Museus de todo o Brasil participam da
campanha #EuAmoMuseus nas redes sociais
Museus de todo o Brasil estão
convidados a participar da ação #EuAmoMuseus nas redes sociais até 15 de julho.
A campanha é uma iniciativa do Sistema de Museus de São Paulo - SISEM/SP e do
Instituto Brasileiro de Museus/Ibram/MinC, com apoio dos Sistemas Estaduais de
Museus de todo o país. A proposta vai de encontro a ações semelhantes e que já
se consolidaram no cenário virtual mundial, como a #MuseumWeek, que acontece no
Twitter e, durante uma semana, chama museus e público a falarem sobre temas
específicos dos museus.
A valorização e fortalecimento da
imagem dos museus brasileiros tem se mostrado como um dos grandes desafios
contemporâneos do campo, e passa a ser uma questão central para melhor
comunicar as atividades e ações promovidas pelas instituições museológicas
brasileiras. A campanha será lançada no período de férias escolares e pretende,
através do uso da hashtag #euamomuseus (ou #euS2museus) alcançar museus
e pessoas, frequentadoras ou não dos mais de 3.600 museus espalhados por toda
as cinco regiões do país.
Entre os objetivos da ação, está
criar, em primeiro lugar, uma rede de afeto e carinho entre as pessoas e as
instituições museológicas brasileiras. Além disso, busca promover e valorizar
os espaços museais para que se tornem parte do cotidiano das pessoas, que podem
ver os museus como espaços de lazer, turismo, estudo, pesquisa, educação, e que
também estão a serviço da sociedade e de seu desenvolvimento.
Conforme o IBGE, em pesquisa de 2013
e publicada em 2015, 31,2 milhões de domicílios tinham acesso à Internet, o que
correspondia a 48,0% do total de domicílios particulares permanentes. A
utilização da Internet por meio de microcomputador estava presente em 27,6
milhões de domicílios (88,4% daqueles com acesso à Internet). Nos demais 3,6
milhões de domicílios (11,6%), a utilização da Internet era realizada somente
por meio de outros equipamentos, entre eles o celular. O que demonstra o grande
alcance proporcionado pelas redes sociais.
Nas férias de julho, museus da Secretaria da
Cultura preparam programação especial para todas as idades
Público poderá conferir a programação dos
museus na plataforma SP Estado da Cultura e nas mídias sociais da Secretaria da
Cultura
- Museu Catavento
O Viver com Saúde, que tem como mote a importância da alimentação saudável conta com sessões entre 15 e 17 de julho (quarta a domingo), das 11h30 às 14h30. Sucesso de público, Química em Show, fará experimentos diversos de 19 a 31 de julho, às 10h30, 12h00 e 14h00. Haverá também a oficina de Experimentos Científicos nos dias 16 e 17 de julho “LIGHT PAINTING – desenhando com a luz” de terça a sexta: (10h00, 11h00, 14h00 e 15h00) e de sábado e domingo (10h00, 11h00, 12h00, 14h00, 15h00 e 16h00) e Estúdio de TV – Programação Mata Atlântica, para os visitantes serem repórteres de aventura no Estúdio de TV do Catavento por um dia, com sessões às 10h00, 11h00, 12h00, 13h00, 14h00, 15h00 e 16h00. Para mais informações, acesse www.cataventocultural.org.br.
- Museu da Imigração
Atté 31 de julho, as crianças poderão visitar o espaço Mundo de Brincar. A Hospedaria em Movimento, com atividades para diferentes faixas etárias. Haverá também um cantinho da leitura com atividades educativas de quarta a domingo, das 11h00 às 17h00. Já no dia 26, às 15h00, haverá apresentação teatral "Cartas Libanesas" em celebração ao Dia do Avô. Mais informações no site www.museudaimigracao.org.br.
- Pinacoteca de São Paulo
Aos sábados e domingo, a Pinacoteca realiza duas atividades: o JogaJunto e o Pinafamília, ambas das 11h00 às 15h00. Ainda no mês de julho, a Educateca disponibilizará também empréstimo de jogos, basta deixar um documento de identificação com foto no Museu. Informações em www.pinacoteca.org.br.
- Paço das Artes
A programação Paço Criança - Oficina de Performance será realizada todas as quartas-feiras de julho, das 14h00 às 17h00, na Oficina Cultural Oswald de Andrade. Destinada ao público infantil (de 7 a 10 anos), a ação visa introduzir a linguagem da performance para crianças, tendo como referência de pesquisa a exposição ISSOÉOSSODISSO, de Lenora de Barros. Mais informações em www.pacodasartes.org.br .
