Transforme o Dia das Crianças em uma deliciosa diversão em família com receitas simples e criativas que todos podem fazer juntos!

O Dia das Crianças é uma data especial, perfeita para criar memórias em família, e nada melhor do que envolver os pequenos em uma atividade que une diversão e sabor: cozinhar juntos! Além de proporcionar momentos de convivência, cozinhar com as crianças ajuda a desenvolver habilidades motoras, estimula a criatividade e ensina sobre a importância da alimentação. 

Para garantir a diversão, opte por receitas coloridas e fáceis, que permitam que as crianças participem em cada etapa. Receitas como cupcakes decorados, biscoitos em formatos divertidos e panquequinhas são sucesso, permitindo que os pequenos explorem suas habilidades de decoração e até novas texturas. E se a ideia é diversificar, que tal mini hambúrgueres caseiros? Cada criança pode montar o seu com os ingredientes preferidos, criando uma refeição saborosa e personalizada. 

Sejam receitas doces ou salgadas, o importante é dar liberdade para a criança e gerar um momento cheio de recordações na data. Quem sabe criar até mesmo uma tradição? Fique de olho nas nossas dicas de receitas especiais para o Dia das Crianças, que vão transformar a cozinha em um verdadeiro playground culinário e garantir muitos momentos felizes e deliciosos! 

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• Escondidinho Surpresa 

 

 

Ingredientes

 

Recheio

meia colher (sopa) de azeite

2 colheres (sopa) de cebola ralada

meia xícara (chá) de frango em cubos

2 colheres (sopa) de tomate-cereja picado (reserve alguns para a decoração)

2 colheres (sopa) de manjericão fresco picado (reserve folhinhas para a decoração)

1 pitada de sal

1 pitada de açafrão

 

Purê de Mandioquinha

2 mandioquinhas pequenas descascadas picadas (60 g cada)

1 colher (chá) de azeite

1 pitada de sal

2 colheres (sopa) de Leite em Pó NINHO® Levinho (25 g)

4 colheres (sopa) de água

 

Montagem

cebolinha verde para decorar

 

 

Modo de Preparo

Recheio

1.Em uma panela, aqueça o azeite e doure a cebola. Acrescente o frango e refogue, em fogo alto, por cerca de 5 minutos. Coloque o tomate, o manjericão, o sal e o açafrão e cozinhe por cerca de 2 minutos. Desligue o fogo e reserve aquecido.

 

Purê de Mandioquinha

2.Em uma panela, cozinhe as mandioquinhas em água por cerca de 15 minutos.

3.Escorra a água e passe-as em um espremedor de batatas.

4.Coloque em uma panela, acrescente o azeite, o sal, o Leite NINHO dissolvido na água e cozinhe por alguns minutos, misturando bem. Desligue o fogo e reserve.

 

Montagem

5.Em um recipiente refratário, coloque o recheio e cubra com o purê de mandioquinha.

6.Decore com as folhas de manjericão, os tomates cereja sendo os olhos e a cebolinha verde sendo o bigode.

 

• Pão Pioca

 

Ingredientes

 

1 cenoura picada

3 colheres (sopa) de Leite em Pó NINHO® Levinho

3 colheres (sopa) de azeite

1 colher (chá) de sal

1 xícara (chá) de água

1 xícara (chá) de tapioca granulada

2 claras

1 xícara (chá) de queijo minas frescal ralado grosso

meia xícara (chá) de polvilho doce

Modo de Preparo

1.Em um liquidificador, bata a cenoura, o Leite NINHO, o azeite, o sal e a água.

2.Transfira para uma panela pequena, deixando em fogo baixo até ferver.

3. Em um recipiente coloque a tapioca e regue com a mistura fervente, mexendo sempre até esfriar (forma uma espécie de goma).

4.Acrescente as claras, o queijo minas, o polvilho doce e misture bem.

5.Com as mãos umedecidas, pegue pequenas porções da massa fazendo bolinhas.

6.Em uma assadeira grande, untada com azeite, coloque as bolinhas e leve para assar em forno médio (180°C), preaquecido, por cerca de 30 minutos, ou até que estejam douradas. Sirva a seguir.

  

• Hamburguinho Levinho 

 

Ingredientes

 

Pão de Hambúrguer Integral

4 colheres (sopa) de Leite em Pó NINHO® Levinho (46 g)

1 xícara (chá) de farinha de trigo

meia xícara (chá) de farinha de trigo integra

1 colher (sopa) de açúcar demerara

1 colher (sopa) de azeite

1 ovo

1 colher (sopa) de fermento em pó

meia xícara (chá) de água fria

 

Hambúrguer

200 g de carne moída

2 colheres (sopa) de Aveia Flocos Finos NESTLÉ®

meia colher (chá) de sal

1 fio de azeite

 

Creminho

meia xícara (chá) de batata-doce cozida descascada

2 colheres (sopa) de Leite em Pó NINHO® Levinho (23 g)

meia colher (sopa) de cebola picada

meia colher (chá) de sal

2 colheres (sopa) de água

 

Montagem

6 folhas de alface

6 fatias de tomates

Modo de Preparo

Pão de Hambúrguer Integral

1.Em um recipiente, misture todos os ingredientes com a água fria até obter uma mistura homogênea.

2.Em uma superfície lisa, polvilhada com farinha de trigo, divida a massa em 6 bolinhas e coloque-as em uma assadeira untada com azeite.

