Filme 'Caramelo' e SP Market mostram que amor também se adota

 

Shopping segue com a campanha "Seu Pet Está Aqui" incentivando a adoção responsável e o recomeço de cães e gatos resgatados

 

Assim como na emocionante história do Caramelo, novo sucesso da Netflix que conquistou corações ao mostrar como a adoção transforma vidas, o Shopping SP Market, na Zona Sul de São Paulo, está levando essa mensagem para além das telas. Com a campanha “Seu Pet Está Aqui”, o shopping convida o público a viver uma história real de amor e recomeço ao lado de um novo amigo de quatro patas.

Em parceria com a ONG Cão Sem Dono, a ação busca conscientizar sobre a importância da adoção responsável, oferecendo um novo lar a cães e gatos resgatados, muitos deles vindos do Rio Grande do Sul, após a catástrofe que marcou o início de 2024.

Mais de 80 anúncios com fotos e informações dos pets disponíveis estão espalhados pelos pisos G1, G2 e G3 do estacionamento. Cada anúncio traz um QR Code, que direciona os visitantes para saber mais sobre a história do animal e agendar uma entrevista com a ONG responsável.

“A campanha é um lembrete de que o amor da sua vida pode ter quatro patas, olhos curiosos e um rabinho que não para de balançar. Queremos mostrar que o final feliz para um pet está mais perto do que se imagina, e pode começar com um simples olhar para o próximo anúncio”, destaca a gerente de marketing do shopping, Maíra Santos. 

Shopping SP Market
Av. das Nações Unidas, 22540, Jurubatuba
Central de Atendimento: (11) 5541-2006 - www.shoppingspmarket.com.br.
Mais informações: @shoppingspmarket_oficial

Singular apoia nova edição da feira de adoção animal em Santo André

Adotar um animal é um gesto que transforma vidas e contribui para a redução do grave problema social do abandono de animais, aliviando a superlotação de abrigos e a presença de pets nas ruas. Com esse propósito, a OAB Santo André realizará no próximo sábado, 1º de novembro, a partir das 10 horas, mais uma edição da Feira de Adoção Animal, no estacionamento de sua sede, na Avenida Portugal, 233 – entro.

A ação é promovida pela Comissão de Defesa e Proteção dos Animais da OAB Santo André, por meio de sua Diretoria de Eventos, e conta com o apoio da Equipe Singulariana de Proteção aos Animais (ESPA), que atua em campanhas educativas e ações solidárias voltadas à conscientização sobre a guarda responsável e o bem-estar animal.

Para adotar, é necessário apresentar documento de identificação com foto e comprovante de residência. Quem puder colaborar de outras formas também serão aceitas doações de ração, camas, cobertores ou medicamentos veterinários, que serão destinados aos animais acolhidos por protetores e abrigos parceiros.

 

Adoção de pets movimenta o Paseo Alto das Nações em parceria com o Instituto Ampara Animal

Divulgação

Evento reúne cães e gatos prontos para ganhar um novo lar, com triagem e acompanhamento responsáveis

 

No próximo sábado, dia 8, o Paseo Alto das Nações, localizado na Chácara Santo Antônio e administrado pelo Carrefour Property, realiza mais uma edição do evento de adoção de pets em parceria com o Instituto Ampara Animal. A iniciativa acontece das 11h às 16h, no piso 1 do empreendimento, e reúne cães e gatos, já vacinados, vermifugados e castrados, prontos para ganhar um novo lar.

Os interessados em adotar precisam ter mais de 21 anos, além de apresentar RG, CPF e comprovante de endereço originais. Após uma entrevista prévia, os aprovados assinam o termo de responsabilidade e podem levar o novo companheiro para casa no mesmo dia.

“Ver um pet encontrar uma nova família é uma experiência que emociona e inspira. Nosso objetivo é criar pontes entre quem quer adotar e quem precisa de um lar, promovendo o cuidado e o respeito pelos animais”, ressalta Franklin Pedroso, coordenador de marketing do Paseo Alto das Nações.

