e tradição paulistana, é o palco ideal para essa celebração criativa da imaginação”, destaca Aldo Bonametti, CEO da Mercado SP. 

Sobre o Mercado Municipal Paulistano (Mercadão)       

Inaugurado em 25 de janeiro de 1933, dia e mês do aniversário da cidade de São Paulo, o Mercado Municipal Paulistano foi projetado pelo arquiteto Felisberto Ranzini, do escritório de arquitetura de Ramos de Azevedo e se tornou um dos principais pontos turísticos da cidade e um entreposto comercial importante para o centro histórico expandido da capital paulista, que atrai visitantes do Brasil e do mundo. Em 2004, o prédio foi tombado pelo patrimônio histórico. Desde 2021 sob concessão da Mercado SP SPE, o objetivo é tornar o Mercadão a maior experiência gastronômica do mundo.       

Sobre o Mercado Municipal Kinjo Yamato      

Inaugurado em 1936, quando ainda era chamado de Mercado Municipal da Cantareira, passou a se chamar Kinjo Yamato em homenagem a um dos pioneiros da imigração japonesa no Brasil, na celebração dos 80 anos da chegada dos nipônicos ao país, em 1988. Desde setembro de 2021 sob concessão da Mercado SP SPE, o objetivo é reapresentar o Kinjo Yamato, o hortifruti mais charmoso da cidade. Localizado no centro histórico expandido de São Paulo, o Kinjo Yamato é um dos primeiros mercados públicos da cidade, concebido como um espaço especializado em hortifruti, inicialmente a céu aberto. Ainda nos anos 1930, recebeu, como doação, uma cobertura metálica vinda da Escócia que seria utilizada em uma estação de trem do Anhangabaú. A cobertura foi tombada pelo patrimônio histórico. 

  

Serviço - “Os Clássicos Filmes de Terror”: 

Local: Hall de entrada do Espaço de Gastronomia e Cultura do Mercadão 
Período: De 08 a 16 de outubro de 2025 
Entrada gratuita 
Endereço: Rua da Cantareira, 306 – Centro Histórico de São Paulo 

 

Museu das Ilusões é uma boa pedida para comemorar o dia das crianças na capital paulista

Programação perfeita em família: Único do gênero na América Latina, a atração está no Shopping SP Market e irá  funcionar em horário normal 

 

O Museu das Ilusões permanece em São Paulo e é uma das boas opções para se divertir em família no dia das crianças na capital. Sucesso total de público, a atração ocupa um espaço de aproximadamente 1.000 metros quadrados no Shopping SP Market, com um acervo único com mais de 100 atrações e experiências divertidas, que brincam com o cérebro e a razão.

 

O estudo das ilusões óticas traz um paradigma intrigante: “O que pensamos que estamos vendo, muitas vezes não é a verdade!”. Para explicar como isso acontece na prática, a exposição reúne uma experiência de entretenimento, educação e diversão.  

 

O acervo passou por uma repaginação e adquiriu novas peças. “O paulistano merecia uma nova temporada”, explica o diretor executivo do Museu das Ilusões, Paulo Zimmermann.

 

Uma das explicações de tanto sucesso, é que o museu reúne diversão e conhecimento sobre ilusões visuais, que intrigam o público e a lógica, capaz de entreter os visitantes de forma interativa. Além de espaços instagramáveis, como os painéis 3D, que permitem fotos e filmagens de situações que parecem impossíveis. O que permite tirar muitas fotos em família e comemorar o Dia das Crianças em grande estilo.

 

A exposição faz parte do complexo de entretenimento que o Shopping SP Market oferece. Entre as peças uma escultura de sombra, feita com materiais reciclados, retirados do lixo. Ao ser observada nos detalhes não se percebe a imagem que a partir de uma luz dirigida reflete a imagem do cantor Michael Jackson dançando. 

 

Entre o acervo mais recente, uma homenagem ao Silvio Santos feita a partir de fragmentos tridimensionais que formam a imagem de um dos maiores comunicadores do Brasil. Na exposição também é possível encontrar um holograma de espelhos esféricos 3D que apresenta a sensação de uma imagem flutuando no ar.