-Museu de Arte Sacra
Nos sábados de julho, serão realizadas oficinas de desenho como recordação da visita, de acordo com a temática. Dia 9 de julho o tema é Desenho de Figura Humana; 16 de julho Desenho de Paisagem/Arquitetura; 23 de julho Desenho de Natureza e 30 de julho Desenho de Moda. A atividade é livre para todos os públicos. Mais informações em www.museuartesacra.org.br .
- Casa das Rosas
As tardes de domingo serão repletas de contação de histórias como “É Hora da História”, (17 de julho) e “Grimmistórias em tons de ouro”, (24 de julho), sempre às 15h00. Adultos e crianças serão levados a viajar pelas narrativas dos contos. Mais informações em www.casadasrosas.org.br .
- Museu da Casa Brasileira
O espaço oferece oficinas e atividades durante o mês. Conversa no Quintal no domingos 24, às 14h00 e a Oficina de Desenho no dia 16 (sábado), às 14h30; Há apresentação dos Embatucadores, no dia 16 (sábado), às 10h30; Oficina Casinha na quartas-feira 20, com sessões às 10h00 e às 14h30; Desenho sua Casa nos dias 21 e 28 de julho das 10h30 às 12h00; Era uma Casa Muito Engraçada, com encontro dia 20 de julho das 19h00 às 21h00. Mais informações em www.mcb.org.br .
- Museu Afro Brasil
As Brincadeiras do Congo ocorrem às terças e quintas, com sessões às 11h30 e às 15h30 e de quartas e sextas, às 9h30 e às 13h30, tendo como ponto de partida as visitas mediadas à exposição de longa duração; No dia 30 de julho (sábado), às 11h00, é a vez da contação de histórias africanas ou afro-brasileiras Aos Pés do Baobá; Já às 14h00, o Museu promove a oficina Bingana, onde a matéria-prima é a palavra, para refletir sobre provérbios apresentados em três línguas: português, quicongo e lingala (línguas faladas no Congo). Mais informações em www.museuafrobrasil.org.br .
-Casa Guilherme de Almeida
Com programação voltada para os jovens e adultos, o Museu-Casa oferece o curso de tradução de letras de Rap Estadunidense, ministrado às terças-feiras, 19 e 26, e quinta-feira, 28 de julho, das 14h00 às 17h00. Os participantes traduzirão letras das músicas e cada tradução revelará novos desafios e possíveis soluções. Não é necessário domínio da língua inglesa para participar das aulas: serão fornecidas traduções literais de cada letra a ser trabalhada. Mais informações em www.casaguilhermedealmeida.org.br .
-Memorial da Resistência
Todos os domingos de julho, das 15h00 às 16h30, o espaço recebe apresentações da peça teatral “E nós que amávamos tanto a revolução”, do grupo Opine Produções Artísticas e Kamaleoa Juntó. O espetáculo aborda a forma realista de situação dos presos políticos durante a ditadura militar no Brasil. Mais informações no site www.memorialdaresistencia.org.br .
- Museu do Futebol
São realizadas atividades para as crianças brincarem de ser atletas olímpicos. Bolas, instrumentos esportivos, mesa de pingue-pongue e até um pódio com medalhas para brincar de ser campeão e entrar no clima do maior evento esportivo do mundo. Mais informações em www.museudofutebol.org.br .
- Museu do Café
Localizado em Santos, o museu tem uma programação especial até 31 de julho no Espaço Café com Leite, sempre de quarta a domingo, das 11h00 às 17h00. Há atrações para crianças, jogos educativos, brinquedos, contações de histórias, oficina de Minibarista, teatro de fantoche e cantinho de leitura. Mais informações em www.museudocafe.org.br .
Catavento Cultural e Educacional
Endereço: Palácio das Indústrias – Praça Cívica Ulisses Guimarães, s/no (Av. Mercúrio), Parque Dom Pedro II, Centro – São Paulo/SP. Telefone 11 3315-0051 www.cataventocultural.org.br.
De terça a sábado, das 9h às 17h (bilheteria fecha às 16h).
Museu da Imigração
Endereço: Rua Visconde de Parnaíba, 1316, no bairro da Mooca, em São Paulo.
Telefone (11) 2692-1866 – www.museudaimigracao.org.br
O horário de funcionamento é de terça a sábado, das 9h às 17h, e aos domingos e feriados das 10h às 17h.