Há 15 anos, o Instituto Ampara Animal atua de forma preventiva na proteção de cães e gatos em situação de vulnerabilidade, com foco na conscientização, castração e adoção. Defendendo o respeito e a dignidade dos animais, já facilitou a adoção de mais de 14 mil pets, distribuiu 1,8 milhão de quilos de ração e vacinou 175 mil cães e gatos.

Serviço

Evento: Evento de adoção no Paseo Alto das Nações
Data: 8 de novembro
Horário: 11h às 16h
Endereço: Av. das Nações Unidas, 15187 - Chácara Santo Antônio (Zona Sul), São Paulo - SP, 04794-000

Carrefour Property
Clique aqui
Instagram: @carrefourproperty_br
Facebook: Carrefour Property – Brasil
Site: Carrefour Property
Podcast: Spotify PropertyCast
LinkedIn: Carrefour Property Brasil
TikTok: @carrefour_property
Youtube: Carrefour Property Brasil

 

MUNDOS DESAPARECIDOS: uma viagem de 3,5 bilhões de anos, possibilitada pela realidade virtual, chega a São Paulo

Expedição imersiva, coproduzida com o Museu Nacional de História Natural de Paris, poderá ser vivenciada a partir de 15/11

 

Após o lançamento no Museu Nacional de História Natural de Paris, em 2023, "Mundos Desaparecidos" chega a São Paulo. A expedição imersiva poderá ser vivenciada, a partir de 15 de novembro, no Espaço Cultural CNP de Realidade Virtual - localizado no shopping Cidade Paulista. 

 

Os visitantes irão embarcar em uma viagem vertiginosa pela história da Terra e da vida, retratando mais de 3,5 bilhões de anos de evolução graças à realidade virtual. Acessível a partir dos 8 anos de idade, este formato inédito une a pedagogia e o entretenimento, e propõe transformar o público em atores fisicamente e emocionalmente envolvidos na experiência, em vez de simples espectadores. 

  

45 minutos para contar a história da vida, que começou há 3,5 bilhões de anos

 

Como ilustrar a evolução do planeta e da vida através de uma seleção de espécies, locais e períodos sem ser uma experiência exaustiva? Esse é o desafio enfrentado por Mundos Desaparecidos, a Expedição Imersiva de 45 minutos foi concebida para que pequenas histórias relatem a grande história. 

 

Assim, a seleção incidiu sobre várias paleopaisagens, desde o Arqueano (há 3,5 bilhões de anos) até hoje, passando pelo auge da vida animal no Cambriano (há 520 milhões de anos), as grandes florestas do Carbonífero (há 300 milhões de anos), os grandes dinossauros do Cretáceo (há 67 milhões de anos) até o surgimento da linhagem humana (entre -100.000 e -60.000 anos).

 

As paleopaisagens estão localizadas em várias regiões do mundo, em diferentes períodos e em torno de espécies, ora espetaculares, ora mais confidenciais, que permitem compreender que a vida está em toda parte, o tempo todo, sob múltiplas formas.    

 

Uma história científica coproduzida com o Museu Nacional de História Natural de Paris

  

Concebida para ser o mais realista possível, esta expedição imersiva é o resultado de uma estreita colaboração entre o Museu Nacional Francês de História Natural e seus cientistas. Paleontólogos, paleobotânicos, especialistas em evolução e bioacústicos contribuíram para o projeto, desde a redação do roteiro até a produção em 3D, passando pela criação dos universos gráficos e sonoros. Assim, embora, Mundo Desaparecidos, proporcione uma imersão sensível e às vezes humorística, todas as informações  foram rigorosamente validadas cientificamente.

 

Os dados e pesquisas mais recentes constituíram a base dessa experiência. Algumas vezes interpretações sobre texturas ou cores desconhecidas foram necessárias, porém essas escolhas aconteceram em conjunto com os pesquisadores associados. Assim, uma das principais mensagens científicas de Mundos Desaparecidos é a de tomar consciência de que a evolução – em particular a do Homo sapiens – não tem objetivo nem finalidade. Ela simplesmente é.  

