Inscrições para o programa gratuito Ateliê Aberto no MAM Educativo seguem abertas até 21 de setembro

Foto: Luan Santos. 

 Voltado para formação, inclusão e experimentação artística, o projeto presencial acontece a partir de outubro na sede do museu, no Parque Ibirapuera.

  

Acompanhando o retorno do Museu de Arte Moderna de São Paulo (MAM) à sua sede no Parque Ibirapuera, o MAM Educativo retoma suas atividades presenciais e abre inscrições para o programa Ateliê Aberto, em um espaço completamente reformado, modernizado e ainda mais capacitado para receber todos os públicos. A iniciativa busca ressignificar o espaço museológico como um centro de formação, experimentação e inclusão por meio de ações conduzidas por artistas e educadores. As inscrições vão até 21 de setembro de 2026 e devem ser realizadas via formulários, que seguem abaixo. 

Voltado para maiores de 18 anos, o Ateliê Aberto oferece oficinas, cursos e vivências em diversas linguagens artísticas, promovendo o desenvolvimento de portfólios, a reflexão crítica e a aproximação com a produção contemporânea. O programa integra as ações do projeto Igual Diferente, reafirmando a vocação pública e pedagógica do MAM.

Em compromisso com a diversidade, 50% das vagas são reservadas para pessoas negras, indígenas, transgêneras, com deficiência, idosas ou em situação de vulnerabilidade socioeconômica (renda familiar de até dois salários mínimos). A seleção das pessoas participantes será realizada pela equipe do MAM Educativo com base em critérios socioeconômicos. 

Nesta edição, a programação traz também o projeto inédito Práticas Inclusivas em Arte Contemporânea, desenvolvido em parceria com a Universidade de Leeds (Reino Unido). A iniciativa busca criar um ateliê voltado para pessoas com deficiência intelectual e autismo, apoiando o desenvolvimento de suas produções artísticas.
 

Confira abaixo a programação completa e veja como se inscrever.

 

Processos de criação em performance, com Elisa Band e Gabi Costa

06/10 a 26/11 (terças e quintas), 14h às 16h – 16 encontros
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Um espaço para a experimentação e pesquisa da prática artística da performance, que utiliza elementos de várias linguagens, como o teatro, a dança, a música e as artes visuais, na criação de uma cena. Por meio de procedimentos variados, os participantes poderão ampliar seu repertório criativo e pessoal. As experimentações, tanto em grupo quanto individuais, procuram borrar as fronteiras pré-estabelecidas entre arte e vida.

Elisa Band - performer e encenadora. Formada em Artes Cênicas-Unicamp, foi uma das fundadoras do grupo K, dirigido por Renato Cohen. Em 2015, foi residente da Akademie Schloss Solitude (Alemanha) e publicou o livro de contos Perecíveis. Ministra cursos de teatro e performance na SP Escola de Teatro, MAM São Paulo, Escola Superior de Artes Célia Helena, entre outros. Em 2023 apresentou a performance Nica no SESC Pompeia, que ganhou o Prêmio Nascente de dramaturgia. Desde 2016 é diretora de Teatro da ONG Ser em Cena. É Doutora na ECA- USP e diretora da Cia. Teatral Ueinzz. Suas áreas são teatro contemporâneo, performance e literatura.

Gabi Costa - atriz e diretora negra formada pela Fundação das Artes de São Caetano do Sul. Tem como foco a pesquisa cênica que considera diversidade e inclusão. Investiga os diálogos entre dramaturgia e psicanálise. É atriz e idealizadora do solo "Cíclico" (2023) - direção de Mariá Guedes e Thais Dias, e diretora de A Solidão do Feio (2024) - solo de Sidney Santiago Kuanza.

 

Escultura, com Rogério Ratão

06/10 a 26/11 (terças e quintas), 10h às 12h – 16 encontros
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O curso apresenta diferentes técnicas de modelagem em argila voltadas à criação de esculturas em cerâmica, com foco especial na experiência tátil. Nesse processo, a visão deixa de ocupar o papel central, dando lugar a uma percepção mais ampla do corpo, permitindo que os participantes explorem a força expressiva e a riqueza das obras tridimensionais por meio do toque. Durante os encontros os participantes desenvolverão peças de pequeno porte. Ao final do curso, essas peças serão queimadas em alta temperatura para finalização. Não é necessário ter experiência prévia.

