10 galerias de arte para visitar antes de
morrer
A Eventbrite preparou uma lista com as 10 galerias de artes espalhadas pelo Brasil que você deve visitar antes de morrer! Se você está em busca de lugares que oferecem o contato com as diferentes culturas que fazem parte do nosso país, confira a lista e programe-se para um fim de semana com muita cultura!
Arte57 – São Paulo, capital
Fundada em 1997 por Renato Magalhães Gouvêa Jr., que trabalha com a comercialização de obras e atua no mercado de arte nacional e internacional desde 1977. A galeria de arte moderna e fotografia abriga obras de artistas consagrados, tais como Tarsila do Amaral, Lasar Segall, Beatriz Milhazes, Alfredo Volpi, Candido Portinari, Hélio Oiticica, Victor Brecheret e outros.
Onde: Rua Tatuí, 122, segunda a sexta, das 9h às 19h
Blau Projects - São Paulo, capital
Localizada no centro da Vila Madalena, essa galeria conta com a forte presença da arte contemporânea. O espaço tem a missão de apoiar e estimular artistas emergentes, além de explorar e promover múltiplas formas de expressão artística. Com foco no cenário internacional, recebe exposições de artistas de todo o mundo e produz projetos de artes visuais independentes ao programa de exposição regular. A Blau Projects é membro da Associação Brasileira de Arte Contemporânea (ABACT), desde 2014.
Onde: Rua Fradique Coutinho, 1464, terça a sábado, das 11h às 19h
Galeria Porão - São Paulo, capital
Uma galeria insubordinada ao status quo atual, o grupo quer mostrar que é possível democratizar o acesso à obras de artes e se propõe a vender peças originais de fotógrafos consagrados ou que estejam em constante evolução a preços acessíveis. As obras comercializadas no local têm tiragem limitada e vêm com certificado de garantia. A principal proposta é disseminar a arte em todos os segmentos da sociedade.
Onde: Rua Aspicuelta, 145, de quarta a sábado, das 12h às 20h e aos domingos, das 12h às 18h
Galeria Vermelho - São Paulo, capital
Inaugurada em 2002, a galeria nasceu de um intenso processo de reconfiguração, que incluiu o restauro de três pequenas casas na Rua Minas Gerais, no bairro de Higienópolis em São Paulo. No espaço que havia entre as três casas, os arquitetos responsáveis fizeram uma grande praça aberta. Nesta praça fica uma imensa parede que já recebeu noventa projetos, entre pinturas, colagens, escavações, projeções, instalações e prospeções. A Vermelho surgiu com o objetivo de ser uma galeria alternativa à rigidez dos demais espaços comerciais artísticos e fomentar a troca de ideias entre artistas emergentes e os já estabelecidos no cenário da arte.
Onde: Rua Minas Gerais, 350, de terça a sexta, das 10h às 19h e aos sábados, das 11h às 17h
Ponder70 - São Paulo, capital
Localizado em uma travessa do bairro Paraíso, o espaço leva o nome do endereço que o abriga. A galeria traz o conceito arthouse showroom no qual as artes estão integradas ao ambiente e quase toda a decoração está à venda. Além disso, possibilita aos visitantes conferir exposições periódicas e acompanhar a produção em estúdio de artistas residentes e convidados.
Onde: Travessa Ponder, 70, das 11h às 20h
Galeria Virgílio - São Paulo, capital
Idealizada pela artista Izabel Pinheiro, que atua no mercado de arte desde a década de 1980, a principal proposta da galeria é trabalhar mercados direcionados à produção de artistas jovens contemporâneos e artistas surgidos a partir dos anos 1980 no cenário da arte brasileira.
Onde: Dr. Virgilio de Carvalho Pinto, 426, de segunda a sexta, das 18h às 19h e aos sábados, das 11h às 17h
Garagem de Arte Stockinger - Porto Alegre, Rio Grande do Sul
Porto Alegre abriga esta galeria de arte com foco no processo artístico-cultural brasileiro. Um espaço que visa apresentar ao público os mais importantes artistas contemporâneos do país.
Onde: Rua Luciana de Abreu, 450, de segunda a sexta, das 13h às 19h.
A Gentil Carioca - Rio de Janeiro, capital
Essa é uma galeria, que como o nome já diz, se encontra no Rio de Janeiro, onde abriga exposições e obras de artistas contemporâneos. Um espaço feito para pensar, produzir, experimentar, celebrar e comercializar a arte.
Onde: Rua Gonçalves Ledo, 11 e 17 sobrado, das segundas as sextas, das 12 às 19h e aos sábados as visitas são feitas apenas com agendamento prévio
Anita Schwarts - Rio de Janeiro, capital
São aproximadamente 700 m² de área de pura galeria, divididos em três andares. O salão principal foi pensado para receber obras de grandes proporções. Anita Scwartz participa ativamente do cenário artístico há 25 anos. Em sua galeria, a artista faz uma criteriosa seleção dos artistas e suas obras, apostando em projetos de grandes nomes da arte brasileira, além de oferecer espaço para apresentar jovens artistas brasileiros com trajetória emergente.
Onde: Rua José Roberto Macedo Soares, 30, de segunda a sexta, das 10h às 20h e aos sábados, das 12h às 18h
Fabio Pena Cal Galeria de Arte - Salvador, Bahia
Referência em arte contemporânea na Bahia, a galeria inaugurada em 2001 mantém seu acervo repleto de obras de importantes artistas contemporâneos brasileiros. A Fabio Pena Cal Galeria de Arte realiza exposições anuais para apresentar grandes ou novos talentos.