 

Tecnologia a serviço de uma imersão coletiva

 

Produzidas pela Emissive, sob a marca Excurio, as Expedições Imersivas podem receber grandes fluxos de visitantes, criando a ilusão de viajar no espaço e no tempo em reconstituições históricas de alta qualidade.

 

Equipados com um dispositivo imersivo, os participantes podem se mover livremente e viver sensações realistas com suas famílias e amigos. A tecnologia desenvolvida pela Excurio permite usar a realidade virtual em espaços de 300 a 1.000 m² e visualizar avatares dos outros participantes durante a experiência, evitando assim a sensação de isolamento que geralmente acompanha as experiências em realidade virtual.

  

Serviço

 

Expedição Imersiva"Mundos Desaparecidos"

Shopping Cidade São Paulo – Espaço Cultural CNP de Realidade Virtual - 2ª Subsolo (Avenida Paulista, 1230 – Bela Vista)

De 15 de novembro de 2025 a 22 de março de 2026

Segunda a sexta, finais de semana e feriados das 10h às 21h15

Ingressos: De R$ 29 a R$ 98 (a depender do dia e horário da visita)

*meia-entrada e condições especiais para família e grupos. 

Onde comprar: espacoculturalvr.com.br e Fever ou no próprio local da exposição.

Classificação etária: a partir dos 8 anos

Duração: 45 minutos

*Espaço conta com infraestrutura de acesso para cadeirantes e pessoas com dificuldade de locomoção.

Realização: Bonfilm 

Produzida pela Emissive, sob a marca Excurio. 

 

Programação especial do Museu do Café destaca o Mês da Consciência Negra

Público poderá participar de atividades gratuitas durante todo o mês de novembro 

Para dar início às celebrações do Mês da Consciência Negra, o Museu do Café – instituição da Secretaria da Cultura, Economia e Indústria Criativas do Estado de São Paulo – realizará em 1º de novembro (sábado), às 11h, uma grande roda de capoeira em parceria com a Associação de Capoeira Monte Serrat. A ação reunirá mestres, capoeiristas e a comunidade local, destacando a capoeira como símbolo de ancestralidade, resistência e identidade afro-brasileira.  

O evento contará ainda com a participação de crianças e jovens da associação, que apresentarão o trabalho desenvolvido com as novas gerações, além de um momento de conversa sobre figuras importantes da capoeira na região, como o Mestre Sombra.  

No dia 22 de novembro (sábado), às 15h, a oficina Olhares de Resistência promoverá uma vivência em torno da fotografia como instrumento de expressão, memória e transformação social. Conduzida por Bete Nagô, fotógrafa, afro-cineasta e arte-educadora com trajetória no movimento negro e nas periferias da Baixada Santista, a atividade levará o público a refletir sobre quem narra nossas histórias e como construímos nossas próprias imagens. Os interessados em participar da oficina fotográfica devem se inscrever previamente pelo link.

 

Programação educativa do Museu amplia reflexões ao longo do mês

No decorrer de novembro, as ações desenvolvidas pelo Núcleo Educativo da instituição para atender ao público espontâneo, com início sempre às 14h, também estarão relacionadas à temática. 

No dia 9, o público poderá participar de uma roda de conversa e leitura do livro Amoras, de Emicida, com reflexões sobre identidade, ancestralidade e pertencimento. No dia 15, após uma contação de história temática, a oficina Meu Cabelo, Minha Coroa convidará as crianças a explorar diferentes texturas capilares e se expressar com acessórios. Para essa atividade, é necessário se inscrever pelo link. 

No dia 16, uma oficina inspirada no livro Heroínas Negras Brasileiras em 15 Cordéis, de Jarid Arraes, abordará o cordel como expressão artística e histórica, resgatando as narrativas de mulheres negras que marcaram a construção da identidade brasileira. 

