Grandes Estreias no Teatro Santander e 033 Rooftop

 

“Dreamgirls – Em Busca de um Sonho” e “Jersey Boys – A História de Frankie Valli e Os Four Seasons” abordamgrandes sucessos musicaisdas décadas de 1960/1970 e os desafios da época para conquistarem seu espaço na indústria cultural norte-americana e mundial; 

Com estreias e temporadas simultâneas, o público terá a oportunidade de conferir dois premiados musicais da Broadway, que romperam barreiras e também foram adaptados para o cinema; 

Espaços mantidos pelo Santander Brasil e reconhecidos como referências na cidade, tem grande operação em conjunto para realização dos dois espetáculos e dias e horários similares.

 

O Teatro Santander e o 033 Rooftop, localizados no Complexo JK Iguatemi, recebem, ao final de julho e início de agosto, dois grandes sucessos da Broadway e dos cinemas. “Dreamgirls – Em Busca de um Sonho” estreia em 31 de julho (quinta-feira), no Teatro Santander, e “Jersey Boys – A História de Frankie Valli e Os Four Seasons” entra em cartaz em 2 de agosto (sábado), no 033 Rooftop. 

A dupla jornada envolve histórias que têm a música como protagonista, além de mais alguns importantes e representativos pontos em comum. As produções são adaptações para versões brasileiras, Dreamgirls é realizada pela Atual Produções e Jersey Boys pela IMM, EGG Entretenimento e Dinamo Realizações, respectivamente. Ao todo, os dois espetáculos somam mais de duzentos profissionais envolvidos em todas as áreas de atuação. 

Com direção nacional de nomes premiados, como o norte-americano Fred Hanson (Jersey Boys) e o brasileiro Gustavo Barchilon (Dreamgirls), as montagens brasileiras prometem entregar ao público uma experiência emocionante e tecnicamente impecável. 

Dreamgirls, que tem em seu elenco nomes como Toni Garrido e Samantha Schmütz, é um espetáculo grandioso, com cenografias gigantescas e movimentações que necessitam de um palco com altura e profundidade, aspecto que o Teatro Santander é referência. Um dos diferenciais neste espetáculo serão as cenas nas quais o elevador do proscênio do Teatro será utilizado, o que sempre surpreende o público. 

O musical explora também a utilização das 56 varas cênicas automatizadas, que permitem a movimentação do cenário e mudanças de configurações rapidamente. Essas varas são motorizadas e suportam até 1.000 kg cada uma, permitindo a utilização de diferentes tipos de cenários e equipamentos.

 

Já a versão brasileira do espetáculo Jersey Boys foi concebida para um formato de palco italiano e adaptada para o 033 Rooftop, um dos locais mais versáteis de São Paulo, capaz de promover um ambiente imersivo, no qual o público se sente parte do espetáculo. Outro grande diferencial é a oferta gastronômica que o 033 Rooftop oferece, em parceria com o Chef Mário Azevedo, sempre com um menu especial, pensado de acordo com as características das produções em cartaz e suas histórias. Para Jersey Boys, as opções de pratos remetem a culinária típica das famílias italianas, então imigrantes nos Estados Unidos.

O local acima do Teatro Santander conta com piso elevado com sistema de placas reforçadas, bar integrado com mais de 16 metros lineares de balcão e elevador jumbo, que suporta até 2,5 toneladas de equipamentos. 

Com sessões em dias e horários praticamente simultâneos, o funcionamento dos dois espetáculos requer uma execução cuidadosa e coordenada pela equipe do Teatro Santander e 033 Rooftop. Desde a organização e controle da chegada do público, passando pelos detalhes técnicos internos, uma complexa operação torna possível que essas duas grandes estruturas ocupem os ambientes dentro do mesmo complexo e realizem suas produções. 

Pelo Teatro Santander e 033 Rooftop, são mais de noventa colaboradores envolvidos durante as sessões, desde manobristas (seis mil vagas de estacionamento em todo o complexo JK Iguatemi), seguranças, bilheteria, bar, limpeza, coordenação, diretoria e profissionais de áudio e vídeo. As casas operam com três elevadores simultâneos, que garantem a acessibilidade total e também o fluxo entre os dois espaços. Os locais contam também com banheiros acessíveis. 

 

Dois espetáculos, uma mesma essência: música, sucesso e os bastidores da fama

Mais do que estreias próximas, Dreamgirls e Jersey Boys compartilham uma estrutura dramática similar: ambos retratam a jornada de artistas que ascendem ao estrelato nos bastidores da indústria fonográfica das décadas 1960 e 1970 e enfrentam os desafios que a fama impõe. São histórias sobre ambição, talento, amizade, identidade e o preço do sucesso. 

Enquanto Jersey Boys narra a trajetória real do grupo The Four Seasons, liderado por Frankie Valli, retratando como artistas de origem ítalo-americana da classe trabalhadora enfrentaram o preconceito e a criminalização da periferia para alcançar o 

sucesso, Dreamgirls se inspira nas The Supremes, grupo feminino da icônica gravadora Motown, que pavimentou o caminho de artistas afro-americanos no mercado fonográfico internacional. Em um grupo só de mulheres negras, a história revela os desafios impostos pelo racismo e desigualdade de gênero na busca pelo reconhecimento.
 