Onde: Alameda das Espatódeas, 479, de segunda a sexta, das 09h às 18h e aos sábados, das 09h às 13h
Sobre a Eventbrite
A Eventbrite é a plataforma líder global em tecnologia para eventos. A empresa já processou mais de US$ 5 bilhões em venda de ingressos brutos desde seu lançamento, em 2006, e ajuda a potencializar mais de 2 milhões de eventos ao redor do mundo todos os anos. Criada com foco em confiabilidade e escala, a plataforma atende milhares de organizadores de eventos, incluindo Social Media Week São Paulo, Tattoo Week São Paulo, Usina Universitária, Linkedin, entre outros. Milhares de organizadores utilizam a Eventbrite para ajudá-los a impulsionar suas vendas de ingressos, promover e gerenciar eventos e analisar resultados por meio de múltiplos canais de vendas: web, mobile, pontos de vendas, e-mail marketing e redes sociais. Milhões de participantes de eventos também utilizam a Eventbrite todos os anos para descobrir uma ampla variedade de eventos, e garantir seus ingressos em uma plataforma segura e fácil de usar - de aulas de fotografia e corridas de obstáculos a grandes shows e festivais que reúnem milhares de pessoas. Fundada em 2006 e sediada em São Francisco, a empresa possui escritórios em 8 países e processa ingressos em mais de 180 países. Entre seus investidores estão Sequoia Capital, Tiger Global e T. Rowe Price. Saiba mais em: www.eventbrite.com.br.
O Museu da Lâmpada inaugura
novos setores para os amantes da iluminação e do cinema
O Museu da Lâmpada inaugurado em 15 de abril de 2012 na zona
sul de São Paulo abre duas novas alas. O destaque é o amplo laboratório
luminotécnico, um espaço totalmente interativo que trará de maneira
lúdica a história e evolução das lâmpadas. O outro espaço é dedicado à história
da iluminação cênica, é possível viajar pelo tempo e conhecer as estórias e os
diversos tipos de lâmpada e refletores utilizados no cinema, tv e no teatro.
O Museu da Lâmpada relata a história da iluminação e da
lâmpada, desde a pré história, retratando a necessidade do ser humano e sua
evolução. Em seu acervo encontram-se vários modelos de lâmpadas desde as mais
antigas até as mais modernas utilizadas atualmente. O Museu foi idealizado para
ser um local que agrega conhecimento através de um grande acervo histórico.
O museu também reproduziu uma maquina fotográfica antiga,
estilo lambe-lambe, para que os visitantes possam ser fotografados ao lado de
uma imagem de Thomas Edison.
Entre as atrações o visitante poderá assistir um
documentário sobre a vida do inventor e sua criação, oficinas de artesanato com
lâmpadas e atividades ligadas a evolução (especial para grupos),
sustentabilidade e economia de energia, além das atividades o visitante poderá
fazer um tour pelo salão principal que mostra a evolução da lâmpada desde a
época do fogo até as usadas atualmente e pela réplica do ambiente de trabalho
de Thomas Edison, nessa atração o visitante pode visitar e conhecer os
instrumentos e invenções (destaque para o cinetoscópio) desse visionário
e espetacular gênio da ciência moderna.
Thomas Edison foi responsável pelo registro de mais de 2.000
patentes ao longo de sua vida e foi consagrado pela invenção da lâmpada
incandescente comercializável. Numa grande sala, o público pode ver modelos
originais e réplicas fiéis de lâmpadas das décadas de 1920 e 1930. A mais
antiga em exposição é de 1900.
Museu da lâmpada
Av. João Pedro Cardoso, 574- Aeroporto - São Paulo – SP -
Tel: (11) 2898 9358
Dias e horários - de segunda a sexta das 08h às 18h
Informações para Imprensa – 11-99904-6632
O Museu da Lâmpada conta com o apoio de “Gimawa suprimentos
elétricos” e ¨Tramppo¨, ¨Mega Reciclagem/ Apliquim¨.
Fotos de Eduardo Zocchi
Em junho, Museu do Futebol traz programação
especial com oficinas e jogos educativos
Atividades
como Oficina de Poesia no dia dos namorados com o tema futebol e visitas
mediadas serão realizadas ao longo do mês
O Museu do
Futebol, instituição da Secretaria da Cultura do Estado de São Paulo, realiza,
durante o mês de junho, programação especial para estimular a garotada, e
também os adultos, a conhecer mais sobre o futebol como elemento cultural do
nosso país. Entre os destaques está a oficina de Poesias com o tema futebol,
que estimula os participantes a confeccionar um cartão postal temático para
presentear no Dia dos Namorados. A 78º reunião aberta do MEMOFUT, grupo de
literatura e memória do futebol com palestras de Rodrigo Saturnino Braga,
jornalista esportivo, de Aristides Almeida Rocha, medalhista Olímpico do
Futebol Masculino e de Leonardo Lourenço Bastos, jogador de futebol. Além do
jogo das Camisas, para conhecer as histórias de clubes nacionais e internacionais
por meio de um quiz e outras curiosidades que irão ajudar os participantes a
montar a camisa do respectivo time.Confira abaixo a programação completa:
78º Reunião aberta do MEMOFUT – Grupo de literatura e memória do futebol
Data: Sábado, 11/06
Horário: 9h às 13h;
Local: Museu do Futebol – Auditório Armando Nogueira;
Descrição: Palestra: "Campeonato Brasileiro de Seleções (Parte 1)", com Rodrigo Saturnino Braga, jornalista esportivo e "O Futebol Masculino Olímpico do Brasil que Ganhou Medalhas", com Aristides Almeida Rocha.