No dia 23, a oficina Camélias da Liberdade proporcionará uma vivência educativa e simbólica por meio da confecção manual de flores de papel. Os participantes conhecerão o significado histórico da camélia, utilizada como código secreto entre abolicionistas e emblema da liberdade, além de construir sua própria representação desse símbolo. 

Já no dia 29, haverá um encontro com Mayara Blanco, mulher negra, intérprete de Libras e fundadora do projeto social CriançArt, Durante a roda de conversa, ela compartilhará sua trajetória pessoal e profissional, além de promover um momento de interação e aprendizado sobre a Língua Brasileira de Sinais. A participação será mediante inscrição prévia, que deve ser realizada pelo link.

 

Museu do Café

Rua XV de Novembro, 95 – Centro Histórico – Santos/SP

Telefone: (13) 3213-1750

Funcionamento: de terça a sábado, das 9h às 18h, e domingo, das 10h às 18h (fechamento da bilheteria às 17h)

R$ 16 e meia-entrada para estudantes e pessoas acima de 60 anos | Grátis aos sábados e, todos os dias, para as crianças até 7 anos

Acessibilidade no local – Não possui estacionamento

www.museudocafe.org.br 

Alices estreia no dia 13 de novembro no Sesc Pinheiros. O espetáculo parte de um encontro inusitado para denunciar a violência de gênero

Foto de João Caldas 

Espetáculo tem texto de Jarbas Capusso Filho, direção de Joana Dória e atuação de Fábia Mirassos e Nicole Cordery

 

Como uma resposta aos elevados índices de feminicídio no Brasil - só em 2024, o país registrou 1.500 casos levantados pelo LESFEM (Laboratório de Estudos de Feminicídios) - a peça Alices surge para alertar sobre o tema e a necessidade de criação de políticas públicas contra a violência de gênero. A temporada de estreia acontece de 13 de novembro a 13 de dezembro, no Sesc Pinheiros, com sessões de quinta a sábado, às 20h30. O espetáculo tem dramaturgia de Jarbas Capusso Filho, direção de Joana Dória e atuação de Nicole Cordery e Fábia Mirassos.

 

Com uma atmosfera onírica, a peça acompanha o diálogo entre duas mulheres desconhecidas chamadas Alice em um lugar indefinido e à espera de não se sabe quem. Aos poucos, elas revelam suas histórias e o que ambas têm em comum para além do nome. 

 

Ao público, recomenda Jarbas Capusso Filho, cabe olhar para essas situações apresentadas pelas personagens e julgá-las com um olhar crítico. “Pretendo com isso que o público questione a realidade social e as injustiças. Com o realismo fantástico, pretendo alcançar uma narração de eventos sociais para provocar a crítica e a análise dialética, não apenas na identificação emocional. Penso que o feminicídio e a violência de gênero pedem uma análise crítica com distanciamento passional, o que não interdita a emoção, mas a traz com pensamento crítico”, acrescenta o autor.

 

Para a diretora Joana Dória, a dramaturgia “leva em conta histórias e dados reais, mas propõe uma construção ficcional que busca a conexão com o público e introduz o tema aos poucos. A atuação de Fábia Mirassos e Nicole Cordery é, junto ao texto, o centro do trabalho e nos conduz pelos diversos tons que a dramaturgia articula: absurdo, humor, densidade emocional, distanciamento crítico”.

 

A encenação cria esse “não-lugar” proposto pelo texto como uma instalação cênica. “Essa instalação procura ao mesmo tempo denunciar a presença indigesta e cotidiana do feminicídio na sociedade brasileira, informar e conscientizar o público sobre a questão, valorizar ações de luta e criações artísticas de resistência e também, de algum modo, honrar a memória de tantas mulheres que perdemos para o feminicídio em 2025 no Brasil. São referências diretas e citadas por nós os trabalhos da artista cubana-americana Ana Mendieta, da artista mexicana Elina Chauvet e da artista brasileira Rosana Pauli”, acrescenta a diretora.