Trilhas que marcaram gerações 

As músicas são parte essencial da narrativa e outro elo poderoso entre os dois) espetáculos. Jersey Boys traz grande sucessos como “Can’t Take My Eyes Off You”, “Sherry” e “Big Girls Don’t Cry”.

Já Dreamgirls, por sua vez, emociona com clássicos como “And I Am Telling You I’m Not Going”, “I Am Changing” e “One Night Only”. 

Os dois musicais se apoiam em trilhas que resgataram o espírito das décadas de 1960 e 1970 e ajudaram a construir um legado musical que ainda hoje ressoa.
 

Referência nos grandes musicais 

Mais uma vez, as casas mantidas pelo Santander Brasil, em São Paulo, recebem atrações de repercussão mundial, devido às suas capacidades técnicas e de estrutura. 

O Teatro Santander já foi eleito como a preferida dos paulistanos entre os teatros, na premiação Os Mais Amados de SP, edição do ano de 2022, promovida pela revista Veja São Paulo. Já em 2024, foi reconhecido pelo Guia da Folha como o vencedor na categoria Grandes Produções. Já o 033 Rooftop é o vencedor do Prêmio Caio 2023 e 2024, na categoria Melhor Espaço para Eventos do Brasil. 

Tanto o Teatro Santander, como o 033 Rooftop, mesmo com as temporadas dos musicais em andamento, seguem aptos para receber eventos diversos durante a semana, nos dias em que não ocorrem sessões dos espetáculos.

 

Temporada Dreamgirls:
Até 30 de novembro de 2025 Horários:

Quintas-feiras, às 20h00 Sextas-feiras, às 20h00

Sábados, às 16h00 e às 20h00 Domingos, às 15h00 e às 19h00

 

Temporada Jersey Boys:
Até 28 de setembro de 2025 Horários:

Sextas-feiras, às 20h30 Sábados, às 15h30 e às 19h30

Domingos, às 15h30e às 19h30

 

Santander e Cultura 

O Santander Brasil acredita, investe e promove o acesso às mais distintas manifestações culturais e a democratização da cultura para a sociedade. Em 2023, o Banco entrou oficialmente no universo da música, patrocinando grandes shows internacionais.

Além de patrocinar e promover parcerias com instituições e iniciativas culturais, como Museu do Amanhã (RJ), Festival de Música em Trancoso (BA) e a restauração do Mural Batalha dos Guararapes (PE) e do Museu do Ipiranga (SP), o Santander mantém seus próprios empreendimentos, como os Faróis Santander em Porto Alegre e São Paulo, além do Teatro Santander e 033 Rooftop, na capital paulista.
 

Sobre o TeatroSantander

O Teatro Santander abriu as cortinas em 2016, com a proposta de ser um espaço multifuncional, moderno, sofisticado e inovador. É o primeiro espaço no Brasil que possui o sistema de recolhimento automático das poltronas e de varas cênicas automatizadas, que permitem a mudança de configuração do ambiente em questão de minutos. 

A casa, localizada no Complexo JK Iguatemi, foi eleita como a preferida dos paulistanos entre os teatros, na premiação Os Mais Amados de SP, edição do ano de 2022, promovida pela revista Veja São Paulo. Já em 2024, o Teatro Santander foi eleito pelo Guia da Folha como o vencedor na categoria Grandes Produções. 

Pelo palco do Teatro Santander já passaram musicais como: We Will Rock You, My Fair Lady, Alegria, Alegria, Cantando na Chuva, Se meu apartamento falasse, A Pequena Sereia, Annie: O Musical, SunsetBoulevard, Escola do Rock, Turma da Mônica,O Som e a Sílaba, DonnaSummer, Chicago, Wicked,Uma Linda Mulhere Tarsila, a Brasileira, Elvis – A Musical Revolution e Sweeney Todd. 

O Teatro Santander também já recebeu diversos shows, espetáculos de dança e concertos eruditos e populares, além de eventos corporativos importantes, desfiles, jantares, premiações para empresas, seminários e workshops. Graças a sua versatilidade e tecnologia, o espaço está preparado para receber qualquer tipo de evento sem necessidade de mudanças na configuração.
O ambiente dispõe de acessibilidade para comodidade e locomoção necessária.
 

Sobre o 033 Rooftop

Inaugurado em 2018 e localizado no topo do Teatro Santander, apontado como o melhor espaçopara eventos do Brasil pelo Prêmio Caio 2023, o 033 Rooftopoferece uma excelente infraestrutura para programações de qualquer natureza. 

Já passaram pelo palco do local os espetáculos “Natasha,Pierre e o Grande Cometa de 1812”, “Zorro – Nasce uma Lenda”, “Silvio Santos vem aí”, “Sweeney Todd”, “Ney Matogrosso – Homem com H”, “Iron –O Homem da Máscara de Ferro”, “Cabaret”, “Shakespeare Apaixonado” e “Rocky”. 

Com o número 033, identificação do Santander em seu nome, o 033 Rooftop tem 1.000 m² de área total. O empreendimento possuipé direito alto e amplas janelas que exploram o conceito de industrial chic, mesclando obras de arte com um design em linhas retas e tons neutros. O local conta com lounge, terraço, salão principal, bar, varanda privada, sala de reunião VIP, camarim, cozinha industrial e salastécnicas e de apoio.