Bate-papo Bola com Leonardo Lourenço Bastos, jogador que passou por Americano (RJ) (1995 – 1997), União São João (1997 – 1999), Palmeiras (1999 – 2000) e, principalmente, Santos (2000 – 2005 e 2009 – 2014) e Benfica (POR) (2005 – 2009), além da Seleção Brasileira. É um dos dez jogadores que mais partidas fizeram pelo Santos, com 455 jogos.
Atividade gratuita e aberta ao público.
Visita educativa ao estádio Pacaembu + Museu
Data: Sábados, 11/06 e 25/06
Horário: início 11h às 12h30
Local: Visita educativa ao Estádio Pacaembu + Museu
Descrição: Visite o Museu do Futebol e o Estádio com nossos educadores. A visita educativa proporciona o diálogo e a reflexão sobre como o futebol é parte da nossa história. Até 20 pessoas, para todos os públicos. O ponto de encontro para a saída do grupo é na sala Grande Área do Museu.
Jogo Educativo - Futevôlei Adaptado
Data: Sábado, 11/06
Horário: 14h às 15h30
Local: Museu do Futebol: Área Externa
Descrição: Já pensou em misturar dois esportes em um só? Venha se divertir na área externa do Museu com o jogo que une as regras e as habilidades do vôlei e do futebol.
Oficina de Poesias com o tema futebol
Data: Domingo, 12/06
Horário: 11h às 13h
Local: Museu do Futebol – Cantinho Ins-Pirar
Descrição: Qual foi a última vez que você presenteou alguém com um cartão? No dia dos Namorados, o Museu do Futebol te convida a confeccionar um cartão postal temático para presentear e demonstrar seu carinho.
Ação: Jogo das Camisas
Data: Domingo, 12/06
Horário: 12h às 13h30
Local: Museu do Futebol – Sala Números e Curiosidades
Descrição: Descubra a história de clubes nacionais e internacionais por meio de um quiz, símbolos, mascotes e outras curiosidades e finalize montando sua respectiva camisa.
Visita educativa ao Museu
Data: Sábado, 18/06
Horário: início 11h às 12h30
Local: Visita educativa ao estádio Pacaembu
Descrição: Visite o Museu do Futebol com nossos educadores. A visita educativa proporciona o diálogo e a reflexão sobre como o futebol é parte da nossa história. Até 20 pessoas, para todos os públicos. O ponto de encontro para a saída do grupo é na sala Grande Área do Museu.
Jogo Educativo – Oware
Data: Sábado, 18/06
Horário: 11h às 12h30;
Local: Museu do Futebol – Números e Curiosidades
Descrição: Desafie-se a colher o maior número de sementes do campo adversário neste jogo originário do continente africano. Participe na sala Números e Curiosidades e conheça mais sobre sua história.
Oficina Educativa Paper Toy
Data: Sábado, 25/06;
Horário: 14h às 15h30;
Local: Museu do Futebol: Cantinho Ins-Pirar;
Descrição: Venha conhecer alguns ídolos do futebol brasileiro e construa suas réplicas 3D em papel, criando um divertido Paper Toy (até 10 pessoas)
Atividade Educativa Pakayemby
Data: Domingo, 26/06
Horário: 11h às 12h30;
Local: Museu do Futebol – Sala Números e Curiosidades;
Descrição: O visitante será desafiado a montar dois quebra-cabeças grandes, um da planta do estádio e outro da vista aérea do bairro da década de 90, que estimula o raciocínio lógico-espacial e a coordenação motora.
Jogo Educativo – Pebolim Humano
Data: Domingo, 26/06
Horário: 14h às 15h30;
Local: Museu do Futebol – Área Externa;
Descrição: Neste jogo que propõe uma reflexão sobre a deficiência visual, os visitantes serão os próprios jogadores do Pebolim! Com os olhos vendados e com a ajuda de uma bola com guizo os jogadores terão como objetivo fazer o gol valendo-se dos outros sentidos. (a cada 4 pessoas)
Museu do Futebol
Praça Charles Miller, S/N São Paulo, SP
Funcionamento do Museu: terça a sexta-feira, das 9h às 17h (Bilheteria até às 16h).
Sábados, domingos e feriados das 10h às 18h (bilheteria até às 17h)
Ingressos: R$ 9,00 | Meia-entrada: R$ 4,50 | Entrada gratuita aos sábados para todos os públicos.
*Estacionamento na Praça Charles Miller, sendo necessário o uso de Zona Azul. Cada folha vale por três horas, e pode ser adquirida a preço oficial na bilheteria do Museu.
*Conferir o horário de funcionamento em dias de jogos no Estádio do Pacaembu e a programação de atividades educativas e culturais no site www.museudofutebol.org,br
Dia
20 de junho começa a Exposição do Osmar Santos em prol da Campanha
#AdoteUmPetComDeficiencia, no Piola
Osmar Santos e Fred, cadeirante
Adriana Barbosa
Fique
por dentro da agenda:
- 20.06, das 20h às 22h - coquetel de abertura;
- 23.06, das 18h as 01h, parte da renda obtida com a venda de pizza no jantar será revertida para a ONG.
O
Piola Jardins, está localizado na Alameda Lorena, 1765, em São Paulo.