 

O acervo ainda reúne diversos efeitos que provocam as ilusões de ótica, entre eles, uma variedade de painéis 3D – que parecem colocar a pessoa na cena, dezenas de quadros cinéticos - que parecem se mexer provocado por micro movimentos oculares, peças anamórficas, jogo de espelhos, e tantas outras experiências que provocam as ilusões, como a retenção de retina, que leva o olho a ver o que não é real. 

 

A instalação Vórtex, Casa Invertida, Pezão do Gigante e a Sala de Ames também estão no novo espaço. Essas instalações são um grande sucesso de público e estão entre as preferidas dos visitantes para fotos e vídeos. 

Segundo Paulo Zimmermann, diretor executivo do Museu das Ilusões, a exposição interativa tem como proposta incentivar a cultura e a ciência pelo país, de forma lúdica e divertida. “É uma atividade para todas as idades, que permite a interação de várias gerações, dos avôs aos netinhos, permitindo que todos se divirtam juntos”, reforça Zimmermann.

Mais sobre o Museu das Ilusões 

Sabe aquela situação que causa na gente uma chacoalhada no cérebro para ver se realmente temos certeza do que estamos vendo? Essa é uma das sensações que o Museu das Ilusões certamente provoca nos visitantes, além de muitos risos e desafios para as nossas certezas.

Inspirado nos principais museus de ciências e de ilusão de ótica do mundo, museus com temática similar são o maior sucesso na Europa e EUA. Inaugurado em 2019, o Museu das Ilusões brasileiro se tornou o maior acervo do mundo em ilusão ótica, reunindo peças clássicas do universo das ilusões, conhecidas mundialmente, e outras que foram criadas ao longo destes anos para o museu por artistas brasileiros, o que torna o acervo único.

O Museu das Ilusões, que é itinerante, já passou por mais de 20 cidades brasileiras, entre elas: Salvador, Curitiba, Rio de Janeiro, Fortaleza, São Luís do Maranhão, Manaus, Recife e em São Paulo, sucesso absoluto desde 2020. 

Programação perfeita para lazer em família, o Museu das Ilusões foi uma das revelações no final de 2023 no Prêmio Mauricio de Sousa, que tem como propósito destacar projetos no setor e é considerado o “Oscar do Entretenimento do Brasil”. A escolha dos premiados teve como jurados o artista plástico brasileiro e muralista Eduardo Kobra, a gerente de Marketing da Warner Bros Discovery, Raquel Felicio, e o vice-presidente de Vendas e Marketing da empresa holandesa Vekoma Rides, Ricardo Etges. O projeto foi contemplado com Prata em Inovação, na premiação que ocorreu em Orlando/Fl, pela ADIBRA - Associação Brasileira de Parques e Atrações.

A exposição é antes de tudo um passeio divertido pela ciência para brincar com a mente.

 

 

Serviço

Museu das Ilusões no Shopping SP Market

Horário: de terça a sábado, das 10h às 22h, com entrada até às 21h; domingos das 12h às 20h, com entrada até às 19h

Valor: R$ 80 inteira e R$ 40 meia-entrada. Valor promocional para Grupos e Famílias a partir de três pessoas ou mais: 3 pessoas: R$ 120, 4 pessoas: R$ 160, 5 pessoas: R$ 200, 6 pessoas: R$ 240,00.

 

Ingressos: à venda na bilheteria e online através do site: www.museudasilusoes.com.br

Contatos para grupos de excursão e escolas: Telefone (11) 99799-2881

Instagram: @museudasilusoes

 

Valência = 2 homens + 1 cooler, texto inédito de Michelle Ferreira, estreia no IBT no dia 24 de outubro

Crédito: Vitor Vieira

 

Comédia dramática, estrelada por Victor Bittow e Rodolfo Amorim, propõe reflexão sobre a amizade e a masculinidade contemporâneas

 

 

A amizade genuína entre dois homens é colocada em pauta pela comédia dramática Valência = 2 homens + 1 cooler, texto inédito escrito e dirigido por Michelle Ferreira, que tem sua temporada de estreia na sede do IBT - Instituto Brasileiro de Teatro, de 24 de outubro a 30 de novembro, com apresentações às sextas e aos sábados, às 20h; e aos domingos, às 19h.