Pinacoteca do Estado de São Paulo
Praça da Luz, 02 – Luz, São Paulo – SP
Telefone: (11) 3324-1000 - www.pacodasartes.org.br
Quarta a segunda das 10h às 17h30 (com permanência até às 18h)
Paço das Artes na Oficina Cultural Oswald de Andrade
Rua Três Rios, 363, Bom Retiro - São Paulo/SP
Tel.: (11) 3222-2662 / 3221-4704 - http://www.pacodasartes.org.br/
Museu de Arte Sacra de São Paulo
Endereço: Avenida Tiradentes, 676 – Luz , São Paulo – SP
Telefone (11) 3326.3336 – www.museuartesacra.org.br
De terça a domingo, das 9h às 17h
Casa das Rosas – Espaço Haroldo de Campos de Poesia e Literatura
Endereço: Av. Paulista, 37 – próximo à Estação Brigadeiro do Metrô, São Paulo – SP
Telefone (11) 3285-6986 / (11) 3288-9447 - www.casadasrosas.org.br
Horário de funcionamento: de terça-feira a sábado, das 10h às 22h; Domingos e feriados, das 10h às 18h.
Museu da Casa Brasileira
Endereço: Av. Brig. Faria Lima, 2705 – Jd. Paulistano, São Paulo – SP
Telefone (11) 3026.3913 - www.mcb.org.br
De terça a domingo, das 10h às 18h
Museu Afro Brasil
Endereço: Av. Pedro Álvares Cabral, s/n - Parque Ibirapuera - Portão 10 (acesso pelo portão 3) , São Paulo – SP
Telefone: 55 11 3320-8900 - www.museuafrobrasil.org.br
Horário de funcionamento: de terça-feira a domingo, das 10h às 17h, com permanência até as 18hs.
Casa Guilherme de Almeida
Endereço: Rua Macapá, 187, Pacaembu , São Paulo – SP
(11) 3673-1883 / 3672-1391 - www.casaguilhermedealmeida.org.br
De terça a domingo, das 10h às 18h.
Memorial da Resistência de São Paulo
Endereço: Largo General Osório, 66 – Luz - Auditório Vitae – 5º andar, São Paulo – SP
Telefone: (011) 3335-4990/ faleconosco@memorialdaresistenciasp.org.br / http://www.memorialdaresistenciasp.org.br/memorial/
Aberto de quarta a segunda (fechado às terças), das 10 às 18h
Museu do Futebol
Endereço: Praça Charles Miller, s/nº - Estádio Paulo Machado de Carvalho - Pacaembu - São Paulo-SP
Telefone (11) 3664-3848 - www.museudofutebol.org.br
Funcionamento: terça a sexta-feira, das 9h às 17h (Bilheteria até às 16h).
Sábados, domingos e feriados das 10h às 18h (bilheteria até às 17h)
Museu do Café
Endereço: rua XV de Novembro, 95, no Centro Histórico de Santos.
Telefone: (13) 3219-5585 - www.museudocafe.org.br
Horário de funcionamento é de terça a sábado das 9h às 17h, e aos domingos entre 10h e 17h.
Para conhecer a programação cultural de todo o estado, acesse a plataforma SP Estado da Cultura – www.estadodacultura.sp.gov.br
Acompanhe a Secretaria da Cultura do Estado de São Paulo nas mídias sociais:
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Twitter: @culturasp
Instagram: /culturasp
Sesc Bom Retiro Abriga Acervo
Permanente com Obras de Arte Contemporâneas
Claudio Tozzi, Eduardo
Coimbra, Marcelo Ivanhez e Nelson Leiner são alguns dos nomes da coleção
Desde
sua inauguração no ano de 2011, o Sesc Bom Retiro contribui como importante
ponto de cultura na região central da cidade. É a Unidade do Sesc que possui o
maior conjunto de obras de arte, no Estado de São Paulo. São 14 mil metros
quadrados, de um equipamento sociocultural e esportivo que oferece recreação,
artes, esportes, convivência social e contribui como força complementar a
qualidade de vida dos trabalhadores e habitantes da vizinhança, cumprindo sua
missão institucional que é democratizar o acesso à cultura e a educação
permanente.
Seus
três andares abrigam cerca de 40 obras de arte contemporâneas, feitas por
artistas como Daniel Costa, Anna Maria Maiolino, Daniel Costa, Descartes
Gadelha, Cleber Machado, Anna Teixeira, Iran do Espírito Santo, J.Borges, Karen
Kabbani, Marcelo Ivanhez, Maria Lira, Rubens Gerchman, Arthur Barrio, Bernadete
Amorim, Claudio Tozzi e Marcelo Ivanhez.