Engajada na
defesa animal há mais de 10 anos, Vanessa Mesquita, madrinha do
#AdoteUmPetComDeficiência, além de receber o artista Osmar Santos no dia 23,
que expõem suas obras no Piola em prol da Campanha, vai apresentar a linha de
acessórios #EuAjudei, que também tem a verba revertida para ajudar os Pets.
"Adotar um pet com deficiência é acreditar em dias melhores, em humanos melhores, estou de corpo e alma nessa luta, o amor supera qualquer deficiência", declara.
Sobre a Piola
Na
PIOLA, a mais genuína tradição italiana de alimentos simples e gostosos casa
inteligentemente com uma atenção particular (personalizada) dirigida ao cliente
moderno e exigente, que não por casualidade escolhe a PIOLA, consciente de que
se sentir em casa vale tanto quanto comer bem.
Pessoas
de idade, classes sociais, profissões e estilos de vida profundamente
diferentes se encontram na PIOLA, todos com a certeza de encontrar seu próprio
espaço num ambiente sempre em equilíbrio com o bom gosto.
A
cozinha que a PIOLA oferece é completamente italiana: saudável, simples e
gostosa, que respeita as características que fizeram famosa a dieta
mediterrânea em todo o mundo.
Sobre a Campanha
#AdoteUmPetComDeficiencia
O
objetivo da campanha, idealizada por Livia Clozel, e junto com os Defensores de
Animais, Luiz Scalea e Giuliana Stafanini, do Proteção Animal, é uma só: criar
um evento especialmente para Pets com Deficiência e Especiais, gerando a
oportunidade única de unir outras ONGs e protetores e promover a adoção de seus
Pets, uma vez que eles tem o menor indice de obterem um lar.
Todos
os Pets para adoção devem ser cadastrados, vacinados e vermifugados. Após isso,
entram para a seleção dos que vão participar de cada evento.
O
objetivo é quebrar preconceitos, conscientizar e promover a adoção consciente,
gerando conhecimento sobre o assunto e criando um elo entre as pessoas que
desejam ter um companheiro de quatro patas que estão esperando por uma família.
Neste
caso, o índice de adoção é minimo. A maioria dos Pets com deficiência
participam de inúmeros eventos durante e acabam não sendo adotados, desta
forma, acabam passando toda a vida, ou até a morte, no respectivo abrigo.
Em
um evento de adoção convencional, 90% dos filhotes são adotados. Esta realidade
é inversa e chega ao indice de +90% de não adoção aos Deficientes e
Especiais.
São
considerados Pets com Deficiência todos aqueles que apresentam problemas
motores, mentais, renais, amputados, paraplégicos, cegos, que tomam medicações
constantes, necessitam de tratamento periódico etc.
Os
Pets Especiais são os de cor preta, a partir de 6 meses à idosos, que por sua
vez que têm menor índice de adoção.
A
Campanha prova que um pet com deficiência tem uma vida normal: muitos deles não
precisam sequer de acompanhamento médico por conta da deficiência, e todos são
grandes companhias! Sem contar que, na verdade, o preconceito é que é uma deficiência
e impede a adoção absoluta de qualquer tipo de animal!
Sobre a Luiz Proteção Animal
Há
mais de 25 anos dedicada à causa de proteção animal, seu trabalho é apoiado nos
seguintes pilares:
- Fiscalização
de maus tratos a animais;
- Cursos
e palestras sobre leis de proteção animal;
- Resgates
e esterilização de animais vítimas de maus tratos e abandono;
- Feiras
de adoção para recolocar animais abandonados em lares dignos;
- Conscientização
sobre posse responsável e direito dos animais;
- Palestras
em escolas com apresentação do nosso gibi educativo: "Luizinho e a Turma
da Proteção Animal";
- Participação
em diversos meios de comunicação visando divulgar os direitos dos animais.
Luiz
Proteção é representante da APASFA (Associação de Proteção Animal São Francisco
de Assis).
MUSEU ITINERANTE SE PREPARA BRASIL
O Caminho do Esporte até o Rio de Janeiro
o Exposição
gratuita sobre rodas chega a São Paulo no dia 12 de junho
o Duas
carretas percorrem 45 cidades em um trajeto de cerca de 30 mil quilômetros
o Peças
cedidas pelo COI, COB e Comitê dos Jogos Rio 2016 fazem parte do acervo
Uma verdadeira
volta olímpica pelo Brasil. Com o objetivo de levar o espírito olímpico às
cinco regiões do país e preparar a população para o maior evento esportivo
mundial, o Grupo Bradesco Seguros, patrocinador e segurador oficial dos
Jogos Rio 2016, promove o Museu Itinerante Se Prepara Brasil — O
Caminho do Esporte até o Rio de Janeiro. A exposição sobre rodas, reunindo
peças dos acervos do Comitê Olímpico Internacional (COI), do Comitê Olímpico do
Brasil (COB) e do Comitê dos Jogos Rio 2016, além de coleções particulares,
chegará a São Paulo em 12 de junho (domingo) e estará aberta para visitação das
12h às 21h, no estacionamento do shopping Morumbi, até o dia 15. A entrada é
gratuita.
Em duas carretas
com roteiros distintos, a exposição, que começou em 30 de abril e vai até 31 de
julho, completará um percurso por 45 cidades em todo o território nacional.
Juntos, os veículos, que partiram de Vitória (ES) e Goiânia (GO), percorrerão
cerca de 30 mil quilômetros. Os trajetos se encontram em agosto, no Rio de
Janeiro, onde o Museu Itinerante Se Prepara Brasil ficará exposto
durante os Jogos Olímpicos e Paralímpicos nos Bulevares Olímpicos Parque
Madureira e Porto Maravilha.
