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sexta-feira, 9 de maio de 2025

Bruna Betito faz novas apresentações gratuitas do solo VACA em diversas regiões de São Paulo, entre os meses de maio e julho

Crédito: Camila Rios

Espetáculo explora a condição da figura da “amante”, a partir das experiências pessoais da atriz, diretora e dramaturga, deslocadas para um universo onírico, surreal e mitológico 



O universo e a condição da amante, essa figura transgressora e indissociável ao casamento que geralmente é condenada sem direito à defesa, inspira a criação do solo teatral VACA, com direção, dramaturgia e atuação de Bruna Betito.


Com estreia em 2023, VACA foi apresentado, além da capital paulista, pelas cidades do interior, participando de festivais como o Festivale (São José dos Campos), Semana Luiz Antônio Martinez Corrêa (Araraquara) e em outros estados como Brasília- DF e em Natal- RN no Festival Casa Tomada, totalizando mais de vinte apresentações.

 

 

O espetáculo, agora volta à cidade e ganha várias apresentações gratuitas em diversos espaços de São Paulo, entre os meses de março e julho. Além disso, a artista organiza uma série de encontros públicos online com outras artistas e pesquisadoras para discutir questões que norteiam o trabalho e promove uma residência artística.


No mês de junho também acontece a residência “Biografemas na cena amorosa”, com duração de cinco dias, de 9 a 13/6, das 18h30 às 22h, no “O Andar”, espaço cultural que fica na região central. A oficina téorico-prática investiga formas de trazer a autoficção para a cena, utilizando como estudo as obras de Annie Ernaux e Roland Barthes. No último dia de oficina, haverá uma abertura pública com as cenas desenvolvidas pelos participantes. A residência é gratuita e a inscrição será por meio de formulário de inscrição, disponível no instagram @brunabetito.



A dramaturgia

O solo VACA parte da autobiografia da própria atriz e autora do texto, mas, já de início, essas experiências são deslocadas para um universo onírico, surreal e mitológico, a partir dos sonhos dela com o Apocalipse, que são narrados e dramatizados, misturando realidade documental, ficção e uma dose de sarcasmo.

Em cena, a performatividade, a dança, o recurso de materiais e situações que presentificam a atriz e o público num jogo interativo e irrepetível também são pontos essenciais para a criação cênica e dramatúrgica. Exemplo disso é o estabelecimento de uma espécie de santa ceia, que, na verdade, se transforma em um fórum, no qual o público é convidado a discutir sobre “infidelidade” de forma anônima. Nesse sentido, trata-se de uma dramaturgia na qual a presença do público soma sentidos e conteúdos para a obra.


Além da referência autobiográfica, a criação dramatúrgica utiliza-se de outros autores como inspiração, entre eles Gustave Flaubert com sua “Madame Bovary”; Elisabeth Abbot com seu compêndio “Amantes: uma história da outra”, que retrata a biografia de várias amantes desde a Antiguidade até os anos 60; e Esther Perel com seu “Casos e Casos”, um diário de psicoterapia com casais que passaram por situações de infidelidade.


Outras referências importantes são o universo da mitologia grega com suas histórias de amor e traição, em especial a história do triângulo Zeus-Hera-Io (também retratada na peça “Prometeu Acorrentado”, de Ésquilo). Nesse mito, Hera, transforma a amante de Zeus, Io, em uma vaca branca. E por último, a Bíblia, que possui histórias, parábolas e mandamentos muito precisos a respeito deste tema.



A História da Outra, por Bruna Betito


“Não tive relações sexuais com aquela mulher” - Presidente Bill Clinton

“Henrique VIII e Ana Bolena. Cleópatra e Júlio César. Elizabeth Taylor e Richard Burton. Monica Lewinsky e Bill Clinton. Shakira e Piqué. Eu e você. Histórias de casos amorosos nos consumiram, cativaram, aterrorizaram e excitaram ao longo da história. Além do voyeurismo desses casos públicos de celebridades, todos os dias podemos encontrar casais que foram devastados pela infidelidade. 