As
intervenções artísticas estão distribuídas entre os espaços, dialogando com os
locais em que estão inseridos. Na entrada, por onde circulam milhares de
pessoas, está o Coletivo (2008),
fotografia com as dimensões de 120 x 220cm, de Cássio Vasconcelos (São Paulo,
1965). O artista sobrevoou a cidade de São Paulo, fotografando veículos
estacionados em diversos pátios. Dessa forma ele compôs as imagens de forma que
vista de longe a obra assemelha-se a uma tapeçaria tramada por milhares de
pontos coloridos, como em um mosaico de grandes proporções.
No
térreo está localizada a oComedoria do Sesc, que permite a convivência
harmônica entre arte e alimentação. Oportunamente é possível apreciar a
xilogravura de Antônio Henrique Amaral, (São Paulo, 1935), da série Bananas, sem título, feita no ano de
1971. A imagem remete a um cacho de
bananas, suas cascas às pessoas ou rostos disformes, todos segurados, ligados
na mesma penca. A proposta é que a partir da escolha da banana como símbolo,
representada por litografias e pinturas, sejam traçados paralelos ou metáforas
do comportamento político que vigora no Brasil.
O
teatro, além de receber o público, acomoda uma gravura feita por Darel Valença
(Palmares/PE, 1934), sem título (1977). Ela representa um fragmento da mulher
sensual e contestadora, em seu cotidiano.
O gravurista dedicou grande parte de seus desenhos ao pastel e a
litogravura com obras contemporâneas que ilustram feminino.
A
biblioteca, no segundo andar, foi criada a partir de um conceito de espaço para
leitura com um acervo de livros, revistas, jornais e equipamentos
especializados para deficientes visuais e pensada para momentos de imersão. Tão
singular quanto o local é o painel feito por Eduardo Coimbra (Rio de Janeiro),
denominado Luz Natural, com
(122x830cm-2011), instalado acima das estantes. Formado por uma combinação de
lâmpadas fluorescentes, onde foram aplicadas películas fotográficas, a
instalação reproduz a imagem do céu azul e suas nuvens.
Em
cada curva pode ser experimentada uma nova experiência artística com diferentes
sensações. No quarto andar, perto do telhado estão instalados três pares de
cores de Rodrigo Andrade. São painéis confeccionados com tinta óleo, aplicados
diretamente sobre as paredes, posicionando-se ativamente em relação ao espaço e
ao espectador. No primeiro andar está presente o Construtivismo Musical de Nelson Leirner, que com um piano
emparedado, critica o sistema das artes e a sacralização de obras pelo mercado.
Há um cuidado para que cada espaço instige um novo olhar ou desperte a
curiosidade do público.
A visitação é
gratuita, de acordo com o horário de funcionamento da unidade. O endereço do
Sesc Bom Retiro é Al. Nothmann, 185. Mais informações pelo telefone 3332-3600
ou pelo portal www.sescsp.org.br/bomretiro
Sesc Bom Retiro
Al.
Nothmann,185 – Campos Elíseos.
Domingos, das 10h às 17h; Terça a sexta, das
9h às 20h; Sábados, das 10h às 18h.
Acessibilidade: Entrada com acesso para pessoas com
deficiência e mobilidade reduzida.
Estacionamento próprio. Valores: Com apresentação de Credencial Plena - R$ 4,50 até uma hora; R$ 1,50 adicional por hora.
Não credenciados - R$ 10,00 até uma hora; R$ 2,50 adicional por hora.
Tel: 3332 3600.
Estacionamento próprio. Valores: Com apresentação de Credencial Plena - R$ 4,50 até uma hora; R$ 1,50 adicional por hora.
Não credenciados - R$ 10,00 até uma hora; R$ 2,50 adicional por hora.
Tel: 3332 3600.
O Mundo dos Dinossauros
Viajar ao passado sem sair de São Paulo e imergir em uma aventura
com mais de 25 animais pré-históricos em tamanho real em pleno recorte da Mata
Atlântica é possível na mais completa exposição sobre dinossauros do Brasil, no
Zoológico de São Paulo
Imagine-se mergulhando no
passado e vendo de perto não um, mas 25 dinossauros em tamanho real, a uma
distância assustadoramente próxima, ouvindo suas respirações e grunhidos e
vivenciando, por alguns momentos, a rotina desses gigantes pré-históricos. Essa
“realidade”, antes possível apenas na sutilidade de uma sessão de cinema em 3D,
é possível de ser vivenciada na exposição “O Mundo dos Dinossauros”.
Os dinos estão alocados em
um recorte da Mata Atlântica em uma área dentro do Parque Zoológico de São
Paulo, na alameda Lobo. Esses animais da era Mesozoica ocupam um espaço de 3
mil m2 em meio à natureza viva, como a que eles habitavam há 65
milhões de anos, quando foram extintos. Tiranossauro Rex, Pterodátilos,
Mamenquissauro e outros estão posicionados no mesmo local onde, por conta
da preservação ambiental, vivem diversas espécies da era atual, a Cenozoica.