Museus da Turquia: um mergulho na origem das civilizações

Turkish Airlines leva brasileiros a uma viagem cultural inesquecível pelas civilizações que moldaram o mundo - e oferece tour gratuito em Istambul 

 

Com voos diários diretos de São Paulo a Istambul, a Turkish Airlines — eleita a Melhor Companhia Aérea da Europa pelo Skytrax e reconhecida pelo Guinness World Records™ como a companhia aérea que voa para mais países no mundo — convida os brasileiros a explorarem o riquíssimo patrimônio histórico da Turquia, que pode ser visitado em seus museus mais emblemáticos.

Conectando o Oriente ao Ocidente, a Turquia é o berço de civilizações milenares e impérios lendários. Suas cidades históricas, ruínas arqueológicas e museus oferecem uma verdadeira viagem no tempo, revelando como a humanidade evoluiu ao longo dos séculos.

Os museus imperdíveis da Turquia

Museu Arqueológico de Istambul
Com mais de um milhão de peças, este é um dos maiores museus do mundo. Em suas galerias estão as célebres tumbas de Sídon e relíquias dos períodos grego, romano e mesopotâmico.

Museu de Arte Turca e Islâmica (Istambul)
Localizado em frente à Mesquita Azul, o museu abriga tapetes seculares, manuscritos raros e peças do Império Otomano, oferecendo uma imersão na estética e espiritualidade islâmicas.

Museu das Civilizações da Anatólia (Ancara)
Este museu conduz os visitantes por milênios de história, com artefatos das civilizações hitita, frígia e lídia. Destaque para as esculturas de leões hititas e os vestígios das primeiras cidades.

Museu de Antália
Às margens do Mediterrâneo, o museu apresenta peças dos períodos helenístico e romano, incluindo mosaicos excepcionais e estátuas da antiga cidade de Pérge, como uma impressionante representação de Afrodite com Eros.

Museu de Éfeso (Selçuk)
Localizado perto das ruínas de Éfeso, o museu exibe esculturas clássicas, peças cerâmicas e a famosa estátua de Ártemis, deusa que deu nome ao Templo de Ártemis — uma das Sete Maravilhas do Mundo Antigo.

Museu de Joias do Palácio de Topkapi (Istambul)
Antiga residência dos sultões otomanos, o Palácio de Topkapi guarda joias imperiais, incluindo diamantes, esmeraldas e rubis que refletem a opulência do império.

Tour gratuito com a Turkish Airlines

Istambul abriga alguns dos museus mais impressionantes da Turquia, com acervos que abrangem desde a antiguidade clássica até o esplendor do Império Otomano, refletindo a rica diversidade cultural de uma cidade que já foi capital de impérios e elo entre continentes. Para passageiros em conexão internacional com escala entre 6 e 24 horas, a Turkish Airlines oferece gratuitamente o programa Touristanbul, que proporciona uma imersão guiada por esses patrimônios históricos — incluindo transporte, refeições, entrada nos museus e visita a marcos icônicos como a Hagia Sophia, o Palácio Dolmabahçe e a Mesquita Azul. Uma oportunidade única para vivenciar o melhor de Istambul em poucas horas, com todo o conforto e organização da companhia aérea número um da Europa.

Como chegar: voos diretos de São Paulo a Istambul

A Turkish Airlines opera 11 voos semanais, saindo de São Paulo, com duas opções de horários: às 04:10 (com chegada em Istambul às 22:50) e às 16h50 (com chegada em Istambul às 11h20 do dia seguinte). A partir da capital turca, é possível se conectar com facilidade a diversos destinos domésticos como Ancara, Antália, Esmirna, Capadócia, entre outros, incluindo mais de 100 destinos na Europa, além de outros continentes, afinal são mais de 350 destinos operados pela companhia aérea ao redor do mundo.

A bordo, os passageiros desfrutam de um serviço premiado, com assentos-cama na Classe Executiva, cardápio assinado por chefs e kits de amenidades da marca francesa Lanvin. A Classe Econômica também se destaca pelo conforto superior à média do mercado, incluindo mais espaço para as pernas e refeições preparadas pelo serviço de bordo da companhia.

MASP participa da Jornada do Patrimônio

Vista do edifício Lina Bo Bardi e Pietro Maria Bardi, lado a lado, 2024
Foto: Pedro Truffi

Em parceria com evento municipal, museu abre uma hora mais cedo no domingo (17.8), com entrada gratuita das 9h às 10h, e oferece espetáculo circense

 

O MASP — Museu de Arte de São Paulo Assis Chateaubriand participa da edição de 2025 da Jornada do Patrimônio, evento promovido pela Secretaria de Cultura e Economia Criativa da cidade de São Paulo. No domingo (17.8), o museu abre uma hora mais cedo com entrada gratuita das 9h às 10h.  

A colaboração entre o museu e a iniciativa municipal também apresenta o Estupendo Circo di SóLadies, um espetáculo sobre três artistas que criam seu próprio circo para ganhar o mundo. A apresentação ocorre no domingo (17.8), às 13h, no Vão Livre.

Galeria Paulo Kuczynski apresenta coleção de esculturas e pinturas de Ernesto de Fiori

Duas figuras
 Crédito: Alexandre Santos Silva
_Cortesia Galeria Paulo Kuczynski

Obras pertenciam ao colecionador Ernesto Wolf e sua esposa, Liuba, adquiridas ao longo de 60 anos. Serão expostos pinturas, esculturas e desenhos do período em que o artista viveu no Brasil

A galeria Paulo Kuczynski tem o prazer de apresentar as obras de um renomado artista do modernismo europeu: o pintor, escultor e desenhista italiano-alemão Ernesto de Fiori. A exposição De Fiori: Um artista no exílio será aberta dia 16 de agosto, às 11h, com cerca de 35 obras, entre pinturas, esculturas e desenhos dentre as mais significativas realizadas durante o período em que o artista viveu no Brasil.