Neste exato momento, em todos os cantos do mundo, alguém está traindo ou sendo traído, pensando em ter um caso, aconselhando alguém que está no meio de um ou completando o triângulo como amante secreto. O adultério existe desde que o casamento foi inventado. Ele é tão condenado que possui dois mandamentos na Bíblia: um por consumá-lo e outro só por pensar nele. Portanto, como devemos entender esse tabu consagrado pelo tempo? Universalmente proibido e universalmente praticado?


Há poucos termos neutros para falar sobre o adultério. O próprio termo ‘adultério’ é derivado da palavra ‘corrupção’. Raramente alguém, em meio a uma conversa sobre ‘casos’, quer ficar isenta de tomar algum partido. O que o trabalho aqui pretende é ampliar as fronteiras do problema, uma vez que se reduzirmos a conversa apenas para um juízo de valor, não nos resta conversa nenhuma, muito menos, um trabalho artístico. 


Longe de propor uma ‘receita’ de como se relacionar ou criar ‘certo ou errado’ para as situações da vida humana, o que interessa ao espetáculo, são seus clichês, rituais, gestos, discursos e coreografias sociais culturalmente construídas. Olhar para estas práticas a fim de investigá-las, tensioná-las e confrontá-las, na tentativa de deslocar imagens profundamente enraizadas a respeito do papel da mulher.


A proposta é de um encontro baseado na contradição, um acontecimento irrepetível que possa nos convocar a uma ultrapassagem de nós mesmos e a um trabalho ético-político, ético-estético. Potencializar a experiência amorosa no que ela tem de revolucionária e não de conformista”.



Sinopse


VACA parte do universo das amantes – ou da condição das amantes ao longo da história: essa figura transgressora e indissociável ao casamento, condenada e sem direito de defesa. É a saga e peregrinação de uma mulher que está em constante busca pela identidade animal a qual foi destinada.


Ficha Técnica


Direção, atuação e dramaturgia: Bruna Betito

Provocação artística: Debora Rebecchi e Janaína Leite

Preparação corporal: Thiane Nascimento

Adereços em arame: Ítalo Iago

Videografia: Vic Von Poser

Vídeo final: Tati Caltabiano

Iluminação: Daniel González

Figurino: Silvana Carvalho

Operador de som: Carlos Jordão

Atores-Contrarregras: Emilene Gutierrez e Rafael Costa

Montagem de Luz: Daniel González e Felipe Mendes

Direção de Produção: Aura Cunha | Elephante Produções

 


Serviço

VACA, de Bruna Betito
Classificação:
18 anos
Duração: 60 minutos


Apresentações de VACA

Sede d’A Próxima Companhia (centro)

Quando: 15 a 25 de maio, de quinta a sábado às 20h, domingos às 19h.

Endereço: R. Barão de Campinas, 529, Campos Elíseos

Quanto: Grátis


Cia de Teatro Heliópolis (zona sul)

Quando: 31 de maio a 8 de junho, aos sábados às 20h e domingos às 19h 

Endereço: Rua Silva Bueno, 1533, Ipiranga 

Quanto: Grátis

 

Espaço Cultural Inventivo

Quando: 21 a 29 de junho, aos sábados às 20h e domingos, às 19h

Endereço: R. Limeira, 19 - Quinta da Paineira, São Paulo - SP

Quanto: Grátis 


 

Teatro Alfredo Mesquita

Quando: 10 a 13 de julho, quinta a sábado, às 20h e domingo, às 19h

Endereço: Av. Santos Dumont, 1770 - Santana, São Paulo - SP, 02012-010

Quanto: Grátis


 

Oficina “Biografemas na cena amorosa”

Sinopse: Oficina teórico-prática sobre autoficção na cena teatral a partir de Annie Ernaux e Roland Barthes. 