 

Rogério Ratão - estudou escultura com o Professor e Artista Plástico Angel San Martín e, posteriormente, cerâmica em diversos outros ateliers. Realizou sua primeira individual no Centro Cultural São Paulo em 1995 e desde então participou de mostras coletivas dentro e fora do país. Em 2011 passou a ministrar aulas de escultura no MAM São Paulo, além de palestras e oficinas de modelagem em várias outras instituições.
 

 

Xilogravura - Popular, Moderna e Contemporânea com Claudia Rangel e GamaH

09/12 (quartas), 10h às 12h – 10 encontros
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A proposta busca apresentar aos participantes diferentes tradições e abordagens da xilogravura, articulando a produção popular brasileira, a gravura moderna e contemporânea e suas relações com a arte latino-americana, possibilitando aos participantes experimentar diferentes referências e desenvolver uma produção autoral. Ao longo do curso, os participantes terão contato com aspectos históricos, técnicos e conceituais da xilogravura, desenvolvendo exercícios práticos que dialogam com diferentes matrizes estéticas e culturais.

  

Claudia Rangel - artista visual, xilogravurista, pesquisadora e educadora. Mestra em Multimeios e doutoranda em Artes Visuais pelo Instituto de Artes da Unicamp, além de graduada em Comunicação Social pela Universidade Federal de Juiz de Fora (UFJF). Há mais de dez anos desenvolve uma pesquisa e produção autoral em xilogravura, linguagem por meio da qual investiga temas ligados ao feminino, à natureza, à memória, à música e à cultura popular brasileira.
 

GamaH 

Em Contos - Escrita Criativa, com Plínio Camillo

04/12 (sextas), 10h às 12h – 8 encontros
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“Em Contos” é um curso voltado à criação e análise de contos curtos. Foca na escrita autoral, sensível e crítica, explorando estrutura, personagens e estilo. Estimula a escuta coletiva e amplia o repertório literário dos participantes. Busca promover a leitura, diversidade e autoestima por meio do processo coletivo de escrita, através da valorização das perspectivas sociais, culturais e raciais nas narrativas. 

 

Plínio Camillo, -nascido em Ribeirão Preto, desde cedo compreendeu que a escrita era mais do que linguagem: era sobrevivência, denúncia e construção de identidade. A escrita tornou-se seu território de afirmação como homem negro e instrumento de resistência poética. Tem formação em Letras e Teatro, atua como escritor, educador e agente cultural. Desenvolve oficinas de escrita criativa com foco em contos curtos e narrativas autorais, promovendo a escuta sensível, o letramento racial e o fortalecimento de vozes negras e periféricas. Fundador da editora Notas de Escurecimento, publicou e organizou obras como Mãe Preta, Filha Preta, Rosas para Marielle, Luiza, De Rua, Outras Vozes e a série Bombons Sortidos. Foi finalista do Prêmio Jabuti com Pretos em Contos – Volume 2, reafirmando seu compromisso com a escrevivência e a memória ancestral. Apresenta o programa Notas de Escurecimento no YouTube, um espaço dedicado à Literatura Negro-Brasileira. Em oficinas, rodas de conversa e palestras, circula por escolas, bibliotecas, quilombos, centros culturais e instituições educativas. Hoje, com mais de 60 anos, segue escrevendo, formando e provocando.

 

Práticas Inclusivas em Arte Contemporânea

até14/05 (sextas), 14h às 16h30 – 20 encontros
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Realizado em colaboração do MAM com a Dra. Jade French da Universidade de Leeds, do Reino Unido, e com a Dra. Viviane Panelli Sarraf, pesquisadora da Universidade de Leeds e professora colaboradora do PPGMus-USP e da PUC-SP/PUC Minas, o projeto Práticas Inclusivas em Arte Contemporânea integra o projeto de pesquisa internacional Inclusive Art for Wicked Problems [Arte inclusiva para problemas complexos] e fortalece o compromisso do MAM com a acessibilidade, a inclusão e a ampliação da participação de pessoas com deficiência na produção artística contemporânea. Ao longo de 20 encontros presenciais, os participantes irão explorar diferentes linguagens da arte contemporânea, como desenho, pintura, gravura, escultura, ready-made e instalação. O programa reúne práticas de ateliê, conversas, visitas culturais e acompanhamento artístico, oferecendo espaço para experimentação e para o desenvolvimento dos processos criativos de cada participante. 

Datas: 23/10, 30/10, 06/11, 13/11, 27/11, 04/12, 19/02, 26/02, 05/03, 12/03, 19/03, 02/04, 09/04, 16/04, 23/04, 30/04, 07/05 e 14/05.

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