 

A amizade feminina e o acolhimento entre mulheres é um dos temas centrais da peça para a atriz Nicole Cordery. “As duas Alices se conhecem nessa espécie de limbo e se escutam com muito respeito e atenção. E a cura passa por esse acolhimento. Numa sociedade que ensinou as mulheres que elas deveriam se calar e se sujeitar à violência masculina, nossa peça vem demonstrar o oposto. Precisamos falar e nos acolher, umas às outras, sem qualquer julgamento”, diz. 

 

Já para a atriz Fábia Misassos a força da peça está na forma como a história é contada. “Embora esse assunto nos amedronte cada vez mais, o trabalho tem uma abordagem sutil, com humor, leveza e força, em uma narrativa que não é convencional ou panfletária. Além disso, a direção da Joana traz uma abordagem muito sensível, com foco em momentos quase cinematográficos, nos quais o silêncio possui grande significado.”, revela.

 

 

Ficha Técnica

Idealização e Direção: Joana Dória 

Dramaturgia: Jarbas Capusso Filho 

Elenco: Fábia Mirassos e Nicole Cordery 

Assistência de Direção: Madu Arakaki 

Desenho de Luz: Henrique Andrade

Trilha Sonora Original: Pedro Semeghini

Músicos: Camila Mirelli da Silva Rodrigues (violino), Daniel Sousa Lima (violoncelo), Guilherme Rodrigues dos Santos (violino) e Mylena Cavalcanti Lima (viola)

Cenário e Figurino: Joana Dória

Assistência de Cenário: Madu Arakaki 

Visagismo: Fábia Mirassos

Operação de Luz e Som: Giovanna Gonçalves e Henrique Andrade 

Fotos: João Caldas

Comunicação Visual: Manuela Afonso

Assessoria de Imprensa: Pombo Correio

Produção Executiva: Madu Arakaki 

Direção de Produção: Carol Vidotti

 

 

Sinopse

Duas mulheres desconhecidas, ambas chamadas Alice, se encontram em um lugar indefinido à espera de não se sabe quem. O diálogo que se desenrola entre elas revela aos poucos suas histórias e também o quê mais as duas têm em comum além do nome.

 

Serviço

Alices, de Jarbas Capusso Filho, com direção de Joana Dória 

Temporada: 13 de novembro a 13 dezembro de 2025*

De quinta-feira a sábado, às 20h30.

Nos feriados dos dias 15/11 e 20/11, a sessão acontece às 18h e, no dia 28/11, haverá apresentação às 16h e às 20h30

Sesc Pinheiros - Auditório - Rua Paes Leme, 195, Pinheiros

Ingressos: R$15 (Credencial Plena), R$25 (meia-entrada) e R$ 50 (inteira)

Vendas online em sescsp.org.br

Capacidade: 100 lugares

Classificação: 14 anos

Duração: 60 minutos

Acessibilidade: teatro acessível a cadeirantes e pessoas com mobilidade reduzida. *Nos dias 21 e 22/11, há tradução em Libras

 

 

Sesc Pinheiros   

Rua Paes Leme, 195, Pinheiros - São Paulo (SP) 

Horário de funcionamento: Terça a sexta: 10h às 22h. Sábados: 10h às 21h. Domingos e feriados: 10h às 18h30

Estacionamento com manobrista 

Como Chegar de Transporte Público: 350m a pé da Estação Faria Lima (metrô | linha amarela), 350m a pé da Estação Pinheiros (CPTM | Linha Esmeralda) e do Terminal Municipal Pinheiros (ônibus). 

Acessibilidade: A unidade possui rampas de acesso e elevadores, além de banheiros e vestiários adaptados para pessoas com mobilidade reduzida. Também conta com espaços reservados para cadeirantes.

 

 

Sesc Ipiranga recebe a comédia infantil

Foto: Ronaldo Gutierrez

 O Retrato de Janete  

O monólogo com música ao vivo para todas as idades celebra os 12 anos da Cia Bendita. 

