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| Jussara Marangoni |
Exposição “Fragmentos do Ser e do Sentir” convida o público
a refletir sobre o quanto o ser humano é fragmentado – tanto individualmente
quanto na vivência coletiva. Obras de seis artistas apontam percepções do
universo feminino e buscam traduzir o que são os pedaços que formam o ser.
Evento tem abertura no dia 13 de maio, na Casa Abaeté, em Ribeirão Preto (SP)
Repensar-se
e Reconstruir-se. Os verbos que sugerem um intenso e desafiador movimento
interno - particular e individual - alinhava a estrutura e a proposta da
exposição “Fragmentos do Ser e do Sentir”, mostra que reúne pinturas,
esculturas e instalação de seis artistas visuais no espaço da Casa Abaeté (Rua
Visconde de Abaeté, 820), em Ribeirão Preto.A abertura será no dia 13 de maio e
integra a programação de comemoração dos 30 anos do Museu de Arte de Ribeirão
Preto (MARP), e do centenário da Semana de Arte Moderna de 1922. A mostra
estará aberta à visitação de 14 de maio a 11 de junho. Entrada gratuita.
Adriana Amaral, Ana Rey, Cynthia Loeb,
Jussara Marangoni, Simone Fontana e Suzana Mello e Souza apresentam, nesta
mostra coletiva, um convite à reflexão acerca do que é o ser diante de sua
modelagem fragmentada. A exposição também remete às rupturas e incertezas que
varreram o mundo nos últimos dois anos e instiga a reflexão sobre como se
organiza a reconfiguração humana depois do caos. “O olhar para si é o ponto de
convergência entre os trabalhos, revelando o que nos aproxima e o que nos
difere”, comenta a jornalista e pesquisadora de arte, Carollina Lauriano,
curadora da exposição.
Toda a produção que compõe a mostra foi
concebida no período mais severo do isolamento social imposto pela pandemia,
absorvendo a incompletude humana, escancarada pelos rompimentos e fragmentações
na forma de ser e de sentir. “O diálogo entre as linguagens presentes na mostra
vai além da técnica. A pesquisa de cada artista vai de questões do feminino à
natureza, passando por pontos formais da arte e desembocando na investigação
sobre como essas abordagens aparecem na percepção de mundo que cada uma possui
nesses tempos incertos e instáveis que ainda estamos vivenciando”, detalha
Carollina Lauriano.
Olhar plural
A necessidade de reconfiguração do
olhar humano, das formas de apreensão do mundo, das coisas e de si próprio é a
principal abordagem que as artistas entregam por meio de “Fragmentos
do Ser e do Sentir”. Tudo muito íntimo, mas, também, tudo muito
coletivo. Nessa esteira, a proposta da instalação de Suzana Mello e Souza abre
a conversa com o público ao colocar em destaque o que há de mais íntimo para
todos: a casa. Durante o isolamento, a artista ficou mais atenta a tudo
que a cercava e começou a desenhar a partir de objetos que normalmente passam
despercebidos no dia a dia – “lembrando que, na falta do outro, é necessário
buscar afeto nas pequenas partículas do cotidiano”, pontua a curadora da
mostra.
Formada em Comunicação Visual pela
Fundação Armando Álvares Penteado (FAAP), Suzana Mello e Souza também estudou
desenho e pintura, e sua pesquisa e produção artísticas tratam da observação
das imagens poéticas do cotidiano, que são aplicadas ao desenho, pintura, colagem
e objetos.
As aquarelas da argentina Ana Rey, por
sua vez, conduzem os visitantes pelo caminho do questionamento sobre ainda ser
possível viver num mundo tão racional e restritivo. As informações dos
trabalhos de Ana surgem desencontradas, rompendo com uma forma única de ordem
social. Formada em Letras, a artista vive e trabalha em São Paulo há quase 30
anos e coleciona diversas exposições individuais no Brasil e uma participação
em mostra coletiva no Chile, além de vários prêmios.
A desconstrução do feminino em suas
formas para revelar essa força em outras potências dá o tom do trabalho de
Cynthia Loeb, dona de olhar apurado extraído da formação em Educação
Artística. A artista foi premiada no Salão de Arte Contemporânea de Praia
Grande em 2021.