3.Leve ao forno médio (180°C), preaquecido, por cerca de 30 minutos ou até dourar. Reserve.

 

Hambúrguer

4.Em um recipiente, misture todos os ingredientes (exceto o azeite) com as mãos até que fique homogêneo.

5.Modele 6 discos com o auxílio de um cortador (7 cm de diâmetro) e grelhe-os em uma frigideira antiaderente untada com azeite. Reserve.

 

Creminho

6.Em um liquidificador, bata todos os ingredientes até obter uma mistura homogênea. Reserve.

Montagem

7.Corte os Pães ao meio, espalhe o Creminho. Coloque o Hambúrguer ainda quente e sobre ele as folhas de alface e o tomate. Sirva.

  

 

• Cupcake Encantado

 

Ingredientes

 

Cupcake

1 clara

meia xícara (chá) de abóbora picada (75 g)

3 colheres (sopa) de azeite

5 colheres (sopa) de açúcar demerara

5 colheres (sopa) de Leite em Pó NINHO® Instantâneo

meia xícara (chá) de água

meia xícara (chá) de farinha de trigo

5 colheres (sopa) de Aveia Flocos Finos NESTLÉ®

1 pitada de sal

1 colher (chá) de fermento em pó

meia colher (chá) de essência de baunilha

 

Montagem

1 colher (sopa) de Leite em Pó NINHO® Instantâneo (11,5 g)

1 colher (sopa) de suco de laranja

1 xícara (chá) de frutas picadas (manga, kiwi e morango)

 

Modo de Preparo

Cupcake

1.Em um liquidificador bata a clara, a abóbora, o azeite, o açúcar demerara, o leite NINHO e a água.

2.Transfira para um recipiente e, aos poucos, acrescente a farinha de trigo, a NESTLÉ Aveia e misture.

3.Adicione o sal, o fermento em pó e a essência de baunilha, misturando bem.

4.Coloque a massa em forminhas de cupcake, enchendo-as até a metade e leve ao forno médio-alto (200°C), preaquecido, por cerca de 30 minutos.

 

Montagem

5.Em um recipiente, misture o Leite NINHO com o suco de laranja (ou pela mesma quantidade de água se preferir) até obter uma mistura homogênea.

6.Espalhe sobre os cupcakes e decore com uma pequena porção das frutas. Sirva a seguir.

 

Furacão Milton: como a tecnologia ajudou a salvar vidas?

 

Perdas financeiras podem ser recuperadas. Vidas, não. Todos nos assustamos com a agressividade do Furacão Milton, que atingiu a Flórida na última quinta-feira (10) na categoria 5. Mas, mesmo diante de seus danos devastadores ao estado, fato é que, se compararmos com outros desastres que já atingiram a região, como o famoso Furacão Katrina, a letalidade deste recente foi significativamente menor – muito disso graças ao avanço da tecnologia e inovação nos últimos anos que foi empregada perante uma análise preventiva à população.

Tendo ganho força rapidamente e surpreendido muitos cientistas e pesquisadores, o fenômeno se formou no Golfo do México e se intensificou devido às altas temperaturas das águas na região, apresentando ventos de até 250 km/h. Seu perigo era tanto que a própria Prefeita do estado pediu que a população evacuasse o local, apelando com o discurso de que “aqueles que ficassem nas áreas de maior risco, iriam morrer”.

Seus estragos à infraestrutura local foram inevitáveis, com perdas econômicas projetadas em torno de US$ 60 bilhões por analistas locais. Porém, por outro lado, temos que ressaltar que as mortes causadas por este fenômeno foram significativamente menores em comparação com outros. Pouco mais de 15 mortes foram oficialmente confirmadas até a última sexta (11), algo que foi fortemente auxiliado através da tecnologia.

Comparativamente, o Furacão Katrina, o qual destruiu a região metropolitana de Nova Orleans, chegou a causar mais de mil mortes à época. O que, então, mudou de lá para cá, para termos uma grande diferença nestes termos? A digitalização do mercado global. Os avanços tecnológicos presenciados nos últimos anos puderem ser positivamente empregados nesse sentido, investindo recursos que trouxessem análises preditivas que estimassem a data e horário que esses fenômenos chegariam ao local, assim como sua provável gravidade e agressividade.

Como exemplo disso, segundo a Administração Oceânica e Atmosférica Nacional dos Estados Unidos, um drone foi inserido no olho do Furacão Milton e conseguiu reportar rajadas de vento de até 122 km/h a uma distância de menos de 80 km de seu centro. Ele foi enviado com o objetivo de entender melhor o papel da influência dos oceanos nos furacões, o que contribuiu, até mesmo, para identificar o grau que estaria ao tocar o chão na Flórida.

Em paralelo, muito foi explorado através da IA nessa prevenção, utilizando essa ferramenta para monitoramento do avanço dos furacões a fim de traçar sua possível rota, velocidade, gravidade, dia e hora em que atingiria determinada região. Neste caso do Milton, estas informações permitiram que as autoridades locais notificassem a população que se encontraria nas áreas de maior risco para que evacuassem o local a tempo, salvando a maior quantidade possível de vidas.

A inovação tecnológica desenvolvida ao longo dos anos contribuiu para melhores modelos matemáticos, sistema de computação e medições que tragam dados mais precisos quanto estes impactos, de forma que seja possível se preparar, ao máximo, para se proteger contra estes fenômenos inerentes à natureza.