Quando: 9 a 13 de junho

Onde: O Andar

Quanto: Grátis

Se inscreva aqui: https://forms.gle/VWUoDG4b6atFiZTq5



PEDRO E O LOBO-GUARÁ: UM CONCERTO DIDÁTICO BRASILEIRO


Espetáculo multilinguagens apresenta releitura brasileira da obra de Prokofiev com narração, orquestra e animação

  

No próximo dia 17 de maio, às 15 horas, o Teatro B32 recebe o espetáculo "Pedro e o Lobo-Guará: Um Concerto Didático Brasileiro", uma encantadora releitura da clássica composição de Sergei Prokofiev adaptada para o contexto brasileiro. Apresentado pela Orquestra de Câmara ALMAI-SP, o projeto visa resgatar o diálogo entre a música de concerto e o público infanto-juvenil, proporcionando uma experiência artística enriquecedora para toda a família. 

Dirigido por Anselmo Mancini com narração de Markito Alonso, que também assina a adaptação do texto, e a regência de Giovanna Elias, o espetáculo traz uma abordagem genuinamente brasileira: protagonistas negros, animais da fauna nacional como o lobo-guará e o papagaio, além de ambientar a trama na cidade de São Paulo. Esta proposta inovadora cria uma identificação imediata com o público brasileiro, especialmente com as crianças.

"Pedro e o Lobo-Guará" apresenta um formato verdadeiramente multimídia, combinando três elementos que se integram harmonicamente: a narração ao vivo da história, a execução musical realizada pela orquestra e a projeção de desenhos animados sincronizados em tempo real. A presença de intérprete de libras durante toda a apresentação reforça o compromisso com a acessibilidade. 

Com 50 minutos de duração e dividido em cinco movimentos, o concerto didático estabelece uma ponte entre o erudito e o popular através de arranjos orquestrais que incluem leitmotifs presentes em diversas obras icônicas. O espetáculo inicia com homenagens à fábula original de Prokofiev e progressivamente incorpora elementos da música brasileira, que domina o movimento final.

O repertório musical é riquíssimo, trazendo fragmentos da obra de Heitor Villa-Lobos intercalados com temas de grandes nomes como Ernesto Nazareth, Hermeto Pascoal, Adoniran Barbosa, Chico Buarque, Chiquinha Gonzaga e Radamés Gnattali, além de versões orquestrais de melodias presentes no imaginário coletivo brasileiro.

Além do valor artístico e educativo, "Pedro e o Lobo-Guará" também traz reflexões contemporâneas importantes, incentivando as crianças a questionarem boatos, a desenvolverem senso crítico sobre as informações da internet e a valorizarem suas próprias vozes e percepções.

Anselmo Mancini é um renomado diretor e produtor musical com mais de 25 anos de experiência em composição, direção artística e pesquisa. Doutor e Mestre em Audiovisual e Bacharel em Composição Musical pela USP, ele combina conhecimento acadêmico com inovação prática. Premiado internacionalmente pela trilha sonora de "Entre Raiz e Asas" em festivais nos EUA, Europa e Canadá, Mancini colaborou recentemente com Antonio Pinto nos documentários "Luca - Seeing Red" e "Kenny". Como diretor artístico da ALMAI-SP, lidera projetos como "Pedro e o Lobo-Guará: Um Concerto Didático Brasileiro", apresentado com sucesso na Sala São Paulo e outros espaços culturais importantes. 

Em 2025, desenvolveu um projeto com o Coral Indígena Guarani Amba Wera contemplado pelo PROAC-SP. Sua pesquisa sobre Villa-Lobos foi publicada pela The Routledge Companion em 2024, e foi finalista do prestigioso Transatlantyk Instant Composition Contest na Polônia, avaliado por compositores vencedores do Oscar.

 

FICHA TÉCNICA: 

Concepção e Direção: Anselmo Mancini 

Roteiro e Narração: Markito Alonso

Regente: Giovanna Elias

Orquestra: Orquestra de Câmara ALMAI-SP

  

SERVIÇO

Pedro e o Lobo-Guará: Um Concerto Didático Brasileiro
Data: 17 de maio de 2025
Horário: 15h00
Local: Teatro B32 Teatro B32 - Avenida Brigadeiro Faria Lima, 3732 - Itaim Bibi - São Paulo - SP 