Ernesto de Fiori elevou sua voz contra os horrores da guerra. Se engajou na Primeira Guerra Mundial, em 1915, e atuou como correspondente de um jornal italiano. Com a expansão do nazifascismo ao longo das décadas de 1920 e 1930, atingindo seu auge no Reich Alemão, o artista repudia veementemente o regime e, em 1936, é obrigado a abandonar a Alemanha Nazista, e se refugia no Brasil, com intenção de seguir para os Estados Unidos. Mas acabou permanecendo em terras brasileiras até sua morte, em 1945, período em que concentrou sua produção artística mais na pintura do que na escultura. Em suas obras, destacam-se contrastes criados por técnicas variadas, como pinceladas rápidas ou diluídas em solvente, e o uso de instrumentos dentados, entre outras.

“É um prazer poder apresentar esta mostra de Fiori, cujo núcleo vem da coleção de Ernesto Wolf, trazendo as mais significativas pinturas de seu período no Brasil. Artista que abandonou as altas rodas intelectuais e artísticas de Berlim e que, aqui, livre da sociedade opressora do nacional-socialismo, mesmo na tristeza do exílio, reinventou-se na pintura — notadamente nas cores e na liberdade de suas pinceladas. Como dizia Benjamin Steiner, de Fiori pintava com a gestualidade de um samurai em luta”, destaca Paulo Kuczynski.

Na Europa, Ernesto de Fiori foi conhecido principalmente por suas esculturas, enquanto no Brasil tornou-se mais reconhecido como pintor. Sua escultura se caracterizava por certa sobriedade e contenção formal, sendo essencialmente clássica e voltada ao cânone e à tradição europeia. Em contraste, sua pintura oferecia um espaço de liberdade, experimentação e contemplação.

Dentre as esculturas executadas por Ernesto de Fiori, destacam-se as primeiras realizadas no Brasil: retratos de Menotti del Picchia, Francisco Matarazzo e Greta Garbo, esta última, fez de memória. Tanto na Europa como no Brasil, suas esculturas foram se tornando fiéis à forma humana, adquirindo certo vínculo expressionista, como A Banhista (1917), figura feminina, em pé, em postura que expressa tranquilidade e sentimento. Na década de 1920, em Berlim, realiza seus primeiros retratos, como a cabeça da bailarina Carina Ari (1922). Modela três versões de Adão (1920), uma figura masculina que caminhando se volta para trás em cumprimento, com a mão direita levantada. Realiza, ainda, a série do Homem em Marcha, o busto de Marlene Dietrich (1929), O Fugitivo (1936), entre outras obras.

O tema central de suas esculturas é sempre o corpo humano, sugerindo movimento ou estático, executado em áspero modelado, com forte carga psicológica.

Uma de suas obras destacadas - Homem Andando (1921) – com mais de dois metros de altura estará presente na exposição, assim como uma das versões de Adão, e O atleta em repouso (1938). Dentre as pinturas, poderão ser vistas as telas Família (1942), telas da série São Jorge e o dragão (1942), paisagens e figuras humanas retratadas com a maestria reflexiva sobre cada tema abordado pelo artista, como ele próprio definia.

“Eu pinto batalhas não porque seja louco por guerra, mas porque o tema das batalhas empresta à pintura uma bela vivacidade que representa, ao mesmo tempo, com eficiência, a violência das ideias, que muitas vezes sabem ferir mais mortalmente do que as armas (…) Essas batalhas não são batalhas históricas, são as da eterna guerra entre a luz e a sombra, entre a perversidade e a bondade, entre a coragem e a perfídia, entre o espírito e a matéria.”, explicava Ernesto de Fiori.

Da mesma forma, justificou sua série sobre São Jorge e o dragão: “Se eu pinto São Jorge espetando a lança na garganta do dragão, eu quero, antes de tudo, simbolizar a luta, a eterna luta, que se trava desde que o mundo é mundo, entre o bem e o mal. (…) A vida não tem sido outra coisa senão isso: a luta entre o bem e o mal.”

Ernesto de Fiori morreu em 24 de abril de 1945, vítima de cirrose hepática, decorrente de um câncer no fígado — apenas quinze dias antes do armistício que pôs fim a cinco anos de conflito no continente europeu.

 

Sobre o artista

Ernesto de Fiori nasceu em 1884 em Roma-Itália. Aos 19 anos, mudou-se para Munique-Alemanha, e estudou desenho com Gabriel von Hackl (1843-1926) na Königliche Akademie der Bildenden Künste [Real Academia de Belas Artes]. Viveu em Paris entre 1911 e 1914, onde frequentou o meio artístico e intelectual, e iniciou suas primeiras esculturas. Aos 52 anos, foi considerado pela crítica europeia como um dos mais importantes escultores modernos, com obras em museus, espaços públicos e coleções notáveis. Seu estúdio foi bombardeado na Primeira Guerra Mundial, e muitas obras foram destruídas ou danificadas. Parte da produção ainda pode ser vista em museus na Áustria, Itália e Alemanha. A partir de 1936 passa a viver em São Paulo, onde, além da arte, cultivou sua paixão pela vela. Escreveu artigos para jornais das colônias alemã e italiana e, mais tarde, para O Estado de S. Paulo. Participou do Programa de Integração das Artes do Ministério da Educação e Saúde (MES) e modelou uma série de esculturas, recusadas por não atender às exigências oficiais. Participou dos Salões de Maio, e da Família Artística Paulista; realizou exposição individual na Galeria Casa e Jardim e no salão do edifício Itá, em São Paulo.