Assim, mesmo diante de tamanhos desastres que o Furacão Milton, inevitavelmente, gerou ao estado, a tecnologia se fez uma forte aliada às vidas locais. Os danos sentidos, certamente, servirão de aprendizado para melhorias contínuas, de forma que possam ser desenvolvidas cada vez mais soluções robustas que contribuam para uma maior assertividade nesta previsão e, consequentemente, prevenção contra prejuízos que nenhum dinheiro conseguirá reverter.

Alexandre Pierro - mestrando em gestão e engenharia da inovação, bacharel em engenharia mecânica, física nuclear e especialista de gestão da PALAS, consultoria pioneira na ISO de inovação na América Latina.


ISO de inovação
www.isodeinovacao.com.br

Transforme o Dia das Crianças Adotando um Amigo: Evento de Adoção Pet no Pátio Paulista

Adoção de Pets
Divulgação

A quarta edição do evento de adoção pet acontece no Shopping Pátio Paulista nos dias 12 e 13 de outubro das 12h às 18h 

Neste Dia das Crianças, o Shopping Pátio Paulista convida você a participar de uma ação que vai além dos presentes: a adoção de um pet. Nos dias 12 e 13 de outubro, das 12h às 18h, acontecerá a quarta edição do evento “Adote um Amigo no Pátio Paulista”, em parceria com a ONG AMPARA Animal, no Piso Jardins.

Desde o início da parceria em 2022, o Pátio Paulista e a AMPARA Animal têm promovido adoções que transformam a vida de muitos pets e tutores. Em 2022, 85 animais encontraram novos lares, sendo 61 cães e 24 gatos. No ano seguinte, 34 pets foram adotados, entre eles 16 cães e 18 gatos. Já em 2024, até a terceira edição do evento, foram registradas 76 adoções, sendo 49 cães e 27 gatos.

O evento é uma grande oportunidade para quem deseja dar um lar amoroso a cães e gatos de diferentes idades e portes. Os interessados em adotar precisam ser maiores de 18 anos e apresentar documentos originais, como RG, CPF e comprovante de residência. Além disso, há uma taxa de R$ 150 destinada aos cuidados essenciais dos animais, como alimentação, medicamentos e castração.

Após o preenchimento da ficha cadastral, os futuros tutores passarão por uma entrevista, onde serão avaliados para garantir que o novo membro da família receberá todo o cuidado e carinho necessários.

O gerente de marketing do Shopping Pátio Paulista, Gabriel Lima, destaca a importância dessa ação: "O Dia das Crianças é uma data de celebração da vida e do amor, e acreditamos que adotar um animal de estimação é uma maneira especial de promover esses valores. Convidamos todos a fazer parte dessa corrente de afeto e proporcionar uma nova chance para os pets.”

 

     SERVIÇO

Adoção de Pets no Shopping Pátio Paulista

Site | Instagram | Facebook

 

Duração: 12/10 a 13/10 (sábado e domingo)

Horário: Das 12h às 18h

Local: Piso Jardins

Endereço: Rua Treze de Maio, 1947 – 1º Piso Paulista - Bela Vista – SP

 

Venha celebrar o Dia das Crianças de uma forma diferente e emocionante. Adote um amigo e faça a diferença na vida de um animal e na sua. Para mais informações, visite o site do shopping e acompanhe todos os eventos da temporada.

 

Roda Rico realiza feira de adoção de cães neste domingo (13)

Distribuição de brindes e uma volta em uma confortável cabine da roda-gigante, mediante pagamento, fazem parte da ação PetDay

 

No próximo dia 13 de outubro, das 12h às 20h, a Roda Rico, maior roda-gigante da América Latina, localizada no parque Cândido Portinari, ao lado do parque Villa-Lobos, em São Paulo, que é totalmente Pet friendly, cederá seu espaço para o ‘PetDay’ e, assim, encantar o público que estiver em busca de um amigo peludo.  

Na ocasião, cerca de 20 cães, tanto machos quanto fêmeas, de diversos portes e idades, já castrados, vermifugados e vacinados, das ONG´s Afilhados Pet (unidades de São de São Caetano e São Paulo) e Projeto Bichos do Gueto (unidade de Mairiporã), estarão disponíveis para adoção. Representantes desses locais e também um Pet Sitter (cuidador de animais) ficarão à disposição para tirar as dúvidas dos visitantes.

A adoção só será finalizada após os futuros tutores preencherem um formulário e participarem de uma entrevista para garantir que todos os critérios sejam contemplados em prol do bem-estar do animal.   

E tem mais! Como parte desse evento de responsabilidade social e amor, onde os cães são os protagonistas, e para deixar o dia mais divertido conectando às famílias para que os cachorros encontrem um novo lar, no domingo, o visitante maior de 18 anos que comprar duas cervejas Lagunitas, marca que pertence ao portfólio da empresa Heineken (parceira da Roda Rico nessa ação) irá ganhar um brinde e ainda terá a oportunidade de ter uma experiência nas alturas com o seu novo amigo de quatro patas em uma cabine tematizada pela Lagunitas (é necessário adquirir os ingressos para o embarque). No entanto, é importante observar que a cabine tem capacidade para até oito passageiros, e que, embora o pet não pague, ele será considerado um passageiro, ocupando uma das vagas disponíveis (totalizando sete pessoas e o pet). Durante o passeio, o cão pode permanecer solto na cabine.