 

Uma atriz melodramática com mais de 200 anos vive esquecida num teatro abandonado. Sua única companhia são as divertidas lembranças de sua carreira e uma vespa de estimação que sonha em fugir. Este é o mote do espetáculo infantil O Retrato de Janete, que estreia dia 9/11 no Teatro do Sesc Ipiranga, em São Paulo e faz temporada todos os domingos e feriados, às 11h, com sessões até dia 14/12. 

Escrita e dirigida por Marcelo Romagnoli, a história exalta a importância de laços familiares saudáveis, a liberdade e a memória como força de vida. Em cena, Jackie Obrigon interpreta Maristela, uma grande atriz cheia de histórias para contar, que divide o camarim com uma vespa atormentada e rebelde. O espetáculo conta com trilha sonora ao vivo de Bruno Garcia. 

Escrito em 2002, O Retrato de Janete foi o primeiro texto para crianças escrito pelo dramaturgo Marcelo Romagnoli, que já assinou 32 espetáculos encenados. A montagem brinca com diversas formas de atuação e traz, além de uma homenagem ao poder da imaginação e da arte, uma alegoria sobre as relações entre adultos e a infância, apostando que o verdadeiro cuidado vem acompanhado de desapego e confiança. 

Com O Retrato de Janete, a Cia Bendita ressalta mais uma vez seu compromisso com a formação emocional da criança, na esperança de uma sociedade mais compreensiva e amorosa.
   

Sinopse  

Comédia para todos os públicos que comemora os 12 anos da Cia Bendita. Na peça, uma atriz melodramática com mais de 200 anos relembra sua carreira. Esquecida num camarim cheio de truques, sua única companhia é uma vespa de estimação que sonha em fugir. As músicas, efeitos sonoros e sonoplastia são executadas ao vivo. A história exalta a importância de laços familiares e emocionais saudáveis, a liberdade e a memória como força de vida.

 

Ficha Técnica 

Texto e Direção: Marcelo Romagnoli
Elenco: Jackie Obrigon e Bruno Garcia
Assistente de direção: Fausto Franco
Desenho de luz: Marisa Bentivegna
Figurinos: Chris Aizner
Cenário: Marcelo Andrade
Músicas: Morris e Bruno Garcia
Adereços: Ivaldo de Melo
Estudo de texto: Cris Lozano
Operação e montagem: Nicolas Sadoyama
Diretor de palco: Mauro Felles
Costureira: Judite de Lima
Visagismo: Simone Batata
Fotos: Ronaldo Gutierrez
Identidade visual: Andrea Pedro
Produção: Corpo Rastreado/Nathália Christine
Direção de produção: Jackie Obrigon
Idealização: Cia Bendita

 

Serviço: 

Teatro | O Retrato de Janete 

Com Jackie Obrigon e Bruno Garcia. Direção de Marcelo Romagnoli  

De 9/11 a 14/12, domingos e feriados às 11h

Teatro. Livre

Duração: 60 minutos. 

Valores: R$40,00 (inteira), R$20,00 (estudante, servidor de escola pública, idosos, aposentados e pessoas com deficiência), R$12,00 (credencial plena). Gratuito para crianças até 12 anos.

Ingressos: disponíveis pelo App Credencial Sesc SP e portal , ou presencialmente nas unidades do Sesc São Paulo

 

Sesc Ipiranga 

Rua Bom Pastor, 822 – Ipiranga - São Paulo SP | (11) 3340-2000  

Victória Camargo estreia no Atelier Cênico em novembro o solo A Recaída, o drama de uma mãe que perdeu seu filho único na pandemia de Covid-19

                                               Crédito: Marcelo Silva

 Com direção de Marcelo Braga, a peça aborda o esforço coletivo e individual para superar os traumas enfrentados pelo povo brasileiro

"Um passado inventado nunca pode servir; ele desaba sob a pressão da vida feito lama na estação da seca. Aceitar seu passado não é o mesmo que afundar nele, é aprender como usá-lo" - James Baldwin

 

O drama de uma mãe que perdeu seu único filho para a Covid-19 é tema de A Recaída, o primeiro texto dramatúrgico de Filipe Doutel e Victória Camargo, que tem sua temporada de estreia no Atelier Cênico, de 1º a 23 de novembro, com sessões aos sábados, às 20h, e aos domingos, às 19h.