“O Museu
Itinerante Se Prepara Brasil levará um pouco dos Jogos Olímpicos e
Paralímpicos para quem não puder assistir ao maior evento esportivo mundial no
Rio de Janeiro e ainda deixará um legado de conhecimento olímpico que poderá
estimular novos talentos para o futuro do esporte no país”, declara Alexandre
Nogueira, Diretor do Grupo Bradesco Seguros. “Apoiamos os ideais dos Jogos
Olímpicos e Paralímpicos e nos orgulhamos de nosso papel de poder colaborar
para que os Jogos Rio 2016 se tornem uma experiência memorável para todo o
Brasil”, completa o executivo.
Dividido em cinco
seções — “História”, “Esportes”, “História Brasileira”, “Curiosidades” e “Rio
2016” — o Museu Itinerante Se Prepara Brasil apresenta peças que
retratam todas as edições dos Jogos Olímpicos da Era Moderna.
Dentre os objetos,
destacam-se as réplicas das medalhas de prata e bronze dos Jogos Olímpicos de
Atenas, em 1896, e da carta do Barão de Coubertin, criador dos Jogos Olímpicos
da Era Moderna, na qual, em 1913, aparece pela primeira vez a imagem dos aros
olímpicos; Tochas Olímpicas, pictogramas e medalhas de diversas edições; além
de imagens de atletas brasileiros e internacionais, entre elas a equipe de tiro
do Brasil nos Jogos da Antuérpia, em 1920, primeira vez que o país disputou o
evento esportivo. Há também vídeos temáticos e totens interativos.
De acordo com Maria
Eugênia Saturni, Diretora da Base7 — empresa responsável pela curadoria do Museu
Itinerante Se Prepara Brasil — um dos pontos mais interessantes do projeto,
e que o torna inovador, é o fato de o Museu ir até o público.
“O objetivo é
propiciar um ambiente em que o público entenda o significado dos Jogos
Olímpicos e Paralímpicos e possa ter acesso a um acervo histórico bastante rico
e instigante. Cada peça da exposição traz uma memória. Por meio delas é
possível apreender o desenvolvimento tecnológico, as conquistas sociais,
momentos históricos e manifestações culturais das mais diversas. Tudo isso tem
como fio condutor o esporte e a emoção que ele desperta nas pessoas”, destaca
Maria Eugênia.
Os
atletas-embaixadores Bradesco Seguros Giba e Leila, medalhistas
olímpicos, estarão presentes em algumas cidades para interagir com o público,
assim como as mascotes dos Jogos Rio 2016, Vinicius e Tom, e do Time Brasil,
Ginga.
O Museu
Itinerante Se Prepara Brasil tem patrocínio do Grupo Bradesco Seguros e
do Ministério da Cultura. A iniciativa tem a concepção do Grupo
de Ativações e Experiências Live (Gael) e curadoria da Base7 Projetos
Culturais.
São Paulo
Data: 12 a 15 de junho
Local: Estacionamento do Shopping Morumbi
Entrada: Gratuita
Horário de visitação: 12h às 21h
TRAJETO DO
MUSEU ITINERANTE SE PREPARA BRASIL
CARRETA
1
Roteiro
1: Vitória (ES), Porto Seguro (BA), Itabuna
(BA), Salvador (BA), Feira de Santana (BA), Aracaju (SE), Maceió (AL), Recife
(PE), João Pessoa (PB), Natal (RN), Fortaleza (CE) e Teresina (PI).
Roteiro 2: Campo
Grande (MS), Londrina (PR), Cascavel (PR), Santa Maria (RS), Caxias do Sul
(RS), Porto Alegre (RS), Florianópolis (SC), Joinville (SC), Curitiba (PR),
Barueri (SP), Sorocaba (SP), Santos (SP), São José dos Campos (SP)e Rio de
Janeiro (RJ).
CARRETA
2
Roteiro 1: Goiânia (GO), Brasília (DF), Palmas (TO), São Luís
(MA), Belém (PA), Cuiabá (MT), Porto Velho (RO), Rio Branco (AC) e São
Paulo (SP).
Roteiro 2:
Osasco (SP), Campinas (SP), Ribeirão Preto (SP), Franca (SP), São José do Rio
Preto (SP), Uberlândia (MG), Montes Claros (MG), Governador Valadares (MG),
Belo Horizonte (MG), Juiz de Fora (MG) e Rio de Janeiro (RJ).
Paisagens Interrompidas @Monica
Filgueiras Galeria
Monica Filgueiras Galeria recebe individual de
Giovanna Nucci
Paisagens Interrompidas desdobra o fotográfico por meio de facetas nas quais a linguagem não se resume apenas a quadros pendurados numa parede
Paisagens Interrompidas desdobra o fotográfico por meio de facetas nas quais a linguagem não se resume apenas a quadros pendurados numa parede
Foto: The Impossibility of Seeing
A Monica
Filgueiras Galeria recebe, a partir de 07 de junho, a individual Paisagens Interrompidas, da
artista catarinense Giovanna Nucci, sob curadoria de Mario Gioia. Radicada em
São Paulo, Giovanna Nucci desdobra o fotográfico por meio de facetas nas quais
a linguagem não se resume apenas a quadros pendurados numa parede.