Dinossauros robotizados e animais de vida livre, como tucanos, pica-paus,
sabiás, tatus, macacos bugios, bichos-preguiça e lagartos teiús convivendo no
mesmo espaço. Parece surreal, mas não é, e desde setembro de 2014, quando “O
Mundo dos Dinossauros” chegou ao zoológico, milhares de pessoas já se
encantaram com a mais incrível e tecnológica exposição de dinossauros já
disponível no Brasil.
As réplicas de dinossauros
parecem reais, e algumas chegam a oito metros de altura e a até 25 metros de
comprimento. Há ainda réplicas de fósseis. A visita começa dentro do
zoológico, em uma área isolada dos outros animais, dando a quem optar por fazer
o passeio pré-histórico uma sensação ainda mais próxima da atmosfera jurássica.
Há também cinema em quatro dimensões para os visitantes e dois novos robôs de
dinossauros, novidade para as férias de junho, sendo um deles um Tiranossauro
Rex que sai de uma vasta e densa vegetação de forma totalmente inusitada, com
seus dentes enormes e afiados.
Sobre os dinos
Pesquisas revelam que os
dinossauros habitaram a Terra há 220 milhões de anos. No Brasil, há vestígios
deles no Rio Grande do Sul, São Paulo, Ceará, Paraíba, Goiás, Minas Gerais e
Mato Grosso, mas a partir de agora eles estarão na capital paulista, em uma
experiência totalmente real e interativa, inédita no país, usando parte de uma
floresta natural, não mais representada.
Zoológico de São Paulo
A Fundação Parque Zoológico
de São Paulo foi inaugurada em 1958. Possui uma área de 900 mil m2 e
um acervo de aproximadamente três mil animais, entre espécies exóticas e
nativas, muitas delas ameaçadas de extinção. Está inserida no PEFI (Parque
Estadual das Fontes do Ipiranga), um dos mais significativos remanescentes de
Mata Atlântica presente em área urbana do país. O PEFI tem 526,38 hectares e
está localizado no bairro da Água Funda, distrito do Ipiranga, em São Paulo.
Parque Zoológico de São
Paulo – Av. Miguel Stefano, 4.241 - Água Funda - São Paulo - SP
segunda-feira a domingo, das
9h às 17h, com fechamento das bilheterias O Mundo dos Dinossauros, às 16h45;
Bilheteria Zootur, no Jabaquara, tem fechamento às 15 horas e as bilheterias do
Zoológico permanecem abertas até às 16h30, mas vendem ingressos até às 16
horas)
Informações: (11) 5073-0811
Quanto
custa o ingresso da exposição:
Bilhete-combo
(Zoo + O Mundo dos Dinossauros) para adultos ou crianças acima de 12 anos:
R$ 45
Bilhete-combo
(Zoo + O Mundo dos Dinossauros) para crianças de 6 a 12 anos,
estudantes com documento de identificação estudantil, professores da rede
pública e idosos com mais de 60 anos: R$ 16
Bilhete-combo
+ transporte, na bilheteria do Jabaquara, R$50,50 para adultos ou crianças
acima de 12 anos ou R$21,50 para crianças de 6 a 12 anos, estudantes com
documento de identificação estudantil, professores da rede pública. Idosos com
mais de 60 anos tem isenção no transporte e pagam R$ 16
Não há opção de visitação apenas à exposição, sendo
necessário adquirir também o tíquete de entrada para o Zoológico de São Paulo
Especial
de férias: Pinacoteca de São Paulo prepara programação educativa
A
Pinacoteca de São Paulo, instituição da Secretaria da Cultura do Estado de São
Paulo, prepara uma programação especial para as crianças e jovens durante o
período de férias escolares. Organizada pelo Núcleo de Ação Educativa (NAE), as
atividades são livres e gratuitas. Serão três atividades distribuídas ao longo
do mês de julho. Confira:
Educateca
Oferece
empréstimo de jogos para a visita autônoma das famílias pelo museu. O uso é
livre, mediante retenção do documento do responsável. Esta ação acontecerá todos
os dias da semana. A retirada dos jogos se dá no próprio Núcleo de Ação
Educativa, no edifício Luz.
Pinafamília
Acontece
no segundo domingo de cada mês e tem o objetivo de estimular a visita de
famílias ao museu e favorecer o convívio familiar por meio da apreciação
artística. São atividades para todas as idades que conduzem uma viagem pelo
acervo da Pinacoteca.