Neste dia, a atração funcionará normalmente para o público com sua programação diária das 10h às 19h. Os ingressos para dar aquela volta especial na roda-gigante podem ser adquiridos diretamente na bilheteria do local ou de forma on-line no site da Roda Rico.

Os brindes das cervejas Lagunitas serão de acordo com a disponibilidade e variedade.

 

RODA RICO

Com 91 metros de altura, a Roda Rico é a mais alta da categoria na América Latina. A roda-gigante tem 42 cabines que comportam até oito passageiros por vez, equipadas com ar-condicionado, bluetooth, LED personalizável, monitoramento por câmeras e interfones. O passeio dura aproximadamente 25 a 30 minutos e é pet friendly, ou seja, os visitantes podem levar seus animais.

A Roda Rico também conta com sistema de iluminação cênica, que pode ser personalizada e se tornar parte do horizonte da cidade. 

 

 

SERVIÇO RODA RICO

Funcionamento: os horários de funcionamento podem variar a cada mês em função de eventos e atividades especiais no local. Em outubro, o local opera de terça a sexta, das 12h às 19h, e aos sábados, domingos e feriados, das 10h às 19h. Recomenda-se sempre verificar o site para confirmar os horários atualizados antes da visita.

Ingressos: www.rodarico.com.br / www.ticketmaster.com.br/

Endereço: Av. Queiroz Filho, 1365 - Vila Hamburguesa - São Paulo, SP

Instagram: https://www.instagram.com/rodarico

Formas de pagamento: à vista e cartões de crédito em até 12x

Estacionamento: A partir de R$ 12 até R$ 39 de acordo com o período

 

 

Farol Santander São Paulo inaugura andar de exposições: Memória do 6

• A nova galeria será aberta ao público no dia 11 de outubro, no 6° andar do edifício, ocupando uma área de aproximadamente 400 m²;

• Pinturas, fotografias, mapas, desenhos, gravuras e mobiliários expostos são do acervo do Santander com as mais de 75 instituições que fazem parte de sua história no Brasil;
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• Com mais essa galeria, o Farol Santander São Paulo soma ao todo nove andares dedicados às exposições de arte, temporárias e de longa duração.

 

O Farol Santander São Paulo segue expandindo suas instalações dedicadas à arte e cultura. No dia 11 de outubro (sexta-feira), o icônico edifício inaugura mais uma galeria de exposições, o espaço Memória do 6, localizado no 6º andar. Todo seu conteúdo está relacionado ao acervo artístico da instituição no país com os mais de 75 bancos que fazem parte de sua história. A programação tem curadoria de Ceres Storchi, Franz Manata e Nico Rocha e levará ao público atrações permanentes e exposições temporárias.

O percurso do novo andar foi projetado em diferentes núcleos. São pinturas, fotografias, mapas, desenhos, gravuras, mobiliários bancários produzidos pelo Liceu de Artes e Ofícios, moedas e instalações artísticas. O inédito ambiente ainda conta com uma reserva técnica para suporte e manutenção dos trabalhos em exposição.

Além disso, foram construídas três salas de reunião para eventos e atividades diversas, ampliando ainda mais a oferta do Farol Santander como um ponto de encontro para arte, negócios e cultura.

“Com mais esta galeria, o Farol Santander São Paulo soma nove andares dedicados a exposições de arte e memória, reforçando seu compromisso pela profusão do conhecimento e da cultura, da arte e da memória no Brasil, em suas múltiplas formas.”, comenta Maitê Leite, vice-presidente Institucional Santander. 

Pinturas da Coleção Santander Artes Visuais

Ao entrar no imponente novo andar, o público depara-se com o Promenade, ala que convida a um passeio pela pintura brasileira e sua diversidade temática, por meio da exposição Pinturas da Coleção Santander Artes Visuais. Divididas em percursos temáticos, são ao todo 29 obras, de figuras fundamentais para a arte no Brasil, como Agostinho Batista de Freitas, Aurélia Rubião, Carlos Bracher, Clóvis Graciano, Djanira da Motta e Silva, Emiliano Di Cavalcanti, Fernando Odriozola, Milton Dacosta, Iberê Camargo, Manabu Mabe, Tomie Ohtake, entre muitos outros.

Percursos Temáticos: Cores das Cidades

Aborda as diversas cidades brasileiras: do campo a cidades históricas, passando pela cidade praiana até a urbana, cada uma em sua particularidade. Pela arte se observa espaços vibrantes, dinâmicos e cheios de contrastes, sob cores intensas ou terrosas, linhas e formas que evocam o ritmo da vida.

Artistas: André Lhote, Carlos Bracher, Darel Valença Lins, Fulvio Pennacchi, Manoel Santiago e Milton Dacosta.

Imaginários Brasileiros

Neste espaço, a brasilidade se manifesta em toda a sua riqueza cultural e simbólica. As obras dialogam com o vasto repertório do imaginário brasileiro, retratando festas, mitos, profissões, personagens e figuras que fazem parte da identidade do país. As pinturas revelam o encontro entre tradição e modernidade, que refletem a pluralidade do imaginário nacional.

Artistas: Agostinho Batista de Freitas, Aldemir Martins, Antonio Henrique Amaral, Aurélia Rubião, Clóvis Graciano, Djanira da Motta e Silva, Emiliano Di Cavalcanti, Ivan Moraes, Maria T. Ragel, Manezinho Araújo e Messias de Mello.