Na trama, Juno Mangue (Victor Bittow) e Patrick Heffer (Rodolfo Amorim) são dois grandes amigos. Na adolescência, vivem sob o mesmo código moral e compartilham interesses em comum num país que parecia ter um futuro brilhante, assim como eles. 

Mas o tempo passou e, quando se dão conta, são homens de meia idade, confusos e ressentidos. Agora, Patrick está doente e precisa urgentemente de um transplante de rim. Seu melhor amigo se oferece como doador. Mas eis que por trás do ato de solidariedade de Juno, surge uma dúvida: e se fosse ao contrário? Patrick faria isso por ele? 

Valência é um jogo escrito para dois atores que representam diferentes arquétipos masculinos. Nessa partida ganha quem provar, para os espectadores e para si mesmo, a versão verdadeira dos fatos. Por isso Juno e Patrick disputam, palavra a palavra, autoridade sobre a realidade, até que são desafiados a praticar a empatia de forma concreta. E para isso precisam literalmente ficar um no lugar do outro.

“Embora o amor romântico seja muito mais celebrado, a amizade é uma das relações humanas mais reveladoras. Despida de outros interesses, arroubos ou compromissos de sangue, a amizade nos coloca diante da escolha radical de amar alguém que nos lembra constantemente quem somos de verdade. Mas até onde podemos ir por um amigo? Daríamos a ele um pedaço de nós mesmos?”, questiona a autora e diretora Michelle Ferreira.

Ficha Técnica

Dramaturgia e direção: Michelle Ferreira

Elenco: Rodolfo Amorim e Victor Bittow

Assistência de direção: Sofia Jesion

Direção de movimento: Fabiano Nunes

Figurinos: Marianna Armellini

Desenho de luz: Cesar Pivetti

Trilha sonora / desenho de som: Eric Budney

Produção: Fani Feldman

Sinopse

"Valência = 2 homens + 1 cooler” conta a história de um homem que precisa urgentemente de um transplante de rim. Seu melhor amigo se oferece como doador, mas o que parecia ser somente um ato de compaixão se torna estopim de uma crise de consciência e de um acerto de contas de uma amizade de mais de 30 anos.

Serviço

Valência = 2 homens + 1 cooler, de Michelle Ferreira

Temporada: 24 de outubro a 30 de novembro de 2025

Às sextas e aos sábados, às 20h; e aos domingos, às 19h

Sessões extras: 17 e 24/11, segundas-feira, às 20h

IBT - Instituto Brasileiro de Teatro - Av. Brigadeiro Luís Antônio, 277, Bela Vista

Ingressos: gratuitos (distribuídos 1h antes na bilheteria do teatro)

Duração: 70 minutos

Classificação indicativa: 12 anos

Capacidade: 60 lugares 

Acessibilidade: Teatro é acessível a cadeirantes e pessoas com mobilidade reduzida

Novo sucesso de Marcelo Médici, a comédia Dona Lola ganha nova temporada no Teatro Renaissance

Ator celebra 35 anos de carreira em sua segunda comédia solo, dirigida por Ricardo Rathsam

 

Depois de uma temporada com sessões esgotadas no Teatro Faap, Dona Lola, a segunda comédia solo de Marcelo Médici, dirigida por Ricardo Rathsam, desembarca no Teatro Renaissance para novas apresentações de 11 de outubro a 14 de dezembro, com sessões aos sábados, às 21h30, e aos domingos, às 19h30.

Dono do estrondoso sucesso Cada um com Seus Pobrema, que esteve em cartaz por 20 anos e tornou-se um marco do humor no teatro brasileiro, Médici homenageia em seu novo trabalho mulheres que foram fundamentais ao longo de seus 35 anos de carreira artística e de sua trajetória pessoal. 