Em
10 de julho, dentro deste programa, estão previstas visitas guiadas à exposição
"Arte no Brasil: Uma história na Pinacoteca de São Paulo",
além das atividades oferecidas pelos educadores com jogos especialmente
desenvolvidos para a família. Os participantes também recebem com guias de
visita e jogos exclusivos do programa. Atividade é realizada no 2º andar
(Átrio) das 11h às 15 horas.
JogaJunto
São
jogos disponíveis a todos os visitantes com a mediação de educadores no térreo
da Pinacoteca Luz.
Sobre
o Núcleo de Ação Educativa
O
NAE tem patrocínio do GRUPO SEGURADOR BANCO DO BRASIL E MAPFRE, Cielo, IBM,
Bloomberg e White Martins. Mais informações e agendamento no telefone: (11)
3324-0943/0944.
Pinacoteca do Estado de São Paulo
Praça da Luz, 02 - Tel. +55 11 3324 1000
Quarta a segunda das 11h às 15h
Visitação: 17, 23, 24, 30 e 31 de julho
Figurinos de Cinema em miniatura estão em cartaz no Shopping Lapa
Mary Poppins, Malévola, Scarlett
O’Hara, Cinderela, Chapeleiro Maluco... personagens de alguns dos maiores
clássicos do cinema serviram de inspiração para as criações
Após circular por vários espaços de lazer, a
exposição “SIGBOL Figurinos de Cinema” chega ao Shopping Lapa. A
exposição, que ficará em cartaz até 08 de agosto, é composta de 55 looks em
miniatura e é resultado da 13ª edição do concurso Sigbol Tesoura de Ouro,
promovido pela escola de moda Sigbol Fashion, no qual os alunos dos vários
cursos e unidades da escola são convidados a produzir réplicas em miniaturas de
figurinos a partir de diferentes temas. Nesta última edição, a ideia foi
reproduzir figurinos que marcaram época nas telonas.
Entre os quesitos avaliados pelo concurso estão a
reprodução do figurino, modelagem desenvolvida, materiais utilizados,
originalidade, acabamento da peça e enfoque do tema. Ao todo, foram
premiados 10 trabalhos, entre eles os figurinos do Chapeleiro Maluco feito por
Jonatas Cleyton Moreira Silva, e da Malévola, por Maria das Graças de Melo
Leite, presentes na exposição.
Exposição “SIGBOL Figurinos de Cinema”
Visitação: até
08 de agosto
Piso Lapa
Grátis
Livre
RUA GUAICURUS, ESQUINA COM A RUA CATÃO, 72 – LAPA |
(11)
3675-2011
(11)
3675-2011
Funcionamento: Lojas e Praça de Alimentação -
Segunda a Sábado, das 10h00 às 22h00
Domingos - Lojas, das 12h00 às 18h00 e Praça de
Alimentação, das 12h00 às 20h00 (abertura facultativa).
GALERIA
LIME, NA CASA DIÁRIA, ABRE AS PORTAS PARA A EXPOSIÇÃO "CADÊNCIA DA
VIVÊNCIA", DE RIMON GUIMARÃES
Uma reunião de desenhos e
pinturas sobre papel forma a instalação inloco “Cadência da Vivência” do
artista Rimon Guimarães, na Casa Diária, aglutinando parte do trabalho recente
do artista curitibano, resultado de inspirações de suas vivências e produção em
países como Gambia, Malásia, França, Alemanha, Grécia, Belarus, Argentina,
Holanda e outros. A constante pesquisa cotidiana torna essencial que não se
distinga arte da vida e trabalho. Dessa forma, o espaço tempo é preenchido com
as cores vividas da experiência.
- Pocket Show com músicas autorais cantadas por Rimon e musicadas por Thiago Ramalho a partir das 19h
- Pocket Show com músicas autorais cantadas por Rimon e musicadas por Thiago Ramalho a partir das 19h
Sobre o artista
Rimon Guimarães nasceu em
Curitiba em 1988. Autodidata, o artista desenvolve sua pesquisa no contexto das
cidades em que trabalha. Pintura, desenho, performance, música e vídeo arte são
práticas familiares à produção do artista. Rimon é compositor e o espaço
público é elemento chave em sua mirada.
Mais sobre o trabalho
dele: http://rimondo.tumblr.com/
Diária
Rua Artur de Azevedo 1315 -
Pinheiros – SP
Segunda a Sexta: 12h -
20h
Sábado: 10h - 18h
Visitação: 16 de julho a 16
de agosto
Matilha
Cultural tem exposição de ex-skatista sobre integração entre florestas e
cidades
Marcelo
Barnero apresenta em suas imagens reflexão sobre como as cidades podem ser
construídas com maior presença da natureza
O
artista, designer gráfico e ex-skatista profissional Marcelo Barnero tem sua
exposição Mundo Verde apresentada na Matilha Cultural. As
obras foram feitas em telas e possuem temática que integra cidades e florestas.