 

 

Serviço: 

Exposição: De Fiori: Um artista no exílio

Local: Galeria Paulo Kuczynski

Endereço: Alameda Lorena, 1661

Abertura: 16 de agosto – 11h às 16h

Período expositivo: 18 de agosto a 04 de outubro

Horários de visitação: Segunda a sexta: das 10h às 18h | sábados: das 11h às 15h  

Entrada gratuita 

Mostra da artista Cynthia Pimentel na Lacerdine Galeria de Arte apresenta macro-telas de imersão cromática e sensorial

Tela Tormenta de Cynthia Pimente
 Crédito: Felipe Berndt

Vernissage acontece na quinta-feira (14/8), às 19 horas, e exposição fica até o fim de mês 

 

A Lacerdine Galeria de Arte promove de 14 a 28 de agosto, a mostra ‘Mono’ da artista visual Cynthia Pimentel, que oferece uma experiência imersiva e sensorial por meio da variação cromática. São 31 telas, entre médio e grande formatos, marcadas por variações cromáticas sutis, sobreposições delicadas e uma presença silenciosamente intensa. A artista utiliza especialmente tinta acrílica para criar superfícies que sugerem atmosferas, memórias e sensações, conduzindo o olhar por uma experiência emocional. Na vernissage, quinta-feira, 14, às 19 horas, haverá apresentação do Trio de Jazz Varella. 

Tela  Explosion, de Cynthia Pimentel 

Crédito: Felipe Berndt

Formada em arquitetura, Cynthia construiu uma carreira sólida e reconhecida na concepção e execução de projetos arquitetônicos. Ao longo dos anos, a arte sempre ocupou um lugar central em sua prática criativa, até tornar-se seu principal foco de expressão. A passagem para as artes visuais foi um desdobramento espontâneo na sua trajetória e, atualmente, a artista investiga as relações entre espaço, tempo, matéria e afeto a partir da pintura. 

“Meu trabalho parte do silêncio. As variações mínimas de cor e textura provocam uma desaceleração no olhar. É uma maneira de mergulhar na presença do invisível, uma memória, um sentimento, algo que não se diz, mas que está ali. A pintura me permite construir essas camadas de intensidade que despertam sensações únicas em cada observador”, conta Cynthia. 

 

Exposição ‘Mono’ de Cynthia Pimentel

 Lacerdine Galeria de Arte

@lacerdine @cafefalasartes

Avenida Angélica 2578, Higienópolis.

Vernissage dia 14 de agosto, das 19 às 22h (confirmar presença neste Link)

De 15 a 28 de agosto, das 10 às 19h (Grátis)

Pinacoteca Benedicto Calixto apresenta a exposição "ONDADADA: Guto Lacaz"

O universo inventivo de Guto Lacaz em destaque na Pinacoteca de Santos 

Criatividade, humor e surpresa se encontram na nova exposição da Pinacoteca Benedicto Calixto - Santos - SP -  “ONDADADA: Guto Lacaz”. Conhecido por transformar o banal em poético, o artista convida o público a ver o mundo com outros olhos por meio de esculturas, dispositivos e invenções que encantam e provocam. A exposição abre dia 07 de agosto e poderá ser vista até o dia 07 de setembro de 2025.

A mostra reúne esculturas, objetos cinéticos e tridimensionais, serigrafias, ilustrações, publicações e uma instalação, compondo um panorama das principais investidas criativas de Guto Lacaz ao longo de sua carreira.

Com curadoria de Carlos Zibel e Antonio Carlos Cavalcanti Filho, a exposição integra a terceira edição do Arte na Pinacoteca, uma ação cultural realizada pelo Ministério da Cultura com patrocínio da Ecovias Imigrantes, Instituto Rumo, Rumo, Brasil Terminal Portuário (BTP), MSC, MEDLOG e G. PIEROTTI. A iniciativa da Fundação Pinacoteca Benedicto Calixto tem direção executiva de Leila Gazzaneo e produção executiva de Fábio Luiz Salgado.

Mais do que um apanhado de obras, "ONDADADA" propõe uma imersão em uma atitude “neodadaísta”, que subverte os códigos tradicionais da arte com ironia, surpresa e crítica social. Lacaz desarma os automatismos do sistema artístico para provocar o olhar do público com engenho e poesia.

Entre os destaques da exposição, estão a escultura “O Fantasma”, que atravessa a parede da Pinacoteca logo na entrada; “Volare”, uma torre helicoidal que voa com a força de um simples ventilador; e a poética e interativa “Biciclóptica”, que transforma o visitante em parte da obra ao pedalar e ativar uma mandala em movimento. Já o sutil “Abajur Branco”, feito com objetos do cotidiano, ilumina com simplicidade e leveza a potência do gesto artístico.