Na trama, Lola é uma dona de casa que tem sua vida transformada ao se tornar um fenômeno das  redes sociais com os vídeos postados pela sua neta. Após o inesperado sucesso, ela, fortemente  incentivada por suas amigas mais próximas, decide se apresentar no teatro mesmo não sendo atriz, não tendo um espetáculo e muito menos sabendo o que dizer. 

Claro que as presenças mais aguardadas na plateia são as das amigas que a convenceram a se apresentar, mas, por motivos distintos, elas não comparecem à apresentação, o que resulta na ira de Dona  Lola, que acaba expondo a vida de suas amigas e, de certa forma, dizendo muito sobre si mesma.A montagem conta com participações luxuosas em off de Tony Ramos e Antonio Fagundes, fazendo as vozes das amigas Marli e Olga. 

O texto é ficcional, mas contém histórias reais e lembranças de muitas pessoas com quem Médici conviveu durante sua vida, além de situações e relatos absurdos e hilários. Trata-se de uma comédia sobre amizade, etarismo, família e perdão, que pode ser libertador, sobretudo quando vem depois de uma deliciosa vingança. 

Marcelo Médici abre um novo capítulo em sua trajetória com Dona Lola. Mais do que um espetáculo, é uma celebração da maturidade artística, do humor afiado e da capacidade de se reinventar sem perder a conexão  com o público. A parceria com Ricardo Rathsam, iniciada lá atrás com o solo de estreia, mostra-se mais uma  vez afiada, atual e irresistivelmente divertida.

Ficha Técnica 

Direção: Ricardo Rathsam 

Texto e Trilha Sonora: Marcelo Médici e Ricardo Rathsam  

Direção de Produção: Thati Manzan  

Direção de Arte: Mira Haar  

Design de Luz e Operação: Ricardo Silva  

Direção de Movimento: Kátia Barros  

Design de Some Operação: André Omote  

Diretor de Palco: Paulo Travassos  

Design Gráfico: Marcio Villar  

Foto do cartaz: Jairo Goldflus  

Visagismo: Marcos Padilha  

Peruca: Emi Sato  

Assistente de direção de arte: Yumi Ogino  

Costureira: Judite de Lima  

Voz off personagem Olga: Antonio Fagundes  

Voz off personagem Marli: Tony Ramos

Sinopse

Dona Lola é uma dona de casa que tem sua vida transformada ao se tornar um fenômeno das  redes sociais com os vídeos postados pela sua neta. Após o inesperado sucesso, ela, incentivada por suas amigas mais próximas, decide se apresentar no teatro mesmo não sendo atriz, não tendo um espetáculo e muito menos sabendo o que dizer. Claro que as presenças mais aguardadas na plateia são as das amigas, mas, por motivos distintos, elas não comparecem à apresentação, o que resulta na ira de Dona  Lola, que acaba expondo a vida de suas amigas e, de certa forma, dizendo muito sobre si mesma

Serviço

Dona Lola, com Marcelo Médici

Temporada: 11 de outubro a 14 de dezembro de 2025

Aos sábados, às 21h30, e aos domingos, às 19h30

Teatro Renaissance - Alameda Santos, 2233, Cerqueira César, São Paulo

Ingressos:  R$140 (inteira) e R$70 (meia-entrada)

Vendas online em https://teatrorenaissance.com.br/

Venda presencial de sexta a domingo, das 14h até o início do espetáculo.

Bilheteria: (11) 3069-2286

Duração: 80 minutos 

Classificação: 12 anos 

Capacidade: 432 lugares 

Acessibilidade: Teatro acessível a cadeirantes e pessoas com mobilidade reduzida 

Espetáculo infantil “As Aventuras do Peixinho Nuni” estreia nova turnê em São Paulo no dia 11 de outubro

 

Musical gratuito une cultura brasileira e africana em uma experiência sensível, educativa e cheia de imaginação para toda a família 

 

O espetáculo musical infantil “As Aventuras do Peixinho Nuni”, da artista Carla Casarim, segue na nova turnê por São Paulo, capital e interior e estará no Teatro Cacilda Becker nos dias 11 e 12 de outubro, às 16 horas. A entrada é gratuita e o evento é recomendado para toda a família e a apresentação terá tradução em libras ao vivo.  