Todas as peças são compostas com madeira reaproveitada. Durante a exposição
haverá ainda o lançamento de uma linha exclusiva de produtos: utensílios para
casa, jogos americanos, porta copos, peças de decoração e canecas, elaborados
com aproveitamento de materiais como: plástico reciclado de sobras de produção
industrial e pets evitando sobras e descarte de matérias na natureza.
Barnero conta que a ideia da
exposição surgiu quando ele andava por São Paulo e viu uma árvore que cresceu
em uma rachadura na ponta de um prédio abandonado, na beira do rio Tamanduateí.
"Ali percebi que a natureza retoma seu espaço, se adapta e toma conta se
não interferirmos mais", observa.
Barnero conta que sua vivência
entre ruas e trilhas fez com que pensasse sobre como seria o mundo se houvesse
um equilíbrio entre o desenvolvimento urbano e a natureza. Um cenário no qual
prédios e árvores dividissem os mesmos espaços, onde telhados fossem verdes,
onde o sistema hídrico não fosse corrompido e as pessoas tivessem uma vida mais
natural. Mundo Verde pode até ser uma visão utópica. Mas é a partir da utopia
que se repensa a realidade. Mundo Verde fica na Matilha Cultural de 02 de
Agosto a 27 de agosto.
Marcelo Barnero é designer
gráfico e ex-skatista profissional. Começou a registrar suas impressões do
cotidiano em desenhos e pinturas feitos com marcadores de tinta permanente e
tinta acrílica. Suas obras têm grande influência da arte popular, do design
gráfico, das artes urbanas e do artesanato.
Sobre a Matilha Cultural
Com sete anos completados em
maio, a Matilha Cultural é uma entidade independente e sem fins lucrativos
instalada em um edifício de três andares, localizado no centro de São Paulo.
Integra um espaço expositivo, sala multiuso, café, além de um cinema com 68
lugares. Fruto do ideal de um coletivo formado por profissionais de diferentes
áreas, a Matilha foi aberta em maio de 2009 e tem como principais objetivos
apoiar e divulgar produções culturais e iniciativas sócioambientais do Brasil e
do mundo.
Toda programação da Matilha
Cultural é gratuita ou a preços populares. O espaço pode ser locado para
eventos privados e a renda dessa locação é revertida para financiar projetos
culturais e sócio-ambientais da entidade.
MATILHA CULTURAL
Rua Rego Freitas, 542 - São
Paulo
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terça-feira a domingo, da 12h
às 20h/ exceto sábados: 14h às 20h
Wi-fi grátis
Entrada livre e gratuita,
inclusive para cães
Los Carpinteros ganham grande exposição
individual no CCBB
Prepare-se para
encantar-se e intrigar-se com a exposição Los Carpinteros: Objeto Vital,
com obras inusitadas e cheias de significados produzidas com a utilização
criativa da arquitetura, da escultura e do design, por um dos coletivos de arte
mais aclamados da atualidade.
Com instalações
grandiosas, Los Carpinteros – os cubanos Marco Castillo e Dagoberto
Rodríguez – são conhecidos pelo forte apelo social das obras e pela crítica
ácida, sagaz e bem-humorada. Os artistas questionam a utilidade das coisas e
exploram o choque entre função e objeto. A exposição estreia em São Paulo no
dia 30 de julho e depois percorrerá os CCBBs de Brasília, Belo Horizonte e Rio
de Janeiro.
A exposição é composta por
mais de 70 obras: desenhos, aquarelas, esculturas, instalações, vídeos e obras site
specific. O público poderá acompanhar todas as fases do coletivo, desde a
década de 1990 até obras inéditas, feitas especialmente para a exposição no
Brasil, a partir de ideias e desenhos anteriores. A curadoria é de Rodolfo de
Athayde, da Arte A Produções.
“O objeto será o
protagonista desta exposição, forçado a uma constante metamorfose pela ideia
artística: imaginado em desenhos, projetado e testado nas maquetes
tridimensionais ou alcançando sua vitalidade máxima como utopia realizada nas
grandes instalações”, descreve o curador.
Fundado em 1992, o
coletivo reunia Marco Castillo, Alexandre Arrechea e Dagoberto Rodriguez. O
nome foi atribuído aos artistas por alguns de seus colegas, em virtude da
empatia com o material trabalhado e com o ofício que foi resgatado como
estratégia estética.