Duração: 50 minutos
Classificação: Livre
Preços:  a partir de R$ 40

Ingressos: https://teatrob32.byinti.com/?utm_source=promotor&utm_medium=campaign&utm_campaign=scara-site-#/event/pedro-e-o-lobo-guara-um-concerto-didatico-brasileiro


Ministério da Cultura, Governo do Estado do Rio de Janeiro, Secretaria de Estado de Cultura e Economia Criativa, Theatro Municipal do Rio de Janeiro, Associação dos Amigos do Teatro Municipal e Petrobras, patrocinador oficial do Theatro Municipal, apresentam

 


O Lago dos Cisnes, de Tchaikovsky

Ballet e Orquestra Sinfônica do Theatro Municipal do Rio de Janeiro 

Concepção e Adaptação: Hélio Bejani e Jorge Texeira a partir de Marius Petipa e Lev Ivanov

Regência: Javier Logioia Orbe 

Direção Geral: Hélio Bejani

 

O Lago dos Cisnes volta ao palco do Municipal do Rio de Janeiro em 2025, depois de uma temporada com ingressos esgotados. O sucesso do balé com música de Tchaikovsky estreia no dia 14 de maio, com Ballet e Orquestra Sinfônica do Theatro, concepção e adaptação de Hélio Bejani e Jorge Texeira, a partir de Marius Petipa e Lev Ivanov, e direção geral de Bejani. Com o Patrocínio Oficial Petrobras, neste ano, o Municipal traz três bailarinos convidados: a carioca Mayara Magri, primeira bailarina do Royal Ballet de Londres, o mineiro Victor Caixeta que deixou o Teatro Mariinski, em São Petesburgo – onde era o primeiro bailarino contratado– devido à Guerra na Ucrânia e dança na Europa, além do paulistano Paulo Vitor Rodrigues, que dançou na Companhia Jofrrey Ballet de Chicago e aqui no Brasil ganhou o título de melhor bailarino do Festival de Dança de Joinville em 2019. Hoje atua como bailarino frelancer no Brasil. As récitas acontecerão nos dias 14 de maio (estreia), 15, 16,17,21,22,23 e 24, às 19h/ 18 e 25, às 17h e 20, às 14h (Projeto Escola). As datas com o elenco principal estão detalhadas no release (abaixo).

Serão dez apresentações abertas ao público e uma para o Projeto Escola. 

Os ingressos estão esgotados, mas ainda é possível conferir o espetáculo em um telão que ficará montado no Boulevard da Av. Treze de Maio, nos dias 16 e 17 de maio. O público poderá retirar 150 senhas por dia, disponíveis uma hora antes do início da récita.


Sinopse

Encenado em quatro atos, o ballet conta a história da princesa Odette, uma jovem aprisionada no corpo de um cisne pelo bruxo Von Rothbart. Vivendo no entorno de um lago, para se libertar dessa condição, ela precisa que um jovem virgem lhe declare amor e fidelidade. E, caso essa jura de amor seja quebrada, Odette permanecerá para sempre como cisne.


Elenco principal: 

Récitas - 14, 16, 24/5: Odile/Odette - Juliana Valadão; Siegfried - Cícero Gomes

Récitas - 15, 17, 21/5: Odile/Odette - Mayara Magri; Siegfried - Victor Caixeta

Récitas - 18 e 23/5: Odile/Odette - Manuela Roçado; Siegfried - Rodrigo Hermesmeyer

Récitas - 22 e 25/5: Odile/Odette - Marcella Borges; Siegfried - Paulo Vitor Rodrigues

Bruxo: Edfranc Alves, Saulo Finelon e Anderson Dionísio

Bobo: Alyson Trindade, Luis Paulo Martins e Matthews Imperial

 

Ficha Técnica:

O Lago dos Cisnes – ballet em 4 atos

Ballet e Orquestra Sinfônica do Theatro Municipal do Rio de Janeiro

Música: Pyotr Ilyich Tchaikovsky

Concepção e Adaptação: Hélio Bejani e Jorge Texeira d’après Marius Petipa e Lev Ivanov

Regência: Javier Logioia Orbe

Maître de Ballet (BTM): Jorge Texeira

Ensaiadores: Jorge Texeira, Celeste Lima, Mônica Barbosa, Deborah Ribeiro, Filipe Moreira e Hélio Bejani