Guto Lacaz (São Paulo, 1948) é arquiteto, artista plástico e inventor de imagens e dispositivos que cruzam arte, ciência, humor e crítica cultural. Com mais de cinco décadas de atuação e dezenas de premiações, suas obras já percorreram galerias e museus no Brasil e no exterior. Em 2025, também ocupa o Itaú Cultural com a mostra “Cheque-Mate”.

 

Serviço:

Exposição: ONDADADA: Guto Lacaz - Entrada gratuita

Período: até 07 de setembro de 2025

De terça à domingo, das 9 às 18 horas

Local: Fundação Pinacoteca Benedicto Calixto

Endereço: Av. Bartolomeu de Gusmão, 15 – Boqueirão, Santos/SP

Saiba mais:  www.pinacotecabenedictocalixto.org.br

No Instagram: @pinacotecabenedictocalixto

Exposição no Centro Cultural Fiesp repensa o mundo do trabalho e o futuro das profissões

Primeiro módulo da exposição, “Percursos do presente”.
Foto: Joana França/SESI Lab

Mostra interativa convida o público a refletir sobre as transformações, os desafios e as possibilidades que moldam as profissões do futuro. A exposição é uma iniciativa do museu

 SESI Lab de Brasília.

O público pode visitar a mostra de terça a domingo, das 10h às 20h, com entrada gratuita.

 

 “O que você quer ser quando crescer?” — a pergunta ganha novas camadas de complexidade na exposição “O Futuro das Profissões”, que será exibida de 13 de agosto a 16 de novembro de 2025 no Espaço de Exposições do Centro Cultural Fiesp, em São Paulo. Gratuita e interativa, a mostra convida o público a imaginar os caminhos possíveis no mundo do trabalho, em constante transformação. A iniciativa é do museu SESI Lab, em Brasília, que chegou a receber 170 mil visitantes durante a temporada na capital federal.

Uma pesquisa recente realizada pelo Institute for the Future aponta que 85% das profissões que existirão em 2030 ainda nem foram criadas. “A velocidade e a sofisticação das inovações tecnológicas são responsáveis por este percentual que desafia o presente a imaginar como será o futuro do trabalho e das profissões. As transformações nas profissões não ocorrem de maneira linear nem homogênea. Alguns marcadores regionais e sociais definem muito do que cada um ‘vai ser quando crescer’”, afirmam André Couto, Maria Carla Corrochano e Paulo Pontes, que assinam a curadoria.

Na exposição, fica claro que as transformações não ocorrem de forma igualitária — gênero, raça, classe, território e escolaridade seguem ditando quem acessa determinadas profissões. Em tempos de avanços tecnológicos e desafios globais como as mudanças climáticas e as pandemias, o trabalho se torna cada vez mais imprevisível — mas também repleto de novas possibilidades.

Acessível e provocativa, a mostra articula passado, presente e futuro, a partir de dados, experiências reais, interações digitais e conteúdos informativos sobre profissões que estão desaparecendo, se reinventando ou nascendo diante de novas tecnologias e modos de vida.

 

POR DENTRO DA MOSTRA

Organizada em cinco módulos, a exposição conduz os visitantes por uma jornada de reflexão, informação e interação sobre os caminhos do trabalho. Em “Percursos do presente”, o público confere um conjunto de painéis giratórios que revelam a diversidade das trajetórias profissionais.

A proposta é mostrar que essas jornadas não se constroem apenas a partir de escolhas individuais, mas são influenciadas por fatores históricos, condições sociais, relações familiares e desigualdades de gênero, raça, território e classe. O visitante é convidado a refletir sobre como essas variáveis interferem nas possibilidades de acesso, permanência e mobilidade no mundo do trabalho.

No módulo seguinte, “Futuros pretéritos”, há um mergulho nas projeções e utopias do passado que tentaram imaginar o porvir das profissões. Por meio de uma linha do tempo desconstruída, o percurso provoca o visitante a pensar sobre a imprevisibilidade dos cenários futuros, os limites das previsões e a identificar tendências.

“O tempo das coisas” apresenta um grande painel interativo e acessível, que conecta produtos do cotidiano, cadeias produtivas e profissões envolvidas em sua criação. A partir do mapa do trabalho produzido pela Unidade de Estudos e Prospectiva (UNIEPRO), em parceria com a Confederação Nacional da Indústria (CNI), o visitante compreende como diferentes ocupações se articulam e como as demandas do presente podem antecipar profissões futuras.

Em “Aprender a aprender”, a mostra destaca a importância das múltiplas formas de aprendizado como caminho para o desenvolvimento de habilidades essenciais. Depoimentos de personalidades de diferentes áreas do saber — empírico, científico, filosófico e espiritual — reforçam o valor da educação contínua e da construção coletiva do conhecimento como base para o exercício pleno da cidadania e da atuação profissional.

O módulo “O futuro do presente” propõe uma experiência interativa e divertida. Por meio de um quiz, o visitante descobre qual seria o seu “perfil profissional do futuro”, com base em suas respostas. Ao final da atividade, é possível tirar uma foto e receber uma sugestão de profissão conectada a tendências emergentes. É um convite para imaginar com leveza, mas também com profundidade, os próximos passos no mundo do trabalho.