Em 2003, Alexandre
Arrechea deixou o grupo e Marcos e Dagoberto deram continuidade ao trabalho. Na
abertura da exposição brasileira, a convite dos amigos Marcos e Dagoberto,
Alexandre Arrechea e outras personalidades que marcaram a carreira do coletivo
também estarão presentes.
ESTRUTURA DA MOSTRA
Los Carpinteros: Objeto
Vital será apresentada em três segmentos:
1.
Objeto de Ofício
É o
segmento dedicado ao primeiro período, determinado pela manufatura artesanal de
objetos inspirados pelas vivências do cotidiano e o uso intensivo da aquarela
como parte do processo de visualização da ideia inicial da obra. Os trabalhos
são fruto da intensa troca criativa ocorrida durante o período da formação dos
artistas, no Instituto Superior de Arte em Havana. Naturalmente, também
refletem o contexto cubano dos anos 1990, em franca crise econômica.
2.
Objeto Possuído
Apresenta
o momento em que o trabalho de Los Carpinteros começa a ganhar
representatividade em importantes coleções no mundo com obras que, para além
das problemáticas especificamente cubanas, falam de questões existenciais
universais. “A transterritorialidade característica da arte contemporânea leva
os artistas a um terreno aberto em que dividem preocupações com criadores de
diversas nacionalidades, à margem de suas origens”, afirma o curador. Muitos
dos projetos ambiciosos que tinham sido esboçados no papel são materializados
nesse momento com a abertura de novas perspectivas. Dentro deste segmento foi
reservado um lugar especial para os objetos de som: aquelas obras que têm um
vínculo direto com a música, expressão cultural por excelência que marca a
ideia do “ser cubano”.
3.
Espaço-Objeto
Neste
núcleo é dedicada atenção especial à arquitetura e às estruturas, temáticas
constantes na obra dos artistas, que reiteradamente selecionam referências do
entorno urbano para subvertê-las, ao alterar contexto e funcionalidade. Esse
diálogo, característico do trabalho de Los Carpinteros, permeia toda a
exposição e terá neste segmento um espaço reservado.
HUMOR E CRÍTICA
Com um equilíbrio delicado
entre o humor e o comentário político, entre o global e o contextual, as obras
permitem acompanhar o percurso dos artistas. O uso da madeira nos anos iniciais
e a recuperação de uma profissão aparentemente alheia ao mundo das belas artes
foi o que definitivamente marcou o coletivo artístico e acabou batizando o grupo
como
Los Carpinteros.
O diálogo entre o preciso
encaixe de madeiras polidas à perfeição e uma tela pintada com domínio clássico
gera obras como Marquilla Cigarrera, que tem a narrativa
pictórica inserida no objeto. Convertem-se em objetos também os edifícios:
inicialmente as emblemáticas construções de Havana, como o Focsa,
transformadas em móveis de madeira, cheios de gavetas vazias. Logo mais,
monumentos internacionais são ‘replicados’ utilizando peças de lego no VDNKh
Toy. O jogo de escalas continua e recria ferramentas cotidianas como
estruturas arquitetônicas: Casa-Pinza, por exemplo, usa
o formato de um alicate como base de uma planta para um espaço residencial.
Los Carpinteros já
expuseram em alguns dos maiores museus do mundo, como o MoMA e o Guggenheim em
Nova York, o Museum of Contemporary Art em Los Angeles e a TATE Gallery, em
Londres. Já passaram também pelo México, Japão, França, Suíça, entre outros
países.
Marco Castillo, Dagoberto
Rodriguez e Alexandre Arrechea são graduados pelo Instituto Superior de Arte de
Havana. Os dois artistas que hoje compõem Los Carpinteros vivem e
trabalham entre a capital cubana e Madri, na Espanha.
A exposição chega ao CCBB
de São Paulo no dia 30 de julho, estreia em Brasília em 2 de novembro, segue
para Belo Horizonte em 1 de fevereiro de 2017 e abre no Rio de Janeiro em 17 de
maio.
DATAS E LOCAIS:
CCBB São Paulo: de 30 julho a 12 de outubro de 2016
CCBB Brasília: de 2 de novembro de 2016 a 15 de janeiro de 2017
CCBB Belo Horizonte: de 1 de fevereiro a 24 de abril de 2017
CCBB Rio de Janeiro : de 17 maio a 7 de agosto de 2017
CURADORIA
Rodolfo de Athayde.
Arte A Produções Ltda.
PATROCÍNIO
Banco do Brasil
CCBB SÃO PAULO
Centro
Cultural Banco do Brasil de São Paulo
Rua Álvares
Penteado, 112 – Centro. São Paulo.
(11)
3113-3651/3652 | Quarta a segunda, das 9h às 21 horas
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