Dentro desse mesmo contexto, Adriana
Amaral traz uma leitura diferente sobre a reconstrução da subjetividade
feminina, conectando-a com a natureza e seu entorno, retratando a mulher que
quer ser livre de conceitos que não as comportam mais. Essa simbologia das
transformações femininas ganham um caráter orgânico com as mudanças sofridas -
durante a permanência da exposição - pelos pedaços de plantas, flores, pequenos
insetos e pássaros que completam os moldes utilizados pela artista.
Formada em Zootecnia, Adriana Amaral
trabalha com artes visuais desde 2003, tendo a pesquisa sobre o corpo, a
memória, o feminino e pequenos afetos como seu objeto central. Seus trabalhos
integram acervos públicos em museus de Ribeirão Preto, Campo Grande (MT) e
Jataí (GO), além de exposições individuais e coletivas. Artista contemplada em
2014 com o Prêmio Artes Visuais - Proac. Desde 2016, a artista coordena a Casa
Abaeté.
Elos e transformações
A metamorfose entre o físico e o
natural, buscando um elo com o que existe de mais primitivo e embrionário no
ser humano, baliza os trabalhos das artistas Jussara Marangoni e Simone Fontana
Reis. Aqui, o convite é para a reflexão sobre a forma do olhar que a humanidade
tem sobre o mundo e sobre as coisas e, ainda, sobre como é o impacto afetivo
produzido por esse foco. “Isto é muito relevante porque as novas possibilidades
de existência individual é que nos ajudam a estabelecer novas formas de viver
coletivamente”, pondera Carollina Lauriano, curadora da exposição.
Também graduada em Artes pela Faap e
com mestrado em Design pela Unesp, Jussara Marangoni foi recentemente
contemplada com o Prêmio Aldir Blanc por meio da Lei de Incentivo a Projetos
Culturais, possui um prêmio Funarte e é professora de Artes com passagens por
universidades como Mackenzie, FAAP, Santa Marcelina, Belas Artes e PUC de São
Paulo.
No trabalho de Simone Fontana Reis,
artista com mestrado pela Central Saint Martins College of Art and Design, de
Londres, as fronteiras entre pintura, escultura, instalação e vídeo são
exploradas sem economia. O resgate de elementos da história ameríndia é o
centro de sua pesquisa artística, sempre com foco no feminino e na maneira como
as culturas indígenas se relacionavam com a natureza.
Recentemente, Simone inaugurou o
projeto Maloca-Escola e Floresta, junto com índios Huni Kuins, no Acre, que tem
o objetivo de melhorar as condições de vida daquela população, fortalecer sua
cultura, a proteção da floresta e o reflorestamento. Sua pesquisa atual
relaciona sua própria produção, a inteligência da floresta e o mistério da
Ayahuasca, bebida sagrada para os índios.
A exposição “Fragmentos
do Ser e do Sentir” é realizada em parceria com o MARP (Museu de
Arte de Ribeirão Preto), Casa Abaeté, Secretaria da Cultura e Prefeitura
Municipal de Ribeirão Preto e conta com apoio da Uberhaus Móveis e Ambientes
Planejados. O evento reforça a hashtag #RP1922, dentro da programação
em comemoração aos 100 anos da Semana de Arte Moderna. A visitação gratuita à
mostra poderá ser realizada entre 17 de maio e 11 de junho, às terças e
quintas-feiras, de 10h às 12h e de 14h às 18h; e aos sábados, de 10h às 13h.
Informações pelo telefone 16 | 99188-3395.
Serviço
Exposição “Fragmentos do Ser e do
Sentir’
Data:
13/05 – Abertura
– das 10h às 12h e das 13h às 18h30
14/05 a 11/06
Visitação:
terças e quintas, de 10h às 12h e de 14h às 18h; sábados, de 10h às 13h
Local:
Casa Abaeté (rua Visconde de Abaeté, 820) – Jardim Sumaré
Classificação: livre
Acesso:
gratuito
Informações:
16 | 99188-3395