Natureza da Arte

As formas e as cores se libertam de representações imediatas, transmitindo sentimentos, ideias e sensações por meio de composições. A natureza da arte se revela no gesto livre, na forma planejada, na experimentação técnica e na combinação de materiais.

Artistas: Aldir Mendes de Souza, Claudio Tozzi, Fernando Odriozola, Iberê Camargo, Kenji Fukuda, Manabu Mabe, Manfredo de Souzanetto, Ruben Ludoff, Tikashi Fukushima e Tomie Ohtake.

Sala dos Mapas

O visitante encontrará uma ala dedicada à cartografia, com uma série de 11 mapas dos séculos XVI ao XVIII, além de desenhos, gravuras e fotografias. É parte fundamental da Coleção Santander Brasil, pois evidencia a relação entre os mapas e a arte, estabelecidas pelo olhar de quem cria e de quem desenha. Esta sala apresenta esses diversos olhares: sobre o natural e sobre o território.

Os mapas incorporam na sua composição gráfica imagens de pessoas, animais e plantas, eventos significativos das regiões que apresentam. É possível perceber nesse arco de tempo da coleção que as áreas internas do Brasil e das Américas passam a ser melhor conhecidas e ter sua representação mais rica de informações com o passar do tempo. O período dessa coleção viabiliza essa percepção das descobertas e do desbravamento do nosso país.

Entre os destaques estão pinturas de Caribé, Arcangelo Ianelli e Tomoo Handa; uma aquarela de Kichizaemon Takahashi; gravuras de Maria Bonomi, Takashi Fukushima, Carlos Martins, Livio Abramo e Darel; fotografias de Cássio Vasconcellos e Tuca Reinés.

Brasil Numismático - a moeda brasileira de 1822 a 2024

Essa exposição permanente reúne 1.710 moedas selecionadas, entre as mais de 22 mil da Coleção Santander, que abrangem desde 1822 até os dias atuais. Este acervo é construído por muitas histórias, oriundo dos diversos bancos que fizeram parte da história da instituição. As moedas são testemunho fundamental de diferentes momentos e trajetórias, no contexto político-econômico nacional.

Também são apresentados os sistemas monetários brasileiros a partir de quando o país se tornou oficialmente independente de Portugal. Passando por réis, cruzados, cruzeiros e reais; por peças que apresentam diferentes governantes, exaltam as riquezas da fauna e da flora, homenageiam os principais setores da economia nacional e abordam aspectos de nossa trajetória política, cultural, econômica e social.

Elementos comemorativos, como moedas em homenagem a Ayrton Senna (década de 90) e exemplares especiais de campanha da Organização das Nações Unidas (ONU) contra a fome (década de 70), também integram o acervo exibido. Será disponibilizado, ainda, para o manuseio de pessoas com deficiência visual, uma moeda reproduzida para o toque. É um exemplar reproduzido de dois mil réis, da moeda que originalmente foi cunhada em prata, no período da República, em 1913.

Instalação A Cobra

Uma grande instalação artística reúne itens de memorabilia bancária como fichas, cédulas, cofrinhos, balanças, carimbos, calculadoras mecânicas e não mecânicas, esculturas, documentos e máquinas de escrever.

O acervo que compõe esse trabalho soma 150 itens. Com seu formato sinuoso, a instalação ocupa três espaços, explorando a transparência do contêiner para sugerir que os objetos flutuam no ambiente e permitindo diferentes interpretações, organizando-os por uso, temática ou outros critérios.

Instalação A Onda

Ao lado esquerdo da entrada dos visitantes na nova galeria, está um núcleo dedicado a exibir uma série de mobílias produzidas entre as décadas de 20 e 50, pelo Liceu de Artes e Ofícios e que foram incorporadas pelo Banco do Estado de São Paulo. São cinco cadeiras, um aparador, uma escrivaninha, um banco, um canapé e cinco mesas de apoio. Essas peças constituíam ambiências dentro da estrutura dos espaços de negócios dos bancos. Acompanhando o mobiliário estão raros desenhos de projeto de autoria do reconhecido decorador João Henrique Vieira da Silva, reproduzidos de cópias heliográficas.

Uma instalação intitulada A Onda, feita com 25 cadeiras de diferentes épocas (1920 a 1960) e estilos, compõe uma das salas. A obra destaca a historicidade do mobiliário em suas infinitas combinações, a habilidade em sua execução e a imponência que reflete o status e poder. É um ambiente imersivo que se estende até a área de circulação, intensificando a experiência de observação.

A Onda organiza as cadeiras no ambiente, congelando-as em um movimento que nos permite vê-las como um grupo escultórico, em um equilíbrio dinâmico, como uma nuvem de objetos reunidos. No local ainda encontra-se um clássico espelho convexo, original da época em que o espaço abrigava o escritório de apoio à presidência do então Banco do Estado de São Paulo. O objeto foi preservado e revela memórias de outros tempos do histórico edifício.

Sobre o Farol Santander São Paulo

Desde sua inauguração, em janeiro de 2018, o Farol Santander São Paulo - centro de cultura, turismo, lazer e gastronomia - já recebeu mais de 1,8 milhão de visitantes e apresentou mais de 55 exposições nos eixos temáticos e imersivos.