Elegendo a
paisagem, um dos gêneros mais tradicionais da história da arte, Giovanna
habilmente esgarça, questiona e potencializa elementos da fotografia. “Neste
trabalho experimento algo novo, estou explorando as questões do foco e
enquadramento num sentido mais amplo que o da objetiva fotográfica”, diz. Em Paisagens Interrompidas, sua
investigação nesse meio se espalha por suportes diversos em cerca de 16 obras
divididas entre instalação, dípticos e solos tridimensionais.
Utilizando
cliques de grande escala, a artista secciona, edita, incrementa e monta
variados olhares sobre a mesma imagem, criando elos entre o natural e o
construído, o sublime e o banal, o transcendente e o terreno, o descontrolado e
o racional, o silencioso e o estridente. “A paisagem e suas linhas
organicamente perfeitas são quase uma obsessão no meu trabalho, por isso venho
pesquisando sobre os pintores e desenhistas do séc. XVII dentre eles Frans Post
e Albert Eckhout”, finaliza.
Sobre
Giovanna Nucci
Giovanna Nucci vive e trabalha em São Paulo desde 1994. Bacharel em Fotografia, optou pela arte após concluir especialização em Arte e Cultura. Com o olhar atento de quem procura algo além do convencional, inovou ao levar para a fotografia artística sua influência gráfica advinda da paixão pela arquitetura, em especial, pela Escola Bauhaus.
Giovanna Nucci vive e trabalha em São Paulo desde 1994. Bacharel em Fotografia, optou pela arte após concluir especialização em Arte e Cultura. Com o olhar atento de quem procura algo além do convencional, inovou ao levar para a fotografia artística sua influência gráfica advinda da paixão pela arquitetura, em especial, pela Escola Bauhaus.
Seu
trabalho, na maioria das vezes paisagístico, prima pela forma e foca ora no
urbano ora na natureza. O ser humano raramente é o protagonista, apesar de
desenvolver um trabalho com corpos femininos que ao serem contemplados se
tornam também formas orgânicas.
Tem dois
livros publicados. São Paulo,
cada um conta sua história, de 2011, e Rio Estado de Esporte, 2012.
Sobre Monica Filgueiras Galeria
Levando o nome de sua fundadora, a marchand Monica Filgueiras – personagem das mais influentes no mercado de arte nacional até os dias de hoje, a Monica Filgueiras Galeria completa, em 2016, 35 anos de atuação. Com portfólio que abrange artistas plásticos, designers e fotógrafos de grande relevância no cenário das artes nacional, o espaço é dirigido, desde 2011, por Sandra Guimarães.
Levando o nome de sua fundadora, a marchand Monica Filgueiras – personagem das mais influentes no mercado de arte nacional até os dias de hoje, a Monica Filgueiras Galeria completa, em 2016, 35 anos de atuação. Com portfólio que abrange artistas plásticos, designers e fotógrafos de grande relevância no cenário das artes nacional, o espaço é dirigido, desde 2011, por Sandra Guimarães.
Artistas: Antonio Dias, Carlos Vergara, Mira Schendel, Carmela
Gross, Piza, Regina Silveira, Antonio Lizarraga, Leon Ferrari, Babinsk, Mario
Cravo Neto, Sergio Firguermann, Ivald Granato, Antonio Peti Cov, Tomie Ohtake,
Macaparana, Raquel Kogan, Vicente Kutka, Eva Castiel, Branca de Oliveira, entre
outros.
Monica Filgueiras Galeria
Rua Bela Cintra, 1533 - Jd. Paulistano
Contato: (11) 3082-5292
Funcionamento: de segunda a sexta-feira, das 10h às 19h, sábado das 10h às 14h30
Visitação: até 07 de julho
Rua Bela Cintra, 1533 - Jd. Paulistano
Contato: (11) 3082-5292
Funcionamento: de segunda a sexta-feira, das 10h às 19h, sábado das 10h às 14h30
Visitação: até 07 de julho
Entrada livre e gratuita
Cores e formas em profusão!
A
Galeria Sancovsky apresenta trabalhos da artista Bettina Vaz Guimarães e
discute o conceito de working space
Interior, 2015, Tinta Acrílica Sobre Tela, 30 x 40
cm.
Qual
seria a sensação de entrar e caminhar por um quadro, entrar por um lado e sair
pelo outro? Esse é o ponto de partida de Cartografias heterotópicas ou
processos para a construção de novos diagramas, individual de Bettina Vaz
Guimarães para a Galeria Sancovsky, que abre neste sábado, 11. O curador cubano radicado no Brasil, Andrés Hernández, reuniu, de forma categórica e singular, paisagens inéditas, construções fragmentadas e integradas, que geram formas, enquadramentos e dimensões, proporcionando novas percepções, que disparam outros pontos de vista, orientação espacial e escalas, características fundamentais do trabalho de Bettina Vaz Guimarães.
Muito mais que isso, as obras revelam repertório original de operações e elementos conceituais, plásticos e visuais. Mostrando a fascinação e a reação da artista por uma construção estética com uma crescente qualidade artística. Salta, assim, uma singular relação estrutural de formas e cores cheias de simbolismo, mistério, que nos dá vontade de visitar: conhecer cada uma das telas profundamente.
Galeria Sancovsky
www.galeriasancovsky.com
Praça Benedito Calixto, 103, São Paulo – SP.
(11) 3086 0784 | (11) 3086 0783
De terça a sexta-feira das 10h às 19h aos sábados das 10h às 17h.