Iluminação: Paulo Ornellas                                                                           

Cenografia: Acervo FTM e Acenografia  

Figurinos: Acervo FTM e Marilda Fontes/Tânia Agra (o Bruxo)

Design Gráfico: Carla Marins

Direção Geral: Hélio Bejani

Direção Artística TMRJ: Eric Herrero

Presidente FTM: Clara Paulino

 

Serviço:

O Lago dos Cisnes com BTM e OSTM 

Regência: Javier Logioia Orbe

Theatro Municipal do Rio de Janeiro

Endereço: Praça Floriano, S/N – Centro

Datas e horários: 14 de maio (estreia), 15, 16,17,21,22,23 e 24, às 19h/ 18 e 25, às 17h e 20, às 14h (Projeto Escola)

Duração: 2h30 incluindo o intervalo

Acessibilidade

Classificação: Livre 

Ingressos:

Frisas e Camarotes – R$90,00 (ingresso individual)

Plateia e Balcão Nobre – R$80,00

Balcão Superior e Lateral – R$50,00

Galeria Central e Lateral– R$20,00 

Ingressos através do site www.theatromunicipal.rj.gov.br ou na bilheteria do Theatro

Devido ao enorme sucesso do balé, a direção do Theatro está disponibilizando duas datas (16 e 17 de maio) para o público assistir ao espetáculo através de um telão no Boulevard da Avenida Treze de Maio. Haverá a distribuição de 150 ingressos gratuitos 1h antes do início da récita. 

Acontecerá uma palestra gratuita no Salão Assyrio uma hora antes do início do espetáculo.

  

Grátis: MIS tem programação especial na 23ª Semana Nacional de Museus

Exposição “Suportes da Memória”, que integra visita especial no MIS
Crédito: Lucas Mello

Sob o tema “O futuro dos museus em comunidades em rápida transformação”, o MIS promove uma visita guiada sobre o universo da fotografia, no dia 13, e uma palestra sobre mediação cultural com novas tecnologias, no dia 16.05.

 

O MIS, instituição da Secretaria da Cultura, Economia e Indústria Criativas do Estado de São Paulo, participa da programação oficial da 23ª Semana Nacional de Museus – comemorada no período de 12 a 18 de maio - com duas atividades especiais e gratuitas. A iniciativa é um evento anual promovido pelo Instituto Brasileiro de Museus (Ibram), em comemoração ao Dia Internacional dos Museus, celebrado em 18 de maio.

 

Na terça-feira, dia 13 de maio, o MIS promove o encontro “Fotografia e o tempo histórico”, às 14h. Em tempos de transformação tecnológica acelerada, os museus atuam como preservadores da memória. Pensando nisso, o Núcleo Educativo e o Centro de Memória e Informação do MIS - CEMIS convidam o público a participar de uma visita educativa às exposições: "Linha do Tempo da Fotografia", que apresenta a trajetória dos avanços e mudanças estéticas ao longo de mais de cem anos da fotografia; e “Suportes da Memória”, que aborda a mudança da materialidade dos processos fotográficos, desde a daguerreotipia surgida em 1839 até o uso das emulsões de gelatina e prata na década de 1880. 

 

Já no dia 16, sexta-feira, acontece a palestra “Mediação cultural e novas tecnologias: possibilidades educativas”. Com o suporte de recursos digitais, as exposições podem ganhar vida por meio da realidade aumentada, visitas virtuais e aplicativos educativos, facilitando o aprendizado e a participação de diferentes públicos. A partir da experiência com a exposição imersiva “Notre-Dame de Paris: uma viagem pela Catedral” - realizada em 2024, o Núcleo Educativo do MIS Experience compartilha ações educativas que promoveram a participação ativa através da tecnologia para diferentes grupos sociais. O bate-papo acontece às 14h, e as inscrições devem ser feitas previamente neste link 

 

A programação é uma realização do Ministério da Cultura, Governo do Estado de São Paulo, por meio da Secretaria da Cultura, Economia e Indústria Criativas de São Paulo, e Museu da Imagem e do Som, por meio da Lei Federal de Incentivo à Cultura, e com o apoio do ProAC. 