A peça narra a história de Nuni, um peixinho angolano que, após ser capturado por pescadores, embarca em uma jornada de 7 dias e 7 noites até o Brasil. Em busca de retornar à África, Nuni percorre o país de norte a sul, orientado pelos animais do leito do rio, descobrindo novos lugares, fazendo amizades e vivendo experiências que revelam valores como coragem, empatia, identidade cultural e respeito ao meio ambiente. 

Com músicas executadas ao vivo por Carla Casarim (também intérprete de Nuni), Guilherme Kafé, Sam Guibson e Guegué Medeiros, o espetáculo é construído a partir de um repertório diverso que inclui clássicos da MPB (como Caetano Veloso, Chico Buarque, Dorival Caymmi, Jackson do Pandeiro e Vinicius de Moraes), cantigas populares, composições autorais e a marcante canção africana “Olelè Moliba Makasi”, origem simbólica da trajetória de Nuni. 

Criado através do Programa de Ação Cultural (ProAC), o projeto já impactou mais de 2.300 crianças com apresentações gratuitas na capital paulista em 2023 e, agora, parte para uma nova temporada com apresentações em cidades do interior de SP, sempre com acesso gratuito. Além de Sorocaba, o espetáculo passará por cidades como São José dos Campos, São Bernardo do Campo, São Paulo, Jaguariúna, Valinhos e o litoral de SP. 

 

Uma jornada de descobertas e aprendizados 

Mais que um musical, “As Aventuras do Peixinho Nuni” é uma obra educativa que propõe reflexões sobre a diáspora africana, a formação cultural brasileira, a preservação da natureza, a inclusão (com destaque para a personagem Filó, uma arara vermelha com deficiência visual) e o autoconhecimento das crianças. 

A direção do espetáculo aposta em uma linguagem sensível, poética e acessível, unindo teatro de formas animadas, contação de histórias e teatro musical. Com recursos visuais simples, mas simbólicos, figurinos coloridos e objetos cenográficos transformáveis, o espetáculo estimula a imaginação do público, convidando crianças e adultos a mergulharem nessa viagem entre Brasil e África. 

A narrativa valoriza a participação ativa do público e rompe com a separação tradicional entre palco e plateia, promovendo uma experiência afetiva, sensível e transformadora.

  

Ficha técnica

Carla Casarim – Direção musical e artística, dramaturgia, musicista (voz e mbira moçambicana), personagens, produção e coordenação geral

Carol Centeno – Direção cênica e preparação elenco

Guilherme Kafé – Músico (violão e voz), personagens e arranjos

Sam Gibson – Músico (violão, voz, pífano e percussão) e personagens

Guegué Medeiros – Músico (percussão)

Alex de Jesus – Contrarregra

Heitor Gondo – Técnico de som

Carol Soares – Técnica de luz

Laura Pompeo – Assistente de produção (temporada)

Alexia Kurtz – Assistente de produção

Cenografia – Fernanda Mafra, Munique Mascaro e Carla Casarim

Tradutora de libras 

 

 

Serviço:

Espetáculo: As Aventuras do Peixinho Nuni

Datas e horário: dias 11 e 12 de outubro, às 16 horas

Duração: 60 minutos
Local: Teatro Cacilda Becker 
Endereço:  R. Tito, 295 - Lapa, São Paulo

Telefone: (11) 3864-4513

Entrada: Gratuita
Classificação: Livre – recomendado para toda a família

Site oficial: www.peixinhonuni.com.br   

Instagram: @peixinhonuni e @carlacasarim  

VIDEO YOUTUBE (NA INTEGRA) https://www.youtube.com/watch?v=bpCu2QucgEs&t=4s