Visitação: Até 08 de julho.
www.galeriasancovsky.com
Praça Benedito Calixto, 103, São Paulo – SP.
(11) 3086 0784 | (11) 3086 0783
De terça a sexta-feira das 10h às 19h aos sábados das 10h às 17h.
Visitação: Até 08 de julho.
Grátis.
Museu Catavento realiza exposição sobre
“Mudanças Climáticas”
Mostra
composta por 33 painéis revela os efeitos causados pelo homem no planeta e no
clima; abertura será no dia 14 de junho e tem parceria do Consulado Geral da
França
O Museu Catavento Cultural e
Educacional, espaço de Ciência e Tecnologia da Secretaria da Cultura do Estado
de São Paulo, apresenta de 14 de junho a 31 de julho, em parceria com o
Consulado Geral da França em São Paulo, a exposição “Mudanças Climáticas”.A exposição composta por 33 painéis de acrílico, todos traduzidos para o português, acompanhados de ilustrações explicativas, tem como objetivo trazer temas como aquecimento global, efeito estufa, desmatamento e poluição da atmosfera. Os visitantes poderão descobrir, por exemplo, como é observado o clima no planeta, e como o banco de gelo Ártico está reduzindo a cada década, o que pode causar a sua extinção até 2050, se continuar neste ritmo.
Além disso, é possível entender as diferenças entre clima e meteorologia, que não são sinônimos. O Clima é o conjunto de condições meteorológicas inseridas em um longo período, pelo menos 30 anos, enquanto a meteorologia descreve o estado da atmosfera em certo momento e lugar da Terra.
O público poderá aproveitar a visita para conhecer o acervo fixo do Catavento, que conta com mais de 250 instalações interativas que ensina de forma divertida.
Sobre o
Catavento
Fruto de parceria entre as
Secretarias Estaduais da Cultura e da Educação, o espaço foi inaugurado em
março de 2009. São mais de 250 instalações, em oito mil metros quadrados,
divididas em quatro seções (Universo, Vida, Engenho e Sociedade), cada uma
delas elaborada com iluminação e sons diferentes, que contribuem para criar
atmosferas únicas e envolventes. Atrações como aquários de água salgada,
anêmonas e peixes carnívoros e venenosos, uma maquete do sol e uma parede de
escaladas onde é possível ouvir histórias de personalidades como Gengis Khan,
Júlio César e Gandhi, são apenas alguns exemplos de como o visitante pode
aprender e se divertir ao mesmo tempo. No local também é possível conferir as
atrações da Fundação Museu da Tecnologia de São Paulo, que teve seu acervo
transferido para o Catavento no início de 2011. Entre os principais
equipamentos estão a locomotiva Dübs (fabricada em 1888 na Inglaterra que
pertenceu à Cia. Paulista de Estradas de Ferro e foi usada brevemente para o
transporte de carga) e o avião DC-3 (1936), que foi utilizado como cargueiro
militar na Segunda Guerra Mundial.Catavento Cultural e Educacional
Palácio das Indústrias - Praça Cívica Ulisses Guimarães, s/no (Av. Mercúrio), Parque Dom Pedro II, Centro – São Paulo/SP.
Telefone: 11 3315-0051
das 9h às 17h
terça a domingo, das 9h às 17h (bilheteria fecha às 16h).
Quanto: R$ 6 e meia-entrada para estudantes, idosos e portadores de deficiência. Entrada gratuita aos sábados.
Idade mínima para visitação: recomendado para crianças a partir de seis anos.
Como chegar: www.cataventocultural.org.br/mapas.asp
Acesso por transporte público: estação de metrô Pedro II e terminal de ônibus do Parque Dom Pedro II.
Estacionamento: R$ 10 até 4 horas (para visitantes do museu). Adicional por hora: R$ 2,00 (capacidade para 200 carros). Ônibus e vans: R$20,00
Infraestrutura: acesso para pessoas com deficiência locomotora.
Classificação: Livre
.
Senac abre a exposição Mario
Queiroz - 20 anos de ruptura na moda masculina
A mostra é composta por 20
peças doadas pelo estilista
ao Acervo
de Moda da instituição
A partir do dia 9 de junho, o
Centro Universitário Senac - Santo Amaro, na capital, exibe a exposição Mario
Queiroz - 20 anos de ruptura na moda masculina. A mostra reunirá 20 looks,
com destaque para o trabalho de modelagem de casacos e jaquetas, alfaiataria e
roupas esportivas. As peças contam a história do estilista que teve a
trajetória marcada por romper padrões masculinos em relação à moda do século 20
e passam a compor o Acervo de Moda Senac.
“A escolha das peças que
doamos para o Acervo seguiu um critério de representatividade do conjunto de
nossa obra. Há um destaque especial para os casacos de diversos estilos e
materiais que foram muito significativos”, comenta Mario Queiroz.
O projeto Acervo de Moda
Senac foi criado no ano passado e contempla a realização de exposições
com os acervos doados de marcas e estilistas renomados, abordando diferentes
recortes históricos, aspectos técnicos e identidade criativa para possibilitar
o estudo da moda como fenômeno sociocultural. Dessa
forma, pretende tornar-se fonte de pesquisa para alunos, acadêmicos e
profissionais, ampliando as referências de ensino e pesquisa na área de moda.
A
doação de Mario Queiroz marca a segunda exposição do acervo, que já recebeu
também peças da estilista Gloria Coelho. Após as exposições, o acervo
continuará disponível para pesquisa de professores e alunos para que
possam pesquisar informações técnicas de materiais têxtis e confecção usadas
por profissionais renomados. O Acervo está
disponível na Modateca, espaço fixo no Centro Universitário Senac - Santo
Amaro.