O MIS tem patrocínio institucional da B3, Vivo, Valid, Kapitalo Investimentos, Goldman Sachs, Sabesp e TozziniFreire Advogados e apoio institucional das empresas Unisys, Unipar, Grupo Comolatti, Colégio Albert Sabin, PWC, TCL SEMP, Telium e Kaspersky.

 

Serviço


VISITA | “Fotografia e o tempo histórico” com Núcleo Educativo MIS e CEMIS

Data: 13/05, terça-feira, 14h 

Local: Espaço expositivo MIS - Av Europa, 158

Ingresso: Gratuito, 20 vagas, inscrição uma hora antes na recepção 

Classificação: Livre 

 

PALESTRA| “Mediação cultural e novas tecnologias: possibilidades educativas” com Núcleo Educativo MIS Experience 

Data: 16/05, sexta-feira, 14h 

Local: LABMIS – Av Europa, 158

Ingresso: Gratuito, 35 vagas, inscrições neste link

Classificação: livre 


Programação do Museu e Auditório traz arte, biodiversidade e muita música nos próximos dias

Foto: Daniel Akamine/Museu Felícia Leirner e Auditório Claudio Santoro


Festival Arte no Outono chega à quarta edição com shows entre 9 e 18 de maio

 

O Museu Felícia Leirner e Auditório Claudio Santoro, instituições da Secretaria da Cultura, Economia e Indústria Criativas do Estado de São Paulo, em Campos do Jordão (SP), dão continuidade à programação de maio com atividades culturais, educativas e gastronômicas para todas as idades. 

Entre os destaques dos próximos dias estão a palestra "Conhecendo a Fauna de Campos do Jordão e Região", com o biólogo Douglas Santos, a oficina "Pequenas bonecas, grandes inspirações", que explora a criação de figuras femininas em papel machê, e a quarta edição do Festival Arte no Outono, que traz grandes nomes da música brasileira ao palco do Auditório. 

A agenda inclui ainda ensaios abertos do grupo de dança Olharte Cultura, contação de histórias com Ciça Oliveira, a oficina "Ervas e Aromas", com foco em fragrâncias naturais, e a oficina gastronômica "Descolonização dos Sabores", conduzida pelo chef Chico Lima, dentro da programação da 23ª Semana Nacional de Museus. Confira, a seguir, todas as informações.

 

Palestra destaca biodiversidade da Serra da Mantiqueira 

O Museu e Auditório promovem a palestra “Conhecendo a Fauna de Campos do Jordão e Região”, com o biólogo Douglas Santos. Especialista em ornitologia, Santos apresentará as principais espécies da Serra da Mantiqueira, destacando curiosidades e esclarecendo informações sobre a vida selvagem de um dos territórios mais ricos em biodiversidade do Brasil. 

Ao final, os participantes poderão explorar as trilhas do Museu em busca de animais silvestres, como o raro caneleirinho-de-chapéu-preto (Piprites pileata). 

Data: 10 de maio

Horário: às 14h

Entrada: inteira R$ 15,00 e meia R$ 7,50

 

Projeto Família no Museu: “Pequenas bonecas, grandes inspirações” 

A oficina "Pequenas bonecas, grandes inspirações", conduzida pelo Núcleo Educativo, convida os participantes a criarem figuras femininas em papel machê inspiradas em grandes personalidades, promovendo uma reflexão sobre o papel das mulheres na história. As vagas são limitadas a cinco participantes. 

Data: 10 e 17 de maio

Horário: às 11h e às 15h

Entrada: Inteira R$ 15,00 e meia R$ 7,50

Informações: (12) 3512-2508

 

Festival Arte no Outono - Raízes da Brasilidade 

O Festival Arte no Outono chega à quarta edição no Museu Felícia Leirner e Auditório Claudio Santoro, em Campos do Jordão (SP), com shows nos dias 9, 10, 11, 16, 17 e 18 de maio. Entre os destaques estão Lenine, Elba Ramalho, Cecília Militão, Orquestra da Fundação Lia Maria Aguiar, Almir Sater e o espetáculo infantil “Mundo Bita”. 