Construído para preservar o passado, iluminar o presente e transformar o futuro, o Farol Santander tem atrações que ocupam 18 dos 35 andares do edifício de 161 metros de altura que, por décadas, foi a maior estrutura de concreto armado da América do Sul. 

As visitas começam pelo Hall do térreo, que surpreende com o famoso lustre de 13 metros de altura, pesando mais de 1,5 tonelada, passando pela Loja da Cidade e seguindo até o 26° andar. No Mirante do 26, o visitante poderá apreciar deliciosos cafés por Mag Café, enquanto admira uma das vistas mais famosas de São Paulo. 

Entre os 25º e 26º andares, arte e natureza se encontram em uma instalação encantadora. Assinada por Vic Meirelles, o espaço traz uma homenagem à Primavera, que será adaptada a cada estação do ano.

Do 24° ao 19° andar estão as galerias de arte que recebem exposições temporárias, apresentando trabalhos de diversos artistas nacionais e internacionais. E do 6º ao 2º andar, no Espaço Memória, os visitantes podem conhecer a história do prédio e da própria cidade de São Paulo. Esses andares preservam mobiliário original, executado pelo Liceu de Artes e Ofícios, expostos nas salas de reuniões, diretoria e presidência, ambientadas sonoramente para simular o funcionamento de uma instituição bancária na primeira metade do século XX. Na galeria do 4º andar fica a obra Vista 360°, feita pelo artista brasileiro Vik Muniz exclusivamente para o Farol Santander São Paulo. 

No subsolo do edifício, onde funcionava o cofre do Banco, está instalado o Bar do Cofre por SubAstor. O bar é ambientado com as características da época e pitadas contemporâneas em design e mobiliários, com carta de drinks especiais e aperitivos.

Outro espaço conectado à gastronomia é a Cozinha do 31 por Accademia Gastronomica, que mantém uma agenda semanal de cursos e aulas de gastronomia ministradas por renomados chefes de cozinha. E no 28º andar, o Boteco do 28 por Bar da Cidade, com um menu em referência à culinária da antiga paulistânia, nascida da união entre ingredientes e costumes indígenas e portugueses. 

Mais um diferencial da instituição é a inusitada Pista do 21 por Rajas Skatepark, com instrutores homologados pela Federação Paulista da modalidade indoor. A pista de skate fica localizada no 21º andar do edifício e pode ser reservada para livre circuito de até sete skatistas por bateria, além de oferecer agendamento de aulas. 

Além dos andares culturais e gastronômicos, o prédio possui dois espaços exclusivos para eventos. No 25° andar, um incrível ambiente de 400m² decorado com elegante design, o Loft do 25, é um local sofisticado e contemporâneo que se adapta a diversos formatos de eventos. E, no 8° andar, a Arena do 8 é o espaço ideal para palestras, encontros e debates, oferecendo equipamentos de áudio e vídeo, além da linda vista para o Vale do Anhangabaú e Avenida São João. 

Santander Brasil e Cultura

O Santander Brasil acredita, investe e promove o acesso às mais distintas manifestações culturais e a democratização da cultura para a sociedade. Desde o ano de 2023, o Banco entrou oficialmente no universo da música, patrocinando grandes shows internacionais.

Além de patrocinar e promover parcerias com instituições e iniciativas culturais, como Museu do Amanhã (RJ), Festival de Música em Trancoso (BA) e a restauração do Mural Batalha dos Guararapes (PE) e do Museu do Ipiranga (SP), o Santander mantém seus próprios empreendimentos, como os Faróis Santander Porto Alegre e São Paulo, além do Teatro Santander e 033 Rooftop, na capital paulista.

Serviço

Endereço: Farol Santander - Rua João Brícola, 24 – Centro (estação São Bento – linha 1 azul do metrô)

Funcionamento: terça-feira a domingo

Horários: 09h às 20h

Ingressos: R$ 40,00 (R$ 20,00, meia-entrada) 

Cliente Santander: 10% de desconto comprando com o cartão Santander (em até 8 ingressos).

Cliente Santander Select: 10% de desconto comprando com o cartão Santander Select (em até 8 ingressos), e prioridade na fila de entrada para o Farol.

Telefone Farol Santander: (11) 3553-5627

Compra online:  https://www.farolsantander.com.br/#/sp (vendas também na bilheteria local)

Classificação: livre

 

Victor Mattina: desmesura na Galeria Marcelo Guarnieri

 

Crédito fotográfico: Rafael Salim

 

em cartaz até 08 de novembro de 2024 

 

Galeria Marcelo Guarnieri São Paulo tem o prazer de anunciar desmesura, segunda individual do artista carioca Victor Mattina na cidade. A mostra, que reúne dez pinturas inéditas e um díptico, é acompanhada pelo poema “O Monstro”, de Flávio Morgado.

Em “desmesura”, Mattina explora, através da pintura, a qualidade da representação monstruosa e a condição de liberdade sob a qual reside a figura do monstro. Suas composições se constroem a partir de visões fragmentadas, vultos, manchas, criaturas antropomórficas e associações improváveis, como se estivéssemos diante de um mundo que, ainda que orientado pelos mesmos símbolos que compõem o nosso, operasse sob uma outra lógica. É nesse limiar entre o reconhecível e o absurdo que se sustentam as pinturas de Mattina, e é nessa impossibilidade de categorizar suas figuras, como em “Capital amanhece sob um novo sol” ou seus encontros estranhos, como em “Missa para raios catódicos”, que o artista enxerga uma potencial emancipação da imagem. Embora tenha como base de sua prática a pintura figurativa, Victor Mattina não a utiliza como ferramenta para uma representação transparente, pelo contrário, é o seu domínio da técnica que lhe permite aproximar a figuração ao inverossímil. “Em 'Arteriograma de Ka' há uma cena algo barroca com corpos amontoados em primeiro plano, em frente a uma espécie de templo. É uma pintura de índices, alusiva a uma ideia de antiguidade sem nunca dizer onde ou sobre quem.”, observa o artista.