Segundo Tatiana
Oliveira Putti, coordenadora da área de moda no Senac, a iniciativa prevê
também o intercâmbio com museus. “Nosso objetivo é abordar diferentes recortes
históricos, aspectos técnicos e identidade criativa para possibilitar aos
nossos alunos o estudo da moda como fenômeno sociocultural”,
explica.
Para Mario Queiroz, a
preocupação da instituição em preservar a história da moda brasileira é motivo
de orgulho, por conservar peças que marcaram desfiles realizados ao longo de
sua carreira. “O Acervo possibilita o estudo aprofundado de uma obra em suas
formas, volumes, padrões e materiais para que sirva de inspiração para novas
criações”, afirma. As peças ficarão
expostas no Acervo de Moda Senac,
instalado na biblioteca do campus Santo Amaro, até 5 de setembro.
Modateca do Centro
Universitário Senac – Santo
Amaro - dedicada
à memória da moda, a Modateca foi criada para complementar o
acervo bibliográfico da instituição e concentrar informações sobre a área em
diversos formatos, como tecidos, itens de vestuários, acessórios, chapéus,
entre outros. É um importante espaço para o desenvolvimento de pesquisas e
estudos, além de atuar na conscientização e preservação da história
da moda, privilegia a valorização da experiência extracurricular, promove
a divulgação de conhecimentos culturais e técnicos por meio do acervo.
O espaço abriga projetos que recriam indumentárias artísticas
responsáveis por consagrar grandes nomes, como as coleções Alceu Penna e Audrey
Hepburn, além das peças do Ballet Triádico, de Oskar Schlemmer, doadas para a
instituição Bauhaus, em 2013. Destacam-se também as peças de Walter
Rodrigues e o acervo raro de moldes dos seus 20 anos de trabalho.
Mais recentemente, o Espaço Ney Matogrosso agregou
à Modateca a brasilidade, criatividade e inovação desse importante
artista nacional. A doação das peças do figurino usado nos shows por Ney
Matogrosso inclui criações que vão desde a época do grupo Secos e Molhados
(1974) até o show Beijo Bandido (2010). Entre elas estão adornos de cabeça,
colares, sapatos e braceletes, muitas delas confeccionadas com os mais diversos
tipos de materiais e desenvolvidas pelo próprio Ney.
Biblioteca | Centro Universitário Senac – Santo Amaro
Av. Engenheiro Eusébio Stevaux, 823 – Santo
Amaro, São Paulo/SP
Telefone: 11 5682-7300
Telefone: 11 5682-7300
De segunda a sexta-feira,
das 8 às 22 horas
e aos sábados, das 8 às 17 horas.
Visitação: até 5/9/2016
Preço: Gratuito
Zeffiro Restaurante recebe a
exposição "O último grão da luz" de Luiz Alberto de Genaro
O Zeffiro, restaurante localizado no bairro da Consolação, abriga
a partir do dia 7 de junho a mostra "O último grão da luz", de Luiz
Alberto de Genaro. A mostra traz fotografias de peças de xadrez esculpidas em
madeira que compõem imagens intrigantes. No jogo de luz proposto pelo artista,
sombras são projetadas como novas e grandiosas figuras.
No dia da estreia, o restaurante fará um vernissage aberto ao
público a partir das 19h. Estarão disponíveis o cardápio tradicional e
executivo da casa, além da carta de vinhos com rótulos que podem ser
harmonizados com massas, risotos e outras opções de pratos.
Sobre o artista
L.A de Genaro é um artista plástico com mais de 25 anos de
carreira. Bacharel em Artes Plásticas pela Faculdade Santa Marcelina, possui
mestrado em Poéticas Visuais pela Escola de Comunicações e Artes da USP, além
de ter estudado aquarela com Rubens Matuck, Pintura a Óleo com Jorge Mori e
Gravura em Metal com Evandro Carlos Jardim. Expôs em Curitiba, no Museu
Theodoro de Bonna (1994) e, em São Paulo, realizou exposições no Atelier
Experimental de Gravura Francesc Domingo – Museu de Arte Contemporânea/USP (1995);
na Sala VIP da TAM – Aeroporto de Cumbica (2004); no Espaço Cultural É
Realizações (2005); no
Projeto Arte no Mercearia São Roque (2012), no Restaurante Zeffiro (2012); no Espaço Cultural Prof. Luiz Rogério Telles Scaglione (2013); e na Galeria PontoArt (2014).
Projeto Arte no Mercearia São Roque (2012), no Restaurante Zeffiro (2012); no Espaço Cultural Prof. Luiz Rogério Telles Scaglione (2013); e na Galeria PontoArt (2014).
Zeffiro Restaurante & Rotisseria
Rua Frei Caneca, 669, Consolação
Tel: (11) 3259-0932
Horários de funcionamento:
Segunda a quinta-feira: das 12h às 15h e das 19h às 23h;
Sexta-feira: das 12h às 15h e das 19h à 0h;
Sábado: das 12h às 17h e das 19h à 0h;
Domingos e feriados: das 12h às 17h e das 19h às 23h
Segunda a quinta-feira: das 12h às 15h e das 19h às 23h;
Sexta-feira: das 12h às 15h e das 19h à 0h;
Sábado: das 12h às 17h e das 19h à 0h;
Domingos e feriados: das 12h às 17h e das 19h às 23h