Datas: 9, 10, 11, 16, 17 e 18 de maio

Local: Museu Felícia Leirner e Auditório Claudio Santoro

Endereço: Av. Dr. Luis Arrobas Martins, 1880 – Alto Boa Vista – Campos do Jordão (SP)

Programação e Ingressos: www.artenooutono.com.br

 

Ensaios abertos de dança 

Em maio, os ensaios abertos do grupo de dança Olharte Cultura continuam a acontecer no Auditório Claudio Santoro às terças e quintas-feiras. O grupo foi criado pelo projeto social Eliane Humberg – que oferece aulas de dança para pessoas de diferentes idades e gêneros. Os visitantes terão oportunidade de vivenciar um pouco dos bastidores do espetáculo oferecido pelas dançarinas e dançarinos do grupo. 

Datas: 13, 15, 20 e 22 de maio

Horário: das 11h às 14h

Entrada: Inteira R$ 15,00 e meia R$ 7,50

 

Contação de histórias "Contos de Encantar", com Ciça Oliveira 

"Contos de Encantar", conduzido por Ciça Oliveira, leva o público a uma experiência sensível e envolvente por meio da arte de contar histórias. A contadora apresenta narrativas de autoras nacionais e contos clássicos da literatura, entrelaçados com músicas autorais e cantigas populares ao som de seu violão, celebrando a força da tradição oral. 

Data: 16 de maio

Horário: às 14h

Entrada: Inteira R$ 15,00 e meia R$ 7,50

 

Oficina "Ervas e Aromas" explora fragrâncias e memórias sensoriais 

A oficina "Ervas e Aromas" convida o público a explorar as fragrâncias de plantas aromáticas em uma experiência sensorial que desperta memórias e emoções. As plantas, utilizadas em diversos contextos como culinária, cosméticos e práticas de bem-estar, revelam seu potencial olfativo durante a atividade, promovendo uma conexão com o ambiente e estimulando a atenção ao momento presente. As vagas são limitadas a 10 participantes. 

Data: 17 de maio

Horário: às 11h

Entrada: Inteira R$ 15,00 e meia R$ 7,50

Informações: (12) 3512-2508

 

Oficina gastronômica destaca ingredientes brasileiros na Semana de Museus 

Como parte da programação da 23ª Semana Nacional de Museus, iniciativa do Instituto Brasileiro de Museus (Ibram) que mobiliza instituições de todo o país em atividades culturais e educativas, o Museu e Auditório realizam a oficina "Descolonização dos Sabores: Um Olhar Sobre os Ingredientes do Brasil". Conduzida pelo personal chef Chico Lima, a atividade propõe uma ressignificação da culinária nacional a partir da diversidade dos biomas brasileiros. 

A oficina incentiva a reflexão sobre sustentabilidade, economia circular e tradição, enquanto os participantes aprendem a preparar dadinho de tapioca e moqueca de banana-da-terra, valorizando ingredientes locais. As vagas são limitadas a 20 participantes. 

Data: 17 de maio

Horário: às 14h

Entrada: Inteira R$ 15,00 e meia R$ 7,50

Informações: (12) 3512-2508

 

Confira a programação completa no site das instituições.

 

Museu Felícia Leirner e Auditório Claudio Santoro

Endereço: Avenida Dr. Luis Arrobas Martins, 1880 – Alto Boa Vista.

Funcionamento: de terça a domingo, das 9h às 18h (segunda, fechado à visitação)

Informações: (12) 3512-2508 ou contato@museufelicialeirner.org.br

Entrada: inteira R$ 15 e meia R$ 7,50 (estudante e idoso) – gratuita aos domingos (clique aqui e conheça a política de gratuidade)

Facebook: www.facebook.com/museufelicialeirner

Instagram: instagram.com/museufelicialeirner

YouTube: www.youtube.com/museufelicialeirner

TikTok: www.tiktok.com/@museufelicialeirner


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