Segundo Cláudia Ramalho, superintendente de Cultura do Serviço Social da Indústria (SESI), a exposição tem uma dimensão lúdica e apresenta uma reflexão importante. “Fazemos parte do SESI, uma instituição importante que trabalha com educação. Por isso, é importante levar para os visitantes quais competências precisam ser desenvolvidas para esse futuro das profissões. O conhecimento é central, porque, mesmo com a inteligência artificial, se o profissional não souber fazer as perguntas certas, não vai ter as soluções esperadas. A grande mensagem é essa: quais competências precisamos desenvolver para estarmos aptos a exercer essas profissões do futuro”, afirma.

“No SESI-SP, acreditamos na potência da arte como ferramenta de transformação e de escuta ativa. Com a exposição “O Futuro das Profissões” somos convidados a considerar cenários possíveis para o futuro, principalmente o avanço tecnológico. Assim, reiteramos o nosso compromisso em promover um espaço para reflexões. Seguimos firmes no propósito de democratizar o acesso à cultura de qualidade e de promover experiências significativas para todos os públicos, sempre com entrada gratuita e incentivo ao pensamento crítico”, comenta a gerente executiva de Cultura do SESI-SP, Débora Viana.

 

SERVIÇO

Exposição “O Futuro das Profissões”

Período: 13 de agosto a 16 de novembro

Funcionamento: terça a domingo, 10h às 20h

Local: Espaço de Exposições do Centro Cultural Fiesp – Avenida Paulista, 1313 (em frente à estação de metrô Trianon-Masp)

Entrada gratuita

Agendamentos de grupos e escolas: ccfagendamentos@sesisp.org.br

Espetáculos gratuitos de circo e teatro para todas as idades agitam centros culturais de São Paulo

O artista Jorge Zeta no espetáculo “Viktor e Brutus”.
 Crédito: divulgação Fluxo SP

População poderá acompanhar atrações do projeto Fluxo SP - Expressões em Movimento a partir de 14/08

A partir de 14/08 a população poderá conferir, gratuitamente, a primeira série de apresentações artísticas do projeto Fluxo SP – Expressões em Movimento, da Secretaria Municipal de Cultura e Economia Criativa de São Paulo, em parceria com o Instituto Poiesis. A programação inclui atrações circenses e teatrais em equipamentos culturais públicos espalhados pela cidade de São Paulo.

            Os primeiros grupos selecionados para as apresentações trazem a linguagem do circo e do teatro para todas as idades nas regiões Central, Leste e Sul. Na quinta (14), a Cia Terrível abre a programação com o espetáculo “Inutensílio”, que mistura acrobacias, malabarismo e palhaçaria. Já a sexta (15) conta com duas apresentações: “Carlos Filipe em Apuros”, um espetáculo circense para toda a família, e a peça da Cia Urbana de Teatro, “O Tambor Africano”, contando ludicamente a história de guardiões da memória oral, os Griots. Para encerrar a semana, no domingo (17), “Viktor e Brutus”, de Jorge Zeta, retrata um showman que dedica seus dias a adestrar uma arara rebelde.

O projeto Fluxo SP – Expressões em Movimento abriu inscrições em junho para selecionar artistas e coletivos que farão cerca de 700 apresentações artísticas gratuitas em Casas de Cultura, Centros Culturais, Bibliotecas e Teatros municipais da capital até o final de 2025. O volume de inscrições artísticas foi expressivo - houve mais de 2.800 inscrições para 700 vagas. As ações vão incluir múltiplas manifestações artísticas, ocupando equipamentos públicos, fortalecendo a presença da arte no cotidiano da cidade

Confira a programação do período entre 14 e 17/08

CIRCO
Inutensílio, com Cia Terrível

Quinta, 14/8, às 13h30

Centro Cultural Grajaú (Zona Sul)

INUTENSÍLIO é um espetáculo circense da Cia Terrível que mistura acrobacias, malabarismo e palhaçaria em uma celebração lúdica e criativa. Arguta e Vanilla, duas palhaças malabaristas, resgatam brincadeiras de infância, transformando objetos comuns em ferramentas de imaginação. O espetáculo coloca o protagonismo feminino no centro do picadeiro, revelando a beleza dos inutensílios e o poder da arte em sua forma despretensiosa. Brincar é “inútil”, e é justamente isso que torna a brincadeira indispensável.

CIRCO
Carlos Felipe em apuros, com Cafi Otta
Sexta, 15/8, às 15h
Centro Cultural Vila Formosa (Zona Leste)

Um palhaço malabarista e monociclista se aventurando por vários números circenses, arrancando gargalhadas e suspiros por onde passa. Carlos Filipe em Apuros é um espetáculo circense para toda a família que transforma praticamente qualquer ambiente num verdadeiro picadeiro.

TEATRO
O tambor africano, com A Peste - Cia Urbana de Teatro
Sexta, 15/8, às 19h
Centro Cultural Vila Formosa (Zona Leste)

Conta a história de dois andarilhos que viajam pelo universo conhecendo histórias e estórias dos planetas que visitam, com ajuda de Bonecos e um tapete mágico. Como em um sonho, chegam ao planeta Terra e visitam o continente Africano. Pulando de um país a outro começam ludicamente a contar os ensinamentos dos Griots (contadores de histórias-guardiões da memória oral), recheados de beleza, ética e ensinamentos.

CIRCO
Viktor e Brutus, com Jorge Zeta
Domingo, 17/8, às 11h
Polo Cultural Chácara do Jockey (Centro)

Um showman em decadência, que depois de conquistar o mundo com seus atos com animais selvagens, dedica seus dias a adestrar uma arara rebelde. Este espetáculo conta uma história de superação, de luta contra as adversidades, da vontade de ser amados e das dificuldades que tudo isto pode oferecer. Viktor é um multiartista sensível, que busca conectar e surpreender seu público. Brutus é uma arara rebelde que tem seus próprios planos para este espetáculo. Os dois estão dispostos a tudo. Quem é mais besta?