O Poema “O Monstro”, de Flávio Morgado, que acompanha a exposição, é fragmentado em seis partes, em diálogo com a montagem de “Elegia I” e “Elegia II”, pinturas que possuem mais de 4 metros de comprimento cada, também divididas em seis partes. O poema percorre alguns aspectos das pinturas de Mattina – A dimensão, A correspondência, A feitura, A técnica, A escala, A paleta –, aspectos estruturais que apontariam para uma análise mais categórica da obra, mas que por meio da linguagem poética, se libertam de definitivos, transbordando os seus limites. Em “desmesura”, texto e imagem se reconhecem pela recusa das funções que deveriam exercer em um mundo normativo. Criam, juntos, uma espécie de limbo visual. Como escreve Morgado na primeira parte do poema: “monturo de ossos, inóspita paisagem / que nos acolhe, o ponteiro da estranheza / marca meia-noite na consciência e / seis telas declamam, no eco de sua fatura, / um grande verso de desterro.”

Em diálogo com a mostra “desmesura”, de Victor Mattina, serão apresentadas no mezanino da Galeria um conjunto de obras de Marcello Grassmann (1925-2013), Oswaldo Goeldi (1895-1961), Guima (1927-1993) e Iberê Camargo (1914-1994), artistas brasileiros que, por meio da gravura e da pintura, também exploraram a dimensão monstruosa da representação figurativa. 

Victor Mattina (1985), vive e trabalha no Rio de Janeiro - RJ. Desenvolve suas pesquisas em pintura, gravura e vídeo. O ponto nevrálgico de seu trabalho é a relação indicial que as imagens estabelecem conosco e como nós lidamos com o mundo mediado por estas imagens. Mattina participou de diversas residências, como Vermont Studio Center (EUA), Soy Loco Por ti Juquery (SP), Fundação Joaquim Nabuco (PE) e Bolsa Pampulha (MG). Dentre as principais exposições, destacam-se as individuais. Assim que passou a ver tudo quanto não havia (Galeria Athena, Rio de Janeiro), ponto-zero/ponto-nulo (Galeria Marcelo Guarnieri, SP), e Antes do Fórum (Paço Imperial, Rio de Janeiro); e as coletivas SORRY CAPS – (ainda brasil, SP), A Luz que Vela o Corpo é a mesma que Revela a Tela (Caixa Cultural, RJ), Mais Pintura (Sesc Quitandinha, RJ). Victor vive e trabalha no Rio de Janeiro.

 

Flávio Morgado (1989) nasceu e foi criado em Brás de Pina, zona da Leopoldina, subúrbio carioca. É poeta, autor de "um caderno de capa verde" (7Letras/2012), "uma nesga de sol a mais" (7Letras/2016), "Refinaria da cólera" (Coleção Megamini/2019) "preciso" (7Letras/2019) e "Quero te dar o corpo total do dia" (em parceria com a artista plástica Marcela Cantuária, editado pela Revista Philos/2021). Em 2013, chegou às semifinais dos prêmios Jabuti e Portugal Telecom (atual Prêmio Oceanos); e em 2017, às semifinais dos mesmos prêmios. Teve poemas traduzidos em coletivas estrangeiras para o espanhol, inglês, alemão, francês e grego.

 

Victor Mattina: desmesura 

Galeria Marcelo Guarnieri

alameda franca, 1054
são paulo – sp – brasil / 01422 002

tel +55 (11) 3063 5410 / 3083 4873
galeriamarceloguarnieri@gmail.com
seg-sex 10h – 19h / sab 10h – 17h

Abertura: 04.10.2024 - 19h | 22h

Em cartaz: Até 08.11.2024

 

Mês da terceira idade: Shopping Center 3 promove exposição de histórias inspiradoras de pessoas com mais de 60 anos

 

Luis - O dogwalker (75 anos)
Shopping Center 3 e Cesar Cinato

Mostra artística do fotógrafo Cesar Cinato -chamada de LongeVou - estará disponível até dezembro nos corredores do centro comercial

 

Outubro chegou e com ele um período dedicado a promover a  valorização dos idosos, reconhecendo suas contribuições para a sociedade, além de reforçar que a idade é só um número e a juventude mora no coração e disposição daqueles que a mantém. De acordo com o Censo de 2022 do IBGE, as pessoas com 65 anos ou mais representam 10,9% da população do país, e essa tendência de envelhecimento traz consigo desafios e oportunidades, especialmente no que se refere à inclusão e valorização na sociedade

Com essa valorização em mente, o Shopping Center 3, localizado na Avenida Paulista, realiza entre os dias 15 de outubro e 31 de dezembro a exposição Longe Vou, uma mostra fotográfica do artista Cesar Cinato que retrata pessoas acima de 65 anos com histórias inspiradoras de vida. O projeto tem como propósito inspirar todas as gerações. 