Com direção de Marcelo Braga, o monólogo mostra a mãe/atriz se preparando no camarim para voltar aos palcos após um hiato de 40 anos. Ela reflete sobre as suas diversas perdas, sua trajetória artística iniciada nos estertores de uma ditadura militar até chegar ao passado recente, no qual o país passou por uma pandemia mortal.

A peça aborda o esforço coletivo e individual para superar os traumas atuais e também aqueles que constituíram o Brasil como nação.

A peça, pelo diretor Marcelo Braga

“A RECAÍDA" é uma peça que fala da nossa história recente e narra a trajetória de uma atriz que volta aos palcos 40 anos depois da sua estreia. A história dessa mulher é marcada por dois momentos importantes, tanto para o país como para ela: 1984, ano da campanha das Diretas Já, e 2021, ano do ápice da pandemia de Covid 19. 

No primeiro momento, ela perde o namorado e pai do filho que carrega na barriga e no segundo momento, perde o filho para Covid. O espaço cênico pensado para contar essa história foi batizado de CASA-CAMARIM pois abriga a volta da atriz aos palcos e, ao mesmo tempo, guarda também suas memórias desses 40 anos que separam as duas estreias.

Minha busca, como diretor, foi trazer para a cena o que fosse essencial para podermos compreender o caminho percorrido por ela: as memórias do namorado e do filho e os figurinos e elementos de cena que ela vai utilizando para se preparar para a reestreia (hoje ela vai representar Mãe Coragem, de Brecht e, 40 anos atrás, ela representou Katrin, a filha muda de Mãe Coragem). 

A RECAÍDA fala de vivências cíclicas, tanto pessoais como sociais, como descreve a personagem: ‘Habito um passado que não passa. Foge de mim, um futuro que nunca chega.’ A luz tem a função de compor os diversos momentos pelos quais passa a nossa protagonista e a trilha compõe a moldura para as memórias que ele re-visita. 

A volta ao teatro, depois de tanto tempo, representa um rito de cura dessa personagem. É mais uma vez a Arte do Teatro nos apontando o caminho para entendermos a vida e as contradições do nosso tempo!”

 

Ficha Técnica

Dramaturgia - Filipe Doutel e Victória Camargo 

Direção - Marcelo Braga

Elenco - Victória Camargo

Cenografia e Figurino - Stephanie Fretin 

Trilha Sonora - Daniel Ganjaman

Desenho de Luz - Rodrigo Palmieri 

Designer Gráfica - Camila Bigliani 

Op. de Luz – Maurício Shirakawa / Lê Carmona

Op. de Som – Maria Fernanda Assumpção

Produção - Leandro Ivo (Fulano's Produções Artísticas)

Mídias Sociais – Laura de Carvalho

Assessoria de Imprensa – Pombo Correio

Fotos - Fábio Gansl / Marcelo Silva

 

Sinopse

A Recaída é uma ficção teatral sobre uma atriz que perde seu filho único na epidemia do coronavírus. O monólogo mostra a mãe/atriz se preparando no camarim para voltar aos palcos após um hiato de 40 anos. Ela reflete sobre as suas diversas perdas, sua trajetória artística iniciada nos estertores de uma ditadura militar até chegar ao passado recente, no qual o país passou por uma pandemia mortal.

Serviço

A Recaída, de Filipe Doutel e Victória Camargo 

Temporada: 1º a 23 de novembro de 2025, aos sábados, às 20h, e domingos, às 19h

Atelier Cênico - Rua Fortunato, 241, Vila Buarque, São Paulo

Ingressos: R$ 80 (inteira) | R$ 40 (meia-entrada)

Venda online via Sympla

Capacidade: 50 lugares

Classificação: 12 anos

Duração: 50 minutos

Acessibilidade para cadeirantes