 

Secretaria Municipal de Cultura e Economia Criativa (SMC)

FLUXO SP - EXPRESSÕES EM MOVIMENTO 

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Instituto Poiesis

Explore a cultura da Av. Paulista no Mês do Patrimônio Histórico

Imagem: Rafael Gushiken
SP da Garoa

Agosto é o Mês do Patrimônio Histórico e os passeios gratuitos destacam os marcos da avenida mais icônica de São Paulo

Agosto é o mês dedicado ao Patrimônio Histórico Nacional e, para celebrar a história que atravessa o tempo e constrói a identidade de São Paulo, o Top Center Shopping convida o público para uma verdadeira imersão cultural na Avenida Paulista. Por meio de roteiros guiados gratuitos, o shopping valoriza os edifícios da região, as histórias ocultas nos detalhes arquitetônicos e os espaços culturais que fazem da Paulista um museu a céu aberto. 

Os tours são realizados em duas versões: o Walking Tour “#APaulistaéTop”, em parceria com o projeto SP da Garoa, e o Bike Tour, que une ciclismo e cultura. Ambos oferecem experiências ricas em informação e descobertas, com foco especial neste mês na valorização do patrimônio histórico da cidade.
 

Casa das Rosas (1935)

Ponto de partida do Walking Tour, o casarão em estilo clássico francês é tombado pelo Condephaat e foi uma das últimas residências da Avenida Paulista. Hoje, abriga um espaço cultural voltado à literatura, mas guarda em sua arquitetura original memórias da época em que a região era dominada por mansões da elite cafeeira.
 

MASP – Museu de Arte de São Paulo (1968)

Um dos ícones arquitetônicos mais conhecidos do Brasil, o MASP é tombado por sua relevância cultural e inovação. Projetado por Lina Bo Bardi, o edifício suspenso desafia a gravidade com seus pilares vermelhos e oferece um vão livre de 74 metros — um feito ousado para a engenharia da época.
 

Conjunto Nacional (1958)

Símbolo da modernização da cidade, o Conjunto Nacional foi o primeiro edifício multifuncional do país. Tombado por sua importância arquitetônica e urbanística, o prédio mistura comércio, cultura e moradia em um só espaço. Foi também sede de cinemas icônicos e abriga, até hoje, a tradicional Livraria Cultura.
 

Hospital Santa Catarina e sua Capela (1906)

Com estilo neogótico europeu, a capela do hospital encanta pela arquitetura imponente e os vitrais coloridos que retratam a vida de Santa Catarina. Tombado por seu valor histórico e artístico, o espaço preserva obras do pintor italiano Marco Ulgheri, que decorou o interior com afrescos feitos à mão.
 

Sesc Avenida Paulista
Localizado em um prédio modernista dos anos 70, reformado e reinaugurado em 2018, o Sesc combina memória e inovação. O espaço cultural abriga exposições, shows, atividades educativas e oferece uma das vistas mais bonitas da cidade do alto de seu mirante.

Esses e outros pontos da Avenida Paulista fazem parte do percurso dos tours oferecidos gratuitamente pelo Top Center Shopping. Com guias especializados e grupos reduzidos, a proposta é convidar o público a olhar com mais atenção e cuidado para as histórias que cada prédio carrega. 

“Valorizar o patrimônio histórico é também valorizar nossa identidade. E é gratificante poder proporcionar isso por meio de experiências culturais abertas ao público”, afirma Isabela Pavan, Coordenadora de Marketing do Top Center Shopping. 

Os tours são gratuitos e as vagas são limitadas. Para participar, basta resgatar o cupom pelo aplicativo do Top Center Shopping – os cupons do Bike Tour são disponibilizados semanalmente às segundas-feiras, a partir das 10h. A hidratação dos participantes é garantida com o apoio da Água Mineral Prata (Walking Tour) e da Água Mineral Serras de Cunha (Bike Tour), ambas do grupo Águas Prata.
 

Serviços:

Walking Tour “#APaulistaéTop”
Datas: 10 e 17 de agosto.
Horário: 9h45.
Ponto de encontro: Casa das Rosas.
Endereço: Av. Paulista, 37 - Bela Vista, São Paulo - SP.
Gratuito (retirada do cupom pelo app do Top Center shopping).
 

Bike Tour
Datas: todos os domingos.
Horários: 09h, 10h30, 12h e 13h30.
Ponto de encontro: Entrada principal do Top Center Shopping.
Endereço: Av. Paulista, 854 - Bela Vista, São Paulo - SP.
Gratuito, com doação de 2 kg de alimentos não perecíveis para a ONG NABEM (retirada do cupom pelo app do Top Center shopping, disponibilizados semanalmente às segundas-feiras, a partir das 10h).

 

Bike Tour Azul
Data: 10 de agosto.
Horários: 10h30 e 12h.
Ponto de encontro: Entrada principal do Top Center Shopping.
Endereço: Av. Paulista, 854 - Bela Vista, São Paulo - SP.
Gratuito (retirada do cupom pelo app do Top Center Shopping, disponibilizados semanalmente às segundas-feiras, a partir das 10h).