“A sociedade costuma definir idades exatas para cada experiência, determinando quando algo deve começar ou terminar. Através das minhas lentes, conto histórias de pessoas que desafiam essas imposições, vivendo além do calendário social. Elas seguem com o coração, alma e corpo jovens, mostrando que a idade é apenas um número e não um limite para a vida”, explica Cinato. 

Reunindo 13 fotografias, Cesar Cinato captura a essência de seus modelos que possuem entre 65 e 89 anos. Um dos destaques é Sandra, uma ginecologista com 72 anos que, em certo momento da vida, decidiu realizar um sonho de infância: dançar ballet clássico. Para Sandra, a idade nunca foi um obstáculo e ela acredita que viver plenamente no presente permite aproveitar as oportunidades que surgem. Com entusiasmo e determinação, combina sua experiência profissional com a paixão pela dança, mostrando que nunca é tarde para perseguirmos nossos sonhos e fazer o que se ama.

Outra fonte de inspiração para a câmera de Cinato é o Milton, que, para superar sua timidez, se inscreveu há alguns anos em um curso de teatro amador. O medo de se envergonhar foi substituído pela coragem, levando-o a uma primeira apresentação bem-sucedida que abriu portas para novas oportunidades. Desde então, ele participa de muitas peças e apresentações de sapateado. Hoje, aos 89 anos, Milton continua ativo e se sente jovem, dizendo que só “enxerga” a idade que tem quando se olha no espelho. Seu conselho é simples: “Faça o que você gosta. Faça e faça”.

Maurício Romiti, diretor administrativo da Nassau Empreendimentos — empresa que administra o Shopping – explica que, ao representar um grande centro comercial, um de seus valores é garantir não só a satisfação dos visitantes, mas alertar sobre questões culturais e sociais. “Muitas vezes passamos perto destas imagens e nem as percebemos direito, tanto pela correria do dia a dia como pela falta de informações. Com essa exposição, o Center 3 reforça seu posicionamento como um espaço aberto para a arte e para a reflexão de temas correlatos, como o papel que a arte e a história têm nas nossas vidas”, aponta.

Caminhos da Arte

Artistas e apreciadores da arte cada vez mais se voltam ao Center 3 como um ponto de referência. Esse é exatamente o propósito do projeto Caminhos da Arte: o desenvolvimento artístico e cultural das milhares de pessoas que atravessam os corredores do shopping diariamente.

Segundo Maurício, a meta é movimentar o cenário paulistano e garantir mais cultura à população. “Cada nova ação do projeto traz obras de diferentes estilos e também permite visibilidade a artistas veteranos e iniciantes, de modo que toda a cena local seja envolvida. Além disso, a interatividade entre arte e espectador é parte fundamental desse processo, por isso sempre oferecemos o tour virtual e deixamos as exposições descentralizadas.”

Serviço

Caminhos da Arte Exposição: LongeVou – Histórias incríveis. Personagens que inspiram.

Quando: de 15 de outubro até 31 de dezembro

Onde: Shopping Center 3

Valor: Gratuito e aberto ao público

 

Exposição de artista sul-coreana apresenta caricaturas de celebridades brasileiras

Cartaz oficial da exposição
“Maravilhosa Graça em todo o Globo”

Pintora, que tem Síndrome de Down, também é atriz e conhecida do grande público por sua atuação na série “Amor e outros dramas”, da Netflix

 

O Centro Cultural Coreano no Brasil (CCCB) recebe a partir do dia 13 de outubro a exposição “Maravilhosa Graça em todo o globo”, apresentando 70 caricaturas produzidas pela artista sul-coreana Jung Eun Hye, que tem Síndrome de Down. Das obras que serão apresentadas, algumas homenageiam artistas brasileiros como a atriz Fernanda Montenegro e os cantores Caetano Veloso, Seu Jorge e Anitta, além do chefe de cozinha Alex Atala e do grafiteiro Eduardo Kobra. 

Com algumas exposições e premiações no currículo, Jung Eun Hye começou a se dedicar à pintura em 2016, com uma abordagem que se afasta da arte tradicional. Mais tarde, em 2019, ingressou como artista residente no Estúdio Criativo de Jamsil, da Fundação de Artes e Cultura de Seul. Mas a pintora é também uma atriz de sucesso, conhecida principalmente por sua personagem no K-Drama “Amor e outros dramas”, disponível na plataforma Netflix.

Será sua primeira exposição no Brasil e ela estará presente no dia da abertura para participar de um bate-papo com o público, às 14h. Nos dias 14 e 16, também vai realizar dois workshops com número de vagas limitadas, além de conduzir uma série de visitas guiadas em diferentes horários nos dias 16 e 17. E quem quiser ainda pode pagar (R$ 250) por uma caricatura personalizada feita pela artista (para isso é necessário prévia inscrição na recepção do CCCB).

A exposição ficará em cartaz até o dia 28 de fevereiro de 2025 e poderá ser conferida de terça a sábado, das 10h às 18h30, e aos domingos, das 11h às 17h. A entrada é gratuita.

Serviço:

Exposição “Maravilhosa Graça em todo o globo”

Data: de 13/10/2024 a 28/02/2025

Horário de funcionamento: de terça a sábado, das 10h às 18h30; domingo, das 11h às 17h

Local: Centro Cultural Coreano no Brasil

Endereço: Av. Paulista, 460. Térreo. Bela Vista, São Paulo/SP